Zuversicht ist, wenn wir Hoffnung so aktiv erleben, dass wir gegen alle Widrigkeiten in die Zukunft vertrauen. Das jetzt erscheinende Album gleichen Namens, das fünfzehnte des „klanggenialen Trompeters und Ausnahmekomponisten“ Nils Wülker und das erste mit einem deutschen Titel, strahlt diese Lebensenergie aus – in vielfacher, wunderbarer Hinsicht. Die elf Eigenkompositionen, eingespielt im Quartett, schließen einen Kreis und eröffnen neue Horizonte, sie drängen den Leader bewusst aus seiner Komfortzone in eine schöne, neue Klangwelt. Zum ersten Mal seit seinem Debüt von 2002 – und zahlreiche Charterfolge später – hat der ECHO-Gewinner mit einer internationalen Star-Besetzung aufgenommen: am Klavier ist Aaron Parks, am Kontrabass Linda May Han Oh, am Schlagzeug Greg Hutchinson. Wülkers Personalsound ist eindringlich und unverkennbar, das Ergebnis dennoch überraschend. Gemeinsam haben die Vier in nur dreieinhalb Tagen voll improvisatorischer,
gemeinschaftlicher Schaffenskraft in den besonders auch durch David Bowie, U2 und Depeche Mode legendären Hansa Studios in Berlin ein Album geschaffen, das gleichermaßen zeitgemäß wie richtungsweisend ist – und in seinen starken Melodien und dem sagenhaften Interplay voll Zuversicht.
Nach der Entscheidung, „Zuversicht“ in der klassischen Jazz-Besetzung mit Trompete, Klavier,
Kontrabass und Schlagzeug aufzunehmen, folgte Nils Wülker, wie er selbst sagt, seinem Bauchgefühl, was die Menschen dahinter angeht – Musiker*innen, deren Arbeit er schätzt mag und bei denen er das Gefühl hatte, dass sie den Zugang zu seiner Musik finden werden und sich trotzdem noch einbringen. Der 47-jährige wollte bei den Aufnahmen bewusst mehr Raum für Interaktion und Spontanität im Studio schaffen, besonders nachdem seine letzten Alben musikalisch durchstrukturiert waren – ob nun durch die Orchesterarrangements für „Continuum“, die akribischen Klangwelt-Tüfteleien seines Duos mit Arne Jansen für „Closer“ oder die wochenlange Synthie-/Electro-Studioarbeit für „GO“. „Mit Aaron, Linda und Greg habe ich mir eine wunderbare Band zusammengestellt, aber auch alles auf eine Karte gesetzt,“ sagt Wülker. „Schließlich haben wir uns im Studio zum ersten Mal richtig getroffen, noch nie vorher zusammengespielt und hatten dann dreieinhalb Tage, um ein ganzes Album aufzunehmen.“
Das Resultat spricht für sich: „Zuversicht“ ist ein sehr organisches, in jeder Note lebendiges Album, dem die Kompositionen des Leaders in Kombination mit der kreativen Zusammenarbeit der drei weiteren Bandmitglieder – selbst zu Zweidrittel (vielleicht einfach„teils“ statt „zu Zweidrittel“?) Grammy-Gewinner und auf unzähligen stilprägenden Alben von Wynton Marsalis über Pat Metheny bis Joshua Redman zu hören – enorme Größe und Eleganz verschaffen, eine immer wieder überwältigende Energie. Von der dynamischen Spannung des Openers „All Hands On Deck“ über berührende Balladen wie „Time Will Tell“ oder „Alpenglow“ oder die funky „Forces At Work“ bis zum eingängigen „Second Nature“, bei dem Flügelhorn und Bass anfangs unisono spielen, sich auf eigenen Wegen unterstützen, um am Ende melodisch wieder zusammenzukommen, spannt sich hier ein klarer, immer wieder erstaunlicher Bogen.
Auch live wird die Besetzung des Albums zu erleben sein, wird Nils Wülker mit Linda May Han Oh, mit Greg Hutchinson und anfangs, aufgrund von Termingründen, mit keinem Geringeren als Omer Klein am Piano auf Tour gehen. Gute Gelegenheiten, Nils Wülkers spontan entwickelte neue Stücke und die traditionsreiche, moderne Klangwelt dieser Musik unmittelbar zu erleben. „Ich habe nicht die Erwartung, dass Musik eine direkte messbare Veränderung herbeiführt“, meint Nils Wülker. „Aber immer das Vertrauen, etwas Positives rauszugeben, das sich irgendwo verfängt, räsoniert, manifestiert, und dass das hoffentlich sinnvoll und sinnstiftend ist.“

http://www.nilswuelker.de

Einlass: 19:30h

‚Rockin’ Blues with a funky vibe‘ - aber Hallo!

Bluesgitarrist Peter Pelzner lässt mit seinem Trio ordentlich die Hütte brennen und bespielt die Bühne mit Eigenkompositionen und bekannten Stücken, die man nicht überall und schon gar nicht in dieser Qualität zu hören bekommt. Der studierte Jazzmusiker ist nicht nur vielseitiger Gitarrist, sondern hat sich vor Allem dem Blues verschrieben: Selten bekommt man eine Portion Blues, Rock und Funk mit solch einer Leichtigkeit und Leidenschaft serviert, die einen staunen lässt. Mit Marco Kühnl am E-Bass und Stephan Schmeußer an den Drums hat er sich zwei professionelle Musiker mit in den Bluestrain geholt, die die Hütte nicht nur zum Brennen, sondern ordentlich zum Grooven bringen.

Peter Pelzner - guitar, voc
Marco Kühnl - bass
Stephan Schmeußer - dr

http://www.peterpelzner.de/PeterPelznerBurningHearts.html

Reihe: BluesWednesday

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Steffi Schönlinner - Gesang, Geschichten, Akkordeon
Reimund Fandrey - Gitarre

Die Swing Akrobaten, ein märchenhaft virtuoses Duo, verbinden Musik und frei erzählte Geschichten zu einem klangvollen Kunsterlebnis. Sängerin und Erzählerin Steffi Schönlinner und Gitarrist Reimund Fandrey entführen Sie an diesem Abend auf eine klangvolle Reise durch die Themenwelten der Sammlung von Peter Schmidt. Ob Liebe und Sehnsucht oder Religion und Rituale – aus Bildern entstehen Geschichten, aus Geschichten wird Musik.

Erlaubt ist alles, was klingt und swingt. In einer Wiener Kneipe begegnen sich Django Reinhardt, Seiler und Speer sowie Carmen aus Bizets Oper. Der Portier eines Freudenhauses ist auch mit von der Partie und alte Weisheitsgeschichten treffen auf Klassiker wie „Historia de un amor“, „Diamonds“ und „La
vie en rose“.

Ein Abend voller swingender Klänge, magischer Momente und lebendiger Fantasie.

http://www.swingakrobaten.de

Einlass 18:30

Wolfgang Torkler - Solo

Wer Wolfgang Torkler kennt, weiß, dass er seit vielen Jahren den musikalischen Weg der Entschleunigung geht. 5 Solo-Alben, 1 Trio- und ein Duo-Album zeugen von der Entwicklung dieser aus dem Norden stammenden, seit Beginn der 90 Jahre von Dresden aus wirkenden Künstler-Persönlichkeit.
Auch Improviationskonzerte wie dieses lassen bei Wolfgang Torkler immer das Prinzip des Instant-Composing, des Komponierens im Moment, und Reminiszenzen an von ihm studierten Größen wie Keith Jarrett, Bach oder Rachmaninow erkennen. Man darf gespannt sein!

„Wenn die Musik nahe an der Unhörbarkeit knabbert, wenn die Klangstrukturen sich der Übersinnlichkeit nähern, dann ist der Pianist Wolfgang Torkler am Werk. […] Klaus Hübner, Jazzpodium 11/2014

„Entschleunigung kann so sinnlich sein. Eine Wohltat. Empfehlenswert.“
Rainer Molz, Monstersandcritics 05/2009

Der Benefizgedanke
Der Gewinn bei den Konzerteinnahmen geht an Creative Connection for Communities e.V. Der Verein macht mit dem Motto "Kreativität statt Kriminalität" Kinder im Slum Kibera in Kenia stark durch Musik, Tanz, Kunst und Kultur, gemeinsam mit unserem lokalen Partner "Kibera Creative Arts" (KiCA).
http://www.crecoco.org/#openModal

Einlass 18.30 Uhr, Sitzplatz

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung mit Yotam Silberstein an der Gitarre, Stefan Rademacher am Bass und Karl Latham am Schlagzeug kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.

Auf der Jubiläumstournee präsentiert Wolfgang Lackerschmid auch seine „Legacy Box“ – ein 7-CD-Set mit großteils unveröffentlichten Preziosen aus über 50 Jahren. Sie erscheint pünktlich zur Tour auf dem New Yorker Label Dot Time Records, mit dem Lackerschmid seit Jahren zusammenarbeitet – u.a. als künstlerischer Leiter der Dot Time Sessions im abraxas Theater. Auch dieses Konzert des Wolfgang Lackerschmid Quartet in Lackerschmids langjähriger Wahlheimat soll im Rahmen dieser Reihe live mitgeschnitten werden und bildet damit einen ganz besonderen Abend auf einer ohnehin schon besonderen Tour.

Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon, spielte auf über 200 Tonträgern und unzähligen Live-Konzerten u.a. mit Chet Baker, Attila Zoller, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D’Rivera, Tony Scott, Jacques Loussier, Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Ronnell Bey, Stefanie Schlesinger sowie bei diversen Vibraphone Summits gemeinsam u.a. mit Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die teils schon in den siebziger Jahren z.B. durch Chet Baker weltweit verbreitet wurden, konzertante Werke für Orchester, Chor und Ensembles, sowie Musik für Theater, Ballett, Filme und Hörspiele. http://www.lackerschmid.de

Yotam Silberstein – Gitarre, geboren in Tel Aviv, lebt in New York. Spielte u.a. mit James Moody, Curtis Fuller, Jimmy Heath, Frank Wess, Roy Hargrove, Pat Martino, Anat Cohen, Avishai Cohen, Kenny Barron, David Sanborn, Marcus Miller, Monty Alexander. Er veröffentlichte zahlreiche CDs und tourte in Europa, Japan, Südamerika, Asien und den USA. Als Komponist von Filmmusik erhielt er 2013 den Sundance Time Warner Award. Aktuelle CD als Leader mit George Coleman, John Patitucci und Billy Hart und ein Duo Album mit Ron Carter. https://yotammusic.com/

Stefan Rademacher – Bass, war von 1994 bis 2007 Mitglied der Billy Cobham Band und spielte unter anderem mit Lee Ritenour, Don Grusin, George Duke, Chaka Khan, Ack van Royen, Bobby Shew, Randy Brecker, Dave Samuels, dem London Jazzorchestra und als Gastsolist bei der WDR Bigband und den Bochumer Symphonikern. Er ist Professor an der Hochschule der Künste Bern. http://www.stefanrademacher.de

Karl Latham – Schlagzeug, spielte u.a. mit Chuck Loeb, Joe Lovano, Roy Ayers, Claudio Roditi, Michal Urbaniak, Dizzy Gillespie Alumni Allstars, Johnny und Edgar Winter, Anat Cohen, Eumir Deodato, Clark Terry, Slide Hampton, Bob Malach, Blood Sweat & Tears, Dave Samuels, The Shirelles, außerdem bei Broadway-Musicals wie „Beautiful: The Carole King Musical“. oder „Hamilton“. http://www.karllatham.com

Ticketpreis enthält 7 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der Ticketverkauf beginnt am Do 13.08.2026.