KOKUBU – THE DRUMS OF JAPAN präsentieren ihr neues Programm: „INFINITY“

Atemberaubend – Spirituell – Archaisch - Athletisch

Kokubu eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht 2026 wieder auf große Deutschladntournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.

Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.

Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.
KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama - Gesang und an der Koto. Eine besondere Qualität erfährt die Show durch ein faszinierendes neues Element – die ausdrucksstarke Tänzerin.

Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik entführt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzision und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Sinne.


„Infinity“ entführt das Publikum in eine aufregende Reise zu den Göttern Japans.
Die mächtigste unter ihnen ist Amaterasu Omikami, die Sonnengöttin.

Sie wird im heiligen Ise-Schrein verehrt – und ihr Licht gilt als Ursprung aller Lebenskraft. Es ist dieses göttliche Leuchten, das sich wie ein energetischer Strom durch das neue Programm „INFINITY“ zieht. Die Geschichten der Götter – überliefert im „Kojiki“, dem ältesten mythologischen Werk Japans – bilden den Kern der Show. Das Ensemble von KOKUBU erweckt diese Mythen mit pulsierenden Rhythmen, hypnotischen Tänzen und meisterhafter Musik zum Leben.

Zarte Bambusflöten und meditative Momente entführen in eine andere Welt – nur um im nächsten Augenblick von donnernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird.“

„INFINITY“ ist mehr als nur ein Konzert – Eine Feier des Lebens.
Ob Kenner japanischer Kultur oder einfach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

Zu Beginn der neuen Ära gehen Kokubu mit ihrem langjährigen Partner MIRO LIVE eine neue Kooperation mit der Seven.One Starwatch, dem führenden deutschen Medienpartner im Bereich Live Entertainment, ein. Die zu ProSieben Sat1 Gruppe gehörende Tochterfirma unterstützt das bestehende Team um die Bekanntheit der Taiko-Trommel-Gruppe weiter zu steigern und die Show reichweitenstark zu bewerben.

Weitere Informationen unter: https:// http://www.miro-live.de | https://www.kokubu.eu

Einlass: 19:00 Uhr

„Irish Heartbeat“ ist eine Tour, die die Hand am Puls der irischen Musikszene hat.
Insbesondere rund um den St. Patricks Day steigt das Zusammengehörigkeitsgefühl der Iren und ihrer Freunde – egal wo sie sein mögen - ganz besonders stark an.
Man spürt die unsichtbaren Bande, wie sie nur Kultur über den Erdball spannen kann.
Zu einem authentischen St. Patricks Day Feeling gehört aber nicht nur tolle, authentische
Musik, sondern auch eine typisch dekorierte Bühne, kleine irische Speisen und Getränke.

Auf der Bühne in der Aula sind musizieren:
EVA COYLE BAND – A MUSICAL SEKRET FROM THE ESMERALD ISLE
YANN HONORÈ – O ONE MAN CELTIC ORCHESTRA
BILLOW WOOD – OLD IRELAND MEETS NEW IRELAND

Mehr Infos zu den Bands unter: http://www.st-patricksday.de

***** Übersicht über Parkplatzmöglichkeiten finden Sie unter : https://www.kulturwerk-harz.de/ *****

Tickets erhalten Sie im Südharz auch in diesen Vorverkaufsstellen:
Tourist-Info Walkenried, Tourist-Info Bad Sachsa, Tourist-Info Bad Lauterberg
Service-Center des Harz-Kurier, Osterode am Harz, Stadthalle Osterode am Harz

Im Rahmen der Reihe „Ankerpunkte“ veranstalten die Havelländischen Musikfestspiele 2026 das erste Japanische Kulturfestival auf Schloss Ribbeck. Zwei klassische Konzerte japanischer Künstler werden am vorletzten Märzwochenende durchgeführt. Ergänzt werden die Konzerte durch ein abwechslungsreiches Rahmenprogramm. Die historischen und kulturellen Beziehungen zwischen Japan und Deutschland sind vielfältig und haben jahrhundertelange Tradition. Auf japanischer Seite gibt es eine große Faszination für deutsche Geschichte, Literatur, Musik, Landschaften und Brauchtum, die sich in einer Vielzahl japanisch-deutscher Gesellschaften in Japan ausdrückt. Auf deutscher Seite besteht eine ebenso große Faszination für japanische Kulinarik, (Pop-)Kultur, Traditionen, Natur und Kunst, die besonders auch in der jungen Generation mit Begeisterung verfolgt wird. Das Japanische Kulturfestival bei den Havelländischen Musikfestspielen möchte an diese Verbindungen anknüpfen und beide Kulturen zusammen erlebbar machen.

„Frühlingsgefühle“ – Ein deutsch-japanischer Dialog in Schloss Ribbeck
Klassische Kompositionen zwischen deutscher Tradition und japanischer Harmonik, Werke japanischer und deutscher Komponisten: Berlin ist ein besonderer Ort, an dem deutsche und japanische Musikerinnen seit Generationen voneinander lernen, sich inspirieren und gemeinsam Kunst gestalten. Dieses Konzert präsentiert ein Ensemble junger professioneller Künstlerinnen aus Japan, die heute in Berlin studieren oder arbeiten. Im Zentrum des Programms stehen zwei Komponisten mit enger Verbindung zu Deutschland:
Felix Mendelssohn Bartholdy, der einen Teil seiner Jugend in Berlin verbrachte, schrieb bereits sehr früh Werke voller Leuchtkraft, Eleganz und hoffnungsvoller Frühlingsstimmung. Kósçak Yamada, Pionier der klassischen Musik in Japan, studierte von 1910 bis 1913 in Berlin und brachte entscheidende Impulse für die Musikentwicklung seiner Heimat mit. Die in Berlin aufgewachsene deutsch-japanische Sopranistin Aiko Bormann verbindet beide Kulturen durch ihre Stimme auf einzigartige Weise. Der japanische Dirigent So Matsukawa übernimmt die musikalische Leitung und begleitet das Publikum mit inspirierenden Einblicken in die Werke, ihre Hintergründe und den kulturellen Dialog durch den Abend. Die historische Atmosphäre des Schlosses Ribbeck im Havelland – einem Ort, an dem Geschichte, Natur und Kunst einander begegnen – bietet den idealen Rahmen für einen musikalischen Neubeginn. Wir laden Sie herzlich ein, mit uns diese „Frühlingsgefühle“ zu erleben – eine Begegnung zweier Kulturen, getragen von Freundschaft, Hoffnung und der Freude am gemeinsamen Musizieren, während auch die jungen Künstler*innen selbst voller Aufbruchsstimmung und Neugier neue Wege beschreiten.
Foto von Aiko Bormann: Annemone Taake

Aiko Bormann wurde in Berlin geboren und ist dort aufgewachsen. Ihr Repertoire reicht von Liedern bis zur Oper. Sie studierte an der Universität der Künste Berlin bei Prof. Pesendorfer und Prof. Dr. Hulcup.
Meisterkurse bei Thomas Hampson, Susan Manoff, Charles Spencer und anderen trugen ebenfalls zu ihrer künstlerischen Entwicklung bei. Sie hat an renommierten Akademien und Festivals wie dem „Heidelberger Frühling” und „LIEDBasel” teilgenommen. Im Jahr 2026 gab sie ihr Solodebüt mit Beethovens 9. Symphonie in der Berliner Philharmonie und dem Sinfonie Orchester Berlin.

So Matsukawa, geboren 1992 in Tokio, ist ein japanischer Dirigent mit Wohnsitz in Berlin. Nach einem Architekturstudium an der Universität Tsukuba setzte er seine musikalische Ausbildung an der Kyoto City University of Arts fort, wo er sein Dirigierstudium als Jahrgangsbester abschloss und mit dem Bürgermeisterpreis der Stadt Kyoto sowie dem Preis der Kyoto Music Society ausgezeichnet wurde.
Bei internationalen Wettbewerben konnte er sich mehrfach profilieren: 2024 gewann er den 1. Preis beim BBCA Conducting Competition in Manchester und den 2. Preis beim Constantin Silvestri International Conducting Competition in Bukarest. 2023 erhielt er den 3. Preis beim Ionel Perlea International Conducting Competition in Rumänien. Wesentliche praktische Erfahrungen sammelte er als Assistent von Robin Ticciati: bei der „Káťa Kabanová“-Produktion der Glyndebourne Festival Opera, bei Projekten mit dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin – darunter „Tristan und Isolde“ sowie Mahlers 2. Sinfonie in der Philharmonie Berlin – sowie auf Japan-Tour des London Philharmonic Orchestra.

Rahmenprogramm Japanisches Kulturfestival

nur am 21.03.26

15:00 Uhr: Sumi-e, Live-Tuschemalerei mit Marita Bublitz
Ort: Festsaal Schloss Ribbeck

Die japanische Tuschemalerei, genannt Sumi-e, ist eine vom Zen-Buddhismus beeinflusste Kunstform, die sich durch minimalistische, kraftvolle Pinselstriche auf Papier oder Seide auszeichnet. Die Spontanität des Ausdrucks erfordert einen konzentrierten und von jedem Begehren freien Geist. Die freischaffende Künstlerin Marita Bublitz studierte über 10 Jahre diese klassische, japanische Maltechnik und wird in einer Live-Vorführung Bilder erstellen und über Sumi-e informieren. https://www.maritabublitz.com/

15:00 Uhr: Chado, Teezeremonie mit Gesine Jochems
Ort: Blauer Salon Schloss Ribbeck

Die japanische Teezeremonie, bekannt als Chado (der Weg des Tees), ist ein Zen-buddhistisches Ritual der Zubereitung und des Genusses von Matcha-Grüntee. Es zelebriert Harmonie (Wa), Respekt (Kei), Reinheit (Sei) und Stille (Jaku). Gesine Jochems beschäftigt sich seit 2014 mit dem Weg der Teezeremonie und gestaltet seit Jahrzehnten japanische Gärten in aller Welt. Gemeinsam mit ihrem Partner Reiner betreibt sie einen japanischen Schaugarten im Havelland. http://www.roji.de

21. + 22.03.26
Die VHS Havelland informiert über ihr Bildungsangebot und Japanisch-Kurse. Die VHS Havelland ist das kommunale Weiterbildungszentrum des Landkreises mit Hauptsitzen in Falkensee und Rathenow. Sie bietet ein breites, kostengünstiges Kursangebot in Sprachen, Gesundheit, Kultur, Beruf und IT. https://vhs-havelland.de/

Go-Sake – The Sake Brand ist mit einer mobilen Sake-Bar auf dem Festival präsent. Die japanische Kneipe oder Izakaya ist der populärste Typ von Gastronomiebetrieb in Japan und kommt als mobile Version nach Ribbeck. Go-Sake bietet Premium-Sake von kleinen Sake-Brauereien und unterstützt diese Brauereien bei der Einführung ihres handgefertigten Sake in Europa. https://www.go-sake.com/

Yumi Ito erschafft mit Stimme und Klavier musikalische Welten, die sämtliche Grenzen überwinden. Die schweizerisch-polnisch-japanische Musikerin gilt als eine der spannendsten Stimmen der europäischen Szene. Ihre Musik lebt zwischen Art-Pop, Jazz und Neoklassik, durchdrungen von Improvisation, Intuition und einer tief persönlichen Ausdruckskraft. Als ob Tori Amos und Norah Jones mit Ólafur Arnalds Filmmusik zu einem Debussy-Biopic geschrieben hätten.

Die internationalen Bühnen bilden Yumi Itos Zuhause, sowohl solo als auch mit ihrer Band um Alessio Cazzetta (g), Nadav Erlich (kb) und Iago Fernández (dr): Montreux Jazz Festival (CH), Blue Note Jazz Festival (US), Euro-Venezuelan Jazzfestival (VE) sind wichtige Referenzen auf einer langen Liste an zumeist ausverkauften Konzerten. Kollaborationen mit Mark Turner, Becca Stevens oder Al Jarreau zeugen von ihrer Vielseitigkeit, Projekte mit Sarah Chaksad und weiteren Schweizer Artists von einem guten lokalen Spirit im Zeichen des Zusammenhalts.

«Stardust Crystals» (2020) wurde von Jazz thing und Bandcamp als eines der besten Alben des Jahres gelistet. «Ysla» (2023) knüpfte mit breitem Medienecho und Konzerten auf der ganzen Welt an diese Erfolge an. SWR2 Jazz kürte Yumi Ito zur «vokalen Entdeckung des Jahres» und nach einer Einladung zum jazzahead! European Showcase im vergangenen Jahr stehen bald weitere Meilensteine an: «Lonely Island» bildet Yumi Itos erstes Soloalbum und erscheint 2025. 2026 folgt ein neues Werk mit ihrer Band, eine Tour ist zudem in Planung. Musik für Menschen, denen Welten gelten.

Mit «Lonely Island» veröffentlicht die schweizerisch-polnisch-japanische Musikerin Yumi Ito ihr erstes Soloalbum – und zugleich ihr bislang persönlichstes Werk. Reduziert auf Stimme und Klavier, zwei Instrumente, die sie seit Kindheitstagen begleiten, entstand ein intimes Klangporträt. Im Zentrum beider Instrumente steht die Improvisation. Als klassisch ausgebildete Pianistin, die mit der Suzuki-Methode aufwuchs, schöpft Yumi Ito dabei aus einem Leben des hörenden Lernens.

Zehn Stücke, die Ito über Jahre hinweg begleitet haben, und die sie selbst auf eine einsame Insel mitnehmen würden, erscheinen auf «Lonely Island» in neuem Licht – Songs wie «What Seems To Be», «Old Redwood Tree» oder «Stardust Crystals», verdichtet und auf das Wesentliche reduziert. Was bleibt, ist pure Essenz: Musik voller Wärme, Tiefe und Ehrlichkeit.

«Ich wollte ein Album machen, das sich anfühlt wie ein Hauskonzert. So, als säße man mit mir im Raum – ehrlich, verletzlich, pur.»
Yumi Ito

https://www.yumiito.com

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

KOKUBU – THE DRUMS OF JAPAN präsentieren ihr neues Programm: „INFINITY“

Atemberaubend – Spirituell – Archaisch - Athletisch

Kokubu eine der weltweit bekanntesten Taiko-Trommelgruppen geht 2026 wieder auf große Deutschladntournee und setzt nach ihren umjubelten Tourneen der vergangenen Jahre mit ihrer aktuellen Show „Infinity“ neue Aktzente.

Mit donnernden Rhythmen, atemberaubender Präzision, beeindruckender Synchronität und purer Energie entführt Kokubu das Publikum in die Seele Japans. Die perfekte Fusion aus jahrhundertealter Tradition und packender moderner Performance. Jeder Schlag ein Beben, jede Bewegung eine Sensation.

Die Ausnahmekünstler an den mächtigen Taiko-Trommeln sind nicht nur Virtuosen auf ihren Instrumenten, sondern auch Meister der Inszenierung, die mit spektakulären Choreografien und beeindruckenden Lichteffekten eine magische Atmosphäre schaffen.
KOKUBU ist eine der bekanntesten Taiko-Trommelgruppen weltweit. Mit ihrer beeindruckenden Darbietung ermöglicht Kokubu tiefe Einblicke in die japanische Kultur. Ihr Markenzeichen ist die perfekte Symbiose von traditionellem Handwerk und modernem Entertainment, die Zuschauer jeden Alters begeistert. Zum Ensemble gehören neben Shakuhachi-Meister Chiaki Toyama auch der Weltmeister auf dem dreiseitigen Zupfinstrument Tsugaru-Shamisen, Masamitsu Takasaki, sowie Karin Toyama - Gesang und an der Koto. Eine besondere Qualität erfährt die Show durch ein faszinierendes neues Element – die ausdrucksstarke Tänzerin.

Mit „INFINITY“ beginnt für KOKUBU eine neue Ära – eine, die das Publikum auf eine faszinierende Reise in die Tiefe japanischer Spiritualität, Rhythmik und Ästhetik entführt. Kraftvolle Taiko-Trommeln, die den Boden beben lassen, flirrende Flötentöne und ein Ensemble, das mit absoluter Präzision und Hingabe musiziert, machen die neue Show zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Sinne.


„Infinity“ entführt das Publikum in eine aufregende Reise zu den Göttern Japans.
Die mächtigste unter ihnen ist Amaterasu Omikami, die Sonnengöttin.

Sie wird im heiligen Ise-Schrein verehrt – und ihr Licht gilt als Ursprung aller Lebenskraft. Es ist dieses göttliche Leuchten, das sich wie ein energetischer Strom durch das neue Programm „INFINITY“ zieht. Die Geschichten der Götter – überliefert im „Kojiki“, dem ältesten mythologischen Werk Japans – bilden den Kern der Show. Das Ensemble von KOKUBU erweckt diese Mythen mit pulsierenden Rhythmen, hypnotischen Tänzen und meisterhafter Musik zum Leben.

Zarte Bambusflöten und meditative Momente entführen in eine andere Welt – nur um im nächsten Augenblick von donnernden Taiko-Trommeln durchbrochen zu werden, deren Rhythmus zur Sprache der Götter wird.“

„INFINITY“ ist mehr als nur ein Konzert – Eine Feier des Lebens.
Ob Kenner japanischer Kultur oder einfach Liebhaber atemberaubender Live-Erlebnisse: Diese Show lässt niemanden unberührt.

Zu Beginn der neuen Ära gehen Kokubu mit ihrem langjährigen Partner MIRO LIVE eine neue Kooperation mit der Seven.One Starwatch, dem führenden deutschen Medienpartner im Bereich Live Entertainment, ein. Die zu ProSieben Sat1 Gruppe gehörende Tochterfirma unterstützt das bestehende Team um die Bekanntheit der Taiko-Trommel-Gruppe weiter zu steigern und die Show reichweitenstark zu bewerben.

Weitere Informationen unter: https:// http://www.miro-live.de | https://www.kokubu.eu

Einlass: 19:00 Uhr

Dota ist wieder da, mit neuen Songs, ein neues Kapitel, das sich perfekt in die Reihe ihrer bisherigen Alben einreiht, aber eben doch neu, als wäre eine bisher unbekannte Zutat im Songlabor aufgetaucht.

Schön ist: Es könnte genauso die erste DOTA-Platte ever sein. Man vermisst nichts, was man an Dota mag, aber die Musik ist noch minimalistischer, hüpfiger – die Erwachsenen würden sagen kontrastreicher. Die Texte gehen noch direkter ins Herz der Finsternis, sind noch hingebungsvoller suchend, auch im Unklaren noch klarer. Vielleicht ist es auch ein Produkt ihrer Beschäftigung mit der Lyrik Mascha Kalékos, deren musikalischer Umsetzung sie in den letzten drei Jahren zwei Alben gewidmet hat.

DOTA – nicht umsonst in Großbuchstaben, weil der Name mehr als das lyrische Ich von Dota Kehr abbildet, sondern auch die Community um sie herum, in der schon seit einigen Jahren die Musik entsteht: Gitarrist Jan Rohrbach, Schlagzeuger Janis Görlich, Keyboarder Patrick Reising und Bassist Alexander Binder. Gemeinsam mit dieser Band arrangiert Dota Kehr die Songs und nimmt sie auf. Gemeinsam schreiben sie die DOTA-Formel an die Tafel: Jedes Wort bedeutet mindestens auch sein Gegenteil, überall Frage-, kaum Ausrufezeichen.

Die erste Single Einfach zu abgelenkt spielt das DOTA-Spiel in Perfektion. Die Gitarre sitzt im Sommer am See, der Synthie flimmert. Das Schlagzeug tanzt Stop-and-Go, Dota singt, als müsst sie gleich weg – darüber, dass sie sich nicht committen kann und auch sonst niemand. Also ADHS als Gesellschaftsdiagnose.

In Kettenkarussell, einem dieser Songs, wie sie nur DOTA hinkriegt – entspannt und angespannt zugleich, wie ein nachdenklicher Flummi –, singt sie: „Zeit, sich um was anderes zu drehen / Ist schon recht, ich kann Alltag nicht ausstehen.“ Und dazu groovt die Band, treibt die Sängerin, als wollte sie sagen: „Eine Runde noch.“

Frage: Worüber sollen Songwriter*innen in diesen Zeiten singen?

Nächste Frage: Was sind überhaupt „diese Zeiten“?

Dota hat sich diese Fragen auch in Vorbereitung auf ihr neues Album gestellt. Die Antworten liegen auf ihrem Weg wie Schilder auf der Straße, sobald sie ernsthaft zu arbeiten beginnt. Es brauchte schon immer nur wache Augen, eine Stimme, die die eigene ist, und ein Herz, in das mehr als die eigene Altersvorsorge reinpasst. Dota weiß, wer sie ist, und sieht die Dinge, die sie mit der Welt, in der sie lebt, verbinden und von ihr trennen. Dinge, die ihr Hoffnung geben und die sie abstoßen – denen sie in ihren Songs mit Ehrlichkeit (Das wogende Meer) oder beißender Ironie (Milliardäre) begegnet.

Text: Francesco Wilking

https://kleingeldprinzessin.de/

Foto: Annika_Weinthal

Kassenöffnung um 19:00 Uhr