eventsTODAY - Philharmonie am Forum am 18.07.2026 in Offenburg

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Philharmonie am Forum

Samstag, 18.07.2026 um 20:00 Uhr

Philharmonie am Forum

Samstag, 18.07.2026
um 20:00 Uhr

mehr am 18.07.2026

Kulturforum
Platz der Verfassungsfreunde, Aenne-Burda-Allee
77654 Offenburg

mehr in Offenburg

34,00 € bis 42,80 €

Ein Sommerauftakt mit Stil und Strahlkraft.
Die Philharmonie am Forum eröffnet „Offenburg feiert im Zelt“ mit einem Programm, das zwischen Leichtigkeit, Virtuosität und orchestraler Wucht pendelt. Rolf Schilli verbindet in diesem Konzert drei Meilensteine der Musikgeschichte zu einem spannungsvollen Klangbogen: Felix Mendelssohn-Bartholdys Sommenachtstraum verzaubert mit seiner schillernden Poesie, Wolfgang Amadeus Mozarts Oboenkonzert bringt feine Eleganz und stimmungsvolle Lebendigkeit ins Spiel, und Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung entfalten in voller orchestraler Pracht ihre visuelle Fantasie. Ein Abend, der Hörgewohnheiten auffrischt – klassisch, aber alles andere als konventionell.

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr

Bei der Besichtigung des Anneliese Brost Musikforums Ruhr, dem Konzerthaus der Bochumer Symphoniker, erhalten die Teilnehmer in 90 Minuten einen Einblick in den Bereich vor und hinter der Bühne. Darüber hinaus erfahren sie interessante Infos über die Entstehung des Hauses, über die Architektur und die akustischen Besonderheiten sowie den Alltag in einem Konzerthaus. Der Inhalt der Führung hängt vom jeweiligen Proben- und Konzertplan ab, so dass Sie an den verschiedenen Termine unterschiedliche Einblicke bekommen.

Die Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr ist ab 6 Jahre geeignet und nicht barrierefrei. Während der Führung sind an verschiedenen Stellen Treppen zu überwinden.

Foto: © Michaela Schloemann

Der Treffpunkt ist vor dem Musikforum unterhalb des Namensschriftzuges

Bochum

13.12.2025
14:30 Uhr

Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr

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Treffpunkt ist an der Konzertkasse im Foyer des Anneliese Brost Musikforum Ruhr

Bochum

13.12.2025
13:00 Uhr

Führung durch das Anneliese Brost Musikforum Ruhr

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Bochum

13.12.2025
11:30 Uhr

Festabend der Populären Konzerte

Beethoven: Leonore 3 Ouvertüre
Chopin: 1. Klavierkonzert e-moll
Saint-Saëns: 3. Symphonie c-moll „Orgelsymphonie“

Dirigent: Andreas Wittmann, Chefdirigent
Klavier: Paul Ji

Einlass ab einer Stunde vor Konzertbeginn

Berlin

26.12.2025
20:00 Uhr

Neujahrskonzert 2026 - Die Neue Philharmonie Westfalen präsentiert "Ich lade gern mir Gäste ein"

Die NEUE PHILHARMONIE WESTFALEN lädt Sie ein, das neue Jahr 2026 gemeinsam im Kultur- und Medienzentrum Pulheim zu begrüßen!

„Ich lade gern mir Gäste ein“ – diese unvergängliche Auftrittsarie des Grafen Orlowski dient auch als Motto für das Neujahrskonzerte 2026. Natürlich – die Musikwelt feiert den Geburtstag von Johann Strauß Sohn, der sich 2025 zum 200. mal jährt, so auch die Neue Philharmonie Westfalen im zweiten Teil dieses aufregenden Konzertprogramms. Der erste Teil des Abends glänzt mit Kompositionen von Gioachino Rossini, Camille Saint-Saëns und Jules Massenet. Höhepunkte sind Rossinis spritzige Ouvertüre zur Oper „Der Barbier von Sevilla“ und Saint-Saëns „Danse macabre“. Als strahlende Solistin verzaubert uns die Sopranistin Angela Simkin, deren atemberaubende Operninterpretationen weltweitgefeiert werden. Unter der Leitung des jungen britischen Dirigenten Henry Ogg, bekannt für seine innovativen Interpretationen klassischer Werke, wird das Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Durch den Abend führt in gewohnt charmant-witziger Manier der geschätzte Markus Wallrafen, dessen Moderationen stets ein Highlight sind.

Angela Simkin, Mezzosopran
Markus Wallrafen, Moderation
Harry Ogg, Leitung

Einlass: 16:00

Pulheim

04.01.2026
17:00 Uhr

Neujahrskonzert - Philharmonia Frankfurt: "Ich hätt' getanzt heut' Nacht"

"Ich hätt' getanzt heut' Nacht"
Mit Musik von W. A. Mozart, G. Bizet, G. Puccini, G. Rossini, G. Verdi,
J. Offenbach, F. Lehár und anderen.
Sopran: Diana Darnea, Bass: Igor Storozhenko, Dirigent: Juri Gilbo

Das 2019 gegründete Orchester Philharmonia Frankfurt ist einer dieser musikalischen Entdeckungen, deren Ausnahmecharakter man sofort wahrnimmt und vor allem hört. Die spürbare Hingabe, große Leidenschaft und begeisternde Intensität des Orchesters nehmen die Zuhörer von den ersten Noten an für sie ein. So zählt das von Absolventen der traditionsreichen Frankfurter Musikhochschule ins Leben gerufene Orchester zu den derzeit spannendsten professionellen Klangkörpern Deutschlands. Ein international und hochklassig besetztes Ensemble mit einem breiten Repertoire, das sein Publikum zu begeistern weiß.
http://www.philharmonia-frankfurt.com

Einlass: 18:30 Uhr

Langen

11.01.2026
19:00 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 1 | eins-zwei-fünf

Drei Berliner Chöre – Kammerchor Canzoneo Berlin, Luisen-Vocalensemble und gropies berlin – feiern gemeinsam das 125-jährige Bestehen des Berliner Chorverbandes mit einem innovativen Konzertprojekt im Rahmen der Sonntagskonzertreihe.

Das Konzert „eins-zwei-fünf“ verbindet festliche a cappella-Werke mit einer musikalischen Struktur, die sich kreativ auf die Zahl 125 bezieht. Freuen Sie sich dabei auf kreative vokale Übergänge zwischen den Stücken und eine eigens komponierte Uraufführung von Frank Schwemmer, die dieses musikalische Material auf faszinierende Weise erforscht.

Die drei Chöre agieren nicht in starren Blöcken, sondern als lebendige Klangskulptur mit fließenden Übergängen und gemeinschaftlichem Musizieren. So entsteht ein dynamisches, schwarmartiges Bühnenerlebnis, das Bekanntes und Neues überraschend miteinander verwebt.

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Berlin

11.01.2026
15:30 Uhr

Philharmonia Orchestra

Unerschöpfliche Klanglandschaften – Die endlosen Wälder, die eisige Weite, das Nebeneinander von Schroffheit und Idylle sind Merkmale der finnischen Landschaft, die eine ungemeine Faszination ausüben. Und es sind Bilder, die in den Kompositionen von Jean Sibelius immer wieder aufscheinen – ob der Komponist sie in den Titeln seiner Tondichtungen bewusst heraufbeschwört oder ob sie aus der Topographie seiner Symphonien entspringen. Sibelius gehörte mit zu den ersten Schülern der inzwischen nach ihm benannten Musikakademie in Helsinki, die heute zuverlässig spannende neue Künstlerpersönlichkeiten hervorbringt. So auch unlängst den jungen Santtu-Matias Rouvali, der nach Jahren an den Perkussions-Schlegeln zum Dirigentenstab wechselte. Ehrendirigent des Tampere Philharmonic Orchestra und ehemals Chef der Göteborger Symphoniker, steht er seit 2021 dem britischen Philharmonia Orchestra vor, das unter Rouvalis kraftvoll-tänzerischem Dirigat jüngst einen Programmschwerpunkt mit „Nordic Soundscapes“ setzte. Auch bei der Rückkehr zu den Albert Konzerten kann der finnische Dirigent damit, wie es seine Gewohnheit ist, „immer ein Stück aus meinem Heimatland mitbringen. So etwas wie eine finnische Identität oder auch Mentalität“.

Die Heimat beschäftigte auch Sergej Prokofjew im Pariser Exil, wo er Abstand von der politischen Situation in Russland suchte. Doch in Briefen bekannte er, wie sehr er sich wünschte, „wieder wirkliche Winter zu sehen und den Frühling, der ausbricht von einem Augenblick zum andern“. Sein zweites Violinkonzert spiegelt diese Sehnsucht; entstanden teils in Paris, teils in Baku, teils in Woronesch und uraufgeführt in Madrid, erzählt es aber auch vom kosmopolitischen Leben des international gefeierten Künstlers. Weltstar Hilary Hahn – schon früh als Spezialistin für Prokofjews widerspenstiges erstes Konzert umjubelt – kann im Violinkonzert Nr. 2 neben der wilden auch die ätherische Seite des Komponisten ausleuchten.

Programm:
Sibelius, En saga. Symphonische Dichtung op. 9
Prokofjew, Violinkonzert Nr. 2 g-Moll op. 63
Rachmaninow, Symphonische Tänze op. 45

Hilary Hahn, Violine
Santtu-Matias Rouvali, Dirigent
Philharmonia Orchestra

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 135,- / 120,- / 99,- / 75,- / 55,- inkl. Gebühren

Hilary Hahn | Foto © Chris Lee

Einlass 18:45 Uhr

Freiburg im Breisgau

26.01.2026
20:00 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 2 | Flucht Hoffnung Heimat

Drei Berliner Chöre singen ein Konzertprogramm vor dem Hintergrund der Geschichte ihrer Stadt, die schon immer Fluchtziel und -ausgangsort war, Hoffnungen auch erfüllt hat und vielen eine Heimat wurde und weiterhin wird.

Drei Chöre, die bei ihrer Gründung im damaligen Westteil von Berlin per Namensgebung ihr gesellschaftspolitisches Engagement mit Musik verschiedener Genres und Epochen darstellen wollten.

Drei Chöre, die schon in den 80er Jahren dem damaligen Berliner Sängerbund beitraten, einige Übergänge der Stadt- und Weltgeschichte erlebten, bestehen konnten und sich doch verändert haben.

Drei Chöre, die mit Hilfe des Chorverband Berlins musikalische Uraufführungen und internationale Begegnungen über Bekanntes hinaus realisieren konnten.

con forza Kreuzberg - Leitung: Yael Front
Hanns Eisler Chor - Leitung: Christina Hoffmann-Möller und Susanne Jüdes
neuer chor berlin - Leitung: Anastasiia Sidorkina

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Berlin

01.02.2026
15:30 Uhr

Junge Deutsche Philharmonie - Wirrnis

Foto: Mitglieder der JDPH © Shana Uitz

Olivier Messiaen (1908–1992) vollendete sein Streichquartett "Quatuor pour la Fin du Temps" 1940/41 im Kriegsgefangenenlager in Görlitz – wo auch die Uraufführung mit ihm selbst am Klavier und weiteren Lagerinsassen an Violine, Cello und Klarinette stattfand. Das „Quartett zum Ende der Welt“ ist musikalisch und klanglich von Vogelgesängen inspiriert. Der 7. Satz dieses Werkes ist Namensgeber des Programms von „Kammer_Spiel“, der Kammermusikreihe der JDPH. Für das Ballett "Le Revue de Cuisine" von Bohuslav Martinů, ein unterhaltsames Werk mit komplexen Taktwechseln und jazzigen Einflüssen, wird die Besetzung um Fagott und Trompete erweitert. Hervorgehoben werden die unterschiedlichen Klangfarben der instrumentalen Besetzung im Trio für Trompete, Violine und Klavier des US-amerikanischen Komponisten Eric Ewazen (*1954). Der deutschböhmisch-jüdische Komponist Erwin Schulhof (1894–1942) gehörte in den 1920er und 1930er Jahren zu den experimentierfreudigsten Persönlichkeiten. In "Bassnachtigall", einem der ganz wenigen Solo-Stücke für Kontrafagott, werden in einem gesprochenen Epilog die „intellektuellen Hornbrillenträger“ im Publikum verhöhnt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Frankfurt am Main

05.02.2026
19:30 Uhr

Forum N | Desert Music

Bei der Buchung von drei Konzerten des cresc-Festivals (3er-Wahlabo) ist das Konzert mit 25 % Ermäßigung buchbar.

cresc… 2026 | Forum N

Desert Music

Synergy Vocals
Brad Lubman | Dirigent

Justė Janulytė | Neues Werk (Auftragswerk des hr – Uraufführung)
Steve Reich | The Desert Music

Das monumentale Werk für Chor und Orchester von Steve Reich ist mehr als nur ein Stück Minimal Music – es ist eine akustische Metapher für das, was die Wissenschaft »Schwarmverhalten« nennt. Unzählige rhythmische und melodische Phrasen werden darin verwoben, um eine kollektive Struktur zu formen, die mehr ist als die Summe ihrer Teile. Reich nutzt die für seine Musik typischen repetitiven Muster, die sich stetig minimal verändern, wodurch sich das Klangbild gleichsam in Zeitlupe verschiebt. Einem Vogelschwarm nicht unähnlich, agiert jedes Individuum unabhängig, doch zusammen entsteht ein harmonisches und strukturelles Ganzes. Die litauische Komponistin Justė Janulytė ist bekannt für ihre minimalistischen, monochromen Klanglandschaften, die sie mit feinem Gespür für die perfekte Dramaturgie in langsame, schwebende Prozesse gießt. Sie spielt mit der Verschmelzung von Einzelstimmen zu einer kollektiven Masse und lässt den Übergang fast unsichtbar werden. Im Auftrag des hr-Sinfonieorchesters Frankfurt lässt sich Justė Janulytė zu einem neuen Werk für großes Orchester anregen, das im »Forum N« seine Uraufführung erlebt.

Konzertdauer: ca. 90 Minuten – inklusive Pause
___________

The monumental work for choir and orchestra by Steve Reich is more than just a piece of minimal music – it is an acoustic metaphor for what science calls »swarm behavior«. Countless rhythmic and melodic phrases are woven together to form a collective structure that is more than the sum of its parts. Reich uses the repetitive patterns typical of his music, which constantly change minimally, causing the soundscape to shift in slow motion, as it were. Not unlike a flock of birds, each individual acts independently, but together they form a harmonious and structural whole. Lithuanian composer Justė Janulytė is known for her minimalist, monochrome soundscapes, which she pours into slow, floating processes with a keen sense of perfect dramaturgy. She plays with the fusion of individual voices into a collective mass and makes the transition almost invisible. Commissioned by the Frankfurt Radio Symphony Orchestra, Justė Janulytė has been inspired to create a new work for large orchestra, which will be premiered as part the »Forum N«.

Concert duration: about 90 minutes – including break

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

07.02.2026
19:00 Uhr

Jenaer Philharmonie - Künstlerische Leitung: Simon Gaudenz

Jenaer Philharmonie

Simon Gaudenz – Künstlerische Leitung
Ana de la Vega – Querflöte

Richard Strauss – „Don Juan“ Tondichtung für großes Orchester op. 20
Jacques Ibert – Konzert für Flöte und Orchester
Dmitri Schostakowitsch – Sinfonie Nr. 1 f-Moll op. 10

Im Kulturleben der Stadt Jena und des Freistaats Thüringen spielt die Jenaer Philharmonie eine bedeutende und unverzichtbare Rolle. Als größtes, reines Konzertorchester des Freistaats entwickelt sie zunehmende Strahlkraft als ein nationales und internationales Aushängeschild. Eine intensive Gastspieltätigkeit führte die Jenaer Philharmonie bereits in die Alte Oper Frankfurt, ins Konzerthaus Berlin, in die Tonhalle Zürich, zum Pariser Radio France sowie nach Italien, Polen, Slowenien, in die Slowakei, Armenien und China. Zahlreiche CD-Einspielungen dokumentieren Qualität und Vielseitigkeit des Orchesters, die Rezensionen für das künstlerische Niveau der Einspielungen des Mahler-Scartazzini-Zyklus sind geradezu überschwänglich. Ein Alleinstellungsmerkmal der Jenaer Philharmonie sind die drei angeschlossenen Chöre – Philharmonischer Chor, Madrigalkreis und Knabenchor, wodurch die chorsinfonische Musik seit Jahrzehnten eine wichtige Rolle in der Arbeit des Orchesters einnehmen kann. Die Jenaer Philharmonie gewann 2001 und 2003 die Auszeichnung des Deutschen Musikverleger-Verbands für das beste Konzert¬programm der Saison. Ein weiterer Meilenstein ist die Mitgliedschaft im Europäischen Orchesternetzwerk ONE® („Orchestra Network for Europe“).
Seit dem Jahr 2018 ist Simon Gaudenz Generalmusikdirektor der Jenaer Philharmonie. Gemeinsam mit seinem Orchester begeistert er mit brillant durchdachten Konzertprogrammen und Interpretationen von herausragender Qualität. Innovative Ideen und neue Konzertformate komplettieren das Bild eines seinem Publikum, seiner Stadt und der Zukunft zugewandten Orchesters, das auf höchstem sinfonischem Niveau musiziert.
Die Australierin Ana de la Vega studierte Querflöte an der Universität Sydney und dem Conservatoire Supérieur de Paris und hat sich in kürzester Zeit als eine bedeutende Stimme der internationalen Klassik¬szene etabliert. Ihr federleichtes Spiel und ihre meisterhafte Technik wurde von Presse¬stimmen hoch gelobt. Ihre Debut-Platte von Mozarts und Myslivečeks Flötenkonzerten mit dem English¬ Chamber Orchestra gewann Classic FM`s „Best Albums of 2018“ No. 3 und erreichte Platz 1 der Amazon Classical Best Seller-Charts.

Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten/KulturPass 5 €
Donnerstag 19. Februar 2026, 20 Uhr,
19.15 Uhr Einführung, Kronenzentrum

Bild: Tobias Tanzyna

19:15 Uhr Einführung in das Konzert mit Dr. Christina Dollinger im kleinen Saal des Kronenzentrums.

Bietigheim-Bissingen

19.02.2026
20:00 Uhr

Junge Stars in Fürstenfeld - Maria Pogolski, Raphael Wersin & Neue Philharmonie München

Werke: Smetana – Vltava („Die Moldau“), J. Haydn – Cellokonzert C-Dur, F. Boieldieu – Harfenkonzert, J. Sibelius – Sinfonie Nr. 7

„Junge Stars in Fürstenfeld“ – in dieser vom Kulturverein Fürstenfeld geförderten Reihe – präsentieren außergewöhnlich begabte junge Musiker*innen ihr Können mit Orchesterbegleitung.

Maria Pogolski hat mit sechs Jahren begonnen Klavierunterricht zu nehmen, mit zehn Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Harfe. Unterrichtet wurde Maria von Elena Faynberg, ehemalige Soloharfenistin der St. Petersburger Philharmoniker. Bereits nach zwei Jahren folgten erste Erfolge bei „Jugend musiziert“. Hier erzielte Maria zahlreiche 1.Preise, solistisch sowie im Duett. In Fürstenfeld spielt Maria das Harfenkonzert von François-Adrien Boieldieu.

Raphael Wersin erhielt seinen ersten Cellounterricht bereits mit vier Jahren. Heute wird er von Hanno Simons unterrichtet, unter dessen Anleitung sich sein Cello-Spiel kontinuierlich weiterentwickelt. Mit 13 Jahren war Raphael Mitglied im Bayerischen Landesjugendorchester sowie im VBW Festival Orchester. Bei „Jugend musiziert“ und verschiedenen Meisterkursen konnte er mehrfach Erfolge feiern. Raphael spielt das Josef Haydn Cello-Konzert in C-Dur.

Begleitet werden die jungen Künstler*innen durch die Neue Philharmonie München (NPhM) unter Leitung von Johannes Zahn.

Einlass um 19:30 Uhr

Fürstenfeldbruck

08.03.2026
20:00 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 3 | WeiterSingen - ÜberLeben

Die Kaiserzeit, zwei Weltkriege, die Teilung Deutschlands und seine Wiedervereinigung bis hin zur Pandemie – ein Jahrhundert voller Umbrüche, Krisen aber auch Hoffnungen und Chancen liegt hinter uns. Immer war und ist das Musizieren, vor allem das „Weiter“singen in Gemeinschaft eine geistig-seelische Überlebensstrategie für die Menschen, eine Quelle für Freude, Spaß und Besinnung in schwierigen Zeiten.

Vier Berliner Kammerchöre bauen ein musikalisches Mosaik, dass Werke von Berliner und internationalen KomponistInnen präsentiert, die sich mit diesem Thema auseinander setzen. In verschiedenen chorübergreifenden Formationen lassen sie vielfältige Klangvariationen entstehen. Auf diese Weise spannt sich ein musikalischer Bogen über 125 Jahre Berliner Stadt- und Chorgeschichte.

‘HXOS Chor Berlin – Leitung: Stelios Chatziktoris
Junger Frauenchor Berlin – Leitung: Sabine Wüsthoff
Vocalensemble Acanto – Leitung: Helga Delgado
Kammerchor Berlin – Leitung: Jörg Genslein

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Berlin

15.03.2026
15:30 Uhr

PRAGUE PHILHARMONIA

PRAGUE PHILHARMONIA
Leitung: Gabriel Bebeselea
Solist: Carlos Ferreira, Klarinette

Werke von:
WOLFGANG AMADEUS MOZART 1756 - 1791
- Ouvertüre zu »Don Giovanni«
WOLFGANG AMADEUS MOZART
- Klarinettenkonzert A-Dur KV 622
LUDWIG VAN BEETHOVEN 1770 - 1827
- 3. Sinfonie Es-Dur op. 55 »Eroica«

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Heilbronn

30.03.2026
19:30 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 4 | Same Same But Different - Musik verbindet Berlin

Drei Berliner Chöre machen gemeinsam die musikalische Vielfalt unserer Stadt erlebbar. Was sie verbindet, ist die Begeisterung für gemeinsames Singen und Offenheit für neue musikalische Wege.

Mit mitreißender Chormusik aus den Genres Klassik, Gospel und Pop spannen die Sänger*innen einen Bogen von den Anfängen des Berliner Chorverbands bis hin zum heutigen Chorleben. Jeder Chor bringt dabei durch eigene musikalische Akzente die Berliner Stadt- und Chorgeschichte zum Erklingen - von Johann Friedrich Fasch über Kirk Franklin bis David Bowie.

Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Konzerterlebnis, das die bunte und dynamische Chorlandschaft Berlins feiert.

Junges Ensemble Berlin - Leitung: Vinzenz Weissenburger
GOSPELCHOR inspired! - Leitung: Rebecca Tjimbawe
SPHEREGROOVE - Leitung: Florentine Faber

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Berlin

12.04.2026
15:30 Uhr

Symphonic Side Step - Symphonic Side Step

Symphonic Side Step

The Management Symphony
Alain Altinoglu | Dirigent

Hector Berlioz | Symphonie fantastique

The Management Symphony – das sind rund 100 Führungskräfte der deutschen Wirtschaft, die leidenschaftlich gerne auf hohem Niveau musizieren. Zu ihrer jährlichen Probenphase mit Konzert laden sie als Coach und Gastgeber renommierte Orchester ein. In dieser Saison das hr-Sinfonieorchester und seinen Chefdirigenten Alain Altinoglu. Das Ergebnis der gemeinsamen Arbeit ist in diesem Konzert zu erleben, das eine Sinfonie präsentiert, die einst ein Aufbruch war in eine neue Welt, eine romantische wie fantastische. Die »Symphonie fantastique« hat ein Künstlerleben als Programm, das Publikum ist hautnah dabei. Und es erlebt einen Klangrausch, wie es ihn bis dahin noch nicht gab, so plastisch, so klangmächtig und drastisch. Dieser Künstler ist einer angebeteten Frau verfallen, erlebt sie auf einem Ball im Walzertaumel, sucht Ruhe auf einer Landpartie, hat im Opiumrausch Visionen von seiner Hinrichtung – und träumt schließlich von seiner Grablegung, begleitet von Hexen und Fratzen, von Totenglocken und einem parodierten »Dies irae«. Die schwarze Romantik mit all ihren Dämonen tritt ein in die Musik ihrer Zeit – auch das ein Verdienst, das Berlioz mit seiner wahrlich fantastischen Sinfonie zukommt.
___________

The Management Symphony is made up of around 100 German business leaders who are passionate about making music at a high level. They invite renowned orchestras to coach and host their annual rehearsal phase and concert. This season, the Frankfurt Radio Symphony and its Music Director Alain Altinoglu. The result of their joint work can be experienced in this concert, which presents a symphony that was once a departure into a new world, both romantic and fantastic. The »Symphonie fantastique« has an artist´s life as its program, the audience is up close and personal. And they experience a frenzy of sound the likes of which had never been seen before, so vivid, so powerful and drastic. This artist has fallen in love with an adored woman, sees her waltzing at a ball, seeks peace and quiet on a country trip, has visions of his execution while intoxicated with opium – and finally dreams of his burial, accompanied by witches and grimaces, death bells and a parodied »Dies irae«. Black Romanticism with all its demons enters the music of its time – another merit that Berlioz deserves with his truly fantastic symphony.

Hausöffnung: 10:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Frankfurt am Main

26.04.2026
11:00 Uhr

Vivaldi - Die Vier Jahreszeiten

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
A. Vivaldi – Die Vier Jahreszeiten
Pause
W.A. Mozart – Eine Kleine Nachtmusik, K. 525
A. Dvorak – Slawischer Tanz, OP. 72, Nr. 2 e-Moll
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 1
E. Elgar - SALUT D‘AMOUR, OP. 12
J. Brahms – Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 20:00

Berlin

02.05.2026
20:00 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 5 | Treffpunkt Weltzeituhr

„Treffpunkt Weltzeituhr“ – ein gemeinsames Sonntagskonzert von be:one, Junger Kammerchor Berlin und tonraumfünf10 unter dem Motto „Drei Chöre. Drei Klänge. Drei musikalische Welten.“

Inspiriert von der Weltzeituhr am Alexanderplatz nehmen die drei Chöre Sie mit auf eine musikalische Weltreise durch 24 Zeitzonen - von Mitternacht in Berlin über Windhoek, Delhi, Sydney bis New York und wieder zurück.
Mit Crossover aus Namibia und Lettland, Pop und Klassik aus Indien und Nordamerika sowie folkloristischen Rhythmen aus Australien zeigen die Berliner Chöre die Vielfalt globaler Chormusik. Die Reise endet schließlich mit Werken u. a. von Berliner Komponisten wie Carsten Gerlitz und August Neidhardt an der Weltzeituhr als symbolischer Ausgangs- und Endpunkt der Reise.

Gemeinsam schaffen die Sänger*innen ein buntes Konzerterlebnis, das die Vielfalt und ewige Neuerfindung Berlins widerspiegelt.

tonraumfünf10 - Leitung: Christopher Bradley
Junger Kammerchor Berlin - Leitung: Juliane Roever
be:one vocalists - Leitung: Vera Zweiniger

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Berlin

10.05.2026
15:30 Uhr

Philharmonia Frankfurt & Simone Kermes - Leitung: Juri Gilbo | 56. Harzburger Musiktage – Internationale Festspiele | Eröffnungskonzert | Magic of Barock

Philharmonia Frankfurt & Simone Kermes
Leitung: Juri Gilbo | 56. Harzburger Musiktage – Internationale Festspiele | Eröffnungskonzert
Magic of Barock

Ein Abend voller Leidenschaft! Die großen Themen der Menschheitsgeschichte – Liebe, Verlust, Macht und Magie – erklingen in einem eindrucksvollen Konzertformat. Beim Eröffnungskonzert der Harzburger Musiktage wird die Faszination alter Legenden neu interpretiert – ein Spektakel für Ohren und Herz.

Die gefeierte Koloratursopranistin Simone Kermes verleiht den Arien eine besondere Ausdruckskraft und emotionale Intensität, die das Publikum in ihren Bann zieht. Begleitet wird sie an diesem Abend von der Philharmonia Frankfurt unter der Leitung ihres Chefdirigenten Juri Gilbo.

Die Stimmen der Nymphen, Götter und Helden entfalten ihren Zauber – majestätisch und leidenschaftlich komponiert von Antonio Vivaldi, Georg Friedrich Händel, Henry Purcell, Leonardo Vinci, Claudio Monteverdi und Riccardo Broschi.

Die weiteren fünf Konzerte der 56. Harzburger Musiktage – Internationale Festspiele sind im stilvollen Ambiente des Rittersaals im Bündheimer Schloss in Bad Harzburg zu erleben.

Veranstalter: Gesellschaft zur Förderung der Harzburger Musiktage e. V.

Weitere Festspiel-Informationen: http://www.harzburgermusiktage.de

Foto: © Dirk Bleicker

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Wolfenbüttel

05.06.2026
19:30 Uhr

Sonntagskonzertreihe Nr. 6 | Gemeinschaft sprengt Grenzen

Ein Schulchor, ein Jazzchor, ein klassischer Kammerchor – auf den ersten Blick eine unvereinbare Kombination. Doch die TagCHOReaner, die Tea-Cream-Singers und der Kammerchor Vocantare Berlin brechen bewusst mit Grenzen, um Vielfalt zu feiern und die Stärke gemeinschaftlichen Musizierens zu zeigen.

Zum 125. Jubiläum des Chorverbandes wird ein Projekt ins Leben gerufen, das die Vielseitigkeit und Bedeutung des Chorgesangs eindrucksvoll widerspiegelt. Jeder Chor präsentiert sein Können im eigenen Genre, doch die besondere Herausforderung entsteht im gemeinsamen Singen. Dabei überschreiten die Chöre Genre- und Altersgrenzen und widmen sich universellen Themen wie Zugehörigkeit, Einsamkeit und Unsicherheit.

Ein Zusammenspiel von Volkslied, Pop, Jazz und Klassik malt das Bild einer toleranten Gemeinschaft, die ihre Heimat in der Chormusik gefunden hat.

Jugendkammerchor TagCHORianer - Leitung: Anke Große
Kammerchor Vocantare Berlin - Leitung: Tobias Walenciak
Tea Cream Singers - Leitung: Paul Galonska

Die Ticketpreise setzen sich aus dem normalen Ticketpreis plus Gebühren, die direkt an Reservix abgeführt werden, zusammen. Hier finden sie die genaue Zusammensetzung:

18,00 € Normalpreis Block A,D,E | zzgl. 1,80 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
15,00 € Ermäßigungspreis Block A,D,E | zzgl. 1,50 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

13,00 € Normalpreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,30 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr
10,00 € Ermäßigungspreis Block B,F,G,H | zzgl. 1,00 € VVK-Gebühr & 1,00 € Servicegebühr

Berlin

07.06.2026
15:30 Uhr

Philharmonie am Forum

Ein Sommerauftakt mit Stil und Strahlkraft.

Die Philharmonie am Forum eröffnet „Offenburg feiert im Zelt“ mit einem Programm, das zwischen Leichtigkeit, Virtuosität und orchestraler Wucht pendelt. Rolf Schilli verbindet in diesem Konzert drei Meilensteine der Musikgeschichte zu einem spannungsvollen Klangbogen: Felix Mendelssohn-Bartholdys Sommenachtstraum verzaubert mit seiner schillernden Poesie, Wolfgang Amadeus Mozarts Oboenkonzert bringt feine Eleganz und stimmungsvolle Lebendigkeit ins Spiel, und Modest Mussorgskys Bilder einer Ausstellung entfalten in voller orchestraler Pracht ihre visuelle Fantasie. Ein Abend, der Hörgewohnheiten auffrischt – klassisch, aber alles andere als konventionell.

Offenburg

17.07.2026
20:00 Uhr

Symphonic Rock in Concert - VIP UPGRADE (keine Eintrittskarte)

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2025 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 18:15 Uhr

Hanau

14.08.2026
19:30 Uhr

Symphonic Rock in Concert - Neue Philharmonie Frankfurt - Band - Solisten

Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour auch 2025 fortzusetzen! Die sich in Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertgäste brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „Music“ (John Miles), „Hard to say I`am sorry“ (Chicago), "Proud Mary" (Ike & Tina Turner) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground), Gregory Porter und im vergangenen Jahr keinen geringeren als Robbie Williams in der Hamburger Elbphilharmonie. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Einlass: 18:30 Uhr

Hanau

14.08.2026
19:30 Uhr

Symphonic echoes of PINK FLOYD - Neue Philharmonie Frankfurt & echoes

Zeitlos. Episch. Legendär. Pink Floyd hat Rockgeschichte geschrieben – unvergessliche Songs, magische Klanggebäude, eine einzigartige musikalische Ästhetik.

SYMPHONIC ECHOES OF PINK FLOYD feiert eine der größten Bands aller Zeiten. Der druckvolle Sound von Echoes, der renommierten Pink Floyd Tributeband (über 500 Konzerte in ganz Europa, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann) und die sinfonische Klasse von Neue Philharmonie Frankfurt, Deutschlands führendem Cross-over-Orchester (Tourneen mit Deep Purple, Gregory Porter, Peter Gabriel) verbinden sich zu einem atemberaubenden Projekt: Alle großen Hits in exklusiven Arrangements und mit Pink-Floyd-typischer Bühnenshow. Authentisch – und doch neu und aufregend. Gänsehaut garantiert!

Schon bei der Premiere der symphonischen Umsetzung der großen Klassiker von Pink Floyd am 13.12.2024 in der Alten Oper Frankfurt war die Resonanz überwältigend. Umso mehr freuen sich alle beteiligten darauf auf diesen eindrucksvollen Abend eine weitere großartige Show folgen zu lassen. Zu erwarten sind alle großen Hits in exklusiven Arrangements und mit Pink-Floyd-typischer Bühnenshow. Authentisch – und doch neu und aufregend. Gänsehaut garantiert!

Einlass: 19:00 Uhr

Frankfurt am Main

24.11.2026
20:00 Uhr

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