Das KILDAN World Quintet vereint Oud, Kanun, Trompete, Saxofon, Bass und Percussion zu einem einzigartigen Sound zwischen irakischer Sufi-Tradition und westlicher Moderne. Geleitet von Kildan Maged, begeistert das Ensemble mit spirituellen Klangreisen, pulsierenden Grooves und hochkarätigen Gastmusikern – ein Highlight der europäischen World-Music-Szene!
Wenn tiefe orientalische Klangfarben auf pulsierende Grooves treffen, entsteht ein musikalisches Feuerwerk, das Grenzen sprengt und Kulturen vereint. 

Gegründet vom Oud-Virtuosen Maged Kildan und heute geleitet von seinem Sohn, dem vielseitigen Musiker Kildan Maged, steht das Ensemble für eine mitreißende Symbiose aus irakischer Sufi-Tradition und modernen westlichen Einflüssen. Hier treffen die meditativen Klänge von Oud und Kanun auf die Energie von Trompete, Saxofon, E-Bass und Percussion – ein Sound, der gleichzeitig tief und spirituell, aber auch lebendig und tanzbar ist.

Unterstützt von renommierten Gastmusikern, entsteht eine Musik, die das Publikum von Bagdad bis Berlin führt – eine Reise voller Spiritualität, Rhythmus und Emotion. Mit Auftritten bei Festivals wie dem Klangfest München, dem Jazzweekend Regensburg oder im Kulturhaus Milbertshofen hat das Quintett längst bewiesen: Hier wächst eine der spannendsten Formationen der europäischen World-Music-Szene.

Ein Konzert des KILDAN World Quintets ist weit mehr als Musik – es ist ein Erlebnis für alle Sinne und ein leidenschaftliches Plädoyer für kulturelle Verständigung.
Tradition und Innovation vereinen sich in einem einzigartigen Klangraum – intensiv, groovend und voller Magie!

Kildan Maged Qanun
Maged Kildan Oud
Miko Watanabe Drums
Tilman Brandl E-Bass
Gerhard Wagner Saxofon

Mit Mythos of Aşık widmet sich der Multiinstrumentalist und Produzent Erdem Pancarci einem der ältesten und zugleich lebendigsten  kulturellen Erzählstränge Anatoliens und Mesopotamiens: der Asik­Tradition. Dieses tief verwurzelte musikalisch-poetische Erbe – getragen von Wandermusikern, Geschichtenerzählern  und spirituellen Suchenden – ist mehr als nur ein musikalisches Genre. Es ist eine Form gelebter Erinnerungskultur, eine Brücke zwischen Volksdichtung, Mystik und sozialer Realität.

ln seiner neuen Veröffentlichung verbindet Pancarci traditionelle lnstrumente  wie Baglama und Tembur mit einem zeitgenössischen Klangbild, das Jazz, improvisatorische Elemente und globale Musikstile subtil integrieren. Die Lieder erzählen von Liebe, Sehnsucht, Gerechtigkeit und spiritueller Hingabe-Themen, die die Asik-Kultur seit Jahrhunderten  prägen und heute aktueller denn je erscheinen.

Mythos of Aşık ist keine bloße Reproduktion folkloristischer Formen, sondern eine künstlerische Auseinandersetzung  mit einem Mythos, der im Wandel der Zeit seine Bedeutung nicht verloren hat. Das Album versteht sich als klangliches Mosaik – traditionsbewusst, aber nicht rückwärtsgewandt; tief verwurzelt, aber offen für neue Kontexte.

Mit dieser Veröffentlichung lädt Pancarci dazu ein, den Asik nicht nur als Musiker, sondern als kulturellen Träger, Chronisten und spirituellen Wegbegleiter neu zu entdecken – in einer Zeit, die mehr denn je nach Verbindung, Tiefe und Echtheit sucht.

Preise folgen

Erdem Pancarci
ist Multiinstrumentalist und Produzent, der seit über 15 Jahren auf internationalen Bühnen mit Künstler:innen verschiedenster Herkunft zusammenarbeitet. Er hat sich auf Baglama und Tembur spezialisiert. 2024 gründete er das World Music Institut Orchestra, das klassische Stücke aus verschiedenen Kulturkreis neu interpretiert – eine Brücke zwischen Vergangenheit und Gegenwart und eine klangliche Reise durch die kulturelle Vielfalt Mesopotamiens und Anatoliens.

Unter der Leitung der persischsprachigen Opernsängerin Camille Bordet stellen sieben Musiker die großen Frauengestalten Europas und des Irans in den Mittelpunkt. Kriegerinnen, Mystikerinnen, Magierinnen, Dichterinnen oder Komponistinnen – sie sprechen von der Liebe, einer universellen Liebe, die Zeit und Kultur übersteigt. Meisterwerke des europäischen Repertoires stehen im Dialog mit Improvisationen, die von der traditionellen persischen Musik inspiriert sind, und Kompositionen von Musikern mit eklektischem, kulturübergreifendem Hintergrund. Stimmen, Kamancheh, Viola da Gamba, Laute und Perkussion laden zu einer traumhaften, spirituellen Reise ein, einem Dialog zwischen Zeiten und Orten, vom mittelalterlichen Europa bis zum heutigen Iran.

Das Buch der Königinnen ist eine poetisch-musikalische Begegnung zwischen den weiblichen Stimmen Persiens und Europas. Entstanden auf Initiative der persischsprachigen Opernsängerin Camille Bordet im Auftrag der Opéra de Dijon, hebt es Werke berühmter Frauen beider Kulturen hervor und interpretiert sie neu. Ihre Namen sind Héloïse, Rabea Balkhi, Roudabeh, Hildegard von Bingen, Louise Labé, Barbara Strozzi, Forough Farrokhzad oder einfach „die Geliebte“. Sie sind Heldinnen, Kriegerinnen, Priesterinnen, Heilige, Hexen, Dichterinnen und Komponistinnen. Sie mögen vor langer Zeit oder erst gestern gelebt haben, doch durch ihre Worte leben sie weiter und brennen … 

Die Sprache, die sie verwenden, ist universell; sie transzendiert die Besonderheiten ihrer Zeit und durchdringt gesellschaftliche und religiöse Umwälzungen. Diese Frauen schreien ihre Liebe heraus. Vom Persischen Reich bis zum mittelalterlichen Europa, vom Iran bis ins Frankreich des 21. Jahrhunderts nimmt die Liebe viele Formen an: fleischliche, erträumte, höfische, erotische oder mystische, verbotene Liebe, die Art, für die wir unser Leben geben oder für die es uns genommen wird; der Ort, an dem sich Transzendenz und Immanenz par excellence vermischen. Camille Bordet, eine persischsprachige Opernsängerin, erforscht seit vielen Jahren die Verbindungen zwischen der persischen und der westlichen Welt und bringt sie auf der Bühne in Dialog. Indem sie ihre Einzigartigkeit im Dienste einer gemeinsamen Identität nutzen, schaffen die Musiker eine einzigartige Sprache, die alte Musik, persische Musikthemen und mystische Texte aus weltlichen und religiösen Traditionen miteinander verbindet.

Camille Bordet – künstlerische Leitung, Gesang
Mostafa Taleb – Komposition, Arrangements, Kamancheh
Mehdi Emami – Gesang, Schlagzeug
Yunah Proost – Cello, Viola da Gamba 
Saïna Zamanian – Tar
Albane Imbs – Archiluth, Barockgitarre
Miriam Encinas Laffitte – Schlagzeug

Den Wintereinbruch mit dem dunkelsten Tag des Jahres verstehen weltweit die verschiedensten Kulturen und Religionen zugleich auch als ersten Lichtblick: Man rückt näher zusammen, besinnt sich auf gemeinsame Traditionen, gestaltet Begegnung aufmerksam und liebevoll. In der dunklen Jahreszeit betonen zahlreiche Lichtfeste weltweit die gemeinschaftliche Verbundenheit und das menschliche Miteinander: das christliche Weihnachten, das jüdische Hanuka, das thailändische Loy Krathong, das chinesische Laternenfest Tangyuan, das hinduistische Divali. Das Lichter- und Begegnungsfest in der Lutherkirche feiern wir mit musikalischen Vertretern der drei großen Religionen.

The Sound of ONE
Das Projekt The Sound of ONE stellt eine faszinierende Verbindung zwischen Musik, Literatur und Spiritualität dar und hebt die Vielfalt der Kulturen Anatoliens und Mesopotamiens hervor. Durch das Zusammenspiel traditioneller und moderner Elemente wird nicht nur das reiche Erbe dieser Regionen gewürdigt, sondern auch ein innovativer kultureller Dialog gefördert.
Die Einbeziehung verschiedener ethnischer und religiöser Musikstile, wie etwa Zazaische, Kurdische und Armenische Lieder, sowie religiöse Musik aus alevitischen, sephardischen und jesidischen Traditionen, bietet eine umfassende Perspektive auf die musikalischen Praktiken dieser Gemeinschaften. Die Verwendung traditioneller Instrumente in Kombination mit westlichen klassischen Instrumenten und Jazz schafft eine einzigartige Klanglandschaft, die sowohl die kulturelle Identität als auch den emotionalen Ausdruck der Stücke verstärkt.
Die Integration von Dichtern wie Rumi, Ahmadi Khani und Fuzuli in das Projekt vertieft das Verständnis für die spirituellen und mystischen Dimensionen der Musik. Ihre Werke, die oft Themen wie Liebe, Sehnsucht und das Streben nach dem Göttlichen behandeln, können eine wichtige Inspirationsquelle für die musikalischen Arrangements und Aufführungen darstellen.

Besetzung
Pauline Buss Viola, Violine / Radek Stawarz Viola, Violine / Veit Steinmann Cello / Yavuz Duman Trompete, Flügelhorn / Onur Cicin Kanun / Ruven Ruppik Percussion / Thomas Sauerborn Drums / Sidal Çakar Backvocals / Zelal Cengizhan Backvocals

weitere Infos zum Programm und VVK folgen