eventsTODAY - Art of Memory - Ein szenisches Konzert im Widerspruch am 23.11.2025 in Hannover

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Art of Memory - Ein szenisches Konzert im Widerspruch

Sonntag, 23.11.2025 um 17:00 Uhr

Art of Memory - Ein szenisches Konzert im Widerspruch

Sonntag, 23.11.2025
um 17:00 Uhr

mehr am 23.11.2025

DIE RAMPE
Gerhardtstr. 3
30167 Hannover

mehr in Hannover

15,00 € bis 25,00 €

Mitglieder des Ensembles Megaphon und des Ensembles Konex präsentieren die Werke der Nachwuchskomponist:innen, die sich im Projekt »Musik 21 Nachwuchs« dieses Jahr vornehmlich mit dem Thema Improvisation beschäftigt haben. Die Musik 21 Nachwuchsprogramme richten sich an Kinder, Jugendliche und junge Erwachsene bis 21 Jahre, die einen lebendigen Zugang zu aktueller Musik gewinnen wollen. Dabei geht es nicht nur ums Hören – insbesondere die Lust am selber Musizieren und Komponieren steht bei diesen Projekten im Vordergrund.

Ensemble Megaphon
Lenka Zupkova, Violine
Nemanja Lukic, Akkordeon
Ehsan Ibrahimi, Live-Elektronik
Tatjana Prelevic, Klavier

Ensemble Konex
Gabriel Frisch, Posaune
Jakob Lerch, Saxophone
Jonathan Obst, Percussion
Skylar Nobis, Klavier

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

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Helmut Lachenmann - Salut für Caudwell - Musik für zwei Gitarristen

Helmut Lachenmann
SALUT FÜR CAUDWELL (1977)
Musik für zwei Gitarristen

Mats Scheidegger, Stephan Schmidt
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Salut für Caudwell, für zwei Gitarristen, ist das einzige Werk von Helmut Lachenmann, das sich deutlich auf einen politischen Text fokussiert. Es erscheint wie eine kompositorische Reflexion über die Frage, auf welchem Weg Politisches überhaupt in einem Musikwerk auf adäquate Weise einen Platz finden kann.
„Beim Komponieren, oder genauer: beim Entwerfen und Präzisieren der Klang- und Bewegungszusammenhänge, hatte ich stets das Gefühl, dass diese Musik irgendetwas „begleite“, wenn nicht einen Text, so doch einzelne Wörter oder Gedanken; Dinge jedenfalls, die es zu bedenken gelte, die sich aber nicht aussprechen lassen, weil wir in einer weithin sprachlosen Gesellschaft leben, die durch Raubbau der Medien und durch rücksichtslose Manipulation der Emotionen ihr differenziertestes Verständigungsmittel untauglich gemacht hat.
Angedeutet wird dies durch die Einbeziehung gesprochener Worte in Anlehnung an einen Text aus dem Buch „Illusion und Wirklichkeit“ des englischen marxistischen Dichters und Schriftstellers Christopher Caudwell , der vor genau vier Jahrzehnten [1937] als Dreißigjähriger in Spanien gefallen ist auf der Seite derer, die das Franco-Regime aufzuhalten versuchten.
Ihm und allen Außenseitern, die, weil sie die Gedankenlosigkeit stören, schnell in einen Topf mit Zerstörern geworfen werden, ist das Stück gewidmet.“ (Helmut Lachenmann, 1977)

Foto Copyright: Heike Liss, Yullia Ly

Einlass: 15:30 Uhr

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15.11.2025
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Vergessene Noten - Schein und sein - Der ewige Kampf um Anerkennung

Die Suche nach vergessenen Noten und die Rekonstruktion von Schicksalen ist ein Abenteuer. In der von Benno Ure und Marietta Kratz entwickelten Kammermusikreihe „Vergessene Noten“ finden ausgewählte Musikstücke und die Lebensgeschichten vergessener Komponisten und Komponistinnen gleichermaßen Ausdruck. Die Zuhörer und Zuhörerinnen werden auf eine musikalische Entdeckungs- und Erinnerungsreise geschickt.
Benno Ure recherchiert seit vielen Jahren zu vergessenen Werken und deren Komponistinnen und Komponisten. Antiquariate, Archive, Bibliotheken und auch das Internet sind reiche Quellen für die Auswahl von Musikstücken, Informationen und Programmen. Seine umfangreiche Sammlung „vergessener Noten“ umfasst inzwischen mehrere tausend Werke.
Sie hören Werke von fünf Komponistinnen und zwei Komponisten zwischen Tradition und Moderne des 19. und 20. Jahrhunderts. Sie kämpfen für ihr Werk, und sie kämpfen um Anerkennung, jede und jeder auf eigene Weise. Mancher Kampf wird gewonnen, mancher war vergeblich.
Benno Ure, Moderation
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Henning Lucius, Klavier, Pianist und vielgefragter Kammermusikpartner

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21.11.2025
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Kiesecker | Hoess – "THE TRUTH" (D)

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THE TRUTH erkundet Schnittstellen von Choreografie, Dokumentation & Authentizität. Das Publikum erlebt choreografische Sequenzen, jedoch auch filmische Szenen, die auf die Rückwand projiziert werden und Einblicke in den

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27.11.2025
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Herrn Kreislers seltsames Piano (L'étrange piano de Kreisler) - Klavier & Figurentheater

Eine musikalisch-poetische Odyssee nach Robert Schumann und E.T.A. Hoffmann
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»Kunst« - Matinee

Komödie von Yasmina Reza
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Serge hat sich ein monochromes Ölgemälde gekauft, weiß mit weißen Streifen. Und teuer, richtig teuer. An diesem Bild entzündet sich der Streit zwischen drei Freunden. Serge ist begeistert von dem Gemälde, sein Freund Marc findet es einfach „Scheiße“, Yvan will keine Stellung beziehen, um es sich mit seinen Freunden nicht zu verderben.
Zwischen den Männern tun sich tiefe Gräben auf und die langjährige, enge Beziehung steht auf einmal zur Disposition.

Das Bild dient als Katalysator, mit dessen Hilfe die Autorin auf sehr subtile und psychologisch fein gezeichnete Weise wortgewandt und komisch eine Situation analysiert, die drei Männer, ihre Gefühle, ihre Befindlichkeit, ihre Freundschaft und ihr bisheriges Dasein auf den Prüfstand und infrage stellt.

In einer Inszenierung von Carl-Hermann Risse bringt das Theater Poetenpack die Erfolgskomödie der wohl meistgespielten zeitgenössischen Theaterautorin auf die Bühne.

Der Einlass beginnt 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Potsdam

07.12.2025
11:00 Uhr

Dr. Shoko Kawasaki präsentiert: Melodies of memory der Großmeister…

"Weltklassik am Klavier - Melodies of memory der Großmeister… !"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins (Troisième livre de pièces de clavecin Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Les Cyclopes

Manuel María Ponce
Intermezzo Nr. 1 e-Moll

Mazurka f-Moll Nr. 1

Mazurka fis-Moll Nr. 4

Paz de ocaso

Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Aus: Deux Arabesques
1. E-Dur - Andantino con moto

Aus: Douze Études L 136
1. Pour les pour les cinq doigts d´après Monsieur Czerny

11. Pour les arpèges composés

- Pause -

Sergei Prokofjew
Sarcasms op. 17
1. Tempestoso
2. Allegro rubato
3. Allegro precipitato
4. (Ohne Titel)
5. Precipitosissimo

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 17
1. B-Dur
2. e-Moll
3. As-Dur
4. a-Moll

Scherzo Nr. 3 cis-Moll op. 39

Einlass: 16:30 Uhr

Bad Rappenau

07.12.2025
17:00 Uhr

Zwei Stücke: The Art of Live and Death / 20 Seconds

"The Art of Life and Death" von Claire F. Crescini und "20 Seconds" von Silvia Remigio sind Tanzsoli, in denen der weibliche Körper zum Ort von Erinnerung, Widerstand und Verwandlung wird – ein Aufbegehren gegen die Grenzen, die Körpern auferlegt werden und ein poetisches Erinnern an ihre kraftvolle, sinnliche Lebendigkeit.

Claire Crescini erforscht die Zartheit und Kraft des Körpers, seine Verbindung zur Natur und das Verlangen, das es zu entdecken gilt – ein Tanz zwischen Atem und Gewicht, zwischen Verschwinden und Erwachen. Silvia Remigio stellt den Körper ins Spannungsfeld zwischen Gewalt und Gesetz und dem Aufbegehren gegen gesellschaftliche Macht. Stimme und Text benennen die Verletzungen, die laut werden und nicht mehr verstummen. Die Stücke durchdringen das Schweigen, sie brechen es durch Bewegung, Klang und Stille. Zwischen Lust und Schmerz, Scham und Selbstbehauptung entsteht ein Raum der Befreiung.

Anschließend: Publikumsgespräch
Vorab um 16:00 Vernissage der Ausstellung von Max Grote und Lisa Krauß (Kunstraum, Eintritt frei)
Anschließen um 21:00 Konzert mit Nina Bauer (fabrik Club, Eintritt frei)

mit Publikumsgespräch und anschließendem Konzert von Nina Bauer (Eintritt frei)

Der Vorverkauf startet am 01. Dez 2025

Potsdam

17.01.2026
19:00 Uhr

Portrait von Pavel Haas - Kammermusik gegen das Vergessen

print@home möglich, Restkarten event. an der Abendkasse

Freiburg

20.01.2026
19:00 Uhr

Liste der Erkenntnis - Eine Selbstentblößungspornographik - Präsentiert vom Ensemble "Peinlich & Pathetisch"

Wie kann man in dieser Welt, zu dieser Zeit nur so selbstbezogenes Theater machen? Was sagen uns die Kleinigkeiten über die großen Dinge? Und worum geht es in einem Stück, dass sich eigentlich nur um sich selbst dreht?
Die Liste der Erkenntnis nähert sich über das Persönliche dem Allgemeinen. Versucht, Subjektives zu objektivieren. Glaubt, dass MEINES auch EURES ist, und dass das individuelle, kleine, und manchmal vielleicht lächerliche Erleben dieser einen Person auf der Bühne Resonanz in den anderen auslöst, und so die ganze große Welt beschreiben kann
Ist dafür eine Göttin nötig? Nicht unbedingt, aber es macht Vieles einfacher.
Ein Abend zum Identifizieren und Distanzieren, zum Assoziieren, Mitschwingen und Positionieren. Zum Seufzen, Sehnen, Lachen, Weinen und Schämen.
Wir zeigen:
eine theatrale SOUNDTEXTBILDBEWEGUNGSCOLLAGE der großen und kleinen Dinge.

Eine Stückentwicklung des ENSEMBLES PEINLICH UND PATHETISCH
Spiel und Text: Esther Sambale
Regie und Ausstattung: Doris Hanslbauer
Musik: Gabriel Geller
Licht: Kalle Zuber

Dieses Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Fürth und dem Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Fürth

23.01.2026
19:30 Uhr

Liste der Erkenntnis - Eine Selbstentblößungspornographik - Präsentiert vom Ensemble "Peinlich & Pathetisch"

Wie kann man in dieser Welt, zu dieser Zeit nur so selbstbezogenes Theater machen? Was sagen uns die Kleinigkeiten über die großen Dinge? Und worum geht es in einem Stück, dass sich eigentlich nur um sich selbst dreht?
Die Liste der Erkenntnis nähert sich über das Persönliche dem Allgemeinen. Versucht, Subjektives zu objektivieren. Glaubt, dass MEINES auch EURES ist, und dass das individuelle, kleine, und manchmal vielleicht lächerliche Erleben dieser einen Person auf der Bühne Resonanz in den anderen auslöst, und so die ganze große Welt beschreiben kann
Ist dafür eine Göttin nötig? Nicht unbedingt, aber es macht Vieles einfacher.
Ein Abend zum Identifizieren und Distanzieren, zum Assoziieren, Mitschwingen und Positionieren. Zum Seufzen, Sehnen, Lachen, Weinen und Schämen.
Wir zeigen:
eine theatrale SOUNDTEXTBILDBEWEGUNGSCOLLAGE der großen und kleinen Dinge.

Eine Stückentwicklung des ENSEMBLES PEINLICH UND PATHETISCH
Spiel und Text: Esther Sambale
Regie und Ausstattung: Doris Hanslbauer
Musik: Gabriel Geller
Licht: Kalle Zuber

Dieses Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Fürth und dem Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 18:30

Fürth

24.01.2026
19:00 Uhr

Liste der Erkenntnis - Eine Selbstentblößungspornographik - Präsentiert vom Ensemble "Peinlich & Pathetisch"

Wie kann man in dieser Welt, zu dieser Zeit nur so selbstbezogenes Theater machen? Was sagen uns die Kleinigkeiten über die großen Dinge? Und worum geht es in einem Stück, dass sich eigentlich nur um sich selbst dreht?
Die Liste der Erkenntnis nähert sich über das Persönliche dem Allgemeinen. Versucht, Subjektives zu objektivieren. Glaubt, dass MEINES auch EURES ist, und dass das individuelle, kleine, und manchmal vielleicht lächerliche Erleben dieser einen Person auf der Bühne Resonanz in den anderen auslöst, und so die ganze große Welt beschreiben kann
Ist dafür eine Göttin nötig? Nicht unbedingt, aber es macht Vieles einfacher.
Ein Abend zum Identifizieren und Distanzieren, zum Assoziieren, Mitschwingen und Positionieren. Zum Seufzen, Sehnen, Lachen, Weinen und Schämen.
Wir zeigen:
eine theatrale SOUNDTEXTBILDBEWEGUNGSCOLLAGE der großen und kleinen Dinge.

Eine Stückentwicklung des ENSEMBLES PEINLICH UND PATHETISCH
Spiel und Text: Esther Sambale
Regie und Ausstattung: Doris Hanslbauer
Musik: Gabriel Geller
Licht: Kalle Zuber

Dieses Projekt wird gefördert vom Kulturamt der Stadt Fürth und dem Verband Freie Darstellende Künste Bayern e.V.

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 15:30

Fürth

25.01.2026
16:00 Uhr

This resting, patience

Fr 13.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Sa 14.03.2026 | 14 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
So 15.03.2026 | 16 Uhr | HELLERAU, Kleiner Saal
Ewa Dziarnowska
This resting, patience

Eintritt: 24/17 €
Dauer: ca. 3 Std.

Zugleich als geisterhaftes Archiv ungenutzter Sinnlichkeit, installatives Fadeout und somatischer (Strip-)Tease, thematisiert „This resting, patience“ Anziehung, freiwillige Objektivierung, Nähe und die Ästhetik der Enthüllung. In einem experimentellen Format unterwandert das Stück die Passivität der Installation sowie die zeitliche Strukturierung und dramatische Auflösung der Performance. Es löst sich von der Tradition, Tanz als entfremdetes Spektakel zu betrachten, und betont stattdessen seine immanente Geselligkeit.
In seiner Hingabe an den Körper schlägt „This resting, patience“ Sinnlichkeit und Tanz als zeitlose und demokratisch zugängliche Technologien vor, um die Welt aufzulösen und die kontinuierliche Gegenwart in eine Zukunft zu projizieren, die andauert, ganz und gar zärtlich, vernarrt und fürsorglich.

*********

Part ghostly repository of unconsumed sensuality, an installative kinetic fadeout, part somatic (strip)tease, “This resting, patience” addresses attraction, voluntary objectification, proximity and the aesthetics of bareness. Employing an experimental format, it upsets the passivity of installation and the time-delineation and dramaturgical resolution of performance and steps away from the tradition of viewing dance as an alienated spectacle to instead emphasize its immanent sociability. In its devotion to the body, “This resting, patience” proposes sensuousness and dancing as timeless and democratically available technologies of undoing the world and projecting the continuous present into a future that lasts, quintessentially tender, infatuated, attentive.

Dresden

15.03.2026
16:00 Uhr

"S wie Schädel" – Szenische Reflexion einer ungreifbaren Welt auf Texte von Navid Kermani

Wie kann man eine zersplitterte, unversöhnte Welt noch fassbar machen, sodass sie sich wieder zum Sinn hin öffnet? Der Autor Navid Kermani stellt diese Frage mit seinen Texten immer wieder neu und richtet dabei seinen Blick gerade dorthin, wo die politischen Konflikte das Menschliche auszulöschen scheinen.

Diese Frage nach der Reflexion einer ungreifbar gewordenen Welt beschäftigt auch das Theater. Eva Mattes und Roberto Ciulli nehmen Kermanis Texte zum Ausgang und Kompass für eine Expedition zum Befragen unserer Gegenwart. Damit begegnen sich erstmals zwei Künstlerpersönlichkeiten auf der Bühne, deren ungewöhnliche Theaterbiografien seit fast sechzig Jahren und bis heute Spuren hinterlassen.

Mattes und Ciulli erschaffen mit früheren und neuesten Texten aus Kermanis Romanen und Reportagen einen szenischen Kosmos, der persönliche Eindrücke, Dialoge und Perspektiven zum Zustand unserer Welt scheinbar schroff einander gegenüberstellt: Ein Kaleidoskop von Geschichten und Szenen über Geburt und Tod, Liebe, Hass und Gnade. So entsteht durch die außergewöhnliche Konstellation von Mattes, Ciulli und Kermani ein ganz besonderer Abend: Ein leidenschaftlicher, dabei tastender Versuch, der die Splitter der Welt wieder zum Leuchten bringen soll.

Regie ROBERTO CIULLI

Mit EVA MATTES, ROBERTO CIULLI

Foto: Thomas Müller

Geöffnet ab 18:45 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Gauting

16.04.2026
20:00 Uhr

Bunte Blätter und vergessene Weisen!"

Schumann, Prokofjew und Medtner
Robert Schumann
Bunte Blätter op. 99
1. Nicht schnell, mit Innigkeit
2. Sehr rasch
3. Frisch
4. Ziemlich langsam
5. Schnell
6. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll
7. Sehr langsam
8. Langsam
9. Novellette
10. Präludium
11. Marsch
12. Abendmusik
13. Scherzo
14. Geschwindmarsch

Sergei Prokofjew
Vier Stücke op. 4
1. Réminiscence
2. Elan
3. Désespoir
4. Suggestion diabolique

Nikolaj Medtner
Vergessene Weisen op. 39
1. Meditazione
2. Romanze
3. Primavera
4. Canzona matinata
5. Sonata tragica

Bad Oeynhausen

19.04.2026
18:30 Uhr

Melody of memory!"

Domenico Scarlatti
Sonate d-Moll K 213

Sonate D-Dur K 29

Frédéric Chopin
Vier Mazurken op. 17
1. B-Dur
2. e-Moll
3. As-Dur
4. a-Moll

Claude Debussy
Images 1ere série
1. Reflets dans l'eau
2. Hommage à Rameau
3. Mouvement

Sergei Prokofjew
Sarcasms op. 17
1. Tempestoso
2. Allegro rubato
3. Allegro precipitato
4. (Ohne Titel)
5. Precipitosissimo

Franz Liszt
Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d'Obermann

4. Au bord d'une source

Bad Oeynhausen

11.10.2026
18:30 Uhr

Aeham Ahmad & Andreas Lukas - Brücken bauen

Konzertlesung mit Aeham Ahmad (Pianist aus den Trümmern) und Andreas Lukas (Schriftsteller)

Musik kann Brücken bauen und Zeichen setzen. Die Botschaft von Aeham Ahmad lautet "Music for hope", Schicksale und Menschen zusammenführen.

Die beiden Künstler schaffen es, ihre jeweiligen Kunstformen auf eine Weise zu verbinden, die sowohl unterhaltsam als auch tief berührend ist. Die Konzertlesung wird durch diese Verbindung von Musik und Literatur zu einem besonderen Erlebnis.

Aeham Ahmad lebt als erfolgreicher Musiker nun schon einige Jahre in Deutschland. Im Flüchtlingslager Yarmouk schob er sein Klavier auf einem Brett mit Rollen durch die Ruinen. Er machte es sich zur Aufgabe, mit seinem Spiel Hoffnung zu spenden. Auch hier gelingt es ihm mit seiner Musik ein Strahlen in den Gesichtern auszulösen. Vor dem Klavier sitzend scheint er seine Erlebnisse und Gefühle in die Tasten zu werfen. Die Grenzen zwischen den Genres werden gesprengt. Wenn er mit Beethovens „Freude schöner Götterfunken“ sein Spiel startet, dann durch Stile und Epochen wandert und schließlich die Melodie „Die Gedanken sind frei“ einfließen lässt, dann stimmt das Publikum mit Begeisterung ein. Er selbst bezeichnet seinen Stil als Modern Classic Jazz Mix oder World Music. Die Vorstellung des Freiseins begleitet ihn auch hier die ganze Zeit über. Dies ist der Anlass für das neue Buch „Ankommen …!? - Wie schaffen wir das“, das er zusammen mit Andreas Lukas geschrieben hat.

„Ankommen …!? gibt persönliche Einblicke in das Leben und den Alltag mit all seinen schönen Seiten und Schwierigkeiten. Hautnah am Leben erzählt er seine Geschichte und Erlebnisse in der neuen und unbekannten Kultur und Gesellschaft. „Es ist für uns alle nicht einfacher geworden. Trotz allem möchte ich auch hier für mich selbst Frieden finden und für andere einen Beitrag leisten mit meiner Musik und meinen Liedern“, sagt Aeham Ahmad. Beim Schreiben wurde den Autoren klar, dass ein Ankommen immer ein jahrelanger Marathon für uns alle ist und sein wird. Aber er öffnet viele neue Wege, führt zu neuen Erkenntnissen, Freundschaften und Erlebnissen.

Konzert-Lesung: Symbiose von Musik und Literatur
Die Konzertlesung ist mehr als nur eine musikalische Darbietung oder eine Lesung. Es ist ein multidisziplinäres Erlebnis, bei dem Musik und Worte Hand in Hand gehen. Manchmal liegt in der Reduktion das Besondere. Reduziert deshalb, weil es nur ein Buch, ein Piano und eben den Autor und den Pianisten braucht, um in gut anderthalb Stunden Momente zu schaffen, wie man sie so nicht alltäglich erlebt. Während Aeham Ahmad am Piano virtuose Stücke spielt, liest Andreas Lukas Passagen aus den Werken, die oftmals in direktem Dialog zur Musik stehen. Aehams Musik spiegelt nicht nur technisches Können, sondern auch tiefe Emotionen wider, die unter die Haut gehen. Andreas Lukas hingegen begeistert mit packenden Geschichten und literarischem Feingefühl. Gemeinsam schaffen sie es, eine Atmosphäre zu erzeugen, die das Herz berührt und die Gedanken anregt. Diese einzigartige Kombination zieht das Publikum in ihren Bann und schafft Momente, die lange in Erinnerung bleiben. Im Wechsel mit musikalischen Stücken werden Auszüge aus dem Buch „Ankommen …!? – Wie schaffen wir das“ gelesen sowie Lyrische Gedanken in Verknüpfung vom Musik und Worten präsentiert. Aehams Musik ummalt nicht nur die Texte, sie gibt diesen auch eine zusätzliche Ausdruckskraft. Tauchen Sie ein in die eindrucksvolle Zusammenführung von Musik und Worten mit Erzählungen und Begegnungen, präsentiert vom erfolgreichen Duo aus Pianist und Schriftsteller, die Musik und lyrische Gedanken symbiotisch miteinander verbinden und zum Träumen, Sinnieren oder einfach auch nur Genießen einladen.

Einlass: 12:30 Uhr

Wiesbaden

25.10.2026
13:00 Uhr

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