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Jeff Cascaro Quartett – Jazz mit Seele, Stil und Leidenschaft

Jeff Cascaro ist eine feste Größe in der internationalen Jazzszene – ein Künstler, der mit seiner charismatischen Stimme und seinem unverwechselbaren Stil das Publikum begeistert. In den letzten Jahren hat er wie kaum ein anderer den Soul Jazz in Deutschland populär gemacht und dabei eine Brücke zwischen Tradition und Moderne geschlagen. Nun widmet sich der gebürtige Bochumer mit derselben musikalischen Hingabe dem klassischen Jazz – und bleibt dabei seinem Gespür für gefühlvolle Balladen und bluesige Klangfarben treu.

Sein aktuelles Programm ist eine stilistische Reise durch die Welt des Jazz: von zeitlosen Klassikern über groovige Rhythm-and-Blues-Nummern bis hin zu erdigen Blues-Titeln. Mit spielerischer Leichtigkeit und emotionaler Tiefe verbindet Cascaro die Eleganz des Swing mit der rauen Kraft des Blues – eine Mischung, die unter die Haut geht.

Begleitet wird er von einem hochkarätigen Trio, das nicht nur musikalische Exzellenz, sondern auch spürbare Spielfreude auf die Bühne bringt. Gemeinsam entfalten sie ein Klangspektrum voller Dynamik, feiner Nuancen und spontaner Improvisationen. Im Zentrum steht Cascaros warme, ausdrucksstarke Stimme – ein echtes Markenzeichen, das an die großen Jazzvokalisten erinnert und dennoch ganz eigenständig bleibt.

Ein Abend mit Jeff Cascaro ist mehr als ein Konzert – es ist ein Erlebnis voller Atmosphäre, Groove und Emotion. Musik für Genießer, Nachtschwärmer und alle, die Jazz lieben.

Besetzung:
Olaf Polziehn – Piano (u. a. Patti Austin, SWR Big Band)
Christian von Kaphengst – Kontrabass (u. a. Till Brönner, The New York Voices)
Hans Dekker – Schlagzeug (WDR Big Band)

„Deep, ehrlich und mit viel Seele versetzt Cascaros Gesang den Hörer mal in
Tanzlaune und mal in den Blues.“
coolibri 03/2012
„Der in Bochum geborene Künstler ist eine Rarität“
concerto 11/2017
„Eine der besten Male-Soulstimmen Europas“
Art.5/3 10/2017
„Er fasziniert vom ersten bis zum letzten Ton“
audio 03/2020
„Er ist ein handwerklich vorzüglicher Jazz- & Soulcrooner, der einer
Vergleichsgröße wie dem weitaus populäreren Gregory Porter in nichts
nachsteht“
Frankfurter Rundschau 12/2020

Einlass 19:00 Uhr

Besetzung:

Paul Janoschka // piano
Albin Ormegard // guitar
Daniel Nagel // bass
Genius Lee Wesley // drums

Albin Ormegard ist ein 25-jähriger Gitarrist und Komponist aus Schweden, der derzeit in Kopenhagen lebt. Er hat sich schon früh seiner Kunst verschrieben und seine Leidenschaft für Musik durch ein Studium am Royal College of Music in Stockholm und als erster skandinavischer Musiker überhaupt im Rahmen des renommierten Focusyear-Projekts am Jazzcampus in Basel weiterverfolgt.

Während er sich noch als Student als prominenter Musiker in verschiedenen Genres in der schwedischen und schweizerischen Szene etablierte, wurde er zu einem gefragten Begleitmusiker in der europäischen Szene und trat mit verschiedenen Gruppen in Norwegen, Dänemark, Estland, Kroatien, Frankreich, den Niederlanden, Portugal, Österreich, Deutschland und der Schweiz auf.

instagram: @albinormegard
https://albinormegard.com


Genius Lee Wesley stammt aus Oakland, Kalifornien, und wird seit seiner Jugend als begnadeter Jazz-Schlagzeuger gefeiert. Mit 23 Jahren hat er bereits mit Größen wie Dayna Stephens, Gerald Clayton, Joe Sanders, Immanuel Wilkins, Buster Williams und vielen anderen gespielt.

Genius' Auftritte sind bekannt für ihre komplexen Rhythmen und ihren dynamischen Ausdruck, was ihn zu einem gefragten Talent sowohl für Live-Auftritte als auch für Studioaufnahmen macht. Sein Engagement für die Verschmelzung traditioneller und zeitgenössischer Stile hat seine herausragende Stellung in der Schlagzeuger-Community gefestigt.

In den letzten Jahren hat Genius seinen Horizont erweitert, indem er durch Europa tourte und in Israel auftrat. Seine Begegnung mit dem renommierten Jazztrompeter Ambrose Akinmusire führte zu gemeinsamen Auftritten, die seine musikalische Reise weiter bereicherten.

Derzeit lebt er in Basel, Schweiz, wo er mit einem Vollstipendium seinen Master of Performance am Jazzcampus absolviert.

instagram: @geniuslw
facebook.com/geniuslee.wesley/


Daniel Nagel wuchs im Süden Deutschlands auf und entdeckte dank seiner Mutter, einer Klavierlehrerin, schon früh seine Leidenschaft für Musik. 2022 zog er nach New York City, um am City College of New York seinen Master bei dem renommierten Bassisten David Wong zu absolvieren. Dort arbeitete er mit Künstlern wie Ray Gallon, Rodney Green und der Blue-Note-Legende George Braith zusammen und trat u. a. in der Carnegie Hall, im Dizzy’s Club und Ornithology Jazz Club auf.

Als Mitbegründer des deutschen Quintetts WELS veröffentlichte er das gleichnamige Debütalbum und ist zudem auf Aufnahmen mit dem Sam Newbould Quintet, Ilia Rayskin und der CvA Concert Big Band zu hören.

Konzerte führten ihn in renommierte Spielstätten wie dem Sunset Sunside (Paris), Bimhuis (Amsterdam), Vortex (London) und die Elbphilharmonie (Hamburg) sowie zu Festivals wie dem Panama Jazz Festival, Umbria Jazz und North Sea Jazz.

instagram: @danielnagel_

Einlass: 19:00

„Wenn ich mein Leben lebe, denke ich darüber nach, wie ich Gitarre spiele, und wenn ich Gitarre spiele, denke ich darüber nach, wie ich mein Leben lebe.“ Michael Hedges, US-amerikanischer Musiker

Manch einem dürfte Jeff Aug als Gitarrist von Dark-Wave-Legende Anne Clark bekannt sein. Im Juli und September 2025 war er mit der Grande Dame der elektronischen Musik, die mit dem düsteren Synthiesound ihrer Hits „Sleeper in Metropolis“ und „Our Darkness“ in den 1980er Jahren Maßstäbe setzte, auf ihrer ausverkauften Europatournee unterwegs.

Der Fingerstyle-Gitarrist Jeff Aug hat sich jedoch auch als Solokünstler einen Namen gemacht. Im Februar 2026 veröffentlicht er nun auf dem Label Timezone Records sein Soloalbum „Interim“. Es ist sein zehntes Akustik-Instrumentalalbum.

Inspiration findet der gebürtige US-Amerikaner vor allem in seiner Wahlheimat, in Immenstadt im Allgäu, wo er seit fünfundzwanzig Jahren lebt. „Die Natur hier, die Berge und Seen, die Flüsse und Bäche, die Wälder und Felder – all das erinnert mich an die Sommercamps meiner Jugend. Meine Eltern schickten mich jedes Jahr in die Apalachen von Maryland“, so Jeff. „Wir haben viel Zeit draußen verbracht, abends saßen wir am Lagerfeuer und haben jede Menge Gitarre gespielt.“

Auf „Interim“ vereint Jeff Aug sehr persönliche Stücke: Im Opener „New Day´s Dawn“ spielt er gemeinsam mit seinem 15-jährigen Sohn Oskar Tauber, der bereits seit seinem fünften Lebensjahr Gitarre spielt und schon häufiger mit seinem Vater auf der Bühne stand. Das Stück entstand morgens auf der Terrasse eines Hauses, das Jeff mit seiner Familie auf der griechischen Insel Skiathos gemietet hatte. Nachdem Jeff es komponiert hatte, lernte Oskar die Parts. Das Ergebnis war so überzeugend, dass das Stück nun das neue Album eröffnet.

Einem weiteren Familienmitglied ist der Song „Ernesto“ gewidmet. „Doktor Ernesto Mietzchak Guevara Tauber Aug, oder kurz _Ernesto‘, war unsere Hauskatze, die wir während der Pandemie zu uns nach Hause holten“, erklärt Jeff. „Ich hatte schon als Kind Katzen, aber Ernesto war – ohne Frage – die beste Katze aller Zeiten. Während einer Tournee im Jahr 2024 erhielt ich eine SMS, dass Ernesto vor unserem Haus von einem Auto überfahren worden war. Das war für meine ganze Familie ein verheerender Verlust. Mit diesem Stück habe ich versucht, Ernestos verspielte Persönlichkeit und sein Herumspringen einzufangen.“ Auch der Titel „Katzenjammer“ ist eine Erinnerung an Ernesto.

Ab Ende Februar 2026 wird Jeff Aug als Support für Chad Wackerman & The L.A. All-Stars auf große Europatournee mit 30 Auftritten in zwölf Ländern gehen, bei der er seine akustische Instrumental-Fingerstyle-Gitarre präsentieren wird. Der legendäre Schlagzeuger Chad Wackerman wurde vor allem durch seine Zusammenarbeit mit Frank Zappa bekannt. In April / Mai gibt Jeff Aug einige Solokonzerte in die Bundesrepublik.

http://www.JeffAug.com

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2“ wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Die ehemaligen King Crimson-Mitglieder ADRIAN BELEW und TONY LEVIN schlossen sich mit dem Gitarrenvirtuosen STEVE VAI und dem explosiven Tool-Schlagzeuger DANNY CAREY zusammen, um BEAT zu gründen, eine kreative Neuinterpretation der drei legendären KING CRIMSON-Alben aus den 80er Jahren – Discipline, Beat und Three Of A Perfect Pair. Im Jahr 2024 gab das Ensemble 65 ausverkaufte Konzerte in Nordamerika, gefolgt von Auftritten in Mexiko, Südamerika und Tokios legendärem Budokan.Fans in Europa haben lange auf die Pläne der Band gewartet, Auftritte in Großbritannien und auf dem gesamten Kontinent zu veranstalten.
Vor der Tour 2024 reflektierte Gitarrist Adrian Belew:
„Die King Crimson von 1981 bis 1984 schuf eine Musik ganz für sich. Zeitlos. Wunderschön. Komplex. Heftig. Für die Fans, die es damals erlebt haben, und für diejenigen, die es nie zu sehen bekamen, ist es unser Ziel, sie wieder zum Leben zu erwecken. Eine monumentale Aufgabe, aber wir gehen es an! Es gibt nicht genug Ausrufezeichen, um meine Begeisterung auszudrücken!“
Gitarrist Steve Vai sagte:
„Ein Teil dieses Ensembles zu sein ist ein außergewöhnliches Privileg und eine Gelegenheit, einige der beliebtesten, zeitlosesten und monumentalsten Musikstücke der 80er (und darüber hinaus) mit wirklich inspirierten Musikern aufzuführen. Diese Musik resoniert tief in mir. Adrian, Tony und Danny sind einzigartige Musiker mit einem unirdischen Gespür dafür, reichhaltige musikalische Komplexität auf sehr zugängliche Weise zu präsentieren, und ich freue mich darauf, unsere musikalischen Gedanken in Echtzeit auf der Bühne zu erforschen. Ich bin sicher, die Funken werden fliegen.“ Er fährt fort: „Vater Robert Fripp ist einer unserer historischen Genies. Seine hochspezifische und außergewöhnlich brillante Gitarrentechnik wird studiert und verehrt. Sein Beitrag zur Qualität meines musikalischen Lebens und so vieler anderer ist überragend. Ich kann den KC-Fans versichern, dass ich mein Bestes geben werde, um diese großartige Musik mit der Sorgfalt und Intensität zu respektieren, die sie verdient. Habe ich schon gesagt, dass die Funken fliegen werden ?“
Bassist Tony Levin sagte:
„Das wird eine ganz schön beeindruckende Tour. Einige meiner Lieblingsmusikstücke noch einmal aufzugreifen, ist für sich genommen schon ein Vergnügen, aber in Gesellschaft dieses herausragenden Line-ups erwarte ich, dass mir musikalisch ordentlich der Hintern versohlt wird! Und es ist auch großartig, dass wir nicht nur ein paar Shows spielen – wir legen richtig los. Also, die Road Dogs kommen bald in eure Gegend.“
Drummer Danny Carey teilte mit:
„Ich bin sehr begeistert, mit drei meiner Lieblingsmusiker auf dem Planeten die Bühne zu teilen. Tony, Steve und Adrian waren seit Beginn meiner Karriere immer eine Inspirationsquelle für mich, und nun ein Stück meiner musikalischen Reise mit ihnen teilen zu können, ist ein wahr gewordener Traum. Es gibt nichts Besseres, um Funken sprühen zu lassen und Feuer unter deinem Hintern zu entfachen, als die eigene musikalische Komfortzone zu verlassen – und mir fallen keine drei anderen Typen ein, mit denen ich das lieber tun würde. Ich denke, ich spreche für uns alle, wenn ich sage, dass wir hoffen, dass unsere Fans genauso begeistert von dieser Tour sind wie wir.“
Die Idee für dieses Projekt entstand aus ersten Gesprächen zwischen Angelo Bundini, auch bekannt als Scrote, und Adrian Belew. Tourproduzent Bundini erinnert sich:
„Als Adrian mich kontaktierte, um seine Vision Wirklichkeit werden zu lassen, war sofort klar, dass wir uns auf die Alben der 1980er Jahre konzentrieren sollten: Discipline, Beat und Three of a Perfect Pair. Diese drei Platten markierten den Einstieg von Adrian und Tony bei King Crimson. Ihre fließende, melodische Virtuosität, kombiniert mit Fripps und Brufords präziser Dramatik, schuf eine einzigartige, dynamische Spannung, die noch Jahrzehnte lang Musiker und Bands inspirieren sollte.“
Bei jedem geplanten Auftritt wird ein exklusives Meet & Greet mit Adrian Belew, Steve Vai, Tony Levin und Danny Carey angeboten. Es gibt zwei Pakete mit begrenzter Verfügbarkeit:
BEAT Meet & Greet Package:
Dieses Paket beinhaltet ein Premium-Reservierticket in den ersten fünf Reihen, frühen Einlass in den Veranstaltungsort, ein Pre-Show-Meet & Greet mit allen Bandmitgliedern, ein persönliches Foto mit der Band, ein limitiertes, signiertes BEAT-Tourposter, einen exklusiven Tour-Merch-Artikel sowie ein offizielles M&G-Laminat und Lanyard.
BEAT VIP Tour Package:
Dieses Paket umfasst ein Premium-Reservierticket, ein limitiertes, signiertes BEAT-Tourposter, einen exklusiven Tour-Merch-Artikel sowie ein Erinnerungs-Laminat und Lanyard.
Die Verfügbarkeit ist streng limitiert: nur 50 Pakete für das Meet & Greet und 100 Pakete für das VIP-Tourpaket. Weitere Informationen finden Sie unter http://www.BEAT-tour.com.

Ein Zappa-Tribut der Extraklasse, u.a. mit Ausnahmemusiker Chad Wackerman an den Drums. Banned From Utopia präsentiert Frank Zappa-Alumni und Frank Zappa-Associated-Mitglieder, die eine komplette FRANK ZAPPA-Performance aufführen. Die Band ist in dieser Formation nur sehr selten auf Tour.

Besetzung 2026:
Nicholas Chargin - Stinkfoot Orchestra
Robbie Mangano - Grandmothers of Invention
Ray White - Frank Zappa, 1976 - 1984
Chad Wackerman - Frank Zappa, 1981 - 1988
Jamie Kime - Zappa Plays Zappa, 2007 - 2012
Scott Thunes - Frank Zappa, 1981 - 1988

http://www.bannedfromutopia.com

Einlass: 19:00h