Resonanzen der Viola d´Amore am 03.08.2025 in Grünow

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Resonanzen der Viola d´Amore

Sonntag, 03.08.2025 um 16:00 Uhr

Resonanzen der Viola d´Amore

Sonntag, 03.08.2025
um 16:00 Uhr

mehr am 03.08.2025

Dorfkirche Carmzow
Carmzow 49
17291 Grünow

mehr in Grünow

Tickets

ab 15,00 €

Daniela Braun, Viola d´Amore
Sarah Flögel, Violine/Viola
Alena Hönigová, Cembalo
Patrick Sepec, Violoncello

Werke von Pater Lombardi, Friedrich Wilhelm Zachow, Florian Leopold Gassmann, Carl Stamitz u.a.

Daniela Braun spielt nicht nur meisterlich Viola d’amore, sie hat sich auch wissenschaftlich intensiv mit diesem Instrument auseinandergesetzt.

Beiprogramm:
Ab 15 Uhr Kaffee und Kuchen an der Kirche Carmzow

Photo: Daniela Braun

Eventdaten bereitgestellt von: Reservix

Violine solo

----------- MITWIRKENDE -----------
Antje Weithaas (Violine)

----------- PROGRAMM --------------
Johann Sebastian Bach
» Sonate a-Moll BWV 1003
» Partita d-Moll BWV 1004

Eugène Ysaÿe
» Sonaten für Violine solo op. 27 Nr. 2 und 3

----------- BESCHREIBUNG ---------
„Ich spiele altbekannte Werke jedesmal anders“, bekannte Antje Weithaas in einem Gespräch mit der FAZ. „Ich mag keine Routine“. Dabei werden ihre CD-Einspielungen als Referenzaufnahmen gehandelt. Die Presse schwelgt in Superlativen. Von beispielloser technischer Souveränität ist die Rede, von zwingender musikalischer Intelligenz, und wenn sie Bach spielt, von Klarheit und hinreißend leichter Eleganz. Bereits 1988 hatte Antje Weithaas den Leipziger Bach-Wettbewerb gewonnen, heute unterrichtet sie an der Hanns-Eisler-Musikhochschule in Berlin und der Kronberg Academy. Offen für das, was ihr, der Professorin, junge Musikerinnen und Musiker anbieten: „Manchmal muss man auch etwas akzeptieren, was einem zunächst zuwiderläuft.“ Nur so kann Musik weiterleben. „Kultur macht uns zum Menschen, macht uns innerlich reicher“, lautet ihr Bekenntnis, auch im Hinblick auf krisenhafte Erscheinungen: „Ist es vielen Menschen zu lange zu gut gegangen?“ Die erfahrene, weltweit bekannte Geigerin ist erstmals zu Gast bei der Bachwoche Ansbach. Ein überfälliges Debüt.

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Foto: Kaupo Kikkas

Marina Viotti

Die junge französisch-schweizerische Sängerin Marina Viotti kann bereits auf einen ungewöhnlichen Werdegang und eine steile Karriere zurückblicken: Zunächst studierte sie Flöte, experimentierte mit Jazz, Gospel-Gesang und Heavy Metal und erwarb einen Master in Philosophie und Literatur. Heute zählt sie zu den gefragtesten Mezzosopranistinnen ihrer Generation und begeistert Publikum und Presse in den großen Partien ihres Fachs. Im Juli 2024 war sie zudem bei der Eröffnungsfeier der Olympischen Sommerspiele in Paris zu hören.

Partien wie Carmen, Rosina, Prinz Orlofsky oder Octavian gehören zu ihren Paraderollen, doch schlägt ihr Herz insbesondere für die Musik des Barocks! Gemeinsam mit dem Violinisten Andrés Gabetta und dem Orchestre de l’Opéra Royal hat sie ein sehr persönliches Programm zusammengestellt und verlässt für einen Abend die große Opernbühne: Antonio Vivaldi, Nicola Antonio Porpora und Giovanni Porta zählten zwar zu den führenden Opernkomponisten ihrer Zeit, doch befinden sich in ihrem Œuvre auch zarte und intime Vokalkompositionen, die bald religiöse Innigkeit, bald amouröse Seligkeit in Töne setzen. Einen instrumentalen Kontrapunkt dazu setzt Andrés Gabetta mit Violinkompositionen wie Pietro Locatellis Concerto grosso op. 1 oder Vivaldis bizarrem „Großmogul“-Konzert.

Marina Viotti Mezzosopran
Andrés Gabetta Musikalische Leitung und Violin
Orchestre de l’Opéra Royal de Versailles*

PROGRAMM

Henry Purcell (1659–1695)
The curtain tune
aus Timon of Athen

Giovanni Porta (1675–1755)
Volate gentes, venite cum spe
Motette für Solostimme, Streicher und Basso continuo

Antonio Vivaldi (1678–1741)
Violinkonzert D-Dur „Grosso Mogul“ RV 208
Allegro

Nicola Antonio Porpora (1686–1768)
Salve Regina in F-Dur

PAUSE

Pietro Locatelli (1695–1764)
Concerto grosso op. 1/11
Largo

Antonio Vivaldi
„O servi volate“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

Ascende læta RV 635
Motette für Solostimme, zwei Violinen, Viola und Basso continuo

Violinkonzert in h-Moll „Per Signora Anna Maria“ RV 387
Allegro – Largo – Allegro

Canta in prato, ride in monte RV 636
Kantate für Solostimme, Streicher und Basso continuo

„Armatae face et anguibus“
Arie aus dem Oratorium Juditha triumphans RV 644

Momentum - Ein Abend für Roger Willemsen

Anlässlich Roger Willemsens 70. Geburtstags 2025 finden sich seine Freunde Joachim Król und Franziska Hölscher gemeinsam mit Martin Klett für das neue Bühnenprogramm Momentum zusammen.
Das Harbour Front Literaturfestival erinnert damit an einen der großen Intellektuellen und brillanten Stilisten unserer Zeit. In Momentum, Willemsens sehr persönlichem Buch über die entscheidenden Augenblicke des Lebens, wird seine Stimme noch einmal spürbar: poetisch, präzise, humorvoll und tief bewegend.
Ein Abend über Eruptionen, Sehnsüchte und Widersprüche – musikalisch begleitet von Werken von Beethoven, Schostakowitsch, Webern, Adams und anderen.

Zum Programm:
Momentum ist nicht nur ein sehr persönliches Buch der Erinnerung, sondern zugleich eine Anleitung, die entscheidenden Augenblicke des Lebens zu erkennen: Momente von atmosphärischer Intensität stehen neben Entscheidungssituationen, Dialoge von großer Komik neben stillen Natur- und Kunstbetrachtungen, Kindheitserlebnisse neben Augenblicken der Liebe.
Die Genauigkeit von Willemsens Wahrnehmungen ruft geradezu nach einem musikalischen Dialog: Werke von Ludwig van Beethoven, Dmitri Schostakowitsch, Anton Webern und John Adams erzählen in Tönen von denselben Eruptionen, Sehnsüchten und Widersprüchen, von denen Willemsen in seinen Texten berichtet.
Leichtigkeit paart sich mit Gewichtigem, Humor geht Hand in Hand mit Ernsthaftigkeit. Kann man die Spanne, in der wir leben, besser widerspiegeln?

„Das Leben kann man nicht verlängern, aber wir können es verdichten.“
(Roger Willemsen, Momentum)

- Texte aus Roger Willemsens „Momentum“
- •Ludwig van Beethoven: Scherzo aus der Sonate F-Dur op. 24 „Frühlingssonate“ für Klavier und Violine
- •Igor Strawinsky: Tango für Klavier solo
- •Giya Kancheli: Miniature für Violine und Klavier
- •George Crumb: Nocturne II aus Four Nocturnes für Violine und Klavier
- •Francis Poulenc: Intermezzo: Très lent et calme aus Sonate für Violine und Klavier op. 119
- •Dmitri Schostakowitsch: Auswahl aus den Präludien op. 34 für Violine und Klavier
- •Antonio Vivaldi: Allegro non molto aus „Der Sommer“ op. 8, bearbeitet für Violine und Klavier
- •Anton Webern: Rasch aus Vier Stücke op. 7 für Violine und Klavier
- •John Adams: Meditative aus „Road Movies“ für Violine und Klavier
- •Erich Wolfgang Korngold: „The Maiden in the Bridal Chamber“ aus „Much Ado About Nothing“ op. 11 für Violine und Klavier
- •Ernesto Lecuona: „Ante el escorial“ für Klavier solo
- •Claude Debussy: Intermède. Fantastique et léger aus Sonate g-Moll für Violine und Klavier
- •Toru Takemitsu: „Distance de Fée“ für Violine und Klavier
- •Wolfgang Amadeus Mozart: Tempo di minuetto aus Sonate e-Moll KV 304 für Klavier und Violine

Über die Mitwirkenden:

Joachim Król, zählt zu den beliebtesten deutschen Schauspielern. Bekannt durch Kino- und Fernsehrollen (Der bewegte Mann, Lola rennt, Tatort, Der König von St. Pauli), steht er regelmäßig auf großen Bühnen und ist ein gefragter Sprecher literarischer Programme.

Franziska Hölscher, ist eine vielfach ausgezeichnete Geigerin, Solistin und Kammermusikerin. Sie arbeitet genreübergreifend und konzipiert eigene spartenübergreifende Bühnenformate. Als künstlerische Leiterin der Kammermusiktage Mettlach prägt sie mit großem Gespür den musikalischen Dialog zwischen Epochen und Ausdrucksformen.

Martin Klett ist ein international renommierter Pianist, der sowohl solistisch als auch kammermusikalisch große Erfolge feiert. Neben klassischem Repertoire widmet er sich mit großer Leidenschaft genreübergreifenden Formaten und interdisziplinären Projekten.

EInlass: 19:00 Uhr

Tickets nur noch über die Elbphilharmonie verfügbar

Vom Himmelhoch jauchzend bis tief betrübt

Wolfgang Amadé Mozart 1756 -1791
Sonate für Klavier und Violine D-Dur KV 306

Sechs Variationen über das Andantino „Hélas, j‘ai perdue mon amont“ für Klavier und Violine g-Moll KV 360

Carl Philipp Emanuel Bach 1714 -1788
Fantasie für Violine und Klavier in fis-Moll Wq 80, H 536 „C.P.E. Bachs Empfindungen”

Ludwig van Beethoven 1770 -1827
Sonate für Klavier und Violine in A-Dur op. 12 Nr. 2

Auf dem Programm stehen Werke, die besonders emotional sind - so ist der Kontrast der beiden Mozart Werke von Himmelhoch jauchzend bis tief betrübt. Als Carl Philipp Emanuel Bach darauf angesprochen wurde, dass Mozart ja so wunderbare Klavier-Violinsonaten komponierte setzte er sich hin und komponierte zu der bereits existierenden Cembalo-Fantasie eine Violinstimme dazu. Dies war sein Beitrag zu diesem Thema! Ende des 18. Jahrhunderts setzt sich Beethoven dann ebenso mit den Klavier-Violin-Sonaten auseinander und schuf Opus 12. Dessen Nr. 2 beginnt jubilierend, stürzt dann aber im zweiten Satz in ein emotionales Tief, um dann mit einem lieblichen Piacèvole friedlich zu enden. Neben großen Emotionen geht es in diesem Konzert aber auch um die Kontraste zwischen strengen und freien Formen, nämlich der Sonate, den Variationen und der Fantasie.

Das Duo Kobb & Steck war bereits 2020 zu Gast in Schwetzingen und begeisterte damals in einer ausverkauften Schlosskapelle. Christina Kobb, die sich bereits früh auf das Fortepiano-Spiel
spezialisierte, ist mittlerweile eine international gefragt Pianistin, deren theoretische Studien es zudem bis in die New York Times geschafft haben. Anton Steck konzertiert weltweit, seine zahlreichen Aufnahmen wurden mehrfach mit Preisen ausgezeichnet. Dabei reicht die stilistische Spannbreite vom Barock bis weit in die Romantik – immer auf Originalinstrumenten, gekennzeichnet durch ein strikte
Auseinandersetzung mit der erforderlichen Aufführungspraxis.

Duo Pitz-Strohmayr - Poetische Virtuosität Kammermusik für Violine und Klavier

Duo Pitz-Strohmayr
Im facettenreichen Repertoire der Violinistin Franziska Strohmayr und der Pianistin Laura Pitz finden sich neben klassischen Meisterwerke auch selten aufgeführte Kompositionen sowie zeitgenössische Musik. Ihre bemerkenswerte Präzision, reiche Klangvielfalt und ihr tiefgehendes Zusammenspiel spiegeln sich in ihrer aktuellen Einspielung des Gesamtwerks für Violine und Klavier von Wilfried Hiller für das renommierte Label TyxArt – sie wird in Fachkreisen mit Spannung erwartet. Beim Musikfest der Münchner Gesellschaft für Neue Musik 2024 war das Publikum fasziniert von der künstlerischen Vielseitigkeit und Ausdruckskraft des Duos.
Laura Pitz absolvierte ihre pianistische Ausbildung an der Hochschule für Musik und Tanz Köln sowie am Mozarteum Salzburg. Sie ist mehrfache Preisträgerin, u.a. des Rotary Klavierwettbewerbs und des Westfälischen Klavierwettbewerbs „Van Bremen“. Ihr besonderes Engagement für das Kunstlied und die Förderung von Komponistinnen zeigt sich in ihrem Debütalbum Female Voices, das großes Lob erntete. Neben ihrer Konzerttätigkeit widmet sie sich der Musikvermittlung und lehrt u.a. an der Ludwig-van-Beethoven-Musikschule in Bonn.
Franziska Strohmayr studierte am Mozarteum Salzburg und an der Guildhall School of Music and Drama in London. Sie ist Preisträgerin zahlreicher internationaler Wettbewerbe, lehrt an mehreren Musikhochschulen in Deutschland und Österreich und ist bekannt für innovative Konzertformate, wie den „Kulturbiathlon – Mit Violine und Fahrrad“. Regelmäßig spielt sie Werke für ihr Label Leni Records ein. Mit ihrer expressiven Spielweise und einem breiten Repertoire bringt sie oftmals Werke in Zusammenarbeit mit Komponist:innen zur Uraufführung.
In diesem Konzert präsentiert das Duo ein abwechslungsreiches und spannendes Programm: Die Sonate in Es-Dur von Elfrida Andrée, einer lange vergessenen und jetzt wieder entdeckten schwedischen Komponistin des 19. Jahrhunderts, gefolgt von ‚Lucioles‘ von Dorothee Eberhardt – ein Werk voller filigraner, zarter Klangbilder, Clara Schumanns lyrische und tief emotionale Romanzen, Camille van Lunens Cartas portuguesas mit ihrer Klangwelt und Landschaft Portugals, Ophelia von Wilfried Hiller, ein virtuoses Solo-Werk für Violine. Den Abschluss des Konzerts bildet die große Sonate in D-Dur von Dora Pejačević, eine der bedeutendsten Komponistinnen des frühen 20. Jahrhunderts.

Einlass: 19:30 Uhr

Duo Zipperlin/Kibayashi

Noémi Zipperling – Violine
Rie Kibayashi – Klavier

Der Reichtum an kompositorischen Schätzen für Violine und Klavier ist beinah unermesslich: zu diesen zählen auch nach wie vor unbekanntere Werke wie die Sonate von Francis Poulenc. Geschrieben „in memoriam“ an Federico Garcia Lorca, der den spanischen Faschisten zum Opfer fiel, stehen sich in dieser Musik innere Zerrissenheit und melancholische Süße gegenüber. Die sehr kontrastierenden Temperamente finden sich auch in den Rahmenwerken des Programms wieder: Beethovens 4. Sonate setzt einen energetischen und virtuosen Akzent, während die 1. Sonate von J. Brahms mit ihren unendlichen Melodien zum Schwelgen einlädt.

„Ich werde mit Vergnügen in deinen Armen liegen“ - Duo Voice²

Duo Voice²: Theresa Steinbach (Sopran) – Jakob Rattinger (Viola da Gamba)

Der silbrige Ton der Gambe kommt dem Klang der menschlichen Stimme sehr nahe. Welch eine verführerische Idee, dieses Instrument mit einer makellosen Sopranstimme zu kombinieren! In ihrem sinnlichen Programm mit Musik von Claudio Monteverdi, Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Händel und anderen Barockmeistern präsentieren Theresa Steinbach und Jakob Rattinger eine aufregend moderne Art, Alte Musik zu erleben.

Programm:

Claudio Monteverdi (1567–1643)
Quel sguardo

Georg Friedrich Händel (1685–1759)
Lascia ch´io pianga

Marin Marais (1656–1728)
Variationen über La Folia

Marc-Antoine Charpentier (1643–1704)
Sans frayeur dans ce bois

Andreas Hammerschmidt (1611–1675)
Kunst des Küssens

Tobias Hume (1569–1645)
A soldiers resolution

Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Mein Jesu!

u. a.

Foto: Stefan Mayr

Einlass: 17:30 Uhr

Berliner Barock Solisten

Große Liebe – Die Violinkonzerte Mozarts – Anne-Sophie Mutter hat sie immer wieder gespielt im Laufe ihrer unvergleichlichen Karriere. Die Werke begleiten die Virtuosin seit Kindertagen, und wie ihr Publikum scheint sie schlicht nicht genug davon zu bekommen. Das Konzert KV 219 ist für Mutter dabei ein Höhepunkt, denn „hier experimentiert Mozart mit zahlreichen neuen Ideen. Es ist das kühnste, vielschichtigste Konzert, voller abrupter Stimmungswechsel“. Stets aufs Neue geht die Künstlerin freudig auf die Suche, noch eine unbekannte Nuance aufzuspüren. Schließlich reift man stetig weiter, ebenso wie sich Spielpartner, Instrumente und die Ästhetik des Zugriffs ändern: „Zurück zu den Wurzeln und liebgewonnene Spielgewohnheiten überdenken. Das hat sich sehr stark weiterentwickelt in den letzten 30 bis 40 Jahren“, formulierte es die Solistin in einem Interview. So bleiben auch jene Werke immergrün, die quasi zur zweiten Natur geworden sind.

Über die Jahre gewachsen sind auch die Offenheit und das Verständnis, mit dem Konzertveranstalter der zeitgenössischen Musik begegnen. Dies liegt nicht zuletzt an den Persönlichkeiten, die sie dem Publikum nahebringen – und Anne-Sophie Mutter ist natürlich ganz vorn dabei, schließlich ist ihre überragende Kunst eine stetige Inspiration für die Klangschöpfenden unserer Gegenwart. Auch André Previn dachte ihr diverse seiner Kompositionen zu, darunter Kammermusik, Doppelkonzerte und zwei Violinkonzerte. Deren zweites Konzert, 2012 in Trondheim uraufgeführt, vereint neoklassizistisch transparente Passagen mit ausschweifender Lyrik und integriert aparte Cembalo-Zwischenspiele in die Satzstruktur. Eröffnet wird der Abend durch das erst 2025 in der New Yorker Carnegie Hall aus der Taufe gehobene Violinsolo „Likoo“ der iranischen Komponistin Aftab Darvishi. Diese fand als Kind selbst über die Geige zur Musik und wird von internationalen Institutionen und Künstlern wie dem Kronos Quartet um ihre atmosphärisch dichten Werke gebeten.

Programm:
Darvishi, „Likoo“ für Violine solo
Previn, Violinkonzert Nr. 2 für Violine und Streichorchester mit zwei Cembalo Interludes
Mozart, Violinkonzert Nr. 1 B-Dur KV 207
Mozart, Violinkonzert Nr. 5 A-Dur KV 219

Anne-Sophie Mutter, Violine und Leitung
Berliner Barock Solisten

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 179,- / 159,- / 135,- / 93,- / 75,- inkl. Gebühren

Anne-Sophie Mutter | Foto © Julia Wesley

Einlass 18:45 Uhr

Ansbach

Bayreuth

Hamburg

Schwetzingen

Augsburg

Bad Homburg

Kleve

Freiburg im Breisgau

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