Marienvesper plus Andreas Hammerschmidt am 29.11.2025 in Leipzig

Marie Heeschen, Sopran & Sandra Urba, Klavier - „Moderierter Deutsch-Französischer Liederabend In Zusammenarbeit mit der Fritz-Wunderlich-Gesellschaft"

Marie Heeschen zieht ihr Publikum mit ihrer sinnlich fließenden und gleichzeitig wandlungsfähigen Stimme in den Bann. Ihre spielfreudig natürliche Bühnenpräsenz stellt die junge Sopranistin seit 2016 als festes Ensemblemitglied am Theater Bonn unter Beweis. In der Saison 2023/24 steht Marie Heeschen am Theater Bonn als Ninett (Die Liebe zu den drei Orangen) sowie am Stadttheater Klagenfurt als Adele (Die Fledermaus) auf der Bühne. Als Solistin gastierte sie u.a. bei den Händelfestspielen Halle. In der Saison 2023/24 ist Marie Heeschen u.a. in der Berliner Philharmonie als Solistin in Mozarts Requiem sowie in der Kölner Philharmonie in Arthur Honeggers König David zu hören.

Es ist das tiefgründige Verständnis für die Musik, ihre starke Bühnenpräsenz und die präzise Art ihres Spiels, die Sandra Urba in die Riege der erfolgreichen Nachwuchspianisten hebt. Ihre musikalische Ausdrucksstärke ist erfrischend temperamentvoll, sehr feinsinnig und besticht durch Leichtigkeit und Transparenz. Sie überzeugt mit Interpretationen, die frei sind von Eitelkeit. Sandra Urba erzielte viele Preise bei nationalen und internationalen Klavierwettbewerben und erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Förderpreise. Sie war im Förderprogramm der Stiftung „Yehudi Menuhin - LiveMusicNow e.V.“

Einlass: 19:00 Uhr

Hochschule für Musik Trossingen in Kooperation mit den Hochschulen für Kirchenmusik Rottenburg & Tübingen sowie der Schola Cantorum Basiliensis

Chor, Vokalsolist:innen & Instrumentalist:innen
Jan van Elsacker Tenor
Prof. Michael Alber & Prof. Lorenz Duftschmid Künstlerische Leitung

Claudio Monteverdi (1567–1643) Vespro dell Beate Vergine SV 206 (Marienvesper)

Ein Semesterprojekt wie dieses mit Monteverdis Marienvesper kann den beteiligten Studierenden unter kundiger Leitung tiefe Einblicke in einen Stil und dessen Aufführungspraxis vermitteln – ein Gewinn fürs Leben. Auch wir als Publikum profitieren, wenn wir das engagierte Musizieren junger Stimmen und virtuoser Nachwuchsinstrumentalist:innen hören und genießen dürfen. Zu Recht behält Monteverdis Vesper seinen Rang als Meisterwerk über alle Veränderungen des Geschmacks hinweg: Der damalige Kapellmeister am Hof in Mantua brachte Renaissance-Polyphonie und Operngestus, Klangpracht und Momente größter Verinnerlichung auf geniale Weise zusammen.

Stuttgart

16.05.2025
19:00 Uhr

Tickets

Monteverdis Marienvesper / Bodenseefestival 2025 - Klingende Epochenwende

Claudio Monteverdis „Marienvesper“ markierte 1610 eine Wende in der Kirchenmusik, indem sie die traditionelle Polyphonie mit der neuen Freiheit der „Seconda prattica“ vereinte. Monteverdi brach als moderner Brückenbauer mit starren Kontrapunktregeln, ermöglichte dramatischere Textausdeutungen und erweiterte die interpretatorischen Freiheiten. Im Zentrum steht das „Magnificat“ mit seiner bis heute aktuellen Forderung nach Befreiung aus Macht- und Unrechtsverhältnissen. Lehrende und Studierende des Instituts für Aufführungspraxis der HfM Trossingen sind seit langem spezialisiert auf groß besetzte Musik aus Renaissance und Barock, oftmals gemeinsam mit dem Hochschulchor. So lässt auch die epochale „Marienvesper“ ein Fest der Formen- und Klangfarbenvielfalt im Radolfzeller Münster erwarten.

Einlass: 18:30 Uhr

Radolfzell am Bodensee

18.05.2025
19:00 Uhr

Tickets

ab 16,00 €

»ALLES, ALLES DARFST DU LIEBEN“

Lieder, Romanzen und Fantasien der Frühromantik von FRANZ LACHNER, FRANZ XAVER MOZART, ROBERT SCHUMANN, LEOPOLD LENZ, JOSEPHINE LANG u.a.

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Auch unser Gehör hat Schubladen: Romantische Lieder kennen wir normalerweise nur mit Begleitung durch moderne Flügel. Aber die Instrumente von Schumann und Co. klangen eigentlich völlig anders: Leiser, feiner und mit ganz individuellem Charakter. Christoph Ham¬mer fühlt sich als Spezialist für historische Tastenins¬trumente immer dem Originalklang verpflichtet und sorgt mit traumschönen Kammermusik-Kleinodien rund um Liebessehnsüchte für völlig neue Höreindrücke.

Sonderkonzert der Deutschen Mozart-Gesellschaft.

DANIEL JOHANNSEN Tenor
ANDREAS SCHMALHOFER Violoncello
CHRISTOPH HAMMER Hammerflügel

© Michael Johannsen
© Anette Friedel
© Jonathan Skudlik

Einlass ab ca. 30 Min vor Veranstaltungsbeginn

Augsburg

21.05.2025
19:00 Uhr

Tickets

ab 25,00 €

Sänger ohne Grenzen e.V. - Werke von G.F. Händel und Adam Gumpelzhaimer z. 400. Todestag

Zu den Werken:
Händel schrieb seine großen Psalmvertonungen für Soli, Chor und Orchester während seines vierjährigen Italienaufenthaltes. Auftraggeber war wohl Händels Mäzen Kardinal Carlo Colonna. Die Uraufführung fand wahrscheinlich anlässlich des Festes der Madonna del Monte Carmel im Juli 1707 in der Kirche Santa Maria in Monte Santo an der Piazza del Popolo statt. Auch Jahre später griff Händel wieder auf die Musik dieser Vesperpsalmen zurück und verwendete sie für die in London geschriebenen Coronation Anthems.

Neben DIXIT Dominus und NICI Dominus gelangen noch einige vielstimmige Werke von Adam Gumpelzhaimer zur Aufführung.

Adam Gumpelzhaimer, dessen Todestag sich heuer um 400. mal jährt, wurde in Trostberg geboren. Ein Raum des örtlichen Stadtmuseums ist Gumpelzhaimer gewidmet und trägt seinen Namen, die darin ausgestellten Einrichtungsgegenstände stammen aus der ersten Hälfte des 17. Jahrhunderts.

Sänger ohne Grenzen
„Sänger ohne Grenzen“ ist ein 2022 gegründetes Ensemble, das sich auf Basis des gemeinsamen Singens in Bayern, Tirol und gemeinsamen Reisen gebildet hat und unter der musikalischen Leitung von Michael Anderl steht.
Michael Anderl kam 2006 als junger Kirchenmusiker nach Trostberg und leitete dort von 2007 bis 2011 den Adam-Gumpelzhaimer-Chor.
Nach seinem Umzug nach Stams ging der Kontakt zu „seinen“ Trostberger Chorsängern nie verloren und einige sind treu zur musikalischen Unterstützung nach Stams gereist. 2014 hat Michael Anderl dort die Stiftsmusik Stams gegründet, und auch hier durften die Chiemgauer öfters mit dabei sein. Durch Cantare et Sonare e.V. habe noch mehr Sänger (Südtirol z.B.) Zugang zu der Chorgemeinschaft gefunden.
Im April 2014 fand die erste Pilgerreise nach Israel statt, bei der die Chorgemeinschaft an vielen aus der Bibel bekannten Orten singen durfte. Im Mai 2016 bewanderte der Chor einige Etappen des Jakobswegs und der Höhepunkt war die Gestaltung der Pilgermesse in der Kathedrale in Santiago de Compostela. Im April 2018 ein Kurztrip nach Dresden, ehe dann im Mai 2018 Schottland und Irland besucht wurde, und natürlich wurden auch hier die Menschen mit Gesang beeindruckt.
Auf allen Reisen war der Zusammenhalt der Sänger aus Tirol und Chiemgau spürbar und die Harmonie der Reisegruppen machten diese Reisen zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Ein beeindruckendes musikalisches Erlebnis war dann das Konzertprojekt „Saul“ im Herbst 2021 in Stams und Innsbruck des Chores der Stiftsmusik Stams, bei dem die Chiemgauer wieder unterstützen durften. Dann ging Michael Anderl als Kirchenmusiker nach Rosenheim.
Um die wunderbare Zusammenarbeit zwischen den Tirolern, Chiemgauern und Südtirolern auch weiter pflegen zu können, bzw. dem Ganzen eine organisatorische Struktur zu geben, wurde der Verein „Sänger ohne Grenzen“ e.V. gegründet. Die Vorstandschaft besteht aus Ursula Amann, Margit Schwankner, Gabi Unterhuber und Michael Anderl.
Geprobt wird mindestens einen ganzen Samstag mit allen Sängern in Rosenheim, hierzu kommen alle Sänger aus Rosenheim, Chiemgau, Tirol und Südtirol zusammen, zudem fährt unser Chorleiter auch das eine oder andere Mal direkt nach Tirol oder nach Trostberg um Zusatzproben durchzuführen.

Die Intention ist es, große Werke in historischer Aufführungspraxis auch in der Region zu etablieren und allen zugänglich zu machen.

Um eine hohe Qualität zu erreichen, arbeitet Sänger ohne Grenzen ausschließlich mit Profi-Musikern und Solisten zusammen.

Copyright: Franziska Krüger

Einlass: 18:00 Uhr

Trostberg

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate H-Dur D 575

Sofia Gubaidulina (*1931)
Chaconne (1962)

Robert Schumann (1810-1856)
aus: Noveletten op. 21
Nr. 1 Markiert und kräftig
Nr. 4 Ballmäßig. Sehr munter
Nr. 2 Äußerst rasch und mit Bravour

Franz Schubert (1797-1828)
Klaviersonate a-Moll D 845
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Martin Helmchen (Klavier)

Matthias Kirschnereit schätzt ihn außerordentlich und freut sich daher, dass der Pianist Martin Helmchen dieses Jahr erstmals bei den Gezeitenkonzerten auftreten wird. Bei seinem Konzert in der St. Martinskirche Remels steht Franz Schubert im Mittelpunkt. Der Abend beginnt mit Schuberts Klaviersonate in H-Dur D 575, einem Werk voll mit lyrischer Melodik und harmonischen Finessen. Schubert, der erste große Meister der romantischen Klaviermusik, schafft es, mit seinen Kompositionen tiefste Emotionen zu transportieren und das Publikum in eine andere Welt zu entführen.

Im Anschluss daran präsentiert Martin Helmchen eine Chaconne der großen zeitgenössischen Komponisten Sofia Gubaidulina. Sie komponierte das Stück bereits vor über 60 Jahren, es ist also ein Beispiel für den frühen Stil der Komponistin.

Danach geht es weiter mit Robert Schumann und mit ihm zurück in die Romantik. Martin Helmchen spielt drei der charmanten „Noveletten“ op. 21. Mit dem Titel spielt Schumann auf die literarische Novelle an, und brieflich teilte er mit, er wolle „größere zusammenhängende abenteuerliche Geschichten“ erzählen: „Spaßhaftes, Egmontgeschichten, Familienszenen mit Vätern, eine Hochzeit, kurz äußerst Liebenswürdiges.“

Den krönenden Abschluss des Konzerts bildet Schuberts Klaviersonate in a-Moll D 845. Sie wurde von Schubert als „Grande Sonate“ veröffentlicht und entstammt seiner reifen Schaffenszeit, in der sich Schubert deutlich von der übrigen Produktion seiner Zeit abhob. Mit diesem sehr individuellen Stil gelingt es ihm, komplexe Emotionen in Musik zu verwandeln und das Publikum mit dramatischer Intensität und lyrischer Schönheit zu fesseln.

Remels

13.06.2025
19:00 Uhr

Tickets

ab 12,00 €

Ev. Kirchengemeinde Hamm, Pauluskantorei - Chorkonzert

„In der Poesie ist keine Verzweiflung zu stark und keine Zuversicht zu schwach. Sie fällt in keiner Trauer zu tief und keine Freude ist für sie unerreichbar.“ sagt der Hammer Rapper und Poet Benedikt Preiß, mehrere Jahre aktiv in der Jugendkirche. Seine intensiven Texte sind die Grundlage einer Kantate, welche der Popkirchenmusiker Matthias Nagel vertonte und nun in einer Kooperation zwischen der Popkantorei und der Ev. Kantorei Hamm als Chorprojekt umgesetzt werden soll. „Das Besondere daran ist, dass die beiden Stile nebeneinander stehen und durch die Komposition im Sinne eines Crossover verwoben werden“, begründet Kreiskantor Heiko Ittig, einer der beiden Organisatoren den Grund das Stück am Sonntag, den 15. Juni 2025, um 18 Uhr in einem Konzert in der Hammer Johanneskirche aufführen zu wollen. „Die Johanneskirche bietet sich mit ihrer großen Chorraumtreppe ideal für die Aufstellung des etwa 120köpfigen Chores an“, ist sein Kollege Popkantor Simon Biffart begeistert.
Auch die zeitgemäße Sprache des Stücks spreche unmittelbar an.
Seine Poesie helfe Benedikt Preiß seine Erfahrungen zu verdichten, wenn er „wieder einmal in seinen großen Plänen versage und doch mit ihm weiter vorankomme, als er es hätte planen können“. Besondere Inspiration biete ihm Jesu Seligpreisungen, in denen Jesus zu jenen spreche, die das Leid kennen. „Denn ich glaube, dass sie es sind, die das wahre Glück sehen werden“, sagt Preiß.
Die Kantate „...bis dein Wort mich erreicht“ wurde in Form einer klassischen Nummernkomposition für zwei vierstimmige Chöre und Instrumente von Matthias Nagel komponiert. Der Text stammt aus der Feder von Benedikt Preiß. „Dem klassischen Chor wird ein Groove-Chor gegenübergestellt, ergänzt durch ein Streichquartett, Blasinstrumente sowie eine Band. Die Musiksprache verwendet einerseits zeitgemäße Rhythmen und Strukturen, andererseits aber auch relativ klassischen Chorgesang und will die klassische Musiksprache nicht verleugnen“, so Ittig. Matthias Nagel führt dazu aus: „Um diese Herausforderung zu bewältigen, gab es für mich nur eine einzige Option: Keine strengen Vorgaben anzuwenden, sondern sich von dem Text durch den Kompositionsvorgang leiten zu lassen. Zum Glück bietet der inspirierende Text von Benedikt Preis genau dieses Potenzial! Einzelne Sätze und Aussagen gaben mir die jeweilige Grundstimmung der Sätze vor, schnell waren erste Motive gefunden, und dann ergaben sich die einzelnen Teile der Kantate fast automatisch.“

Einlass ab 17.00 Uhr

Hamm

Die argentinische Sopranistin Mariana Flores hat sich mit ihren temperament- und gefühlvollen Interpretationen bereits in die Herzen von Barockfans aller Kontinente gesungen. Mit Leonardo García-Alarcón und der Cappella Mediterranea realisierte sie in den vergangenen Jahren zahlreiche außergewöhnliche Projekte, wofür sie mit Preisen wie dem Diapason d’or und dem Choc de Classica ausgezeichnet wurde.

Unter dem Titel Teatro dei Sensi – Theater der Sinne – führt sie uns ins Venedig des 17. Jahrhunderts und eröffnet uns den musiktheatralen Kosmos Francesco Cavallis, eines Komponisten, der wie kaum ein zweiter die Geschichte der Oper geprägt hat. In der vergnügungssüchtigen Serenissima gab es keinen zentralistischen Fürstenhof und damit auch kein Hoftheater, das von einem absolutistischen Herrscher kontrolliert worden wäre. So konnte sich eine Opernpraxis etablieren, die nicht dem Geschmack eines Einzelnen genügen, sondern um die Gunst der breiten Masse buhlen musste. Bereits 1637 wurde mit dem Teatro San Cassiano das weltweit erste öffentliche Opernhaus gegründet, in dem Cavalli 1639 auch seine erste Oper Le nozze di Teti e di Peleo herausbrachte. Bis zu seiner letzten erhaltenen Oper Pompeo Magno (1666) sollten um die 30 Bühnenwerke entstehen, wobei Cavalli mit den verschiedensten dramaturgischen und musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten experimentierte, um die emotionale Tiefe seiner Figuren glaubhaft und erlebbar zu gestalten. Das Programm Teatro dei Sensi bringt die breite Palette von Cavallis Erfindungsgabe, an der sich seine Nachfolger bis ins 20. Jahrhundert hinein bedienen sollten, eindringlich und hochemotional zum Klingen.

Mariana Flores Sopran
Leonardo García-Alarcón Musikalische Leitung und Cembalo
Cappella Mediterranea Residenzorchester des Bayreuth Baroque Opera Festival 2025

PROGRAMM

Venezianische Opernarien von Francesco Cavalli (1602–1676)
„Mira questi due lumi“
Arie der Venere aus Le nozze di Teti e di Peleo (1639)

„Volgi, deh, volgi il piede“
Arie der Procris aus Gli amori di Apollo e Dafne (1640)

„Occhi per pianger nati“
Arie der Eumete aus La Virtù de’ strali d’Amore (1642)

„Amanti se credete Amore“
Arie der Climene aus L’Egisto (1643)

„Aprite gl’occhi amanti“
Arie des nerillo aus L’Ormindo (1644)

„Udite amanti“
Arie der Eurinda aus La Doriclea (1645)

„Caro Ernesto – Mia Cleanta“
Duett Cleanta und Ernesto aus L’Orimonte (1650)

„Dimmi, Amor, che farò?“
Arie der Diomeda aus L’Oristeo (1651)

„Non col ramo di Cuma“
Arie der Nerea aus La Rosinda (1651)

„Restino imbalsamate“ – “T’aspetto e tu non vieni“
Rezitativ und Arie der Calisto aus La Calisto (1652)

„Ne le grotte arimaspe“
Arie der Iride aus L’Eritrea (1652)