Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.

FRANK DUPREE TRIO | SYMBIOSE AUS KLASSIK UND JAZZ

Für gewöhnlich ungewöhnlich: Voller Neugier und Virtuosität, mit Leichtigkeit und einem ausgeprägten Einfühlungsvermögen gelingt es den drei international renommierten Künstlern des FRANK DUPREE TRIOs immer wieder, vermeintliche Genregrenzen im besten Sinne wegzuspielen.
Bereits in jüngsten Jahren hat sich Frank Dupree für Musik ganz unterschiedlicher Couleur interessiert und diese von verschiedenen Seiten beleuchtet: als Jazzschlagzeuger, klassischer Pianist mit großem Interesse für die Moderne und nicht zuletzt als Dirigent.
So widmete er sich dem klassischen Klavierrepertoire und formte seine internationale Karriere als Konzertpianist. 2014 wurde er zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt. 2018 gewann er den OPUS KLASSIK in der Kategorie Konzerteinspielung des Jahres (20./ 21. Jahrhundert).
Frank Dupree ist ein Musiker mit nicht enden wollendem Horizont, ein Brückenbauer zwischen klassischer Musik und Jazz und zählt damit zu den vielversprechendsten Ausnahmekünstlern seiner Generation.
Frank Dupree und Meinhard „Obi“ Jenne arbeiten bereits seit 2009 mit großem Erfolg in zahlreichen Projekten zusammen. Seit 2020 komplettiert der hochtalentierte Kontrabassist Jakob Krupp das Ensemble.
Das Repertoire spannt einen musikalischen Bogen von Bach über Beethoven, Debussy, Ravel bis hin zu Songs von Kurt Weill und Leonard Bernstein. Jazz-Standards von Ikonen wie Duke Ellington stehen ebenso auf dem Programm wie die wahnwitzig virtuosen und facettenreichen Werke von Nicolai Kapustin.
So widmet sich auch die erste CD des FRANK DUPREE TRIOs ausschließlich den Werken Kapustins und wird im Frühjahr 2021 beim Label Capriccio erscheinen.
Von einem verantwortungsvollen Umgang mit den klassischen Meistern geprägt und von der Sprache des improvisierten Jazz zu einem Gesamtkunstwerk geschliffen, stehen beim FRANK DUPREE TRIO das perfekte Zusammenspielt und die Freude an der grenzenlosen Vielfalt der Musik im Vordergrund.
Besetzung: Frank Dupree (p) | Jakob Krupp (b) | Meinhard „Obi“ Jenne (dr)

Frank Dupree | Klavier:
Der Rastatter Pianist Frank Dupree sorgte international für Aufsehen, als er 2014 zum einzigen Preisträger des Deutschen Musikwettbewerbs gekürt wurde. 2018 wurde er mit dem OPUS KLASSIK Preis in der Kategorie Konzerteinspielung 20./21. Jahrhundert ausgezeichnet. Er debütierte bereits als Konzertpianist mit dem London Philharmonic Orchestra (UK), dem Orchestre de Chambre de Paris (F) und dem Auckland Symphony Orchestra (NZ). Highlights seiner jungen Karriere sind Konzerteinladungen in die Elbphilharmonie Hamburg, die Londoner Wigmore Hall, die Tonhalle Zürich und das BOZAR in Brüssel. Auch als Dirigent macht er sich einen Namen und dirigierte bereits zahlreiche Orchester, wie die Stuttgarter Philharmoniker, die Weimarer Staatskapelle und das Sinfonieorchester Liechtenstein. Als vielseitiger Gast und Kammermusikpartner konzertierte er beim Verbier Festival, bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern, dem Heidelberger Frühling und dem Kurt Weill Fest. Von seinem sechsten Lebensjahr an wurde Frank Dupree von Prof. Sontraud Speidel unterrichtet und gefördert. 2019 absolvierte er sein Studium an der Hochschule für Musik Karlsruhe im Solistenexamen Klavier. Frank Dupree ist offizieller Steinway-Künstler.
Weitere Infos: http://www.frank-dupree.de

Jakob Krupp | Kontrabass:
Jakob Krupp ist als Kontrabassist gleichermaßen inKlassik, Neuer Musik und Jazz aktiv. Schon während seines Studiums an der HfMDK Frankfurt bei Prof. Christoph Schmidt sammelte er Orchestererfahrung bei der Jungen Deutschen Philharmonie sowie im Philharmonischen Staatsorchester Mainz. Nach seiner Spezialisierung auf Zeitgenössische Musik als Stipendiat der Internationalen Ensemble Modern Akademie ist er sowohl als Ensemblespieler als auch als Solist international gefragter Interpret der Neuen Musik, beispielsweise in Projekten mit dem Ensemble Modern. Früh widmete er sich auch dem Jazz, sodass er mehrere Preise bei ›jugend jazzt‹ oder auch den Konzertpreis der Jazztage Dresden gewann. Mit verschiedenen Formationen, in denen er auch als Komponist und Arrangeur in Erscheinung tritt, bespielt er zahlreiche Bühnen und Festivals in Deutschland.
Weitere Infos unter:
https://www.westfalenclassics.de/menschen/jakob-krupp/

Meinhard „Obi“ Jenne | Schlagzeug:
Seit frühester Kindheit hat sich Obi Jenne gleichermaßen der Klassik und dem Jazz verschrieben. Während seiner Schulzeit spielte er in diversen Bands und Ensembles und durfte im Alter von 12 Jahren zwei Tage mit Elvin Jones arbeiten. Nach dem klassischen Schlagzeugstudium an der MHS Trossingen bei Prof. Franz Lang und Stationen in den Orchestern des Mannheimer Nationaltheaters sowie als Akademist bei den Berliner Philharmonikern ist er genreübergreifend als Schlagzeuger tätig. Seine Konzertreisen führen ihn in die schönsten Konzertsäle und alle Kontinente der Erde, als Solist und Ensemblemusiker beschäftigt er sich unermüdlich mit vielfältigen Projekten. Er ist Leiter des Stuttgart Jazz Orchestra, der Porsche Big Band, der Band in the Bix und der Soul Diamonds. Er spielte mit Chuck Berry, Till Brönner, Curtis Stigers, Benny Golson, Art Farmer, Les McCann, Roby und Tony Lakatos und ist Drummer der German Jazz Masters (ehemals mit Doldinger, Dauner, Schoof und Schmid), der Schlagzeuger von TRI, im Klaus Graf Quartett und im David Gazarov Trio.
Weitere Infos: https://obijenne.de/info/

Programm: „Symbiose aus Klassik und Jazz“

George Gershwin (1898-1937)
Three Preludes

Maurice Ravel (1875-1937)
Prélude in a-Moll (original & in jazz version)

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Auswahl aus „Jazz Preludes, op. 53“

Pause

Claude Debussy (1862-1918)
Auswahl aus «Préludes pour piano» (Klavier solo)

Igor Strawinsky (1882-1971)
Tango & Improvisation über „Le Sacre du Printemps“

Nikolai Kapustin (1937-2020)
Variations, Op. 41

Copyright: Marco Borggreve

Einlass: 18:00 Uhr

Ein Abend, drei Bands mit regionalem Bezug, drei Mal Jazz vom feinsten. Das ist Jazz im 3erPack. Die Veranstaltung wird auch in diesem Jahr vom JA!ZZevau Kaiserlautern in Kooperation mit der Kammgarn präsentiert. Zu hören sein werden das Trio My Funny Cellotine, die Band Cheesecake ´n´ Coffee und die Formation Djulia and Friends.

My Funny Cellotine

Eine der schönsten Jazzballaden stand Pate für dieses in jeder Hinsicht ungewöhnliche Trio. Und so schön wie besagte Ballade ist auch die Musik: Die edlen Melodielinien der klassisch ausgebildeten Cellistin Christine Rutz und die Improvisationen der erfahrenen Jazzmusiker Thomas Seibel (Gitarre) und Dieter Schmidt (Piano) verschmelzen zu einem faszinierenden kammermusikalischen Klang. Auch ohne Schlagzeug entsteht ein mitreißender Groove. Das Repertoire von My Funny Cellotine umfasst Jazzklassiker und weniger bekannte Stücke der letzten 100 Jahre, die in dieser Besetzung einen wohlklingenden Charme entwickeln – Musik, die unter die Haut geht.

Cheesecake ‘n’ Coffee

Cheesecake ´n´ Coffee ist ein Quartett aus Gesang, Gitarre, Bass und Schlagzeug, das mit spielerisch erfrischender musikalischer Offenheit mit einem Mix aus Bossa Nova, Swing, gefühlvollen Balladen – Altbekanntes und weniger Bekanntes – begeistert. Unsere Lieblingsstücke aus dem Jazzstandardrepertoire aus verschiedenen Epochen bringen wir mal cool und entspannt, mal groovig und mitreißend und manchmal auch ganz romantisch als Ballade auf die Bühne.

Der Name unserer Band spiegelt unsere Probentradition wider – denn Kaffee und Kuchen gehören bei uns einfach dazu! Inspiriert von Dexter Gordons „Cheesecake“ und Sonny Burkes „Black Coffee“ haben wir uns für einen Namen entschieden, der sowohl unsere Liebe zur Musik als auch zur Gemütlichkeit ausdrückt.

Gesang: Dagmar Küchlin, Gitarre: Matthias Roth, Bass: Daniel Dupont, Drums: Winfried Speeter

Web: https://cheesecake-n-coffee.de/

Djulia and Friends

Djulia Jung singt Klassiker aus dem Great American Songbook. Begleitet wird sie von Helmut Engelhardt (Saxophon), Matthias Stoffel (Klavier), Jörg Kirsch (Bass) und Christoph Jung (Schlagzeug). Gemeinsam bringen sie den Jazz in seiner puren Form auf die Bühne. Ein Abend für Liebhaber zeitloser Melodien und lebendiger Improvisation

Einlass: 19:00 Uhr

Tribute to Martial Solal
mit Manuel Rocheman, Antonio Faraò, Aydin Esen, Cornelius Claudio Kreusch

Der weltweit gefeierte und bewunderte Jazz-Pianist Martial Solal, der noch mit Musikern wie Django Reinhardt, Chet Baker oder Stan Getz spielte, spielte im Rahmen des 5. Klavier-Festivals der Ottobrunner Konzerte ein umjubeltes Konzert. Es war das vorletzte Konzert, das der damals 91jährige in seinem großen Musikerleben gegeben hatte. Der Live-Mitschnitt dieses legendären Konzertes erschien als Doppel-CD unter dem Titel „Live in Ottobrunn“, wurde von der Presse euphorisch aufgenommen und erhielt den Preis der Deutschen Schallplattenkritik, den französischen Choc du Mois und wurde für den Deutschen Jazzpreis nominiert. Den vor kurzem verstorbenen Martial möchte die Gemeinde Ottobrunn und die Ottobrunner Konzerte mit einem Jazz Piano Marathon „In the Spirit of MARTIAL SOLAL“ ehren. Im Rahmen des Konzertes werden vier Pianisten, die alle Weggefährten, Kollegen und Bewunderer Martial Solals sind und die enge Beziehung zu diesem prägenden Jazz-Pianisten des 20. und 21. Jahrhunderts gesucht haben.

Der vor Energie geradezu sprühende Italiener Antonio Faraò gehört seit Jahren zu den Starpianisten der Internationalen Jazz-Szene. 1998 gewann er den renommierten Wettbewerb „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“ in Paris. Seine internationale Karriere nahm daraufhin rasch Fahrt auf und er konzertierte mit Musikern wie Gary Bartz, Lee Konitz, Chico Freeman, Miroslav Vitous, John Abercrombie, Richard Galliano, Toots Thielemans oder Johnny Griffin. 2005 nahm er in den berühmten Abbey Road Studios in London mit André Ceccarelli und dem London Symphony Orchestra den Soundtrack des Films „Anthony Zimmer“ mit Sophie Marceau auf. Herbie Hancock schwärmt über ihn: „I´m not often surprised by the recordings of musicians the way I was overwhelmed the first time I heard Antonio Faraò on one of his recent CD´s...Antonio is not only a fine pianist but a great one.“

Der türkisch-stämmige Jazz-Pianist Aydin Esen war der erste Gewinner des „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“, der im Jahre 1989 gegründet wurde. Er ist einer der bedeutensten und eigenwilligsten Fusion-Jazz Pianisten, der orientalische Rhythmik und Harmonik ebenso aufnimmt wie die Innovationen amerikanischer Jazzer wie Gary Burton, Pat Metheny oder Dave Liebman, mit denen Esen gespielt hat. Esen ist auch ein herausragender Keyboarder und hat verstärkt mit elektronischer Musik experimentiert. Chick Corea sagte einmal, daß Aydin eigentlich die beste lebende Jazz Pianist sei. Seine Improvisationen gehören zu den spannendsten musikalischen Dokumenten des Jazz. Der bekannte Musik-Podcaster Rick Beato hat ihn mehrfach vorgestellt als eines der meist gehüteten Geheimnisse des Jazz Pianos.

Manuel Rocheman war im selben Jahr wie Aydin Esen Finalist beim ersten „Concours International de Piano Jazz Martial Solal“ und wurde als bester französischer Pianist ausgezeichnet. Manuel Rocheman war der einzige Schüler von Martial Solal und spielte mit ihm 1993 beim Jazzfestival in Paris im Duo. Rochemans erste CD „Trio Urbain“ wurde von der Académie du Jazz 1991 als beste CD des Jahres ausgezeichnet, sein zweites Album „White Keys“ erhielt im Folgejahr den Django d’Or-Preis. 1998 zeichnete ihn die Académie du Jazz mit dem „Prix Django Reinhardt“ als besten Musiker des Jahres aus. Der Pianist überzeugt mit einer grandiosen Technik, Spielwitz und wird weithin als Aushängeschild des französischen Jazz Pianos gehandelt.

Cornelius Claudio Kreusch, einer der ganz großen Improvisatoren des Jazz und mehrfach ausgezeichneter und international bekannter Pianist ist ebenfalls sehr von Martial Solal beeinflusst und von diesem sehr geschätzt. Er hat mit ihm einen langen kreativen Austausch gepflegt und Martial Solal vor fünf Jahren zum Konzert nach Ottobrunn geholt. Cornelius Claudio Kreusch spielte bereits mit Herbie Hancock, Kenny Garrett, Bobby McFerrin und vielen anderen Stars der Musik und hat 32 Platten unter eigenem Namen veröffentlicht. Er war bein Concours International de Piano Jazz Martial Solal 1989 der jüngste Teilnehmer, Finalist beim Great American Jazz Piano Competition in 1995 und Gewinner des International Songwriting Competitions in 2004 in der Kategorie Jazz. Der dynamische Musiker begeistert durch seine Sensibilität und Vitalität. Der Boston Globe schrieb, er sei “ein Pianist, der klingt wie kein anderer. Endlos faszinierend zu hören” und das Magazin Jazzthing nannte ihn “einen der größten Improvisatoren Europas”.


Eintrittspreise: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)

12. & 13.12.2025
10. Klavier
12.12.2025: Tribute to MARTIAL SOLAL
Tickets € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
13.12.2025: JAZZ PIANO MARATHON
Tickets: € 32,50 (ermäßigt € 22,50)
Festivalticket: 12. & 13. Dezember: € 55,00
Tickets unter:
Tel: 089-60808 301.
http://www.ottobrunner-konzerte.com