Wir präsentieren inzwischen in unserer Reihe "Ganz Gut Für ´ne Frau" auch Konzerte mit rein weiblich besetzten Bands! Diesmal mit drei studierten Jazzsängerinnen aus Nordwestdeutschland, die sich zufällig als von Thilo Wolf zusammengestelltes Gesangstrio bei der Musical-Produktion "Swing Street" im Stadttheater Fürth kennenlernten und daraufhin ein eigenes Bandprojekt starteten: "Morley"!

Manche Dinge lassen sich nicht erklären – sie fühlen sich einfach richtig an. Genauso ist es mit MORLEY. Wenn Lydia Schiller, Melissa Muther und Rosa Kremp ihre Stimmen erheben, entsteht ein harmonisches Zusammenspiel, das unter die Haut geht. Ihr mehrstimmiger Gesang schwebt mit einer fast schwerelosen Leichtigkeit durch den Raum, immer im perfekten Gleichgewicht – niemals überlagert eine die andere, stattdessen entsteht etwas Mystisches, das berührt und nachhallt.
Musikalisch bewegt sich MORLEY zwischen folkigem Singer- Songwriter-Pop und feinsinnigen Jazz-Anklängen , inspiriert von The Staves, Mountain Man, I’m with her oder Crosby, Stills & Nash. Ihre Songs sind eine Einladung zum Hinhören und Zuhören. Sie bestechen durch Klarheit, Feinfühligkeit und eine besondere Raffinesse, die Gedanken, Herzen und Seelen berührt, sanft und intim, mal kraftvoll und eindringlich. Die Arrangements sind komplexer als typischer Folkpop, doch immer zugänglich, immer berührend.

Doch MORLEY sind nicht nur eine Band – sie sind ein Erlebnis. Ihre Songs erzählen von der Suchenach Zugehörigkeit, vom Finden eines metaphorischen Zuhauses und von der Kraft echter Verbundenheit. Auf der Bühne spiegelt sich diese tiefe Verbindung in jeder Geste wider: Ein Lächeln hier, ein Blick dort. Auf der Bühne spürt man sofort ihre enge Freundschaft, die sich nicht nur in ihren Harmonien, sondern auch in ihren humorvollen Anekdoten zeigt. Mit Charme undeinem Augenzwinkern nehmen sie ihr Publikum mit hinter die Kulissen ihrer Songs, erzählen von den Geschichten, die sie inspirieren, und beweisen, dass Tiefgang und Leichtigkeit wunderbar zusammenpassen. Jeder Auftritt ist ein gemeinsames Erlebnis – ein Dialog zwischen Band und Publikum, der jedes Konzert einzigartig macht.

Aktuelles Album: "Homeward" Herbst Tour 2025

Besetzung:
Lydia Schiller- Gesang,Ukulele, Gitarre
Melissa Muther - Gesang, Gitarre
Rosa Kremp - Gesang, Bass

PRESSESTIMMEN
„Offene, weite Harmonien, und davon nicht zu viele verschiedene, der dreistimmige Gesang so eng wie möglich gesetzt. Dass die drei Saiteninstrumente „nur“ Beiwerk sind, mag zwar etwas gemein klingen, entspricht aber der Wahrheit. Der Star auf der Bühne sind die drei Stimmen, und das soll auch so sein.“ -WAZ

„Die Musik von „Morley“ ist eine zum Hören, mehr noch zum Hinhören und ganz besonders eine zum Zuhören. Sie besticht durch Klarheit und Reinheit, Feinfühligkeit und Raffinesse und berührt vor allem die Gedanken, Herzen und Seelen der Menschen. „Rheinische Post

https://linktr.ee/morley_band

Gefördert von der Initiative Musik und dem Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) im Rahmen des Förderprogramms "LIVE 500". https://www.initiative-musik.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

The British Jazz-Rock Pioneers SOFT MACHINE are:
JOHN ETHERIDGE (Nigel Kennedy, John Williams, Andy Summers, u.a.): electric guitar
THEO TRAVIS (Gong, Porcupine Tree, David Gilmour, Steven Wilson, Robert Fripp, The Tangent, Bass Communion, No-Man, David Sylvian, u.a.): soprano & alto sax, flute, loops, electric piano
ASAF SIRKIS (Larry Coryell, Jeff Berlin): drums
RED THELONIOUS BAKER (In Cahoots): electric bass

"Soft Machine sind eine der innovativsten Bands des 70er Jahre Jazz Rock Zeitalters. Ohne diese Band wäre der Jazz Rock nicht so populär geworden." (Elmar Feuerstein, Burg Herzberg Festival)

"Soft Machine bot von allem etwas: psychedelische Fusionsongs aus den Anfangsjahren, funkige Jazzmelodien aus jüngerer Vergangenheit. Getrage und geführt vom dienstältesten Bandmitglied _, formten John Etheridge mit der Gitarre und Theo Traveis am Saxofon unzählige, bunte Flächen und virtuose Soli, die sich abwechselnd übereinander legten, ineinander verschmolzen oder gegeneinander ankämpften - mal weich und rund, mal scharf und kantenreich. Das Konzert schien als eine instrumental Reise durch die umfangreiche Bandgeschichte." (Karlsruhe Nachrichten, Okt. 2007)

Im Februar 1968 ging Soft Machine auf eine dreimonatige US-Tournee (als Vorgruppe der Jimi Hendrix Experience) und nahm im April in vier Tagen in New York ihr erstes Album auf, das von Tom Wilson und Chas Chandler, dem ehemaligen Animals-Bassisten und Hendrix' Produzenten, produziert wurde.

Das neue Album wird 2026 erscheinen.

https://softmachine.org/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder "Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Soft Machine gehört zu den einflussreichsten und außergewöhnlichsten Bands der Musikgeschichte. Von ihren Anfängen als psychedelische Formation, die Ende der 1960er Jahre mit der Band von Syd Barretts Pink Floyd und der Jimi Hendrix Experience die Bühne teilte, bis hin zu ihrem Ruf als eine der bedeutendsten europäischen Fusion-Bands hat Soft Machine Generationen von Musikerinnen und Musikern geprägt. Bis heute berufen sich zahlreiche experimentelle und progressive Künstler auf ihren Einfluss.

Auch wenn sich die Besetzung seit den frühen Tagen mehrfach verändert hat, ist der Geist von Soft Machine unverändert geblieben: musikalische Abenteuerlust, stilistische Offenheit und die konsequente Weigerung, sich in eine Schublade stecken zu lassen. Mühelos bewegt sich die Band zwischen kraftvollem Progressive Jazz Fusion, atmosphärischer Psychedelia und frei improvisiertem Jazz-Rock. Dadurch klingt Soft Machine auch mehr als fünf Jahrzehnte nach ihrer Gründung bemerkenswert frisch und zeitgemäß.

Die aktuelle Besetzung vereint den bereits in den 1970er Jahren zur Band gehörenden Gitarristen John Etheridge mit Theo Travis (Saxofon, Flöte, Keyboards), Fred T Baker (Bass) und Asaf Sirkis (Schlagzeug).

Mit ihrem neuen Album Thirteen, das am 13. März 2026 erschien, setzt die Band ihre außergewöhnliche Geschichte fort und beweist einmal mehr, dass kreative Neugier keine Altersgrenze kennt.

Pressestimmen

„Dies ist keine Nostalgie- oder Revival-Band, sondern eine äußerst lebendige Formation: zeitgenössisch, wach, menschlich und immer noch fähig, zu überraschen und zu begeistern.“ – The Wire

„Die Band verfügt über eine enorme stilistische Bandbreite – von Metheny-artigem Jazz-Rock bis zu völlig freier Improvisation, von pastoralen Akustikmomenten bis zu atmosphärischen Flötenlandschaften. Kompakt und auf den Punkt, ohne unnötige Längen.“ – The Times

„Keine Band dieses Alters dürfte eigentlich noch so furchtlos und mitreißend klingen. Nicht verpassen!“ – PROG Magazine

„Soft Machine gelingt die Balance zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft. Das Zusammenspiel von Theo Travis und dem großartigen John Etheridge ist stellenweise schlicht atemberaubend.“ – PROG Magazine


https://www.softmachine.org
https://www.facebook.com/softmachinelegacy/
https://youtu.be/qLomXZPrhdU?si=UUDuMLW6zMdSsg7a

Einlass 19.00 Uhr

Zwischen sperrig und gefällig entsteht mit Kontrabass und Stimme das kleinste Orchester der Welt. Der Genre-Schublade ausweichend serviert das Duo Klangwelten zwischen Pop Noir und Garage Jazz mit ein paar Blue Notes.

Roh und intuitiv, raffiniert aber nicht verkopft. Weich, aber mit Kanten. Minimal in der Form, maximal in der Wirkung. Sanft tanzt eine Stimme um die holzigen Tiefen des Kontrabasses, begleitet von reduzierten Gitarrenharmonien. Mal luftig leicht, mal drückend warm, manchmal experimentell, immer lo-fi. “Urbaner Wohnzimmer-Swing” (NN Stefan Gnad) zum Fingerschnipsen.

“Maleen Schulz-Kallenbach und Oliver Zoglauer kredenzen Songminiaturen - so wunderbar wie ein später Kaffee auf dem Balkon an einem sommerlichen Sonntag." (NN nordbayern.de)

"Ultimativ bekömmlich - wie Rotwein zum Anhören. Voller, üppiger und dennoch geerdeter Lofi-Jazz mit einer süßen Note.” (FN Helene Mayerhofer)

Ihre Babypause in 2025 haben die beiden genutzt um neue Songs zu schreiben, fertig zu komponieren, hin und her zu arrangieren, zu proben und vor allem aufzunehmen. Ende 2026 wird die heiß ersehnte neue Schallplatte veröffentlicht.

https://www.sundaymorningorchestra.de/

Support: Vronsy
VRONSY ist eine aufstrebende Musikerin aus Nürnberg, die zwischen Soul, Jazz-Nuancen und ganz großen Gefühlen schwebt. Zwischen der Intimität eines Jazzclubs und der Strahlkraft moderner Pop-Momente, hat sie ihren ganz eigenen Klangraum gefunden. Ihre Songs leben von vielen Emotionen und einer Stimme, die zugleich verletzlich und kraftvoll klingt. Live wird sie im Duo auftreten und von ihrem Bruder und musikalischem Weggefährten Tobi Lux am Klavier ergänzt.

https://www.instagram.com/iamvronsy/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00

Coldwave, Darkwave & Synthpop aus Chile

Aus dem Herzen von Santiago de Chile stammt das faszinierende Darkwave- und Neo-Coldwave-Duo VIOFLESH, das sich in kurzer Zeit einen festen Platz in der internationalen Alternative-Szene erarbeitet hat. Die Formation besteht aus der charismatischen Sängerin Vio und dem kreativen Produzenten Flesh. Gemeinsam erschaffen sie einen unverwechselbaren Sound, der Sinnlichkeit, intensive Emotionen und düstere Klanglandschaften zu einer ebenso hypnotischen wie atmosphärischen Einheit verbindet.

Während Vio mit ihrer ätherischen Stimme und ihren eindringlichen Texten den Songs eine besondere Tiefe verleiht, sorgt Flesh mit Synthesizern und seiner detailverliebten Produktion für den charakteristischen Klang des Duos.

Markenzeichen von VIOFLESH sind kraftvolle Basslinien, pulsierende Synthesizer, melancholische Stimmungen und eine intensive Emotionalität, die perfekt mit Vios schwebendem Gesang harmonieren. Jeder Song nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch dunkle Klangwelten, in denen sich Coldwave, Darkwave und Synthpop zu einem modernen, eigenständigen Stil verbinden.

Für Fans von zeitgenössischem Darkwave und atmosphärischem Alternative Pop bietet VIOFLESH ein außergewöhnliches Konzerterlebnis, das sich bewusst gängigen Konventionen entzieht und mit seiner Intensität nachhaltig beeindruckt. Wer in die Welt von VIOFLESH eintaucht, erlebt Musik, bei der jede Note Teil eines düsteren und zugleich faszinierenden Klanggemäldes ist.

https://www.instagram.com/vioflesh/
https://www.facebook.com/vioflesh/
https://open.spotify.com/intl-de/artist/28D07CaIZSfHVqlrlgtb70

Einlass 19.00 Uhr

VANDERLINDE

2025 feiert VanderLinde 20 Jahre auf der Bühne – ein Meilenstein, der mit der „20 Years On The Road Tour“ in 2024/2025 gebührend gefeiert wird.
Nationale und internationale Shows markieren zwei Jahrzehnte Leidenschaft, Roadlife und handgemachter Rockmusik. Passend dazu erscheint das neunte Studioalbum „The Way I’m Wired“, produziert von Erwin Musper (David Bowie, Van Halen, Elton John u. v. a.) und aufgenommen in den renommierten GAM Studios in Waimes (Belgien).

Musikalisch verbindet VanderLinde den Americana-Groove der Black Crowes, den melodischen Rock von Aerosmith und die zeitlose Songwriter-Tiefe eines James Taylor – vereint im unverkennbaren Sound von Arjan van der Linde. Neben seiner explosiven Liveband wirkten auf den Alben hochkarätige Gäste mit, darunter Venice, Walk The Moon, das Cincinnati Symphony Orchestra, sowie Größen der niederländischen Szene. Als besonderes Highlight: Pedal-Steel-Legende Dana Keller und Multiinstrumentalist Bertolf.

International erprobt und live eine Macht: VanderLinde tourte u. a. mit Fish (Marillion), Bobby Kimball (TOTO) und spielte auf großen Festivals wie Kunst! Rasen Bonn neben Jethro Tull und Riverside.

Website: https://vanderlinde.info/

Tickets im VVK: 20 €, Abendkasse: 25 €
Einlass: 19:00 Uhr

Karten auch direkt vor Ort zu den Öffnungszeiten im machwerk (Breiter Weg 114a):
Montag-Donnerstag 9-17 Uhr, Freitag 9-15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.