Feiern Sie die Jahreszeiten mit einem selbstgebundenen Kranz.
Als Willkommensgruß an der Tür, als Blumenschmuck am Fenster, im Raum oder auf dem Tisch.
Felicitas Berstel wird saisonale Materialien mitbringen und Ihnen zeigen, wie Sie Ihren individuellen jahreszeitlichen Kranz gestalten können.

Ticketpreis inkl. aller Materialien.

Aufrichtig, lustig, manchmal ironisch und vielleicht auch ein bisschen zynisch: "Psychoanalyse (Volume 2)", das erste Soloalbum von Brezel Göring nach Stereo Total liegt auf dem Plattenspieler wie auf dem Sofa des Psychoanalysten; ein in seiner Konsequenz ein folgerichtiges Album nach der letzten gemeinsamen Produktion mit seiner Arbeits-, Lebens-und Liebespartnerin, der viel zu früh verstorbenen Françoise Cactus.

Nach ihrem Tod im letzten Jahr hat Brezel Göring in Berlin seine Dinge in Ordnung gebracht und sein kleines Auto mit seinen Lieblingsinstrumenten beladen, um auf einen 1708,2 Kilometerlangen Roadtrip aufzubrechen. Er führte ihn nach Parentis in Südfrankreich. Dort hat er, den Françoise Cactus einst liebevoll als „worst artist you can dream of“ bezeichnet hat, ein wenig Ruhe gefunden und Mut und Wehmut in die Musik gebettet. Ein paar Monate später war "Psychoanalyse (Volume 2)" fertig. Eine Aneinanderreihung von süchtig machenden Melodien und den Stimmen von Lilith Stangenberg, Julia Wilton, Pixie Dustund – einem letzten Mal – Françoise Cactus, charmant wie der "Klang der Sirenen". Zehn intime Lieder, die von den Höhen und Tiefen des Alltags berichten, berührend und so spröde wie das Leben selbst. Songs über soziale Devianz, Drogen, sexuelle Psychopathologie und den"sanften Wahn". Genussvoll und voller Wortspiele, versammelt Brezel Göring eine Galerie mit Bildern komischer Figuren – und im „Spiegelkabinett“einem Hauch Selbstironie.

Einlass 19:00 Uhr

Miniaturen für Klavier von György Kurtág und Jazz-Improvisationen
Klavier zu vier Händen: Markus Becker, Johannes Nies

Große, komplexe Partituren – auf ihre Essenz reduziert: So wird Musik zu einem regelrecht sphärisch entrückten Erlebnis. Oder es ist, als würden wir in das Herz der Komponisten schauen. Der ungarisch-französische Komponist György Kurtág hat etliche berühmte Werke von Schütz, Purcell und Bach für Klavier zu vier Händen bearbeitet. Ach was! – Zu Kristallen geschliffen, die bei Markus Becker und Johannes Nies in der atemberaubenden Atmosphäre von St. Martha besonders funkeln werden.

Aufzeichnung durch den Bayerischen Rundfunk – BR Franken

Über 1000 Jahre Fürth – dahinter steckt eine spannende, höchst eigenwillige Geschichte: die Dreiherrschaft über Jahrhunderte, das Zusammenleben von drei Religionsgemeinschaften, die große jüdische Gemeinde und der kometenhafte Aufschwung vom handwerklich geprägten Ort zur aufstrebenden Industriestadt.

Die Tour beginnt nahe den wichtigen Orten ihrer Gründung an der Rednitz, entlang der Altstadtstraßen bis zu geschichtsträchtigen Plätzen. Die Gebäude verraten viel aus ihrer Vergangenheit, wie die Häuserensembles in der Gustavstraße, der Grüne Markt oder das Stadttheater, nicht zu vergessen das Rathaus.

Fürth für Einsteiger ist eine Einführung in die Stadtgeschichte, nicht trocken und wissenschaftlich, sondern gewürzt mit netten Geschichten.

Stimme, Platten-Glocken, Röhrenglocken, Glockenspiel, Steine: Hendrik Weber aka Pantha du Prince
Viola da gamba: Hartwig Groth
Violoncello, Kontrabass: Friedrich Paravicini
Harfe: Giovanna Pessi

Pantha du Prince war in den 2000er Jahren eine treibende Kraft der europäischen Techno-Kultur. Doch dann hat er seine Musik immer weiter verwandelt. Die Klänge wurden fragender, sensitiver und naturverbundener – wie er auch sein Leben selbst an den Rhythmen der Natur ausrichtete.
Nun veröffentlichte Pantha du Prince erstmals ein Album unter seinem bürgerlichen Namen Hendrik Weber. Formen von Stille setzt ganz auf akustische Klangobjekte, einen Cellisten, eine Harfenistin und den ‘Grandseigneur’ der Alten Musik in Nürnberg, Hartwig Groth!
Mit der reinen Stimmung seines Plate Bell-Sets von 429 Hz wird uns Weber „näher an die Zellkommunikation und alle natürlichen und kosmischen Beziehungen“ heranführen. Das ist zutiefst entspannend. Formen von Stille ist wie ein großes Klanggedicht. Poetisch und heilend.

Was Autoren über Fürth gedichtet haben, ist Thema dieser Führung. So schrieb Irina Liebermann über ihren Besuch „In Fürth schiens mir an manchen Ecken überhaupt, als ob ich schon im Süden wäre – bunt war es, und alles auf der Straße und die Kinder eben... und gute Laune steckt ja an“. Sie erfahren, wo die Romane vom Fürther Kulturpreisträger Ewald Arenz entstanden und wo der wohl berühmteste Fürther Schriftsteller, Jakob Wassermann, gelebt hat. Die Tour führt Sie auch zu den Spuren anderer Literaten wie Bernhard Kellermann oder der Verlegerfamilie Ullstein, über die der Autor und Jakob-Wassermann-Preisträger Sten Nadolny eine Familiensage geschrieben hat.

So eine Orgel ist ein seltsames Gebilde: Jede sieht anders aus und wie bei Eisbergen ist nur ein Bruchteil des Ganzen sichtbar. Grund genug, diese faszinierende Maschine, deren musikalische Möglichkeiten gigantisch sind, aus der Nähe zu betrachten. Und zwar von außen und innen! Schließlich ist die Orgel das einzige Musikinstrument, in das man hineinklettern kann. Das können Sie dann an diesem Tag auch wirklich tun - zusammen mit Benedicta Kleiner und Artur Muschaweck. Sie begleiten fachkundig und unterhaltsam diesen Nachmittag für die ganze Familie.

Für Kinder ab 8 Jahren und Erwachsene.
Für Rollstuhlfahrer leider nicht geeignet.

Auf Schritt und Tritt spüren Sie bei diesem Spaziergang durch die liebenswerte Altstadt die Geschichte der Kleeblattstadt. Vor allem die vielen versteckten, aufwändig renovierten Höfe wie der Stadlershof, der Lauben-, der Kannengießer - oder Industriehof lohnen mehr als einen Blick.

Sie zeigen die Entwicklung vom dörflich geprägten Fürth mit kleinen Handwerksbetrieben bzw. industriell geprägten Höfen. Hier lagen Leben und Arbeiten ganz nah beieinander. Heute sind viele Höfe liebevoll umgestaltet in Räume der Entspannung und Kreativität. Lassen Sie sich überraschen auf dem Weg zu verborgenen Oasen in der Altstadt.

Viele haben schon vom „Amtsschimmel“ gehört, aber nur wenige haben ihn gesehen. Im Fürther Rathaus ist er als Skulptur zu bewundern. Bei der Führung durch das klassizistische Amtsgebäude werden der repräsentative Sitzungssaal und das Treppenhaus besichtigt. Die Baugeschichte und die Ahnengalerie der Fürther Persönlichkeiten werden erläutert. Auf dem Weg zum Rathausturm weisen seltene Objekte auf die Geschichte der Stadt hin. Höhepunkt dieser Tour ist der Blick vom florentinisch anmutenden Turm auf die Stadt.

Wie reagieren die Wälder der Welt auf den Klimawandel? Und was wurde eigentlich aus dem Waldsterben? Der Ökologe Hans Jürgen Böhmer stellt die Diskussion über die Zukunft des Waldes in Deutschland in einen verblüffenden globalen und langfristigen Kontext. Der internationale Waldexperte zeigt anhand aktueller Fallstudien und seiner Erfahrungen aus dreißig Jahren weltweiter Ökosystemforschung, dass es in der Natur um komplexe Zusammenhänge geht, die von höchst unterschiedlichen Akteuren sehr verschieden und auch zeit- und ideologiegeprägt wahrgenommen werden.

Statt Wald- oder gar Weltuntergangsszenarien zu zeichnen, fordert Böhmer eine langfristige Perspektive. Das Plädoyer des weltweit tätigen Vegetationsforschers lautet, auf einfache Argumente zu verzichten und die Nachhaltigkeitsdebatte in Wissenschaft und Politik wieder stärker in der Lebenswelt zu verankern, anstatt sie zu sehr auf errechnete Ferndiagnosen zu stützen.

Wenn es gegen Abend dämmert, setzten sich die Fürther schon immer gerne nach der Arbeit gemütlich zusammen und tranken ihren „Schoppen“ Wein oder ihr „Seidla“ Bier… und das tun sie auch heute noch. Auf der launigen, abendlichen Tour durch die kleinen Straßen zwischen Rathaus und Stadttheater geht es entlang der Wirtshäuser und Kneipen, von denen man sich ganz besondere Geschichten erzählt. Es geht um Wirtinnen, Wein und Bier und um die Frage, welches Bier von welchen Wirten ausgeschenkt wurde. Und ob es heute noch schmeckt wie früher. Probieren ist hier inbegriffen.

Bitte beachten Sie: Diese Führung ist anmeldepflichtig!

Musik Installationen Nürnberg ist ein Festival für Musik als performative Raumkunst. In Abkehr von der Abgeschlossenheit historisch-linearen Denkens und den damit verbundenen Dramaturgien westlich geprägter Kunstmusik sucht dieses Festival die Offenheit und Weite musikalischer Landschaften, und möchte damit den Raum und die Räumlichkeit als zentrales musikalisches Erfahrungsmoment aufwerten. Dementsprechend sind Musikinstallationen musikalisch-performative Situationen, die ein grundsätzlich anderes Verständnis von Räumlichkeit und Zeitlichkeit vertreten und damit einem nicht-linearen Geschichtsverständnis Rechnung tragen, das uns eher in einer fortwährenden, undurchsichtigen Gegenwart verortet.
Formal platzieren sie sich genau in ein noch unerschlossenes Zwischenfeld darstellender Künste, in klarer Abgrenzung zu bereits existierenden Kunstformen: in ähnlicher Zeitlichkeit wie Klangkunst, jedoch mit lebenden Musiker*innen-Körpern; in ähnlicher Intermedialität wie Oper, jedoch ohne deren narrativer Dramaturgie; in ähnlicher Hingabe an das Akustische wie ein Konzert, jedoch ohne dessen segmentierende Zeitpolitik und Bühnensituation. Die Musik Installationen konzentrieren sich auf Arbeiten, die für das Publikum eine räumlich und zeitlich enthierarchisierte Ausstellungssituation herstellen.
Die Musik Installationen Nürnberg sind ein viertägiges Festival vom 7.-10. Juli 2022, das acht musikalische Installationen an verschiedenen Orten und Institutionen in Nürnberg mehr oder weniger zeitgleich präsentiert. Das Publikum ist dazu eingeladen, sich frei und individuell zwischen den Installationen in der Stadt zu bewegen und dabei nicht nur die verschiedenen Arbeiten, sondern auch ihren Kontext in Nürnberg kennenzulernen.

Eingeladenen Künstler*innen sind: Nile Koetting, Wojtek Blecharz & Vala T. Foltyn, Göksu Kunak & Astrit Ismaili, Benjamin van Bebber & Leo Hofmann, DAF Kollektiv, Lester St. Louis, Heinrich Horwitz + Decoder Ensemble, Creamcake

Musik Installationen Nürnberg ist ein Festival für Musik als performative Raumkunst. In Abkehr von der Abgeschlossenheit historisch-linearen Denkens und den damit verbundenen Dramaturgien westlich geprägter Kunstmusik sucht dieses Festival die Offenheit und Weite musikalischer Landschaften, und möchte damit den Raum und die Räumlichkeit als zentrales musikalisches Erfahrungsmoment aufwerten. Dementsprechend sind Musikinstallationen musikalisch-performative Situationen, die ein grundsätzlich anderes Verständnis von Räumlichkeit und Zeitlichkeit vertreten und damit einem nicht-linearen Geschichtsverständnis Rechnung tragen, das uns eher in einer fortwährenden, undurchsichtigen Gegenwart verortet.
Formal platzieren sie sich genau in ein noch unerschlossenes Zwischenfeld darstellender Künste, in klarer Abgrenzung zu bereits existierenden Kunstformen: in ähnlicher Zeitlichkeit wie Klangkunst, jedoch mit lebenden Musiker*innen-Körpern; in ähnlicher Intermedialität wie Oper, jedoch ohne deren narrativer Dramaturgie; in ähnlicher Hingabe an das Akustische wie ein Konzert, jedoch ohne dessen segmentierende Zeitpolitik und Bühnensituation. Die Musik Installationen konzentrieren sich auf Arbeiten, die für das Publikum eine räumlich und zeitlich enthierarchisierte Ausstellungssituation herstellen.
Die Musik Installationen Nürnberg sind ein viertägiges Festival vom 7.-10. Juli 2022, das acht musikalische Installationen an verschiedenen Orten und Institutionen in Nürnberg mehr oder weniger zeitgleich präsentiert. Das Publikum ist dazu eingeladen, sich frei und individuell zwischen den Installationen in der Stadt zu bewegen und dabei nicht nur die verschiedenen Arbeiten, sondern auch ihren Kontext in Nürnberg kennenzulernen.

Eingeladenen Künstler*innen sind: Nile Koetting, Wojtek Blecharz & Vala T. Foltyn, Göksu Kunak & Astrit Ismaili, Benjamin van Bebber & Leo Hofmann, DAF Kollektiv, Lester St. Louis, Heinrich Horwitz + Decoder Ensemble, Creamcake

Musik Installationen Nürnberg ist ein Festival für Musik als performative Raumkunst. In Abkehr von der Abgeschlossenheit historisch-linearen Denkens und den damit verbundenen Dramaturgien westlich geprägter Kunstmusik sucht dieses Festival die Offenheit und Weite musikalischer Landschaften, und möchte damit den Raum und die Räumlichkeit als zentrales musikalisches Erfahrungsmoment aufwerten. Dementsprechend sind Musikinstallationen musikalisch-performative Situationen, die ein grundsätzlich anderes Verständnis von Räumlichkeit und Zeitlichkeit vertreten und damit einem nicht-linearen Geschichtsverständnis Rechnung tragen, das uns eher in einer fortwährenden, undurchsichtigen Gegenwart verortet.
Formal platzieren sie sich genau in ein noch unerschlossenes Zwischenfeld darstellender Künste, in klarer Abgrenzung zu bereits existierenden Kunstformen: in ähnlicher Zeitlichkeit wie Klangkunst, jedoch mit lebenden Musiker*innen-Körpern; in ähnlicher Intermedialität wie Oper, jedoch ohne deren narrativer Dramaturgie; in ähnlicher Hingabe an das Akustische wie ein Konzert, jedoch ohne dessen segmentierende Zeitpolitik und Bühnensituation. Die Musik Installationen konzentrieren sich auf Arbeiten, die für das Publikum eine räumlich und zeitlich enthierarchisierte Ausstellungssituation herstellen.
Die Musik Installationen Nürnberg sind ein viertägiges Festival vom 7.-10. Juli 2022, das acht musikalische Installationen an verschiedenen Orten und Institutionen in Nürnberg mehr oder weniger zeitgleich präsentiert. Das Publikum ist dazu eingeladen, sich frei und individuell zwischen den Installationen in der Stadt zu bewegen und dabei nicht nur die verschiedenen Arbeiten, sondern auch ihren Kontext in Nürnberg kennenzulernen.

Eingeladenen Künstler*innen sind: Nile Koetting, Wojtek Blecharz & Vala T. Foltyn, Göksu Kunak & Astrit Ismaili, Benjamin van Bebber & Leo Hofmann, DAF Kollektiv, Lester St. Louis, Heinrich Horwitz + Decoder Ensemble, Creamcake

Musik Installationen Nürnberg ist ein Festival für Musik als performative Raumkunst. In Abkehr von der Abgeschlossenheit historisch-linearen Denkens und den damit verbundenen Dramaturgien westlich geprägter Kunstmusik sucht dieses Festival die Offenheit und Weite musikalischer Landschaften, und möchte damit den Raum und die Räumlichkeit als zentrales musikalisches Erfahrungsmoment aufwerten. Dementsprechend sind Musikinstallationen musikalisch-performative Situationen, die ein grundsätzlich anderes Verständnis von Räumlichkeit und Zeitlichkeit vertreten und damit einem nicht-linearen Geschichtsverständnis Rechnung tragen, das uns eher in einer fortwährenden, undurchsichtigen Gegenwart verortet.
Formal platzieren sie sich genau in ein noch unerschlossenes Zwischenfeld darstellender Künste, in klarer Abgrenzung zu bereits existierenden Kunstformen: in ähnlicher Zeitlichkeit wie Klangkunst, jedoch mit lebenden Musiker*innen-Körpern; in ähnlicher Intermedialität wie Oper, jedoch ohne deren narrativer Dramaturgie; in ähnlicher Hingabe an das Akustische wie ein Konzert, jedoch ohne dessen segmentierende Zeitpolitik und Bühnensituation. Die Musik Installationen konzentrieren sich auf Arbeiten, die für das Publikum eine räumlich und zeitlich enthierarchisierte Ausstellungssituation herstellen.
Die Musik Installationen Nürnberg sind ein viertägiges Festival vom 7.-10. Juli 2022, das acht musikalische Installationen an verschiedenen Orten und Institutionen in Nürnberg mehr oder weniger zeitgleich präsentiert. Das Publikum ist dazu eingeladen, sich frei und individuell zwischen den Installationen in der Stadt zu bewegen und dabei nicht nur die verschiedenen Arbeiten, sondern auch ihren Kontext in Nürnberg kennenzulernen.

Eingeladenen Künstler*innen sind: Nile Koetting, Wojtek Blecharz & Vala T. Foltyn, Göksu Kunak & Astrit Ismaili, Benjamin van Bebber & Leo Hofmann, DAF Kollektiv, Lester St. Louis, Heinrich Horwitz + Decoder Ensemble, Creamcake

Die Forchheimer Hardrockformation „Insert Coin“ gibt es jetzt schon 42 Jahre.

„Insert Coin“ ist die dienstälteste Rockband Forchheims und eine der dienstältesten in Bayern. Es stellt sich die Frage, warum sich diese Band so lange behaupten konnte, obwohl sie immer ein Geheimtipp blieb. Die Antwort ist einfach: Es handelt sich um eine Band mit erfahrenen Musikern, die Spaß an ihrer Musik haben und eine echte Live-Band sind. Wenn die Altmeister loslegen bebt die Bude.

Dave Scholler (git,voc) , Faxe Backer (b,voc), Harry Rödel (key), Thomas Puppich (drums,voc) und Charlie Pichl (git) machen Songs, rein, druckvoll, ehrlich und ohne Schnörkel, jedoch unverkennbar Insert Coin. Neben ihren eigenen Songs sind auch ein paar Coversongs im Programm versteckt. Wir dürfen gespannt sein.

Also Hardrockfans - streicht euch das Konzert. rot im Kalender an.

Musik Installationen Nürnberg ist ein Festival für Musik als performative Raumkunst. In Abkehr von der Abgeschlossenheit historisch-linearen Denkens und den damit verbundenen Dramaturgien westlich geprägter Kunstmusik sucht dieses Festival die Offenheit und Weite musikalischer Landschaften, und möchte damit den Raum und die Räumlichkeit als zentrales musikalisches Erfahrungsmoment aufwerten. Dementsprechend sind Musikinstallationen musikalisch-performative Situationen, die ein grundsätzlich anderes Verständnis von Räumlichkeit und Zeitlichkeit vertreten und damit einem nicht-linearen Geschichtsverständnis Rechnung tragen, das uns eher in einer fortwährenden, undurchsichtigen Gegenwart verortet.
Formal platzieren sie sich genau in ein noch unerschlossenes Zwischenfeld darstellender Künste, in klarer Abgrenzung zu bereits existierenden Kunstformen: in ähnlicher Zeitlichkeit wie Klangkunst, jedoch mit lebenden Musiker*innen-Körpern; in ähnlicher Intermedialität wie Oper, jedoch ohne deren narrativer Dramaturgie; in ähnlicher Hingabe an das Akustische wie ein Konzert, jedoch ohne dessen segmentierende Zeitpolitik und Bühnensituation. Die Musik Installationen konzentrieren sich auf Arbeiten, die für das Publikum eine räumlich und zeitlich enthierarchisierte Ausstellungssituation herstellen.
Die Musik Installationen Nürnberg sind ein viertägiges Festival vom 7.-10. Juli 2022, das acht musikalische Installationen an verschiedenen Orten und Institutionen in Nürnberg mehr oder weniger zeitgleich präsentiert. Das Publikum ist dazu eingeladen, sich frei und individuell zwischen den Installationen in der Stadt zu bewegen und dabei nicht nur die verschiedenen Arbeiten, sondern auch ihren Kontext in Nürnberg kennenzulernen.

Eingeladenen Künstler*innen sind: Nile Koetting, Wojtek Blecharz & Vala T. Foltyn, Göksu Kunak & Astrit Ismaili, Benjamin van Bebber & Leo Hofmann, DAF Kollektiv, Lester St. Louis, Heinrich Horwitz + Decoder Ensemble, Creamcake

Musik Installationen Nürnberg ist ein Festival für Musik als performative Raumkunst. In Abkehr von der Abgeschlossenheit historisch-linearen Denkens und den damit verbundenen Dramaturgien westlich geprägter Kunstmusik sucht dieses Festival die Offenheit und Weite musikalischer Landschaften, und möchte damit den Raum und die Räumlichkeit als zentrales musikalisches Erfahrungsmoment aufwerten. Dementsprechend sind Musikinstallationen musikalisch-performative Situationen, die ein grundsätzlich anderes Verständnis von Räumlichkeit und Zeitlichkeit vertreten und damit einem nicht-linearen Geschichtsverständnis Rechnung tragen, das uns eher in einer fortwährenden, undurchsichtigen Gegenwart verortet.
Formal platzieren sie sich genau in ein noch unerschlossenes Zwischenfeld darstellender Künste, in klarer Abgrenzung zu bereits existierenden Kunstformen: in ähnlicher Zeitlichkeit wie Klangkunst, jedoch mit lebenden Musiker*innen-Körpern; in ähnlicher Intermedialität wie Oper, jedoch ohne deren narrativer Dramaturgie; in ähnlicher Hingabe an das Akustische wie ein Konzert, jedoch ohne dessen segmentierende Zeitpolitik und Bühnensituation. Die Musik Installationen konzentrieren sich auf Arbeiten, die für das Publikum eine räumlich und zeitlich enthierarchisierte Ausstellungssituation herstellen.
Die Musik Installationen Nürnberg sind ein viertägiges Festival vom 7.-10. Juli 2022, das acht musikalische Installationen an verschiedenen Orten und Institutionen in Nürnberg mehr oder weniger zeitgleich präsentiert. Das Publikum ist dazu eingeladen, sich frei und individuell zwischen den Installationen in der Stadt zu bewegen und dabei nicht nur die verschiedenen Arbeiten, sondern auch ihren Kontext in Nürnberg kennenzulernen.

Eingeladenen Künstler*innen sind: Nile Koetting, Wojtek Blecharz & Vala T. Foltyn, Göksu Kunak & Astrit Ismaili, Benjamin van Bebber & Leo Hofmann, DAF Kollektiv, Lester St. Louis, Heinrich Horwitz + Decoder Ensemble, Creamcake

Die Musiker von Salaputia Brass und der belgische Trompeter Jeroen Berwaerts, welche eine enge Freundschaft verbindet, haben sich für ein gemeinsames Projekt zusammengeschlossen. Auf der Suche nach den ersten Klängen der Blechbläser und deren heutiger Stellung in der Musikgeschichte fanden sie große Gemeinsamkeiten und schlugen musikalische Brücken von Claudio Monteverdi bis zu Duke Ellington.

Auffallend bei der Gegenüberstellung dieser Zeitalter, Komponisten und deren Werke ist, dass sich alle einem der wohl ältesten Stilmittel der Musikgeschichte bedienten: der Doppelchörigkeit.
So waren es Monteverdi und Gabrieli, die im 16. Jh. die Kirchen mit Blechbläserklängen füllten und dabei die Akustik des Kirchenraums nutzen. Zinken und Posaunen spielten von verschiedenen Emporen und füllten so den ganzen Kirchenraum voll Klang.

400 Jahre später prägte dieses Stilmittel immer noch die Musik, allerdings an ganz anderer Stelle, nämlich im Call-and-Response Gesang der schwarzen Sklaven Nordamerikas. Eben jenes musikalische Mittel manifestierte sich im Laufe der Zeit im Jazz und somit in heutiger Blechblasmusik.
In der Erkenntnis dieser Gemeinsamkeit über einen Zeitraum von 400 Jahren und der stiltreuen Nutzung der Blechinstrumente bei Gabrieli sowie im späteren Jazz, fiel den Musikern eine weitere Gemeinsamkeit dieser Musiken auf: Ihre sakrale Bedeutung.
Die Menschen zu Zeiten des Barock, sowie die Sklaven im 20. Jh., richteten Ihren Blick gen Himmel, um Antworten auf ihr Dasein und ihre Bestimmung zu finden und widmeten ihre Musik, auf Erlösung hoffend, dem Überirdischen.

Signals from Heaven stellt die Musik dieser zwei Zeitalter gegenüber und zeigt Zusammenhänge vom frühen Barock bis zum heutigen Jazz.
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Veranstalter:
Verband evang. Posaunenchöre in Bayern e.V.
Weiltinger Straße 15
90449 Nürnberg
E-Mail: info@vep-bayern.de