Der gefeierte Comedian Abdel Boudii, der mit seinem ersten Soloprogramm "Kulturschock"
deutschlandweit für ausverkaufte Häuser und tobendes Publikum sorgte, lässt seine Fans nicht länger auf Nachschub warten.

Ab Herbst 2025 ist er mit Previewshows seines neuen Stand-up-Programmes „Hause geht!“ auf Tour!

Nachdem "Kulturschock" das Publikum mit einer einzigartigen Mischung aus Stand-up-Comedy,
treffsicheren Parodien und scharfsinnigen Alltagsbeobachtungen begeisterte, dürfen sich die Fans nun auf frische Pointen und neue Geschichten aus der Welt des Berliners mit syrischen Wurzeln freuen.

Abdel Boudii, der für seine enorme Wandlungsfähigkeit und sein Talent, diverse Akzente und Charaktere meisterhaft zu imitieren, bekannt ist, hat sich seit seinem Raketenstart vom Uber-Fahrer zum Comedy-Star im Jahr 2020 rasant in die Herzen des Publikums gespielt. Seine Fähigkeit, kulturelle Eigenheiten humorvoll aufzuspießen und dabei stets eine Verbindung zum Publikum aufzubauen, macht jeden seiner Auftritte zu einem unvergesslichen Erlebnis.

Fans können sich sicher sein, dass Abdel Boudii seinem Stil treu bleiben und erneut mit viel Charme,
Energie und einer gehörigen Portion Selbstironie die Bühnen erobern wird.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Die Produktion verbindet Tanz, Physical Theatre, Nouveau Cirque und Bühnenbildinstallation mit Elementen des Clownesken. Die Performance ist inspiriert von The Way Things Go (1987), einem Kunstfilm des Schweizer Künstlerduos Fischli&Weiss, der eine lange Kausalkette aus Alltagsgegenständen dokumentiert.
Als auch von der Tradition des Stummfilms und seiner Macher*innen wie Chaplin, Keaton & Lloyd.
In "How Things Go" versuchen die Figuren etwas aufzubauen, das für ihr Leben bemerkenswert ist.
Unterwegs verursacht ihre Begegnung mit den Objekten eine Kette von Reaktionen, in der das Scheitern in der Architektur ihres Plans vorprogrammiert ist. Aber ohne aufzugeben und ihren Sinn für Humor zu verlieren, machen sie weiter, stur wie ein Stein, der ins Wasser fällt.

Einlass ins Haus: 14 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Sexuelle Lust gilt als Maßstab für Intimität, Beziehungsqualität und persönliche Erfüllung. Doch was passiert, wenn sie ausbleibt? Wenn wir keinen Bock auf Sex haben, obwohl »eigentlich alles stimmt«? Wenn »Ich bin müde« nur eine Umschreibung für etwas ist, das wir selbst kaum benennen können?

Schon in ihrer Jugend hatte Maria Popov nie richtig Bock auf Sex mit Männern und stößt auf ein Wort, das ihr Gefühl zum ersten Mal beschreibt: Asexualität. Aber was heißt das eigentlich genau? In »Kein Bock Club« erzählt die Moderatorin von ihrer ersten Periode, missglückten Flirtversuchen, aufregenden Ohrmassagen – und von der Erleichterung, wenn man merkt: Ich bin mit all diesen Gefühlen nicht allein.

Dieses Buch ist für dich, wenn du dich fragst:
- Warum wird sexuelle Unlust oft als Problem gesehen?
- Wie beeinflussen gesellschaftliche Erwartungen unser Sexleben?
- Wieso fühlen sich viele Menschen gezwungen, bestimmten Normen zu entsprechen?
- Müssen wir wirklich alle feministische Sexgöttinnen sein?

Mit Scharfsinn und Humor deckt Maria Popov Mythen rund um Libido, Beziehungen und Sexualität auf. Sie erklärt, wie Lust funktioniert, warum sexuelle Vielfalt mehr ist als nur eine Identitätsfrage ist und was passiert, wenn wir aufhören, Lustlosigkeit als Defizit zu betrachten.

»Kein Bock Club« ist eine Einladung, Begehren neu zu denken – zärtlicher, ehrlicher, mutiger.

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Der Komiker und Blockflötist Gabor Vosteen hat ein Soloprogramm kreiert, in dem er Musik, Poesie und Comedy vereint.
Sein Markenzeichen ist das einzigartige Spiel auf fünf Blockflöten gleichzeitig, was ihm den Titel "Der Flötenmann" eingebracht hat.

In THE FLUTEMAN SHOW stellt sich Gabor seiner Vision, die Welt mit dem bedeutendsten Instrument der Menschheit zu retten und zeigt verblüffende Facetten der Blockflöte, die man so noch nie gehört und gesehen hat.
Mit unzähligen Plastikflöten, einer rockigen E-Flöte, der einzigen Leopardenbassflöte der Welt und frechen Flötenideen geht er auf Mission:
Bach, Mozart, Paganini, Popmusik und eigene Kompositionen verbinden sich mit Comedy zum ungehörten Kosmos des Flötenmeisters Gabor Vosteen.

Regie: Ines Hu
Konzept & Idee: Gabor Vosteen

Dauer: 80 Minuten

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Der international preisgekrönte Flötenmann Gabor Vosteen mit dem wirksamsten Mittel gegen die Eintönigkeit des Lebens: zwei Töne. Und mehr: In THE FLUTEMAN SHOW stellt sich Gabor seiner Vision, die Welt mit dem bedeutendsten Instrument der Menschheit zu retten und zeigt verblüffende Facetten der Blockflöte, die man so noch nie gehört und gesehen hat.
Mit unzähligen Plastikflöten, einer rockigen E-Flöte, der einzigen Leopardenbassflöte der Welt und frechen Flötenideen geht er auf Mission:
Bach, Mozart, Paganini, Popmusik und eigene Kompositionen verbinden sich mit Poesie und Comedy zum ungehörten Kosmos des Flötenmeisters Gabor Vosteen.
Ein interaktives, non-verbales Comedy Konzert für Jung und Alt.

Regie: Ines Hu
Konzept & Idee: Gabor Vosteen

Dauer: 45-60 Minuten
Empfohlen ab 6 Jahren

Einlass ins Haus: 14 Uhr

Der Nikolaus entert die Weiße Flotte! Die Kinder dürfen sich auf eine lecker gefüllte Tüte freuen, die Großen auf Kaffee und Kuchen. Bitte beachte: Für kleine Fahrgäste mit Appetit auf Kuchen ist eine zusätzliche Vorbestellung nötig. Damit der Nikolaus jedem Kind etwas Persönliches sagen kann, sind Fragebögen in der Touristinfo und im Schifffahrtsbüro erhältlich.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Nikolaustüte für Kinder, eine Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen für Erwachsene

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr

Der Nikolaus entert die Weiße Flotte! Die Kinder dürfen sich auf eine lecker gefüllte Tüte freuen, die Großen auf Kaffee und Kuchen. Bitte beachte: Für kleine Fahrgäste mit Appetit auf Kuchen ist eine zusätzliche Vorbestellung nötig. Damit der Nikolaus jedem Kind etwas Persönliches sagen kann, sind Fragebögen in der Touristinfo und im Schifffahrtsbüro erhältlich.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Nikolaustüte für Kinder, eine Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen für Erwachsene

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr

Der Nikolaus entert die Weiße Flotte! Die Kinder dürfen sich auf eine lecker gefüllte Tüte freuen, die Großen auf Kaffee und Kuchen. Bitte beachte: Für kleine Fahrgäste mit Appetit auf Kuchen ist eine zusätzliche Vorbestellung nötig. Damit der Nikolaus jedem Kind etwas Persönliches sagen kann, sind Fragebögen in der Touristinfo und im Schifffahrtsbüro erhältlich.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Nikolaustüte für Kinder, eine Tasse Kaffee und ein Stück Kuchen für Erwachsene

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 16:45 Uhr

Am zweiten Adventssonntag stimmt die gemütliche Kaffeefahrt in Richtung Kettwig und zurück bestens
auf das Weihnachtsfest ein.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Waffel mit heißen Kirschen, zwei Tassen Kaffee

Dauer: 2 Stunden

Einlass: 14:45 Uhr

Gemütlich-adventlich frühstückt es sich auch an Bord hervorragend! Die Frühstücksfahrt bietet außergewöhnliche Eindrücke vom winterlichen Ruhrtal und ein reichhaltiges Buffet mit Produkten aus regionaler Landwirtschaft auf der Route nach Kettwig und zurück.

Im Fahrpreis enthalten: Schifffahrt, Frühstücksbuffet mit regionalen Produkten, zwei Tassen Kaffee

Dauer: 3 Stunden

Einlass: 09:45 Uhr

Chaostage auf der ganzen Welt: Trump ist außer Rand und Band und in Deutschland wollen die 1990er-Jahre ihre Politiker zurück: Friedrich Merz ist da, wo er immer hinwollte. Er ist ganz der Alte, deshalb hat er mit dem alten Bundestag sein neues Sondervermögen durchgesetzt, das eigentlich Sonderschulden heißen müsste.

Ein Jahr, in dem niemand mehr weiß, was minus und was plus ist, wer Gewinner und wer Verlierer –
schließlich gibt es nur noch Gewinner. Darum wird die Welt auch in diesem Jahr wieder verlässlich
untergehen. Wie jedes Jahr. Da muss man sich zusammennehmen, um den Humor nicht zu verlieren.
Schroeder hilft und pfeift ab: „Schluss jetzt!“ – der einzig richtige Jahresrückblick.

Schroeder analysiert, kommentiert und parodiert. Von der großen Politik bis zu den kleinen Ereignissen des Alltags. Zwölf Monate in zwei Stunden – schnell, lustig, böse und keine Sekunde langweilig. Und das Beste: Es wird nicht gesungen, nicht geschunkelt und Heizdecken gibt es auch keine. Dafür aber Satire, Comedy und jede Menge Spaß.

Rufen Sie einen Abend lang „Schluss jetzt!“ und lachen Sie über den Wahnsinn eines ganzen Jahres. Denn Schroeder, das ist ein Typ, der kämpft für Sie: mal mit dem Florett, mal mit dem Hammer, aber immer auf den Punkt. Am Ende des Abends werden Sie sagen: Schluss jetzt? Nee, mehr davon! Aber klar – im nächsten Jahr dann!

Einlass ins Haus: 19 Uhr

Zeitgenoss*innen - Ein Mehrgenerationen Tanztheaterprojekt

Was bedeutet es, Zeitgenoss*innen zu sein? Was bewegt uns – jetzt, früher, in Zukunft?

Wir alle teilen die gleiche Zeit, doch erleben wir sie unterschiedlich. Was bringt uns zusammen? Was trennt uns? Und wie kann Tanz zu einer gemeinsamen Sprache werden?

In diesem Projekt haben sich Menschen verschiedener Generationen versammelt, um sich in Bewegung zu begegnen. Sie teilen den Moment, erkunden, was es heißt, zur gleichen Zeit am gleichen Ort zu sein – und sich dennoch immer zu verändern.

Welche Spuren hinterlassen wir, welche Muster entstehen?

Tanz ist immer zeitgenössisch – weil er nur im Augenblick existiert. Jedoch kann er Zeiten miteinander verbinden und sichtbar machen. Welche Erinnerungen tragen wir in unseren Körpern? Welche Impulse entstehen aus der Gegenwart? Welche Themen bringen uns in Bewegung?

In einem offenen und kreativen Prozess entwickelt die Gruppe durch Bewegung, Austausch und Improvisation ein Tanztheaterstück. Die gemeinsame Arbeit steht im Mittelpunkt – ein sich ständig wandelnder Prozess, geformt von den Menschen, die ihn mitgestalten.

Credits
Choreographie: Merle Pätsch
Co-Choreografie: Elisabetz Sterzer

Mit: Kerstin Aigner, Fernanda Doniz Lopez, Louise Huber-Fennell, Andrea Klötgen, Sagitta Lampe, Evelin Pedarnig, Oliver Riemann, Wibke Schroer, Monika Storp, Anke Troschke, Elke Ungerer, Claudia Vogel, Gabi Volpp, Sascha Wittig

Leitung: Merle Pätsch
Merle Pätsch ist Kulturpädagogin mit Schwerpunkt Tanz- und Bewegungstheater. Sie konzipiert und leitet Projekte für alle Altersgruppen in unterschiedlichen Kontexten, mit einem besonderen Fokus auf intergenerativer Arbeit. Ihr beruflicher Werdegang umfasst außerdem die Arbeit als Projektassistenz bei verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen wie dem Prinz Regent Theater Bochum, dem Ringlokschuppen Ruhr in Mülheim und in freien Produktionen.

Ihr Ziel ist es, partizipative Formate zu gestalten, die Begegnungs- und Erfahrungsräume schaffen – Orte, an denen Menschen zusammenkommen, sich ausprobieren und kreativ ausdrücken können. Zentral für ihre Arbeit ist die Frage, wie diese Räume gestaltet sein müssen, um nachhaltige künstlerische Prozesse zu ermöglichen. Im Mittelpunkt steht die Begegnung der Menschen durch Bewegung und Tanz – der Körper als Ausgangspunkt für Austausch und Ausdruck.

Eine multimediales Zeitreiseabenteuer von Armada Theater für Erwachsene & Kinder ab 8 Jahren

Vier Wesen aus der fernen Zukunft werfen einen Blick in das Jahr 2025. Die Menschen haben verlernt, selbst zu denken und Mitgefühl zu zeigen. Regiert wird die Welt von Mopscom, einem üblen Fiesling, der die Zeit und Arbeitskraft der Menschen stiehlt, um sich selbst die Taschen voll zu stopfen.

Die Wesen aus der Zukunft stolpern zufällig in einem Geschichtsbuch über das düstere Mopscom Zeitalter. Kurzerhand beschließen sie, sich auf eine Zeitreise zu begeben, um dem Schurken das Handwerk zu legen und die Menschheit zu befreien. Keine leichte Mission, denn die Menschen in der Vergangenheit scheinen an einer tückischen Form von Fantasie- und Alternativlosigkeit zu leiden.

In ihrer neuen Produktion wirft das Armada Theater einen Blick auf autokratische Strukturen, die strategisch auf die Vereinzelung der Menschen abzielen.
Können die Zeitreisenden die Solidarität und das Mitgefühl unter den Menschen stärken und ihnen helfen, sich selbst zu befreien?

Einlass: 15:00 Uhr

Zeitgenoss*innen - Ein Mehrgenerationen Tanztheaterprojekt

Was bedeutet es, Zeitgenoss*innen zu sein? Was bewegt uns – jetzt, früher, in Zukunft?

Wir alle teilen die gleiche Zeit, doch erleben wir sie unterschiedlich. Was bringt uns zusammen? Was trennt uns? Und wie kann Tanz zu einer gemeinsamen Sprache werden?

In diesem Projekt haben sich Menschen verschiedener Generationen versammelt, um sich in Bewegung zu begegnen. Sie teilen den Moment, erkunden, was es heißt, zur gleichen Zeit am gleichen Ort zu sein – und sich dennoch immer zu verändern.

Welche Spuren hinterlassen wir, welche Muster entstehen?

Tanz ist immer zeitgenössisch – weil er nur im Augenblick existiert. Jedoch kann er Zeiten miteinander verbinden und sichtbar machen. Welche Erinnerungen tragen wir in unseren Körpern? Welche Impulse entstehen aus der Gegenwart? Welche Themen bringen uns in Bewegung?

In einem offenen und kreativen Prozess entwickelt die Gruppe durch Bewegung, Austausch und Improvisation ein Tanztheaterstück. Die gemeinsame Arbeit steht im Mittelpunkt – ein sich ständig wandelnder Prozess, geformt von den Menschen, die ihn mitgestalten.

Credits
Choreographie: Merle Pätsch
Co-Choreografie: Elisabetz Sterzer

Mit: Kerstin Aigner, Fernanda Doniz Lopez, Louise Huber-Fennell, Andrea Klötgen, Sagitta Lampe, Evelin Pedarnig, Oliver Riemann, Wibke Schroer, Monika Storp, Anke Troschke, Elke Ungerer, Claudia Vogel, Gabi Volpp, Sascha Wittig

Leitung: Merle Pätsch
Merle Pätsch ist Kulturpädagogin mit Schwerpunkt Tanz- und Bewegungstheater. Sie konzipiert und leitet Projekte für alle Altersgruppen in unterschiedlichen Kontexten, mit einem besonderen Fokus auf intergenerativer Arbeit. Ihr beruflicher Werdegang umfasst außerdem die Arbeit als Projektassistenz bei verschiedenen Theater- und Tanzproduktionen wie dem Prinz Regent Theater Bochum, dem Ringlokschuppen Ruhr in Mülheim und in freien Produktionen.

Ihr Ziel ist es, partizipative Formate zu gestalten, die Begegnungs- und Erfahrungsräume schaffen – Orte, an denen Menschen zusammenkommen, sich ausprobieren und kreativ ausdrücken können. Zentral für ihre Arbeit ist die Frage, wie diese Räume gestaltet sein müssen, um nachhaltige künstlerische Prozesse zu ermöglichen. Im Mittelpunkt steht die Begegnung der Menschen durch Bewegung und Tanz – der Körper als Ausgangspunkt für Austausch und Ausdruck.

„Ach, du fröhliche... “ das Weihnachtsprogramm

Weihnachten soll fröhlich sein,... und besinnlich. Aber vor allem schön. Und gerade weil wir das so sehr wollen, stressen wir uns - „Ach“ - bis zur Besinnungslosigkeit, erleben Stress, Kaufwahn und treffen uns zum traditionellen Familienzwist.
René Steinberg meint: Schluss damit! Die Devise seines neuen Weihnachtsprogramms: „make Weihnachten great again“. Und der Weg dahin geht über´s Lachen. Lachen über uns, unsere Macken, Gewohnheiten (wie essen Sie denn einen Dominostein?), über Mitmenschen, die das Fest der Liebe defintiv nicht auf dem Supermarkt-Parkplatz zelebrieren oder über vermeintlich kleine Lichter, die vielleicht gerade deswegen ihre Fenster Las-Vegas-artig illuminieren?
Lachen wir drüber – gerade auch mit anderen Menschen zusammen – denn wie gewohnt interagiert Steinberg viel mit seinem Publikum; damit man schon vor dem Fest einen schönen gemeinsamen Abend erlebt.
Vielleicht ein bisschen so, wie einst die Hirten, denn denen verkündete der Engel ja auch keine Paybackpunkte, sondern vor allem: eine große Freude! Also, zurück zu den fröhlichen Wurzeln des Weihnachtsfestes; Karten holen, entspannen und dann: „Lasst uns froh und munter sein!“


Kurzvita:
René Steinberg ist sehr vielen Menschen rein „stimmlich“ bestens bekannt. Denn er macht seit 20 Jahren, Satire, Glossen und Comedy im Radio – legendär sind bei WDR2 „die von der Leyens“, „Sarko de Funes“ oder der „Tatort mit Till, Herbert und Udo“. Bei WDR5 war er Gastgeber und Moderator in diversen Live-Shows der „Unterhaltung am Wochenende“. Zehntausende Besucher sahen den gelernten Germanisten bei den WDR-Bühnenshows „Lachen Live“, bei denen er bei mittlerweile 4 Programmen in wechselnder Begleitung in ganz NRW unterwegs war.
Mit seinem ersten Soloprogramm gewann der bekennende Powergriller und BVB-Fan ab 2012 aus dem Stand mehrere Kleinkunstpreise und war unter anderem nominiert beim Kleinkunstfestival der Wühlmäuse in Berlin. Mit seinem vierten Soloprogramm „Freuwillige Vor! Wer lacht, macht den Mund auf“ baut er seinen ihm ganz eigenen Stil weiter aus: interaktiv, schnell, tiefsinnig, menschenfreundlich und mit einem Witz versehen, der sich erst auf dem zweiten Blick auch mal als beißender Spott entlarvt. Das Weihnachtsprogramm „Ach, du fröhliche,..“ ist der Nachfolger des erfolgreichen Weihnachtsprogramms „Irres ist festlich“.
„Steinberg verbreitet einfach gute Laune und Unterhaltung pur“

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Restaurant Walkmühle in Mülheim an der Ruhr wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im Restaurant Walkmühle serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 17 Uhr, Einlass ist ab 16.30 Uhr.

Einlass: 16:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Das große WIEDERSINGEN

Sie ist zurück - nach 6 Jahren macht Frau Höpker endlich wieder Station im Ringlokschuppen und bittet zum Gesang!
Frau Höpker ist ein singendes Phänomen. Seit 2008 begeistert die Ein-Frau-Show ihr Publikum mit einem musikalischen Gesangserlebnis das mehr ist als „nur“ gemeinsames Singen.
Live am Klavier, ohne Netz und doppelten Boden bringt die charmante Künstlerin in kürzester Zeit einen großen Chor zusammen und singt sich mit ihm durch ein schier unerschöpfliches Repertoire.
Ob Evergreens, Volkslieder, Schlager, beinahe vergessene Songs oder eines ihrer beliebten Medleys: Frau Höpkers Programm stimmt einfach. Mit ihrer unnachahmlichen Mischung aus Können, Kreativität, Charisma und Intuition trifft sie Abend für Abend mitten ins Herz und beflügelt die Seele!
Singen Sie mit!

Einlass ins Haus: 19 Uhr

DEEP SEA BABY taucht hinab in eine Welt, die den meisten Menschen verborgen bleibt – kalt, langsam und unvorstellbar tief. Und doch rückt sie ins Visier kapitalistischer Ausbeutung: Die Tiefsee – sogar hier, 4000 bis 6000 Meter unterhalb des Meeresspiegels, wollen Konzerne Rohstoffe, genauer Manganknollen, fördern. Die internationale Meeresbodenbehörde verwaltet dieses gemeinsame “Erbe der Menschheit“ und entscheidet über das Regelwerk für den möglichen Abbau. Seegurken, CEOs und der Patania II Manganknollenkollektor sind nur einige der Akteur*innen des Tiefseebergbaus. 

Mit Sound und Video fragt die Performance nach den Mechanismen des Fortschritts – und nach der Möglichkeit, anders zu denken, zu fühlen, zu existieren. Was, wenn wir uns den Tiefen der Meere nicht als Ressource, sondern als Resonanzraum nähern?

Ein immersives, vielstimmiges Bühnenereignis von Marlene Helling und Team – irgendwo zwischen Science-Fiction, Realitätsschock und poetischer Störung der Wachstumslogik.

Einlass: 19 Uhr

DEEP SEA BABY taucht hinab in eine Welt, die den meisten Menschen verborgen bleibt – kalt, langsam und unvorstellbar tief. Und doch rückt sie ins Visier kapitalistischer Ausbeutung: Die Tiefsee – sogar hier, 4000 bis 6000 Meter unterhalb des Meeresspiegels, wollen Konzerne Rohstoffe, genauer Manganknollen, fördern. Die internationale Meeresbodenbehörde verwaltet dieses gemeinsame “Erbe der Menschheit“ und entscheidet über das Regelwerk für den möglichen Abbau. Seegurken, CEOs und der Patania II Manganknollenkollektor sind nur einige der Akteur*innen des Tiefseebergbaus. 

Mit Sound und Video fragt die Performance nach den Mechanismen des Fortschritts – und nach der Möglichkeit, anders zu denken, zu fühlen, zu existieren. Was, wenn wir uns den Tiefen der Meere nicht als Ressource, sondern als Resonanzraum nähern?

Ein immersives, vielstimmiges Bühnenereignis von Marlene Helling und Team – irgendwo zwischen Science-Fiction, Realitätsschock und poetischer Störung der Wachstumslogik.

Einlass: 19 Uhr