Grenzen begegnen uns überall. Manche verlaufen direkt nebenan, entlang des Nachbargrundstücks etwa. Andere tun sich auf beim Blick in unsere Geldbörse. Weitere gehen direkt durch unseren Kopf und beeinträchtigen dort unsere Neugier und Offenheit – oder sind überhaupt in unseren Gedanken überwindbar. Einige Grenzen schützen uns, andere engen ein. Menschen, die nahe der ehemaligen Grenze zwischen Ost- und Westdeutschland leben, ist das Wort „Grenze“ noch einmal anders nah. Da sind die Erinnerungen an politische Zeiten präsent und auch an eine der bekanntesten Grenzüberschreitungen der Welt.
MITTEN AM RAND von Deutschland, von Niedersachsen, nahe Thüringen haben sich Menschen aus drei Gemeinden im Landkreis Göttingen mit ihren ganz persönlichen Grenzerfahrungen erst auseinander – und in einem Theaterstück wieder zusammengesetzt. Sie haben Texte verfasst, Theater gespielt, ihre eigenen Bewegungsmuster und Sehnsüchte untersucht, haben nostalgisch und verspielt ihre Komfortzonenrandgebiete in den Blick genommen.

Künstlerisches Team: Franziska Aeschlimann, Zoë Bella Benstem, Nicola Bongard, Reimar de la Chevallerie, Nina de la Chevallerie, Mirja Ersing, Vanessa Fricke, Hans Kaul, Birte Müchler, Urusla Rath-Wolf, Noé Valdes Vega

Das Stück feiert im Juli 2026 Premiere im WERKRAUM Göttingen und geht im August auf Tournee durch die Region – nach Rittmarshausen, Duderstadt und Friedland.

Copyright Foto: Birte Müchler

Einlass: 15:30 Uhr

„Selig sind, die da Leid tragen" – mit diesen Worten beginnt Johannes Brahms' wohl persönlichstes Werk. Sein Deutsches Requiem op. 45 ist kein Requiem im liturgischen Sinn: Brahms verzichtet auf die lateinische Totenmesse und stellt sich seine Texte selbst aus Luthers Bibelübersetzung zusammen. Nicht das Gericht über die Toten steht im Mittelpunkt, sondern der Trost für die Lebenden, die zurückbleiben.
Zwischen 1865 und 1868 entstanden, gilt das Werk als der Durchbruch des jungen Brahms zum großen Komponisten. Der frühe Tod seiner Mutter und der seines Freundes und Förderers Robert Schumann hallen in dieser Musik nach – und doch ist sie zutiefst tröstlich. In sieben symmetrisch um das zentrale „Wie lieblich sind deine Wohnungen" angelegten Sätzen führt Brahms von der Trauer über die Vergänglichkeit allen Lebens hin zur Zusage: „Selig sind die Toten, die in dem Herren sterben."
Es musiziert der Universitätschor Göttingen gemeinsam mit dem Göttinger Symphonie-Orchester unter der Leitung von Antonius Adamske. Als Solist:innen sind Lavinia Dames (Sopran) und Henryk Böhm (Bariton) zu erleben.

Einlass ab 16 Uhr

Das Konzert ist ausverkauft. Evtl. gibt es noch Restkarte an der Tageskasse ab 16 Uhr.

Schwindel oder lateinisch Vertigo bezeichnet das Empfinden eines Drehens oder Schwankens, das Gefühl, sich nicht sicher im Raum bewegen zu können, oder auch das Gefühl der drohenden Bewusstlosigkeit. Schwindel bedeutet ebenfalls umgangssprachlich Betrug. Hinnerk Köhn steht für beides.
Aufgewachsen in dem Glauben es nach ganz oben zu schaffen lernte er die magische Regel „Fake it till you make it“ und kämpfte sich mit minimalen Anstrengungen als mega privilegierter weißer, junger Mann in die Stand Up Comedy Szene rein. Kämpfen ist hierbei ein sehr großes Wort. Aber damit ist jetzt Schluss. Hinnerk will nicht mehr lügen. Hinnerk will noch ehrlicher sein als in seinen zwei letzten Programmen, Hinnerk will sich selbst auf der Bühne zeigen, Hinnerk will den Show-Hinnerk ablegen und den richtigen Hinnerk präsentieren. Und zum Glück ist der noch witziger als der alte. Vielleicht ein wenig doller, ein wenig unüberlegter, aber auf jeden Fall besser. Denn während andere Leute Spaß haben verzweifelt Hinnerk an sich selbst und versucht irgendwie etwas Positives aus seinem Unglück zu ziehen. Und dabei guckt man ihm extrem gerne zu. Und vielleicht singt er ja auch noch was.

Einlass: 19:30

Programm:
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893): Sinfonie Nr. 5, op. 64 (1888)
Richard Wagner (1813–1883): Einzug der Götter aus Rheingold
Sofia Gubaidulina (1931–2025): Der Zorn Gottes
Richard Wagner (1813–1883): Trauermarsch aus Götterdämmerung

Ein Programm, das die großen Fragen stellt: Wie behauptet sich der Mensch gegen das Dunkle? Das Universitätsorchester spannt einen Bogen von spätromantischer Leidenschaft über den Mythos der Germanen bis zur radikalen Klangsprache einer der bedeutendsten Komponistinnen unserer Zeit.
Im Zentrum steht Pjotr Iljitsch Tschaikowskis 5. Sinfonie (1888) – ein Werk über Schicksal und dessen Überwindung. Ein düsteres „Schicksalsmotiv" der Klarinetten zu Beginn durchzieht alle vier Sätze und verwandelt sich am Ende in einen strahlenden, triumphalen Marsch. Dazwischen liegen eines der berühmtesten Hornsoli der Orchesterliteratur im Andante cantabile und ein anmutiger Walzer, der Tschaikowskis Nähe zum Ballett verrät.
Nach der Pause führt Richard Wagner in die Welt des „Rings": Der Einzug der Götter in Walhall aus dem Rheingold entfaltet festliche Pracht mit schimmerndem Blech, während der Trauermarsch aus der Götterdämmerung – der Tod des Helden Siegfried – zu den erschütterndsten Orchesterseiten der Musikgeschichte zählt.
Den emotionalen Gegenpol bildet Sofia Gubaidulinas (1931–2025) „Der Zorn Gottes". Das gut fünfzehnminütige Werk, 2020 zum 250. Beethoven-Jahr uraufgeführt, ist „dem großen Beethoven" gewidmet. Wo Beethoven auf seine Frage „Muss es sein?" mit „Es muss sein!" antwortete, ruft Gubaidulina ein leidenschaftliches „Nein, es darf nicht sein!" entgegen – ein aufwühlender Aufschrei gegen den geistigen Verfall, getragen von wuchtigen Schlägen im tiefen Register und flirrenden Höhen. Ein seltenes Erlebnis, dieses Werk der wenige Monate zuvor verstorbenen Komponistin live zu hören.
Ein Abend über Schicksal, Untergang und Widerstand – gespielt mit der Energie und dem Idealismus eines großen studentischen Klangkörpers.

Der weltberühmte Chor der Regensburger Domspatzen schafft unter der Leitung von Max Rädlinger gemeinsam mit dem Bastian Walcher Quartett und der Sopranistin Cathrin Lange eine einzigartige Verbindung von klassischer Chormusik, virtuosem Jazz und berührendem Gesang.

In Kooperation mit der ev. Kirchengemeinde Oberkaufungen und der Gemeinde Kaufungen.

Bewirtung ab 15:00 Uhr

Puristisch, lebendig, witzig … das sind die Urban Swing Workers mit Jens Großmann am Akkordeon, Urban Beyer an Schlagzeug und Trompete sowie Jürgen Müller am Kontrabass Auf hohem Niveau spielt die Band einen bunten Mix aus vielen Jahrzehnten Musikgeschichte mit Swingklassikern, lateinamerikanischen Gassenhauern, Evergreens der Comedian Harmonists und Rock'n'Roll.

Bewirtung ab 16:00 Uhr

Programm:
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840–1893): Sinfonie Nr. 5, op. 64 (1888)
Richard Wagner (1813–1883): Einzug der Götter aus Rheingold
Sofia Gubaidulina (1931–2025): Der Zorn Gottes
Richard Wagner (1813–1883): Trauermarsch aus Götterdämmerung

Ein Programm, das die großen Fragen stellt: Wie behauptet sich der Mensch gegen das Dunkle? Das Universitätsorchester spannt einen Bogen von spätromantischer Leidenschaft über den Mythos der Germanen bis zur radikalen Klangsprache einer der bedeutendsten Komponistinnen unserer Zeit.
Im Zentrum steht Pjotr Iljitsch Tschaikowskis 5. Sinfonie (1888) – ein Werk über Schicksal und dessen Überwindung. Ein düsteres „Schicksalsmotiv" der Klarinetten zu Beginn durchzieht alle vier Sätze und verwandelt sich am Ende in einen strahlenden, triumphalen Marsch. Dazwischen liegen eines der berühmtesten Hornsoli der Orchesterliteratur im Andante cantabile und ein anmutiger Walzer, der Tschaikowskis Nähe zum Ballett verrät.
Nach der Pause führt Richard Wagner in die Welt des „Rings": Der Einzug der Götter in Walhall aus dem Rheingold entfaltet festliche Pracht mit schimmerndem Blech, während der Trauermarsch aus der Götterdämmerung – der Tod des Helden Siegfried – zu den erschütterndsten Orchesterseiten der Musikgeschichte zählt.
Den emotionalen Gegenpol bildet Sofia Gubaidulinas (1931–2025) „Der Zorn Gottes". Das gut fünfzehnminütige Werk, 2020 zum 250. Beethoven-Jahr uraufgeführt, ist „dem großen Beethoven" gewidmet. Wo Beethoven auf seine Frage „Muss es sein?" mit „Es muss sein!" antwortete, ruft Gubaidulina ein leidenschaftliches „Nein, es darf nicht sein!" entgegen – ein aufwühlender Aufschrei gegen den geistigen Verfall, getragen von wuchtigen Schlägen im tiefen Register und flirrenden Höhen. Ein seltenes Erlebnis, dieses Werk der wenige Monate zuvor verstorbenen Komponistin live zu hören.
Ein Abend über Schicksal, Untergang und Widerstand – gespielt mit der Energie und dem Idealismus eines großen studentischen Klangkörpers.

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr! Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.

Einlass: 19:30

Das finnische Wort „rajaton“ heißt „grenzenlos“ und könnte den Stil des Ensembles nicht besser beschreiben. Die Sängerinnen und Sänger lassen sich nicht festlegen, weder auf ein Repertoire noch auf einen bestimmten Publikumskreis. Sie begeistern weltweit die Menschen mit einer phänomenalen Bühnenpräsenz, durchweg individuellen, aber perfekt harmonierenden Stimmen und einer Vielseitigkeit, die von Kirchenkonzerten über Open-Air-Events bis hin zur Show mit Orchester reicht. In ihrem "Best-Of"-Programm singen sie Rajaton-Klassiker wie das von den Fans heißgeliebte "Butterfly" von Mia Makaroff, a-cappella-Sätze aus ihren ABBA- oder Queen-Programmen mit Orchester, aber auch Lieder der jüngsten CDs mit vielen Eigenkompositionen.

Bewirtung ab 18:30 Uhr

Eine Konzertlesung über das, was uns immer Meer bewegt…
Über die Sehnsucht nach der Ferne, dem Wunsche nach Nähe und der Freiheit, einfach nur Dasitzen und dem Rauschen des Meeres zu lauschen… sensibel, humorvoll und hochkarätig umgesetzt in Lyrik, Prosa und Harfenklang von Nina Hoger und Ulla van Daelen.
Beide Künstlerinnen verbindet das Wasser: Nina Hoger als gebürtige Hamburgerin und Ulla van Daelen mit ihrer Harfe, deren Klang ohnehin mit dem nassen Element in Verbindung gebracht wird… Dennoch ist dieses Programm alles andere als „ein vor sich hin plätschern“ und wird für manche Überraschung sorgen!

Einlass: 19:30

Max Prosa ist ein Geschichtenerzähler. Hört man ihn allein an der Gitarre oder am Klavier kann man das in seiner reinsten Form erleben. Seine Lieder und Gedichte berühren, sie gehen unter die Haut, sie machen Themen sichtbar, wühlen auf und hinterlassen uns manchmal mit Fragen im Herzen und gleichzeitig immer getröstet.
Max Prosa arbeitet seit Jahren unbeirrt an seinen Texten und Liedern, spielt Konzerte und liest seine Gedichte. Letztere hat er im neuen Gedichtband „Als wir ein Sternbild waren“ versammelt, dessen Erstauflage in kürzester Zeit ausverkauft war. Auf Max Prosas Konzerten werden die Zuhörenden zu einer Gemeinschaft. Es bildet sich eine Glocke um sie herum, die Raum und Zeit dehnt. Max erzählt von Müttern und Söhnen, Königen und Dieben und natürlich von den großen Themen des Chansons: Vergänglichkeit, Leidenschaft und Liebe. Immer auf seine eigene Art und so, dass es ans Herz geht.

Einlass: 19:30

Die aus Kassel stammende Singer Songwriterin Pearl Viktoria veröffentlichte 2022 ihr Debut „Paralleluniversum“ und betrat damit die deutschsprachige Indipop-Szene.

Mit ihren Songs gelingt es ihr, das Rätsel der Liebe zu beschreiben und das Publikum mit ihrer Stimme und eingängigen Melodien zu verzaubern.

2026 steht für Pearl Viktoria im Zeichen neuer gefühlvoller Songs. Ein Abenteuer, zu dem sie die Gäste an diesem Nachmittag mitnimmt.

Das Ambiente des Palas der Sababurg wird sicherlich dazu beitragen, ein unvergessliches Musikerlebnis zu schaffen.

Achtung: Diese Veranstaltung ist NICHT barrierefrei!

Wichtiger Hinweis: Es kann sein, dass wir den Veranstaltungsort kurzfristig aufgrund der Wetterlage verlegen müssen. Das würden wir spätestens am Vortag der Veranstaltung in der HNA, auf Facebook, Instagram und natürlich unserer Homepage bekannt geben.

Einlass: 15:30 Uhr

Die 25-jährige „jules“ mag für den Pop-Ruhm bestimmt sein, aber der Einfluss alternativer Klänge färbt ihre augenzwinkernde Charakterisierung als „wannabe rockstar in a pop-girly’s body“. Inspiriert vom Punkrock der 2000er Jahre entwickelte die Stuttgarter Newcomerin „jules“ einen emanzipierten, mutigen Sound voller Farbe. Zwischen Einflüssen aus Pop und Rock schätzt die junge Musikerin vor allem die Vielfalt in ihrer musikalischen Arbeit als Songwriterin. Mit ihrem Ehrgeiz, mutige und direkte Popmusik zu machen, ist „jules“ eine Künstlerin, die sich sowohl musikalisch als auch visuell in einer durchdachten Ästhetik bewegt. Mit Geschichten aus der eigenen Lebenswirklichkeit setzt sie mit ihrer Musik ein selbstbewusstes Statement, das vor Empowerment und Zuversicht strotzt. Unter anderem spielte jules Support für Lenny Kravitz auf dem Jazz Open in Stuttgart, auf dem The Great Escape Festival in Brighton (UK) und auf der White Stage des Southside Festivals. Ihre erste eigene Headline Tour fand im November 2025 statt.

Einlass: 19:00

Die musikalischen Wurzeln dersechsköpfigen Leipziger BandHOTEL RIMINI kann man auch ohne botanische Expertise als weit verästelt bezeichnen. E-Gitarre, Kontrabass und Drums mischen sich mit Cello und Violine; Piano und Akustikgitarre treffen auf Effektgeräte, ein sporadisch eingesetztes Waldhorn oder ein betagtes Casio. Die deutschen Texte widmen sich dabei den Krokodilstränen städtischer Wohlstandsproblematiker, der Vergangenheitsbewältigung im öffentlichen Nahverkehr oder dem Scheitern an den Brutalitäten des Alltags. Im Herbst 2023 erschien ihr Debütalbum "Allein unter Möbeln", das auf breite positive Resonanz stieß. Im Herbst 2025 folgte die zweite Platte „Gefährdete Arten.“

Einlass: 19:30