„Stefani Kunkel schlüpft in diese Rolle so leicht und souverän, dass man ihr alles abnimmt! (Dorothee Dorschel Darmstädter Echo)

„Hilde ist ein Wirbelwind mit tollem Slapstick.“ (Schönster Kommentar nach einer Show)

Man munkelt, Sie wird „Germanys Next Top Kittel“ und führt Verhandlungen mit einem TV Sender. Sicher ist jedoch sie steht seit 20Jahren live auf der Bühne. Wie hat sie das geschafft? „Jede Frau braucht ein Geheimnis“ sagt Hilde aus Bornheim. Und bietet allen, die sie darauf ansprechen ein Stück Fleischwurst an, dass Sie in ihrem Kittel mit einem Kneipchen bei sich trägt. Vielleicht ist es das, was ihren Erfolg ausmacht. Ihren Mann Willi hat Sie jedenfalls bei einem dieser Picknicke kennengelernt.
Viele fragen sich was steckt hinter, beziehungsweise unter dem Kittel den Hilde aus Bornheim immer trägt? Drunter steckt jedenfalls Stefani Kunkel, die mit Hilde eine ihrer erfolgreichsten Bühnen Figuren kreiert hat. Und Kunkel fragt sich bei Hildes Erfolg schon lange. Was hat Hilde, was ich nicht habe.

Seit 20Jahren schlüpft Stefani Kunkel in Hildes Kittel und präsentiert daraus deren entwaffnend komische Sicht auf die Welt, die manchmal mit den Tücken der Kommasetzung zu kämpfen hat, um das Leid depressiver Kanarienvögel weiß und in manchen Momenten sogar einen Moon Walk aufs Parkett legt.

In der Jubiläumsshow treten neben Hilde natürlich auch andere Figuren aus Kunkels Kosmos auf. Die in Würde torkelnde Christiane von Spangenberg wird unter den Gratulantinnen sein, wie auch die nie um ein Fettnäpfchen verlegene Frohnatur Doris Bender. Beide Figuren stammen aus Kunkels aktuellem Solo-Programm Im Winde verlebt. Daneben darf man mit zwei wunderbaren Überraschungsgästen in der Jubiläumsshow rechnen.

Das alles feiert Stefani Kunkel in ihrem Jubiläumsprogramm: 20 Jahre Hilde! Best of – Die Jubiläumsshow.

Einlass 19 Uhr

Formbewusstsein wird in keiner anderen literarischen Gattung so groß geschrieben wie in der Lyrik. Doch was bedeutet es überhaupt, die Dinge in eine Form zu bringen? Was ist Formvollendung? Und welche Rolle spielt eigentlich der Inhalt bei alldem?

Daniela Danz und Juliane Liebert können sicherlich Auskunft zu diesen Fragen erteilen – denn Daniela Danz’ bisheriges Gesamtwerk zeichnet sich eben gerade durch eine Poetik aus, die historische Stoffe und Formen in die Gegenwart überträgt. In ihrem neuen Band »Portolan« breitet sie die Seekarten aus, folgt den Rumbenlinien und Windstrahlen und macht sich ein Bild vom Wegenetz der Frachtschifffahrt, mit dem jede und jeder Einzelne von uns in der globalisierten Welt aufs Engste verbunden ist.

Und nachdem Juliane Liebert 2021 mit »Lieder an das große Nichts« ein von Anarchie und Wildheit geprägtes Debüt vorgelegt hat, beschäftigt sie sich in »mörderballaden« mit einem ganz speziellen literarischen Genre mit funkelnder Vergangenheit. Irgendwann nach Brechts »Moritat von Mackie Messer« schien es aus der Mode gekommen zu sein, nun holt Liebert es in die Gegenwart und dichtet von einer Bankräuberin in Männerkleidern, die in einem Stand-off mit der Polizei erschossen wird; von Opfern politischer Verfolgung; von Brieffreundschaften mit zum Tode Verurteilten – und von der Zeit, »der wahren mörderin«.

Moderation: Beate Tröger

Daniela Danz wurde 1976 in Eisenach geboren. Sie studierte Kunstgeschichte und Germanistik in Tübingen, Prag, Berlin, Leipzig und Halle. Danz ist als Übersetzerin und Herausgeberin tätig. Seit 2002 ist sie freiberufliche Autorin und Kunsthistorikerin. Ihre Bücher und Lyrikbände wurden in über zehn Sprachen übersetzt.

Juliane Liebert, geboren 1989 in Halle an der Saale, hat an der Universität der Künste Berlin studiert und arbeitet als freie Autorin und Journalistin, unter anderem für die Süddeutsche Zeitung, Die Zeit und den Spiegel. Sie schreibt Prosa und Lyrik und hat mehrere Bücher veröffentlicht, zuletzt »Hurensöhne! Über die Schönheit und Notwendigkeit des Schimpfens«. Juliane Liebert lebt in Berlin.

Beate Tröger ist Literaturkritikerin, u.a. für den SWR, DLF, FAZ, sowie Redakteurin des Kulturteils der Frankfurter Hefte. Sie lebt und arbeitet in Frankfurt.

Fotos (c) Annette Mueck / Tatiana Kranz

Nacheinlass nur bis 20 Uhr

Thomas Mann auf der Suche nach dem verlorenen Gott
Vortrag, Gespräch
Di 18. November 2025, 19:30 Uhr

Hinter dem Rücken der Gottesabwendung der Moderne hat sich Thomas Mann auf die Suche nach dem verlorenen Gott begeben und hinter dem Säkularismus des humanistischen Menschenbildes das „Hochgebild“ des „Homo Dei“ gesucht, gipfelnd in den Josephsromanen. Seine religiöse Orientierung ist seit seiner demokratischen Wende nach dem Ersten Weltkrieg offenkundig geworden: unermüdlich betont er angesichts von Faschismus und Totalitarismus, in denen er das Unheil des auf den Nihilismus zutreibenden Sakularismus wahrnimmt, die Verankerung der Demokratie in der „antik-christlichen Humanitätsidee“.
· Prof. Dr. Dr.h.c. Dieter Borchmeyer

7 €/5 €

Foto: Boris von Heesen © privat

Gewalt, Unfälle, Sucht, Diskriminierung, Hate Speech und Extremismus – Männer dominieren die Statistiken des Abgrunds: Sie verursachen doppelt so viele Verkehrsunfälle, begehen mit Abstand die meisten Straftaten und belegen deshalb auch 94 Prozent der Plätze in deutschen Gefängnissen. 75 Prozent der Alkoholtoten jedes Jahr sind männlich und mehr als 80 Prozent der häuslichen Gewalt geht von Männern aus. Diese Zahlen stehen nicht nur für Schmerz und Trauer – sie verursachen auch immense Kosten.
Im Gespräch mit Bärbel Schäfer erklärt Autor Boris von Heesen, wie hoch der Preis ist, den wir alle für toxische männliche Verhaltensweisen bezahlen: Über 63 Milliarden Euro kosten sie dieses Land jedes Jahr – mindestens. Er erläutert die Ursachen und zeigt Wege auf, wie wir diesem dramatischen Ungleichgewicht begegnen können: indem wir eine Gesellschaft schaffen, in der alle Geschlechter ihre Potentiale frei von patriarchalisch geprägten Klischees und festgefahrenen Rollenmustern entwickeln können.

Eineass ab 18.30 Uhr

MENGAMO feiert das Ungezähmte.
Rhythmisch komplex, risikobereit, immer in Interaktion und mit der gleichen Liebe zu opulentem Sound wie zum eingängigen Song ziehen die drei gefragten Musiker der Kölner Szene das Publikum in den Bann.
Das Trio, 2012 gegründet und nicht zuletzt durch Auftritte im legendären Kölner „Stecken“ geformt, besticht durch ein über die Jahre gewachsenes, symbiotisches Zusammenspiel. Elektronische Klanglandschaften, Progressive-Rock-Anleihen, Liedhaftes und energetisches Free-Fusion-Spiel finden zu einer unverwechselbaren, immersiven Soundwelt zusammen.

Nach dem gefeierten Erstling 'The One' katapultiert Mengamo auch mit dem aktuellen Release 'Chat Bizarre' mit ausschließlich Eigenkompositionen und einem gereiften Bandsound das klassische Orgeltrio in die Gegenwart. Aufgenommen im Stile eines Live-Konzerts mit nahezu ausschliesslich zentraler Stereomikrofonierung birgt Chat Bizarre unter anderem filmleinwandbreite Klangfarben wie auf „Santa Cruz“, Oden an George Harrison („Song for George“) oder Verzerrpedale („Full Throttle“) mit fetten Riffs und sehr großer Orhwurmgefahr.

„...Philipp Brämswig (g), Sebastian Scobel (org) und Thomas Sauerborn (dr) haben ein absolutes Feeling für die Nahtstellen von Jazz und Rock, für freie Spielweisen und energetische Sounds, verpackt in schlüssigen Arrangements.“ (Gitarre&Bass 10/23

„Wie Ausrufezeichen in den Raum gestellt“ (nrwjazz.net)


Abendkasse: 22€/17€*JIF/10€*Stud. // Ermässigung gegen Nachweis

Einlass: 19:00

Katha Rosa geht 2025 auf Supernova-Tour und bringt neue Musik mit, die Mut macht, das eigene Licht zu sehen und zu zeigen. Mit ihrer eindrucksvollen Stimme und mutigen Texten über Themen wie sexuelle Gewalt, Depression und Heilung berührt Katha Rosa Menschen tief – und gibt denen eine Stimme, die lange keine hatten. Ihre Songs sind ehrlich, empowernd und bewegend, was ihr nicht nur eine starke Fanbase, sondern auch eine stetig wachsende mediale Präsenz eingebracht hat.

Einlass: 19:00Uhr

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Die Frau der Torten - Katja Berlin

Die erfolgreiche Buchautorin und Kolumnistin Katja Berlin gilt derzeit als die Frau der satirischen Grafiken. Im letzten Jahr erschien mit dem Buch “Wofür Frauen sich rechtfertigen müssen” ein Best-of-Werk ihrer jahrelangen ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit".

Den kritischen Themen unserer Zeit widmet sich Katja Berlin nun live auf der Bühne. Ein Kollektiv ihrer besten humoristischen Grafiken mit Themen wie Digitalisierung, Klimaschutz, Gleichstellung oder Fortschritt in Deutschland dient als Grundlage für die wohl lustigste politische Rückschau seit der Erfindung der Krise.

Bereits ihr erstes Buch »Was wir tun, wenn der Aufzug nicht kommt« verkaufte sich über 300.000 Mal. Es folgten 16 weitere Bücher, darunter einige Bestseller. Zeitgleich schrieb Katja Berlin Kolumnen für das “Handelsblatt Magazin” sowie die “Berliner Zeitung” und war als Podcasterin tätig. Seit neun Jahren kommentiert sie in ihrer ZEIT-Kolumne “Torten der Wahrheit" wöchentlich Politik und Gesellschaft und zeigt mit ihren satirischen Infografiken, wie Humor in Krisenzeiten funktionieren kann. 2024 resultierte daraus das Buch “Was Rechtspopulisten fordern” und “Wer mit dem Mindestlohn gut leben kann”.

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Leider sind keine Tickets mehr erhältlich. Bitte weicht auf die nächste Möglichkeit aus.

Lacuna Coil: Die Melodien des Metal endlich wieder auf Tour Neues Album nach sechs Jahren Pause, große Deutschland-Tour im Oktober!

Seit über drei Jahrzehnten arbeiten Lacuna Coil aus Mailand unermüdlich an der Entwicklung von facettenreichem Metal und ihrer internationalen Karriere. Auf neun Studioalben entwickelten sie einen individuellen Sound zwischen Death Metal, bedrohlichem Gothic, modernem Alternative Metal und dem gelungenen Quäntchen Pop, das ihrer Musik auch außerhalb der Szene zu großer Anerkennung verhalf. Damit ist der Band um die charismatische Sängerin Cristina Scabbia weltweiter Erfolg beschieden. Einen erneuten Beweis für ihre besondere Klasse liefert „Sleepless Empire“, ihr am 14. Februar erscheinendes, zehntes Album. Wie jedes Album von ihnen, ist auch „Sleepless Empire“ ein reich strukturierter Soundtrack seiner jeweiligen Zeit: düster, filmisch, orchestral und unverkennbar den einzigartigen Eigenschaften treu, die Lacuna Coil einen gefeierten Eintrag in die Annalen der Metal-Musik beschert haben.

Dass Lacuna Coil einmal zur vielversprechendsten Rockband ihrer Heimat aufsteigen würden, war zunächst nicht abzusehen. In den ersten vier Jahren wechselten die Mitglieder, Bandnamen und Musikstile in rasantem Tempo. Ob als Sleep of Right oder Ethereal, ob als Trio, Quartett oder Quintett: Ihre einzige Konstante war die fortwährende Veränderung. Zwei Köpfe aus dieser Frühphase sind noch übrig: Sänger Andrea Ferro und Bassist Marco Coti Zelati. Erst als 1996 die Sängerin Cristina Scabbia zur Band stieß, begannen Lacuna Coil ernsthaft Gestalt anzunehmen. Diese drei Musiker*innen sind bis heute die Konstante, um die herum sich immer wieder andere, weitere Mitglieder scharen, die kommen und gehen.

Ihr ureigener Stil setzt sich aus hartem Death Metal, der auch in den tiefen Growls von Andrea Ferro zum Ausdruck kommt, stimmungsvollen Gothic-Referenzen und einer großen Liebe zur Melodie zusammen. Wohl nur wenige Bands vollführen derart virtuose melodiöse Pirouetten, die sie mit ihrem druckvollen Sound verbinden. So ließ der Erfolg nicht lange auf sich warten. Bereits mit ihrem Debüt „In A Reverie“ sorgten sie 1999 europaweit für Aufsehen. Seit ihrem dritten Werk „Comalies“ von 2002 – das sie 2022 zum 20. Jubiläum noch einmal in einer „dekonstruierten“ Variante aufnahmen – gehören Lacuna Coil international zur Speerspitze der Szene.

Der Schlüssel zu Lacuna Coils ewig jugendlicher Aura ist ihre Neugier und ihre Fähigkeit, kreativ auf neue Inspirationen zu reagieren. „Unser Sound ist düster, weil er die Gesellschaft widerspiegelt, in der wir leben – er ist ein Porträt unserer Zeit“, sagt Andrea Ferro. „Wir stammen aus einer einzigartigen Generation, die sich an die analoge Welt erinnert, aber in der digitalen Welt lebt. Wir sind die erste Generation, die beides erlebt hat, also waren wir Zeugen des Wandels in unserer Gesellschaft – und das ist das ‚Sleepless Empire‘.

Präsentiert wird die Tour von Rock Hard und Sonic Seducer.

Jemand mußte Josef K. verleumdet haben ...

So beginnt der alptraumartige, absurde Roman, dessen Protagonist Herr K. sich durch ein Labyrinth undurchsichtiger Verhältnisse bewegt und sich anonymen Mächten ausgeliefert sieht.

Der Bankprokurist Josef K. wird am Morgen seines 30. Geburtstages verhaftet, ohne sich einer Schuld bewusst zu sein. Trotz seiner Festnahme darf sich K. noch frei bewegen und weiter seiner Arbeit nachgehen. Vergeblich versucht er herauszufinden, weshalb er angeklagt wurde und wie er sich verteidigen könnte. Dabei stößt er auf ein für ihn nicht greifbares Gericht, dessen Kanzleien sich auf den Dachböden großer ärmlicher Mietskasernen befinden. Die Frauen, die mit der Gerichtswelt in Verbindung stehen und die K. als „Helferinnen“ zu werben versucht, üben eine erotische Anziehungskraft auf ihn aus.
Josef K. versucht verzweifelt, Zugang zum Gericht zu finden, doch auch dies gelingt ihm nicht. Er beschäftigt sich immer öfter mit seinem Prozess, obwohl er anfangs das Gegenteil beabsichtigte. Er gerät dabei immer weiter in ein albtraumhaftes Labyrinth einer surrealen Bürokratie. Immer tiefer dringt er in die Welt des Gerichts ein. Gleichzeitig dringt jedoch auch das Gericht immer mehr in Josef K.s Leben ein. Ob tatsächlich ein irgendwie gearteter Prozess heimlich voranschreitet, bleibt sowohl dem Leser als auch Josef K. verborgen. Gleiches gilt für das Urteil: K. erfährt es nicht, aber er empfindet selbst, dass seine Zeit abgelaufen ist. Josef K. fügt sich einem nicht greifbaren, mysteriösen Urteilsspruch, ohne jemals zu erfahren, weshalb er angeklagt war und ob es tatsächlich dazu das Urteil eines Gerichtes gibt. Am Vorabend seines 31. Geburtstages wird Josef K. von zwei Herren abgeholt und in einem Steinbruch „wie ein Hund“ erstochen.

(Quelle Wikipedia)

Eine Koch-Satire von Michael Herl

Dr. Kögel: Ilja Kamphues
Regie: Manfred Roth
Bühnenbild/Licht: Herbert Huber
Fotos: Harald Schröder

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 26. September 2002 im Stalburg Theater

Einlass 19:00 Uhr

„Ich bin erleuchtet und du nicht“ Was ist spiritueller Narzissmus?
Evangelische und Katholische Weltanschauungsarbeit in Hessen/Rhein-Main
Fachgespräch
Mi 19. November 2025, 19:00–21:00 Uhr

Narzismus hat viele Formen. Er begegnet auch bei der Sinnsuche – und zwar dann, wenn das Ego übermäßig ­stärken und mit einem Selbstoptimierungswahn verbunden sind. Wir sprechen über Risikofaktoren von Sinnsuche und Spiritualität.

· Dr. Dieter Funke, Psychologischer Psycho­therapeut, Düsseldorf

Kooperation:
· Zentrum Oekumene der EKHN und EKKW

Bitte melden Sie sich unter Angabe Ihres beruflichen Hintergrundes an: hausamdom@bistumlimburg.de

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Ein herzerwärmender Abend
Tauche ein in die zauberhafte Welt von "Drei kleine Buchläden am Ende der Welt", der bewegenden Fortsetzung von Ruth Shaws Bestseller, die uns erneut in den Süden Neuseelands entführt. Erlebe Ruth Shaw live – sie reist extra aus Neuseeland an und ihr einziger Halt: Deutschland.


Infos zu dem Buch Drei kleine Buchläden am Ende der Welt:
Nun nimmt uns Ruth Shaw erneut mit auf eine Reise durch ihr erfülltes, aber nicht immer einfaches Leben - und in ihre winzige Bücherwelt ganz weit im Süden Neuseelands. Aus dem kleinen Buchladen sind inzwischen drei geworden. Abwechselnd erzählt Ruth von den herzergreifenden Begegnungen in ihrer kleinen Bücherwelt und davon, wie es in ihrem Leben weiterging, nachdem sie ihren Sohn und ihre große Liebe Lance wiedergefunden hatte. Ein Buch, mal berührend, mal traurig, mal voller Lebensfreude. Geschichten über die Höhen und Tiefen des Lebens, die wärmen und glücklich machen wie es eben nur ein gutes Buch und eine Tasse dampfenden Tees können.

Infos zu der Autorin Ruth Shaw:
Ruth Shaw wurde 1946 in Christchurch geboren. Sie führt heute in Manap uri, ganz im Süden von Neuseeland, gemeinsam mit ihrem Mann Lance den kleinsten Buchladen des Landes. Ihr erstes Buch Der Buchladen am Ende der Welt war ein Überraschungserfolg und wurde als internationaler Bestseller in 12 Sprachen übersetzt.


Freut euch auf einen spannenden Abend mit Ruth Shaw am Mittwoch, den 19.11.2025, ab 16.30 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in Frankfurt!

Foto: Traumfabrik © privat

Das Traumfabrik Jazzorchester ist eine junge Big Band aus Frankfurt, die frischen Schwung in die regionale Jazzszene bringt. 2024 von vier Musikstudierenden gegründet, vereint das Ensemble aufstrebende Profimusiker*innen, die mit Spielfreude und künstlerischem Ausdruck ein unverwechselbares Klangbild schaffen.
Im Zentrum steht die Musik von Finn Heine – Gitarrist, Komponist und Mitgründer des Orchesters. 2002 in Frankfurt am Main geboren, erhielt er seine Ausbildung zunächst am Dr. Hoch’s Konservatorium, bevor er als Stipendiat des renommierten WDR Big Band Composer Fellowship Programms von Vince Mendoza und Florian Ross gefördert wurde. Seine musikalische Laufbahn führte ihn über das Landesjugendjazzorchester Hessen und das Bundesjazzorchester zu eigenen Projekten wie Quartertone und dem preisgekrönten Discovery Collective. Seine Kompositionen kombinieren moderne Big-Band-Klänge mit singbaren Melodien und farbenreichen Harmonien. Dabei wechseln intime, leise Passagen mit dichten, energiegeladenen Tutti-Momenten. Das Orchester steht für Konzerte voller Energie, Spielfreude und musikalischer Neugier.
Mit: Paul Beskers, Paul Scheugenpflug, Clemens Köhler, Darius Blair, Fabian Deschler (Saxophone); Nico Wellers, Nils Attermeyer, Johannes Knoll, Jordi Roviró (Trompeten); Paul Lüpfert, Carlotta Armbruster, Matthis Wroblewski, Béla Tschochner (Posaunen), Finn Heine (g), Leon Hattori (p), tba (b), Henning Katz (dr) und als Special guest Florian Ross (p).
In Zusammenarbeit mit der Jazz-Initiative Frankfurt.

Einlass ab 18.30 Uhr

Written and performed by Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) and directed by Vicky Jones, Fleabag is a rip-roaring look at some sort of woman living her sort of life. Following a box-office record-breaking run in cinemas in 2019, the one-woman show returns to cinemas to the big screen this summer.

Fleabag may seem oversexed, emotionally unfiltered and self-obsessed, but that´s just the tip of the iceberg. With family and friendships under strain and a guinea pig café struggling to keep afloat, Fleabag suddenly finds herself with nothing to lose.

The hilarious, award-winning play that inspired the BBC’s hit TV series Fleabag, was captured live on stage from London’s West End in 2019.

Presented by DryWrite, Soho Theatre and Annapurna Theatre.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Written and performed by Phoebe Waller-Bridge (Fleabag, Killing Eve) and directed by Vicky Jones, Fleabag is a rip-roaring look at some sort of woman living her sort of life. Following a box-office record-breaking run in cinemas in 2019, the one-woman show returns to cinemas to the big screen this summer.

Fleabag may seem oversexed, emotionally unfiltered and self-obsessed, but that´s just the tip of the iceberg. With family and friendships under strain and a guinea pig café struggling to keep afloat, Fleabag suddenly finds herself with nothing to lose.

The hilarious, award-winning play that inspired the BBC’s hit TV series Fleabag, was captured live on stage from London’s West End in 2019.

Presented by DryWrite, Soho Theatre and Annapurna Theatre.

*IN ENGLISH LANGUAGE*

doors open @ 7pm

SOLD OUT - Tickets might be available at the door, but don´t count on it!

Austern Tasting - Wir präsentieren Ihnen alles rund um die Auster:
Beste Austern der Sorten Fine de Claie, Belon, Gillardeau und weitere.

Wir zeigen Ihnen, wie Sie die Austern öffnen und präsentieren Ihnen viele Arten der Zubereitung. Unser Chef der Fischtheke (Fischtheke des Jahres 2023) Hüseyin Tezgider zeigt Ihnen Tipps und Tricks der Zubereitung. Schlemmen Sie direkt im Bistro die Austern und genießen Sie auch ein Glas Champagner dazu.

Freuen Sie sich auf einen kulinarischen, unterhaltsamen Abend in Ihrem Frischeparadies Frankfurt.

Bitte beachten Sie: Auf dieser Veranstaltung werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 16:15

Diese Veranstaltung ist ausgebucht

CONNY - »DREAM BOY 4EVER TOUR» 2025

CONNY ist zurück und bereit, 2025 das große Finale seiner gefeierten Album-Trilogie Manic Pixie Dream Boy auf die Bühne zu bringen.

CONNY ist einer der innovativsten Künstler der deutschen Rap-Szene. Der Kölner Musiker überzeugt mit tiefgründigen Texten, die humorvolle Leichtigkeit und melancholische Tiefe vereinen. Er behandelt Themen wie toxische Männlichkeit, emotionale Offenheit und gesellschaftliche Rollenbilder und geht dabei dorthin, wo es weh tut – mit einer radikalen Ehrlichkeit, die selten zu finden ist. Seine Werke sind geprägt von präziser Wortgewandtheit und einem einzigartigen Gespür für Sprache, das ihn zu einer wichtigen Stimme im aktuellen feministischen Diskurs macht. CONNYs Kunst ist mehr als Rap – sie ist ein Aufruf zu ehrlichem Dialog und solidarischem Miteinander.

Erlebe CONNYs einzigartige Mischung aus lyrischer Schärfe und Tagebuch-intimer Ehrlichkeit live, wenn er ab November 2025 durch 13 Städte tourt.

Einlass: 19:00 Uhr