In bereits liebgewonnener Tradition begibt sich der Trompeter und Entertainer Thomas Siffling auch 2025 wieder auf eine musikalisch-emotionale vorweihnachtliche Reise. Dabei vereint der charismatische Künstler gemeinsam mit seiner Band soulig-warme Jazz-Interpretationen klassischer und moderner Weihnachtslieder und begeistert immer wieder mit seiner einzigartigen, lyrischen Art des Trompetenspiels.

Nicht ohne Grund bezeichnet die Frankfurter Allgemeine Zeitung Thomas Siffling als „einen wahren Jazzverführer“. Sein samtweicher und lyrischer Flügelhorn-Sound und seine melodiebezogenen Soli passen perfekt in die festliche Tradition der Vorweihnachtszeit. Gemeinsam mit der wunderbaren und stimmgewaltigen Sängerin Menne Mulugeta bildet er eine kongeniale Frontline, die durch ein groovig pulsierendes Fundament der Hammondorgel von Thomas Bauser, der vielseitigen Gitarre von Jo Ambros und dem Schlagzeug von Erwin Ditzner unterstützt wird.

Und so ist gute Stimmung vorprogrammiert, die bei Sifflings Konzerten sowieso nie zu kurz kommt. Charmant und launig führt er durch die kurzweiligen Abende. Die Badische Zeitung bringt es treffend auf den Punkt: „Thomas Siffling ist ein Entertainer, der das Publikum mit seiner Musik zu packen weiß und zwischen den Stücken mit den Zuhörern scherzt.“ Also freuen Sie sich auf eine perfekte musikalische Einstimmung auf Weihnachten.

Fotos: Rene van der Voorden, Joschka Link

“The Times They Are a-Changin’” sang Bob Dylan, Kanzler Scholz sprach von einer Zeitenwende, Wolf Biermann wusste „Nur wer sich ändert, bleibt sich treu“. Und Lore und Harry? Da hat sich auch einiges geändert. Sie sind in die Jahre gekommen, ihre wilden Zeiten sind vorbei, ihr Summer of Love ist zum Spätherbst geworden. Immerhin haben sie es trotz aller Widrigkeiten des freigeistigen Daseins geschafft, mehr als 30 Jahre verheiratet zu sein. Und das soll jetzt auch so bleiben.

Aber wie? Die umtriebige Lore ist mit großem Engagement im Literaturbetrieb beschäftigt. Der brummelige Harry hingegen, pensionierter Baurat, trinkt gelegentlich gerne ein Weizenbier und kümmert sich innig um den Rittersporn in seinem Garten. Lore befürchtet allerdings, Harry könne sich für den Rest seines Lebens nur noch innig um den Rittersporn in seinem Garten kümmern und gelegentlich gerne ein Weizenbier trinken. So sticheln sie sich durch ihre Tage. Sich irgendwie liebend, gleichzeitig sich gegenseitig auf die Nerven gehend.

Doch dann geschieht etwas, was die beiden wieder an einem Strang ziehen lässt: Tochter Gloria heiratet. Und das zum dritten Mal. Und dann noch den schnöseligen Sohn eines „Immobiliendreckskerls“, wie Harry befindet. Aber dann entwickelt er „einen grimmigen Spaß an der ganzen Sache“ und sieht darin „eine Auffrischungskur für seinen alten antikapitalistischen Kampfgeist“. Also auf zur Hochzeit. Und zwar in der alten Cordjacke.

"Ein wunderbar leicht dahinfließender Dialogroman, der aber letztlich schwer wiegt. Ein bühnenreifes Capriccio." Mathias Schreiber, „Der Spiegel“

*Elke Heidenreich schrieb den Roman „Alte Liebe“ zusammen mit ihrer alten Liebe Bernd Schroeder, mit dem sie eine gute Weile verheiratet war. "Wir hatten zwanzig glückliche Jahre, fünf tapfere, zwei grauenhafte und jetzt unseren Frieden“, resümierte sie einmal in der „Brigitte“. Aus dem Roman erarbeitete sie dann ein Theaterstück, das nun zum ersten Mal in Frankfurt aufgeführt wird.*

Mit Katja Hufgard und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien

Einlass 19 Uhr

Die Vorstellung muss ausfallen. Unser lieber Hans Richter ist leider verstorben.

Achtung:
Kurzfristige Programmänderung "Phoenix unleashed": Solistin Lakecia Benjamin kann aus gesundheitlichen Gründen ihre geplante Europareise nicht antreten. Es kommt daher zu einer Programmänderung.

Neues Programm:

Returning To Forever

John Beasley | Keyboards und Leitung

"Returning To Forever" ist eine außergewöhnliche Hommage an Chick Coreas legendäre Fusion-Band Return to Forever. Für dieses Projekt hat John Beasley die Musik von Chick Corea und Stanley Clarke neu für Bigband arrangiert – ein künstlerisch ambitioniertes Vorhaben, das für seine kreative Kraft und Brillanz international gefeiert wird. Beasley bleibt der Essenz der Originalwerke treu und lässt sie gleichzeitig in einer neuen orchestralen Klangwelt aufleuchten. Zu hören sind unter anderem energiegeladene Versionen von Captain Señor Mouse, Space Circus, No Mystery, Vulcan Worlds, der leidenschaftlichen Medieval Overture, der lyrischen Ballade You’re Everything sowie dem titelgebenden Return to Forever.

Chick Corea selbst gab Beasley vor Beginn des Projekts seinen persönlichen Segen und stellte sogar seine handgeschriebenen Originalnoten zur Verfügung. Nach Coreas Tod im Februar 2021 wurde das Album zu einer noch bedeutenderen Hommage an einen der ganz Großen des Jazz.

Wir danken Ihnen herzlich für Ihr Verständnis und hoffen, Sie trotz der kurzfristigen Änderung zu einem besonderen und außergewöhnlichen Konzertabend begrüßen zu dürfen.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Ein neues Comedy-Musical mit den (für uns) besten Songs der größten Broadway- & Film-Musicals aller Zeiten! Welche das sind? Lasst Euch in bester "StegMus"-Manier überraschen!

Zum Inhalt:
In den Höhen der argentinischen Anden beginnt ein Abenteuer, das nicht nur archäologische Sensationen, sondern auch ein handfestes Beziehungschaos bereithält: „Dr. Jones & das Geheimnis der Perle“ das neue Comedy-Musical aus der Feder von Anne Liebisch ist voller Witz, Herz und musikalischer Überraschungen.

Im Zentrum steht Dr. Lara Jones, weltbekannte Archäologin auf der Suche nach der sagenumwobenen Manabí-Perle. Doch als ein Erdrutsch das Expeditionsteam auf einem abgelegenen Felsplateau am Aconcagua festsetzt, wird aus der Forschungsexpedition ein skurriles Gruppentraining unter Extrembedingungen. Ohne Kontakt zur Außenwelt, mit schwindenden Vorräten und jeder Menge persönlicher Spannungen beginnt ein Überlebenskampf, der ebenso turbulent wie komisch verläuft.

Auch mit dabei: eine selbstverliebte Influencerin samt Ringlicht, ein charmanter Ex-Ehemann mit überraschenden Talenten, eine stille Assistentin mit Entwicklungspotential – und ein ständig nörgelnder Geldgeber, der sich nur per Videocall meldet.

Zwischen Stromausfall, Social-Media-Zwang und aufkeimenden alten Gefühlen geraten nicht nur die Nerven, sondern auch die Herzen der Figuren in Bewegung... ein augenzwinkernder Blick auf moderne Eitelkeiten, alte Wunden und die Frage, was uns im Ernstfall wirklich zusammenhält. Ein Musical über Menschen, die im Dunkeln lernen müssen, ihr eigenes Licht anzuknipsen – und dabei einander vielleicht näherkommen, als ihnen lieb ist.

Mit:
Anne Liebisch, Ann-Marie Kutter, Franziska Langer & Georg Metzler

Regie:
Alexander J. Beck

Buch:
Anne Liebisch

Nach einer Idee von:
Alexander J. Beck, Franziska Langer & Anne Liebisch

Eine Theater-Alte-Brücke-Produktion #austraditionmodern

Einlass: 30 min. vor Beginn

Wir beenden unser Jubiläumsprogramm, wie wir es begonnen haben: mit einem Blick in die Zukunft. Diesmal mit vier Autor*innen, die sich bereits auf dem Buchmarkt bewiesen haben: Ulrike Almut Sandig kennen wir seit vielen Jahren als Lyrikerin sowie als Autorin von Kurzgeschichten und dem Roman »Monster wie wir«. Martin Piekar ist ebenfalls Lyriker, hat 2023 bei den Tagen der deutschsprachigen Literatur in Klagenfurt abgeräumt und steht nun kurz vor der Veröffentlichung seines ersten Romans. Kathrin Bach hat neben zwei Lyrikbänden den Roman »Lebensversicherung« geschrieben, der für den Deutschen Buchpreis nominiert war. Lina Thiede ist vor allem als Autorin von dystopischen Zukunftsvisionen in Erscheinung getreten, zuletzt mit dem Roman »Manchmal weißt du, was geschehen wird«.

Sie alle eint nicht nur, dass sie dem Literaturforum freundschaftlich verbunden sind, sondern auch dass sie in den letzten Jahren mit dem Robert-Gernhardt-Preis ausgezeichnet wurden, der für ein im Entstehen begriffenes Projekt vergeben wird. Aus diesen Projekten werden uns die vier einen exklusiven Einblick gewähren, indem sie aus den Manuskripten ihrer schon bald erscheinenden Romane lesen werden. Anschließend darf gefeiert werden!

Moderation: Björn Jager & Christian Dinger

Kathrin Bach, 1988 in Wiesbaden geboren, studierte Literarisches Schreiben in Hildesheim und ist ausgebildete Buchhändlerin. 2017 erschien ihr Lyrikdebüt »Schwämme«, 2024 ihr zweiter Lyrikband »Gips« (beide parasitenpresse). Für die Arbeit an ihrem Romanprojekt »Lebensversicherung« erhielt sie u.a. 2022 das Residenzstipendium für Literatur im Künstlerhaus Lauenburg. Sie lebt als freie Autorin und Lektorin in Berlin. Lebensversicherung ist ihr Romandebüt.

Martin Piekar, geboren 1990 in Bad Soden, studierte Philosophie und Geschichte in Frankfurt am Main, wo er heute noch lebt und als Lehrer arbeitet. 2012 gewann er den open mike, 2014 veröffentlichte er sein Lyrikdebüt »Bastard Echo«. Zuletzt erschien 2023 der Band »Livestream & Leichen«.

Ulrike Almut Sandig, 1979 in Großenhain geboren, schloss ein Studium der Religionswissenschaft und Indologie ab und begann 2004, am Deutschen Literaturinstitut Leipzig zu studieren. 2005 debütierte sie mit dem Gedichtband »Zunder«, es folgten weitere Bände mit Gedichten, Erählungen sowie der Roman »Monster wie wir«. Zuletzt erschien 2022 der Band »Leuchtende Schafe«. Sie wurde mit zahlreichen Preisen und Stipendien bedacht.

Lina Thiede wurde 1996 in Gießen geboren und studierte Komparatistik, Musikwissenschaft und Theorien und Praktiken professionellen Schreibens in Saarbrücken, Bonn und Köln. Sie ist mehrfache Preisträgerin des OVAG-Jugendliteraturpreises sowie des Jungen Literaturforums Hessen-Thüringen. Sie veröffentlichte mehrere Romane, zuletzt 2025 »Manchmal weißt du, was geschehen wird«.

Fotos (c) Julia Vogel, Charlotte Werndt, Sascha Conrad & Kayla Meyer

Mit freundlicher Unterstützung der Wirtschafts- und Infrastrukturbank Hessen, Stifterin des Robert Gernhardt-Preises seit 2009.

Nacheinlass nur bis 20 Uhr

Das Theater-Allround-Genie Arthur Romanowski unternimmt einen ebenso radikalen wie subjektiven Versuch, mit dem Tod in Verhandlung zu treten. Er erzählt von der psychischen Krankheit und vom Tod seines Vaters, der vermutlich ein Suizid war, aber auch von den Lebensgeschichten seiner Eltern, die 1986 aus Polen nach Deutschland einwanderten. Romanowski, unnachahmlich unerschrocken, wagt einen Gang in die Unterwelt, an dessen Ende eine Feier des Lebens steht. Begleitet wird er von einer Puppenspielerin und dem legendären Frankfurter Jodlklub. Sie wandern durch groteske Welten, begegnen KI-generierten Avataren und verlieren bei alledem niemals ihren zutiefst berührenden Humor. Der Tod erst bringt das Lachen, das den Lebenden manchmal im Halse stecken bleibt.

© Talisa Frenschkowski

Gespräch im Anschluss

Neue Textfassung von Rainer Dachselt und Michael Quast nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy. Musikalische Fassung von Rhodri Britton

"Die Schöne Helena" ist ein weiterer Klassiker von Jacques Offenbach mit seiner typischen Mischung aus perfekter Komödie, geistreicher Gesellschaftskritik und mitreißender Musik. Auch die Poesie kommt nicht zu kurz in der Geschichte der schönsten Frau der Welt, die vom trojanischen Prinzen Paris entführt wird und in der die berühmten griechischen Helden als lächerliche Großmäuler entlarvt werden. Als freche Satire hält Offenbachs Operette uns den Spiegel vor und lässt uns über unsere eigenen Schwächen herzlich lachen.

Es spielen Alexander J. Beck, Melissa Breitenbach, Pirkko Cremer, Jochen Döring, Ulrike Kinbach, Eric Lenke, Sam Michelson, Michael Quast, Susanne Schäfer, Gabriel Spagna und Ingrid El Sigai als Helena

Regie: Sarah Groß und Michael Quast / Musikalische Leitung: Rhodri Britton und Markus Neumeyer / Musikalische Fassung: Rhodri Britton / Einstudierung: Markus Neumeyer / Bühne und Kostüme: Anna Sophia Blersch / Maskenbild: Katja Reich / Regieassistenz: Christof Fraunholz / Soufflage: Charlotte Henkel

Musikerinnen und Musiker:
Flöte: Leevke Hinrichs / Léa Villeneuve; Klarinette: Anna Sophie Matzen; Trompete: Myriam Colliou; Schlagzeug: Ching Yun Lin; Cello: Anna-Lena Perenthaler / Iris Werhan; Flügel: Rhodri Britton / Markus Neumeyer

Dauer: ca. 2,5 Stunden, inkl. einer Pause nach dem 2. Akt

Gefördert von: Dr. Marschner Stiftung, Ernst Max von Grunelius-Stiftung, Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung, DVAG
Aufführungsrechte DREI MASKEN VERLAG München

©Bild: Andreas Malkmus / Bearbeitung: Kati Conrad

Einlass ab 18:30 Uhr

Während des gemeinsamen Musikstudiums gegrundet, erarbeitet sich das Trio einen ganz
eigenen, klar strukturierten Sound. Die Ausgewogenheit zwischen unprätentiöser und
höchst interagierender und impulsiver Spielweise steht bei dieser klassischen
Jazzbesetzung mit Tobias Fröhlich (b) und Jan-Einar Groh (dr) im Vordergrund.
Die Stucke, hauptsächlich aus der Feder von Johanna Summer stammend, verlieren dabei
nie den Bezug zur musikalischen Heimat der Bandleaderin. Mit klassischer Musik
aufgewachsen und stets von etablierter Pop- und Rockmusik begleitet, sieht sie es als ihre
Pflicht an, all diesen Einfussen ihre Berechtigung in der modernen Jazzmusik
zuzugestehen.

Copyright: Emanuel Uch

Einlass: 20:00 Uhr

Am 12.12.2025 heißt es wieder AJDA lacht!
Stimmen, Charaktere, pure Comedy. Erlebt Comedian Abdel Boudii live bei uns im AJDA und genießt einen coolen Abend voller Humor.

Special:
Zusätzlich zum regulären Ticket bieten wir ebenfalls limitierte Dinnertickets mit Tischplatz an. Im Dinnerticket enthalten: Show + 3 Tapas + 1 Getränk nach Wahl

Einlass: 19:00 Uhr

Seit ihrer Gründung Mitte der Neunziger Jahre entwickeln diorama ihren Darkwave Sound kontinuierlich weiter und überdehnen mit Leidenschaft stilistische Grenzen.

Mit ihrem 2020 erscheinenden Album "tiny missing fragments" liefern die Reutlinger einen innovativen Meilenstein. Als Reaktion auf fehlende Auftrittsmöglichkeiten in Pandemiezeiten veröffentlichen diorama im November 2021 für ihre Fans den aufwändig produzierten Konzertfilm "in fragments" auf ihrem youtube-Kanal.

Live bieten diorama eine Kombination aus emotionalem Tiefgang und Powerplay. Die Reutlinger blicken auf über 200 internationale Konzerte und Festivals zurück und verbuchen mit ihren Tonträgern regelmäßig Erfolge in den Alternative Charts.

Besetzung: Torben Wendt (Vocals, Piano, Keys), Felix Marc (Keys, Vocals), Marquess (Drums, Drumpads), Zura Dzagnidze (Guitars, Spring Board, Sampling)

Einlass: 20:00 Uhr

Harmonielehre

Artists in Residence

Lucas & Arthur Jussen | Klavier
David Robertson | Dirigent

John Adams | The Chairman Dances
Béla Bartók | Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester
John Adams | Harmonielehre


John Adams denkt nicht nur gerne groß, manchmal träumt er auch so. Etwa von einem Supertanker, wie er aus dem Meer aufsteigt als riesenhafte Rakete. Traumbilder wie dieses inspirierten ihn zu seinem großformatigen Orchesterwerk »Harmonielehre« wie zur skurrilen Szenerie seiner »Chairman Dances«. Der Komponist aus Massachusetts wird – eher gegen seinen Willen – zum erweiterten Feld der Minimal Music gerechnet. Seine so atemberaubend raumfüllende »Harmonielehre« mit der eindrucksvollen Schlagwerk-Abteilung ist dabei gleichermaßen spätromantisch-expressiv wie klangsinnlich. Aber natürlich auch: rhythmisch fesselnd, ja hypnotisch, ein typischer Adams eben. Vor genau 40 Jahren wurde sie uraufgeführt, seitdem gilt sie als Prüfstein für jedes Orchester und der amerikanische Dirigent David Robertson, der erstmals am Pult des hr-Sinfonieorchester steht, gilt als ein Spezialist dafür. Das Schlagwerk steht auch bei Bartók im Rampenlicht, es ist der dritte Solist im Konzert für zwei Klaviere, Schlagzeug und Orchester. Pauken und Xylophon werden hier zu Melodieinstrumenten, dafür dürfen es die Brüder Jussen an den Klavieren durchaus auch perkussiv krachen lassen. Ja, die Welt steht etwas Kopf in diesem Programm – und das besonders grotesk in der überbordenden Revue-Nummer »The Chairman Dances« von John Adams: Mao Tse-tung, der Vorsitzende der kommunistischen Partei Chinas, tanzt da einen Foxtrott, ein US-Präsident begleitet am Bar-Piano, das ist das bizarr-ironische Setting dieses wirkungsvollen Orchesterstücks.

Konzerteinführung: 18 Uhr
Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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John Adams not only likes to think big, sometimes he also dreams big. For example, of a supertanker rising from the sea as a giant rocket. Dream images like this inspired him to write his large-scale orchestral work »Harmonielehre« as well as the bizarre scenery of his »Chairman Dances«. The composer from Massachusetts is considered – rather against his will – to belong to the extended field of minimal music. His breathtakingly space-filling »Harmonielehre« with its impressive percussion section is both late romantic-expressive and sensual in sound. But of course it is also rhythmically captivating, even hypnotic, a typical Adams. It was premiered exactly 40 years ago and has been a touchstone for every orchestra ever since. The American conductor David Robertson, who is conducting the Frankfurt Radio Symphony for the first time, is considered a specialist in this field. The percussion is also in the spotlight in Bartók´s work; it is the third soloist in the Concerto for Two Pianos, Percussion and Orchestra. Timpani and xylophone become melody instruments here, but the Jussen brothers on the pianos are also allowed to let it rip percussively. Yes, the world is a bit upside down in this program – and this is particularly grotesque in the exuberant revue number »The Chairman Dances« by John Adams: Mao Tse-tung, the chairman of the Chinese Communist Party, dances a foxtrot, accompanied by a US president on the bar piano - that is the bizarrely ironic setting of this effective orchestral piece.

Concert introduction: 18 pm
Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 18:30 Uhr Konzerteinführung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Die schwedischen Grandseigneurs der Düsternis, KATATONIA , bereiten sich darauf vor, diesen Winter auf eine epische Headline-Tour durch Europa und Großbritannien zu gehen! Die Tour, die am 11. November in Tampere, Finnland, beginnt, wird insgesamt 31 Städte besuchen und am 20. Dezember mit einem großen Finale in Stockholm, Schweden, enden.

KATATONIA veröffentlichten 2023 ihr triumphales Napalm Records-Debüt Sky Void of Stars , welches Kritiker und Fans gleichermaßen begeisterte. Das Album, das bei mehreren Soundchecks - unter anderem im Metal Hammer ( "Ein weiteres Juwel in ihrer Krone, kein Zweifel" ) in Deutschland - Spitzenplatzierungen belegte, zeigt ihre brillante, genreübergreifende Verschmelzung von melodischem Death Metal und atmosphärischem Post Rock. Nach der Veröffentlichung ging die Band zusammen mit Sólstafir und SOM auf eine ausgedehnte Headline-Tour durch Europa und Großbritannien.

Jetzt, im Jahr 2025, ist es an der Zeit, KATATONIA s eindringliche Brillanz und die für sie typische vibrierende Dunkelheit wieder auf die Bühnen zu bringen! Mit den Special Guests Evergrey und Klogr ist dieses Package die perfekte Einstimmung auf die langen Winternächte!

Sänger/Gründungsmitglied Jonas Renkse fügt hinzu:

„Wir freuen uns sehr, ankündigen zu können, dass wir mit unseren Freunden von der Westküste Evergrey und Klogr aus Italien auf Tour gehen werden. Sobald der Sommer vorbei ist, werden wir uns darauf vorbereiten, das bisher Größte und Beste zu bringen. See you in the fall!“

Einlass: 18:00 Uhr

Rivalität – Psychoanalytisch und religiös betrachtet
Gespräch
Fr 12. Dezember 2025, 19:00–21:00 Uhr

Rivalitäten sind Teil des menschlichen Lebens. Ob in der Wirtschaft, in Beziehungen oder im Sport. Wir buhlen um gute Positionen und stehen ­dabei im Konkurrenz mit anderen. Meistens setzt sich der Stärkere durch. Wie viel Rivalität ist natürlich? Wo kippt sie und führt zur Unterdrückung des Schwächeren?

· Dr. Silke Pless, Ärztin, Psychoanalytikerin, Frankfurt
· Pfr. Dr. Veit Dinkelaker, Theologe, Leiter Bibelhaus Frankfurt

Kooperation:
· Katholische Stadtkirche Frankfurt

Freundliche Untertützung: Frankfurter Psychoanalytisches Institut

7 € / 5 €

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

Special Guest: V8Wankers
Motorjesus starten im Herbst 2025 die "Streets of Fire" Tour durch die Rock und Metal Clubs Deutschlands. Der Fünfer aus dem Rheinland bezeichnet seine Musik als High-Octane Heavy Rock und konnte bereits mit dem vergangenen Album Hellbreaker auf Platz 20 der Deutschen Albumcharts einsteigen. Nun steht im Juni ein neues Album an, mit dem der Fünfer wieder Live auf die Tube drücken will. Hauptsache die Fäuste gehen nach oben und das Gaspedal wird durchgetreten.
Als "very Special Guest" dabei ist das Bremer Heavy Metal Commando Lost Sanctuary, deren Gitarrist und Frontmann Dan Gaube viele Jahre bei der erfolgreichen britischen Heavy Metal Institution Monument gespielt hat. Die Jungs vereinen bei Lost Sanctuary modernen klassischen Heavy Metal mit modernem Thrashgroove auf ihren neuen Album „Harbinger of Chaos“. Ein fettes Rock n Roll und Metal Packet mit beiden Bands erwartet euch.
Kommt mit uns auf die STREETS OF FIRE Tour und lasst uns gemeinsam das Gaspedal ordentlich durchdrücken.

Einlass: 18:00 Uhr

Trefft Bestsellerautorin Giulia Enders von „Darm mit Charme" und sichert euch ein persönlich signiertes Exemplar ihres neuen Buchs „Organisch" in eurem Hugendubel in Frankfurt!

Nach ihrem sensationellen Millionenbestseller „Darm mit Charme" kehrt Giulia Enders zurück – mit einem Buch, das uns die unsichtbaren Wunder unseres Körpers näherbringt.
Was geschieht in unserem Inneren, während wir leben, lieben und träumen? In „Organisch" nimmt uns die Ärztin und Bestsellerautorin mit auf eine faszinierende Entdeckungsreise zu den stillen Helden unseres Körpers. Mit ihrer einzigartigen Mischung aus wissenschaftlicher Präzision und erzählerischem Charme verbindet sie anschauliche Geschichten mit neuesten Forschungserkenntnissen. Taucht ein in die faszinierende Welt unseres Körpers!

Infos zum Buch Organisch:
Tief in unserem Inneren wirken Kräfte, die uns Tag für Tag schützen, heilen und am Leben halten - meist, ohne dass wir es bemerken.
Giulia Enders nimmt uns mit auf eine faszinierende Reise zu den unsichtbaren Helden unseres Körpers. Sie zeigt, wie unser Innerstes mit erstaunlicher Intelligenz auf Herausforderungen reagiert und uns immer wieder neue Wege aufzeigt.
Mit anschaulichen Geschichten und neuesten wissenschaftlichen Erkenntnissen öffnet dieses Buch nicht nur die Augen für die Wunder in uns, sondern inspiriert dazu, dem eigenen Körper mit mehr Achtsamkeit und Vertrauen zu begegnen. Organisch ist ein leidenschaftliches Plädoyer dafür, das Leben von innen heraus zu verstehen - und zu lieben.

Infos zu der Autorin Giulia Enders:
Giulia Enders ist Ärztin und Autorin. 2014 veröffentlichte sie den Bestseller Darm mit Charme. Sie forschte in der Mikrobiologie, arbeitete als Ärztin und engagiert sich für die verständliche Vermittlung wissenschaftlicher Themen.

Freut euch auf ein signiertes Exemplar von Giulia Enders am Samstag, den 13.12.2025, in eurer Hugendubel Buchhandlung Frankfurt!

Empowerment sexueller Identität
Thementag
Sa 13. Dezember 2025, 17:00–21:00 Uhr

Empowerment-bezogene Religionspädagogik heißt ein innovativer Ansatz, der fächerübergreifend Lehr- und Lernprozesse zur Befähigung und Bevollmächtigung anstößt und sensibilisiert für die kulturelle und soziale Einbindung vieler Themen der christlichen Tradition. Wie dieser Ansatz sexual- pädagogisch Wirkung entfalten kann, steht im Mittelpunkt des Studientags, der ausgehend von der Frage nach der personalen Bedeutung der Sexualität nach konkreten praktischen Konsequenzen und Anwendungen für pädagogische Lehr- und Lernprozesse fragt.

· Prof. Britta Baumert, Frankfurt
· Prof. Heinz-Jürgen Voß, Merseburg

Kooperation:
· RPA Frankfurt

7 €/5 €

Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich