Mit „In Stöckelschuhen durchs Himbeereis"', präsentiert Die Schmiere ein Kabarett-Szenen Programm über die Absurditäten und Fallstricke der modernen Gegenwart. Ein Programm über die kleinen und großen Missgeschicke des Privaten, die großen Gefahren und Irrwege des öffentlichen Lebens. Über die Verblendung und auch Verblödung in unserer bunten, schillernden medialen Welt. Und wenn Worte fehlen, Sprache versagt, dann kommt Besuch aus der Hauptstadt und es wird gesungen.
Mit: Christina Wiederhold, Georg Keim und Matthias Stich

"Alt werden nur die anderen!"

Zum Inhalt:
Unbedarft und unwissend springt Claudia Jacobacci mitten hinein in die Menopause, genauer gesagt in die Perimenopause und kennt sich plötzlich nicht mehr aus mit sich und ihrem Leben. Dass diese Lebensphase im Leben einer Frau im wahrsten Sinne des Wortes keine „kalt“ lässt, das bringt die Schauspielerin in ihrem Soloprogramm „the hot years“ mit viel Lust und auch ein bißchen Frust auf die Bühne.

Von anfänglichen Zweifeln: „Menopause? Igittigitt! Ich krieg doch noch meine Tage!“ bis zum Entdecken neuer Möglichkeiten in dieser Lebensphase ist es eine Wegstrecke…eine GebrauchsSPUR mit Höhen und Tiefen.

So verlockend der ewige Frühling auch sein mag, er hat nur einen Mai! Und so startet sie durch auf der Achterbahn der Hormone in Richtung Spätsommer -natürlich immer der Sonne entgegen und mit einem Glas prickelnden Mineralwasser in der Hand... Willkommen in der Menopause!

Von & mit:
Claudia Jacobacci

Regie:
Katja Willebrand

Über die Künstlerin:
Claudia Jacobacci geboren und aufgewachsen in einem Vorort von Frankfurt und dann ab 2000 Langzeitbayerin, war Ensemblemitglied der Münchener Lach- und Schießgesellschaft. Sie wirkte ab 2008 in zahlreichen Stücken in dem von Michael Quast mitbegründeten „Barock am Main“- Ensemble in Frankfurt mit. Als Autorin und Darstellerin ist sie regelmäßig zu Gast auf Lesebühnen und in der freien Theaterszene. Mit ihrem eigenen Tanztheaterprojekt tourte sie durch Frankreich und Deutschland. Außerdem ist Claudia Jacobacci eine vielseitige Sprecherin, jetzt wieder in Frankfurt.

Ausverkauft. Restkarten sind unter Umständen an der Abendkasse verfügbar.

Ihn als Bestseller-Autor zu bezeichnen, wäre eine grobe Untertreibung. Zwar ist er einer der bekanntesten und amüsantesten deutschsprachigen Kolumnisten, wohl erreichte er mit Büchern wie "Der kleine Erziehungsberater", "Die Wumbaba-Trilogie", "Aua!" oder aktuell "Über die Heiterkeit in schwierigen Zeiten und die Frage, wie wichtig uns der Ernst des Lebens sein sollte" Millionenauflagen – in Wahrheit aber ist er viel mehr als nur ein erfolgreicher Autor. Axel Hacke ist ein Großmeister der stillen Beobachtung.

So widmet er sich mit Vorliebe normalen Begebenheiten, die eigentlich keiner Rede wert sind. Getreu dem Leitsatz des großen Journalisten Egon Erwin Kisch "Nichts ist erregender als die Wahrheit" versteht er es, selbstverständliche Geschehnisse wahrzunehmen und als das zu beschreiben, was sie bei genauem Hinsehen auch sind: kleine Sensationen des Alltags. So entwickelt sich auch diese – eigentlich kaum erwähnenswerte – Begegnung mit Gott zu einem unterhaltsamen Parforceritt durch alle Möglichkeiten und Unmöglichkeiten des täglichen Lebens. So auch hier. Zart und wuchtig schildert er ein alltägliches Erlebnis, wie es uns allen widerfahren könnte. Wir sitzen im Park, und plötzlich kommt Gott vorbeigeschlappt. Er setzt sich neben uns, und wir kommen ins Gespräch. Wir reden über dieses und jenes, über das Wetter, über Himbeeren und über Altglascontainer, über Gott und die Welt halt. Die Geschichte könnte hier enden – wäre sie nicht von Axel Hacke geschrieben. Denn wie zufällig – und bei Hacke kein Wunder – erscheinen zum Beispiel ein kleiner Büroelefant, eine rauchende Schlange, Menschen in Schubladen, eine übergroße Wespe, ein wunderschöner Schmetterling, um nur einige zu nennen. So erfahren wir eher beiläufig, was die Welt im Innersten zusammenhält („Das Große Egal“), dass Gott gerne Champagner trinkt und dass Gotts Versuch missglückte, mal eine Welt zu machen, die nur aus dreiundzwanzigjährigen Sekretärinnen besteht.

Am Ende sind alle wichtigen Fragen über Sinn, Zweck und Unterhaltungswert unseres Daseins weitgehend beantwortet. Bis auf eine: Kann sich ein Vegetarier wurstig fühlen?

Mit Christoph Maasch und Hans Richter
Regie: Rainer Ewerrien
Abbildung: Michael Sowa (Umschlaggestaltung des Buches im Kunstmann-Verlag)

Einlass 19 Uhr

Bei "Dracula" sind Sie mittendrin in einer ebenso aberwitzigen wie schaurig-komischen Geschichte. Geführt von Draculas Gehilfen Renfield besuchen Sie den Vampirgrafen auf seinem Schloss, reisen mit ihm nach London in den vornehmen Royals Club und in das verrufene Nachtlokal „Rote Höhle“. Sie lernen den jungen Immobilienmakler Jonathan Harker kennen, unterziehen sich den Vampirproben von Sadie van Helsing und bangen um die schöne Mina. Denn auf die hat Dracula ein Auge geworfen. Ein guter Rat: Passen Sie auf Ihre Hälse auf…
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Einlass: 30 Minuten vor Beginn

Das Online-Kontingent ist erschöpft. Bitte wenden Sie sich für Buchungsanfragen an das Veranstaltungshaus.

WICHTIG:
Der digitale RMV-Fahrausweis (Kombiticket) wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt – also z. B. wenn:
- die Mobile Dauerkarte oder ein herausgelöstes Einzelticket an eine andere Person weitergegeben wird
- die Mobile Dauerkarte ausschließlich genutzt wird

SO GEHT'S:
1. Dauerkartencode eingeben
Gib deinen Dauerkartencode ein (diesen findest du auf deiner Dauerkarte oder in deinem Account).
2. Ticket personalisieren
Buche den personalisierten RMV-Fahrausweis für den ausgewählten Spieltag auf die Person, die diesen auch tatsächlich nutzen wird.
3. RMV-Fahrausweis erhalten
Nach erfolgreicher Buchung erhältst du deinen digitalen RMV-Fahrausweis, der für die An- und Abreise mit den öffentlichen Verkehrsmitteln gültig ist.

WICHTIGE HINWEISE:
- Pro Spiel kann nur ein einziger RMV-Fahrausweis gebucht werden.
- Der Fahrausweis kann nachträglich nicht geändert oder auf eine andere Person übertragen werden.
- Ein RMV-Fahrausweis wird nur benötigt, wenn die physische Dauerkarte nicht vorliegt.

Archora

Julian Steckel | Violoncello
Tabita Berglund | Dirigentin

Anna Thorvaldsdottir | Archora
Dmitrij Schostakowitsch | 1. Cellokonzert
Richard Wagner | Tristan und Isolde – Vorspiel
Jean Sibelius | 7. Sinfonie

Mythen faszinieren den Menschen, weil sie ihn überragen. So klingt auch die Musik, die Wagner für »Tristan und Isolde« geschaffen hat, so unglaublich groß. Nicht minder die, mit der Anna Thorvaldsdottir die Idee einer »Urenergie« in Töne fasst. Das sind Klänge von singulärer Spannung und Kraft. Mit einem Mythos aber gilt es aufzuräumen: Dass Sinfonien lang sein müssen, um bedeutend zu sein. Sibelius, der große Sinfoniker des Nordens, hat mit seiner »Siebten« bewiesen, dass in kaum 20 Minuten Ultimatives gesagt werden kann. Seine letzte Sinfonie ist wie eine Essenz, pur und intensiv, ohne Umschweife auf den Punkt gebracht. Bei all der Bedeutung, Überhöhung, Tiefe bietet dieses Programm aber auch Schostakowitschs 1. Cellokonzert: ein Werk voller Masken, Fassaden, Doppelbödigkeiten, skurril und dann doch auch wieder ernst. Die Kontraste können kaum schärfer sein zwischen breitem Moderato und hektischem Allegretto, zwischen Hell und Dunkel, Maschinenmusik und Anmut. Dazu hört und sieht man einen Solisten, der beinahe Comic-haft emsig beschäftigt ist – Julian Steckel übernimmt diesen hyperaktiven Part, ein Cellist, der von sich sagt: »Schostakowitsch kann ich nachts um 3 spielen.« Am Pult des hr-Sinfonieorchesters steht dabei die Norwegerin Tabita Berglund, auch sie eine ausgebildete Cellistin, die sich seit einigen Jahren aber auf´s Dirigieren konzentriert – besonders gern auf Musik aus nordischen Gefilden, auf diese besonderen Kraftwerke, die über das Normale hinauswachsen.

Konzertdauer: ca. 115 Minuten – inklusive Pause
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Myths fascinate people because they tower over them. This is why the music that Wagner created for »Tristan and Isolde« sounds so incredibly grand. No less so is the music with which Anna Thorvaldsdottir captures the idea of a »primal energy« in sound. These are sounds of singular tension and power. But there is one myth that needs to be dispelled: that symphonies have to be long to be significant. Sibelius, the great symphonist of the North, proved with his »Seventh« that the ultimate can be said in barely 20 minutes. His last symphony is like an essence, pure and intense, straight to the point. For all its significance, exaggeration and depth, this program also offers Shostakovich´s Cello Concerto No. 1: a work full of masks, facades, ambiguities, whimsical and yet serious again. The contrasts between broad Moderato and hectic Allegretto, between light and dark, machine music and grace could hardly be sharper. In addition, you hear and see a soloist who is almost comic-like busy – Julian Steckel takes on this hyperactive part, a cellist who says of himself: »I can play Shostakovich at 3 o´clock at night.« Norwegian Tabita Berglund will be conducting the Frankfurt Radio Symphony. She is also a trained cellist, but has been concentrating on conducting for some years now – especially on music from Nordic regions, on these special works of power that transcend the ordinary.

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Diversität auf Katholisch – Katholik:innen anderer ­Muttersprachen als Partner und Publikum der Bildungs­institutionen
Bundesweiter Online-Kongress
Fr 21. November 2025, 9:30–15:30 Uhr

Die Kirche in Deutschland wird durch Migration vielfältiger. Die Zielgruppe der Katholikinnen und Katholiken mit Migrations­hintergrund ist allerdings erst sehr begrenzt im Fokus der kirchlichen (Erwachsenen-)Bildungsarbeit. Deswegen laden die KEB Deutschland, die AG Katholische Akademien und die Migrationskommission der Deutschen Bischofskonferenz zu diesem bundesweiten Online-Kongress ein. Ziele des Kongresses sind die Begegnung, Vernetzung, Professionalisierung und Sensibilisierung der Multiplikatorinnen und Multiplikatoren in der Kirche auf allen Ebenen mit Schwerpunkt Bildung, aber auch in den Pfarreien und Diözesanverwaltungen. Neben der soziolo­gischen Analyse und pastoral-theologischen Einordnung geht es in Vorträgen und Workshops auch um Handlungsvorschläge und Best-Practice-Beispiele. Nachdem eine Veranstaltung im Mai abgesagt werden musste, versuchen wir ein digitales Format.

· Dr. Eva Baumann-Neuhaus, SPI St. Gallen
· Prof. Dr. Salvatore Loiero, Universität Salzburg
· Dr. Lukas Schreiber, Deutsche Bischofskonferenz

Kooperation:
· KEB Deutschland
· AG Katholische Akademien
· Sekretariat der Deutschen Bischofskonferenz

Bitte anmelden: hausamdom@bistumlimburg.de

Eintritt frei

Eintritt frei. Anmeldung: hausamdom@bistumlimburg.de

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Junges Literaturhaus – Kinderbuchlesung für 3. und 4. Klassen
Freitag 21.11.25 / 10.30 h
Ariane Grundies: Holly und das Hollygramm
Saalticket 3 Euro

Hilfe, mein Handy spinnt!
Zum nationalen Vorlesetag kommt die Kinderbuchautorin Ariane Grundies ins Literaturhaus. Sie liest aus ihrem neuesten turbulenten und absurd-komischen Kinderroman: „ Holly und das Hollygramm“ (Rotfuchs). Darin probiert Holly auf ihrem Handy eine neue App aus, mit der man ein Hologramm von sich erschaffen kann. Hätte sie das mal lieber gelassen, denn das Hologramm verselbständigt sich und blamiert Holly vor den Kindern ihrer Schule. Eigentlich wollte sie doch einfach nur nicht mehr so durchschnittlich sein. Zum Glück erweist sich Karim als echter Freund – und dessen Aufmerksamkeit wollte Holly sowieso gerne.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Jacobia Dahm

Hier schlägt Hessens Eishockeyherz! Sei dabei und spüre die Action hautnah.

Das Löwen-Rudel brüllt weiterhin in der Erstklassigkeit, denn wir sind GEKOMMEN UM ZU BLEIBEN und ihr als siebter Mann seid dabei. Die Löwen-Geschichte in der DEL startet in ein weiteres Kapitel: Adler, Eisbären, Haie und alle anderen Erstligisten sind zu Gast in der Höhle der Löwen! Hessens Nummer 1 freut sich auf euren Besuch.

Eishockey ist ein Live-Sport, den man selbst erlebt haben muss. Die legendäre NIX Eissporthalle am Ratsweg wird zum Hexenkessel, wenn die Spieler das Eis brennen lassen.

Löwen-Eishockey mit Torgarantie - werde zum Löwen und komm in die NIX Eissporthalle!

Einlass: ab 18:30 Uhr

Was ist Heimat? Der Ort, an dem man aufwuchs? Oder der Ort, nach dem man sich sehnt, ohne je dort gelebt zu haben? Die Erzählerin in Siri Ranva Hjelm Jacobsens Roman Insel spürt eine profunde Heimatlosigkeit. Aufgewachsen ist sie auf dem dänischen Festland, doch ihre Großeltern stammen von den Färöer Inseln, die sie kurz vor der Besatzung Dänemarks durch die Deutschen verlassen mussten, um in Kopenhagen ein neues Leben zu beginnen. Nun, nach dem Tod der beiden, begibt sich die Enkelin auf eine Spurensuche nach der eigenen Herkunft.

»Insel«, Jacobsens bereits 2016 in Dänemark erschienenes Debüt und nun erstmals in deutscher Übersetzung vorliegend, ist eine Verlustgeschichte: Sie erzählt von der gewaltsamen Entwurzelungen einer Familie, vom Verlust von Heimat und Zugehörigkeit – und davon, wie sich die Wunden in die nachfolgenden Generationen einschreiben. Die eigentliche Hauptfigur ist dabei jedoch nicht die namenlose Ich-Erzählerin, sondern die so präzise wie hochpoetische Sprache, die Jacobsen findet, um die windumtosten Inseln im Antlantik genauso greifbar zu machen wie die brüchige Identität der Frau, die ihre eigene Familiengeschichte zu begreifen versucht. Nicht ohne Grund ist an diesem Abend auch die Übersetzerin des Romans, Franziska Hüther, zu Gast, um im Gespräch mit Siri Ranva Hjelm Jacobsen und dem Moderator Ulrich Sonnenberg Auskunft über ihre übersetzerische Arbeit zu geben.

Moderation: Ulrich Sonnenberg & Franziska Hüther

Lesung des dt. Textes: Anna Böger

In Kooperation mit dem Institut für Skandinavistik der Goethe Universität Frankfurt.

Siri Ranva Hjelm Jacobsen, geboren 1980, ist eine dänische Schriftstellerin und Literaturkritikerin. Sie lebt in Kopenhagen. »Insel« ist ihr erstes Buch in deutscher Übersetzung.

Ulrich Sonnenberg, geboren 1955 in Hannover, arbeitete als Buchhändler und Vertriebsleiter bei Suhrkamp. Zusammen mit Klaus Schöffling gründete er die FVA-Frankfurter Verlagsanstalt. Seit 2004 ist Sonnenberg freier Übersetzer aus dem Dänischen und Norwegischen. 2013 erhielt er den Übersetzerpreis des Staatlichen Dänischen Kunstrats.

Franziska Hüther, geboren 1988, studierte Skandinavistik und Germanistik in Frankfurt a. M. und Reykjavík. Nach längerem Aufenthalt in Skandinavien ist sie seit 2017 als Übersetzerin aus dem Dänischen, Schwedischen und Norwegischen sowie als Dozentin für literarisches Übersetzen tätig. 2021 wurde sie mit dem Deutschen Jugendliteraturpreis ausgezeichnet. Sie lebt in Mühltal im Odenwald.

Anna Böger, geboren 1977 in München, lebt als Schauspielerin für Theater, Film und Fernsehen in Frankfurt am Main.

Foto (c) Kajsa Gullberg

Einlass ab 18.00 Uhr

nicht verfügbar

Einlass ab 21.30 Uhr

Einlass: 90 min vor Spielbeginn

Wie verhält sich unsere Gesellschaft, wenn alles den Bach run­tergeht? Soyfers Stück macht die Probe aufs Exempel und man glaubt, Der Weltuntergang, 1936 in Wien uraufgeführt, sei heu­te geschrieben. Dabei zieht der 24jährige Autor alle Register: Revue, absurdes Theater, Kabarett, Slapstick, Chanson, Mund­art und Volkstheater. Der Untergang ist Schwank und Alp­traum, voller Verzweiflung, aber vor allem voller Witz und anarchischem Humor und am Ende gibt es eine faustdicke Überraschung.

Und wenn Sie den Film „Don’t look up“ mit Leonardo DiCaprio, Jennifer Lawrence, Cate Blanchett und Meryl Streep gesehen haben – hier ist die Vorlage!

Es spielen Pirkko Cremer, Ulrike Kinbach, Sam Michelson, Michael Quast, Randi Rettel
Regie + Bühne Michael Quast Kostüme Sarah Groß Kompositionen Markus Neumeyer Regieassistenz Julia Fetter Kostümassistenz Salima Abardouch, Linda Endres (Praktikantin) Maskenbild Katja Reich Theatermaler Armin Reich Technische Leitung/Licht Bruno Briggmann Ton Dennis Lafferton Hospitanz Johannette Kilger (FSJK)

Gefördert von der Georg und Franziska Speyer’schen Hochschulstiftung und der Giersch Stiftung.

Dauer: ca. 75 Min., keine Pause

Szenenfoto © Andreas Malkmus

Einlass ab 18:30 Uhr

ABGESAGT. Die Tickets können dort zurückgegeben werden, wo sie gekauft wurden.

Support: Beacher

Die Belgier SONS machen ihr Ding! Mit ihrer neuen Single „Do My Thing“ kündigen sie nicht nur ihr neues und drittes Album „Hallo“, das am 26. September via Pias erscheinen wird, sondern gleich noch Tourtermine in Europa an. Mit vier Stopps werden sie auch bei uns zulande Halt machen. Das Quartett gründete sich 2017. Mit ihrem Debütalbum „Family Dinner“ starteten sie zwei Jahre später gleich richtig durch, spielten über 70 Festivals wie Iceland Airwaves, Pukkelpop, Reeperbahn Festival oder Rock Werchter. Mit ihrer Mischung aus Punk und Garage machten SONS schnell im Benelux-Raum auf sich aufmerksam, schossen direkt in die Charts. Aufmerksamkeit erlangten sie durch ihre Teilnahme an der in Belgien populären Sendung „Die Nieuwe Lichting“. Es folgte das zweite Album „Sweet Boy“ und das kam genauso gut an wie ihre sweeten Live-Qualitäten, die sie als Support für Royal Blood, Jack White und Wolfmother unter Beweis stellten. Für ihr kommendes Album nahmen sie in London mit dem Produzenten Dave McCracken auf, der bereits mit Künstler*innen wie Depeche Mode oder Ian Brown (Stone Roses) zusammengearbeitet hat. Die Geschichte der Band geht weiter – in diesem Jahr folgt wie bei allen guten Dingen das dritte Album, das ihre Experimentierfreude zum Ausdruck bringt. Aus den Teenagern sind gestandene Musiker geworden, deren Spielfreude ansteckend ist. Diese Band gehört auf die Bühne, denn nicht nur sie sind in Bewegung – auch das Publikum, das zu dem extrem tanzbaren Sound und ihren starken Melodien mitgerissen wird. Im November besteht die Möglichkeit der Band bei ihren vier Deutschlandterminen Hallo zu sagen.

Einlass: 18:00 Uhr

abgesagt

Was bedeutet es, durchzuhalten? Und wie gelingt es uns überhaupt, weiterzumachen? Was passiert mit dem Körper und Geist im Moment des Aushaltens? Was geschieht, wenn wir trotz Erschöpfung, Schmerz und Zweifel weitermachen? Das Stück AUSHALTEN stellt genau diese Fragen und begibt sich auf die Suche nach dem, was oft unausgesprochen bleibt: dem inneren Ringen in einer Welt, die immer schneller, lauter und fordernder wird. Eine Welt, in der junge Menschen sich fragen, wie man überhaupt noch klarkommt und sie zusammen anfangen zu hinterfragen, zu träumen und lachen, streiten und gemeinsam laut zu werden.

„Aushalten“ ist kein bloßes Ertragen – es ist ein Akt der Offenlegung, ein körperlicher und emotionaler Widerstand gegen digitale Überforderung, mentale Erschöpfung, Selbstoptimierung und soziale Kälte.

Auf der Bühne ist so ein lebendiges Mosaik entstanden: aufrichtig, verletzlich, wütend, hoffnungsvoll. Ein kollektiver Ausdruck des Jetzt.

Welcome to Almost, Maine, a place that’s so far north, it’s almost not in the United States. It’s almost in Canada. And it’s not quite a town, because its residents never got around to getting organized. So it almost doesn’t exist. One cold, clear, winter night, as the northern lights hover in the star-filled sky above, the residents of Almost, Maine, find themselves falling in and out of love in unexpected and hilarious ways. Knees are bruised. Hearts are broken. But the bruises heal, and the hearts mend—almost—in this delightful midwinter night’s dream.

Cast:

Prologue
Thomas Dewitzas Pete and Marija Dumančić as Ginette, who have been dating for a little while.

Her Heart
Terry Fernbach as East. a repairman and
Ornela Giolla as Glory, a hiker

Sad and Glad
Hazem Elessawy as Jimmy, a heating and cooling guy
Marija Dumančić as Sandrine, Jimmy’s ex-girlfriend
Michelle Sellmann as a salty Waitress

This Hurts
Alice Thomas as Marvalyn, a woman who is very good at protecting herself
Renard Yearby as Steve, an open, kind fellow whose brother protects him

Getting It Back
Julie Ng as Gayle and Mehmet Oğuz Akgeyik as Lendall, longtime girlfriend and boyfriend.

They Fell
Michelle Sellman as Deena, and Julia Orenbakh as Shelly, two “County girls.”

Where It Went
Terry Fernbach as Phil, a hard-working husband
Sandra Regenbogen as Marci, a hard-working wife

Story of Hope
Ornela Giolla as Hope, who has traveled the world
Mehmet Oğuz Akgeyik as a Man, who has not

Seeing The Thing
Julie Ng as Rhonda, a tough woman
Renard Yearby as Dave, the not-so-tough man who loves her

Our fabulous crew include:

Director: Michael Ennis
Assistant Director: Emma Merritt
Co-Producers: Aleksandra Galaganova and Julie Ng
Stage Manager: Isabelle Krier
Set Design: Martha Reece
Light and Sound Tech: Patrick O’Sullivan
Head of Costumes: Ana Zubak
Props Master: Мayank Parânzpé

Foto: FÄZZ © Andreas Fuhrmann

Zum ersten Mal in der Reihe „FÄZZ am Freitag“ tritt das Kollektiv in seiner Kernbesetzung ohne Feature-Gast auf: Anlässlich des 20. Todestages widmet sich das Quintett dem Leben und der Musik der Frankfurter Jazzlegende Albert Mangelsdorff. Nach einem erfolgreichen Auftritt im August in der Brotfabrik im Rahmen der Konzertreihe „playing_Albert“ – die in insgesamt vier Konzerten (Nils Wogram Solo, FÄZZ, Shannon Barnett Duo und Janning Trumann 4) dem Andenken Mangelsdorffs gewidmet war – bringt das Frankfurter Jazz Collective das Programm nun erneut auf die Bühne der ROMANFABRIK.
FÄZZ verleiht dem Abend durch eine Mischung aus arrangierten Stücken von Albert Mangelsdorff und eigenen Kompositionen einen ganz besonderen Charakter. Wie klang Frankfurt damals, und wie klingt es heute? Dieser Frage geht FÄZZ nach und führt mit spannenden Anekdoten durch den Abend. Kommt zahlreich – das wird ein Fest!
Mit: Jonathan Strieder (Posaune), Paul Scheugenpflug (Saxophon), Jona Heckmann (Klavier/Posaune), Niklas Schumacher (Bass) und Kevin Naßhan (Schlagzeug).

Einlass ab 19.00 Uhr

Music Insights:
Wolfgang Amadeus Mozart
Gesprächs-Konzert mit Lev Loiko
Fr 21. November 2025, 19:30 Uhr

Jedes Konzert in dieser neuen Reihe ist einem Komponisten, einer Komponistin oder einem Komponisten-Paar gewidmet, einem Jahr oder einem Thema. Wir beginnen mit W. A. Mozart.
Seinen unverwechselbaren Stil, seinen Enthusiasmus, seine musikalischen Neuerungen präsentiert Lev Loiko im Gespräch.

· Lev Loiko, Solobratscher Oper Frankfurt
· Michail Nemtsov, Solocellist Oper Frankfurt
· Prof. Elena Nemtsova, Pianistin, Universität Graz
· Artur Podlesny, Stv. Erster Konzertmeister Oper Frankfurt

35 €/12 €

Fortsetzung folgt:
Music Insights:
Fr 20.2.2026: Ludwig van Beethoven

Dieses Konzert ist Teil der durch Kulturfonds Frankfurt RheinMain geförderten Jazz is My Democracy Reihe. Der oder die KünstlerIn wird vor dem Konzert vor Publikum interviewt.

Jazz is My Democracy x Jazzklub

Der Jazzklub ist ein dreimonatiges hybrides Ausstellungs-, Konzert- und Veranstaltungsprojekt zum Thema „Jazz“ im Museum Angewandte Kunst in Frankfurt am Main. Im Zentrum eines größeren Ausstellungsparcours entsteht ein Jazzklub, der in Kooperation mit Jazz Montez zum Ort für mehr als 60 Konzerte, Veranstaltungen und Workshops wird.

Im Rahmen des Jazzklub-Projektes, wird das bereits bestehende journalistische Format „Jazz Is My Democracy“ in mehrere Formate erweitert: Konzertabende, Tanzvermittlung und Dialogformate verknüpfen den Jazz mit demokratischen Werten, politischem Bewusstsein und gesellschaftlicher Verantwortung. Künstler:innen, Kulturwissenschaftler:innen und politische Aktivist:innen setzen mit den Formaten ein Zeichen gegen Rassismus und rechte Gewalt. Das mit „Jazz Is My Democracy“ verbundene Tanzvermittlungsprogramm beleuchtet die Verknüpfung von Jazz und Tanz aus einer gesellschaftspolitischen Perspektive. Es bietet interaktive Workshops, Performances und Diskussionsformate, die sich mit der afro-diasporischen Geschichte des Jazz, der Widerstandskultur und der Rolle von Jazz in gesellschaftspolitischen Diskursen auseinandersetzen.

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BIOGRAPHY

Emerging from the dynamic streets of Conant Gardens in Detroit, Slum Village is not just a music group, but a close-knit brotherhood tied together by friendship and their shared musical passions. Established in the early 1990s by T3, Baatin, and the iconic J Dilla (also known as Jay Dee), the group quickly became a cornerstone in Detroit's hip-hop scene.

J Dilla’s, enduring influence continued to shape the group, with his protégé and Grammy-nominated producer Young RJ
stepping in as a rapper in 2009. With T3 and Young RJ’s stewardship, Slum Village has continued to innovate, producing revered albums such as "Trinity" with the standout track"Tainted," and "Detroit Deli," featuring the popular single “Selfish” with Kanye West and John Legend.

T3 and Young RJ have been instrumental in preserving and expanding the group's legacy, leading to later albums like "Villa Manifesto" and "YES," which includes posthumous productions by Dilla. Today, Slum Village remains a celebrated
name in the world of Detroit hip-hop. With over a decade of collaboration, T3 and Young RJ stay true to the group’s founding ethos while introducing new vitality and a contagious zest.

Their recent works, including singles "Request," “Factor,” “So “Superb” and the acclaimed album “F.U.N.” featuring artists like
Cordae , Larry June, Elijah Fox, and Eric Roberson, highlight their continued commitment to breaking new ground and thrilling audiences globally. Explore their musical journey and experience the sounds that have established them as hip-hop royalty.


• In 2002, “Dirty District”, a compilation of songs by Detroit rappers largely produced by T3 and Young RJ, was released.

• 2004 album, “Detroit Deli” (A Taste of Detroit), the album included the hit single “Selfish” produced by Kanye West, featuring John Legend.

• 2005, the release of “Prequel To a Classic”, a mix tape with production from Young RJ and Black Milk.

• In 2009, Slum started production on their next album, “Villa Manifesto”

• In 2010, the album "Villa Manifesto" was released under Ne'astra/Koch Records

• 2011/2012 Slum Village new mixtape “Dirty Slums Vol. 1 & Vol.2” presented by DJ Mick Boogie featuring artist such as Rapper Big Pooh, De La Soul, Focus, Skyzoo, Phonte, and Fife, havingover 100,000 downloads

• 2013/2014 “B-Sides” and Vintage albums were released.

• 2015/2016 “YES” was released, produced by Jay Dee a.k.a. J. Dilla and Young RJ

• 2018 “Lost Scrolls Vol. 2"

• 2019 The Source

• 2020 Fantastic 2020 Vol. 1 & 2 Instrumentals w/ Abstract Orchestra

• 2021 YES!

• 2023 Just Like You w Larry June & The Dramatics

• 2024 Request w Abstract Orchestra & Earlly Mac

• 2024 Factor w Elijah Fox & Eric Roberson

• 2024 Latest L. P. F.U.N.

Einlass: 20:00 Uhr