Sergej Rachmaninow (1873-1943):
Vesperliturgie „Das große Abend- und Morgenlob“ op. 37
für mehrfach geteilten Chor a cappella

Krzysztof Michalski (Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs 2024), Violoncello (Solist)
Benjamin Britten (1913-1976):
Suite Nr. 3 für Violoncello op. 87 (Ausschnitte)

Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Peter Dijkstra

Tickets: ab 21,00 €

Zu Risiken fragen Sie Ihre Nebenwirkungen
Wie Friedrich Merz das Land rettete.

Während der Kanzler noch mit der Agrardieselrückvergütung beschäftigt ist, löst die bahnbrechende Erfindung zweier Berliner Biologiestudentinnen weltweite politische Verwicklungen aus: Die Pille für ein ewiges Leben ist entwickelt! Leider ist sie so teuer, dass
nur eine Handvoll amerikanischer Tech-Millionäre sowie ein ausländischer Präsident mit deutschen Großeltern das Geld dafür aufbringen können. Als aber ein Hamburger Nachrichtenmagazin enthüllt, dass die Pille bereits an Friedrich Merz, Lars Klingbeil, Julia Klöckner und Markus Lanz ausgegeben wurde, bricht in Deutschland ein Sturm der Entrüstung los. NGO´s, Gewerkschaften und Richard David Precht fordern das ewige Leben für alle!

Rasantes, tagesaktuelles politisches Kabarett. Mit viel Musik, kurzweilig und intelligent, was kein Gegensatz darstellen muss.

MIT: Heike Ostendorp, Santina Maria Schrader und Robert F. Martin

REGIE: Marcus Kaloff

TEXT: Frank Lüdecke & Sören Sieg

Einlass: 19:00

Vier der besten Slam-Poet:innen des Landes treffen beim Comedy Slam Berlins aufeinander, um sich mit ihren lustigsten Texten ins Zwerchfell des Publikums zu lesen. In zwei Runden erschüttern sie eure Bauchmuskeln. Workout fürs Zwerchfell! Und ihr entscheidet per Applaus über den lustigsten Text. Am Ende des Abend liegt ihr auf dem Boden vor Lachen, und eine*r der Comedy-Slammer*innen trägt den publikumsgewählten Triumph nach Hause.
Einlass: 19:30-19:55
Beginn: 20:00

Was den Comedy Slam ausmacht
Ganz wie bei Poetry Slams stehen hier Text und Performance im Vordergrund. Die Regeln für die Auftretenden: 8 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, nur selbstgeschriebene Texte. Und das Publikum entscheidet über den Sieg des Abends. Aber anders als sonst, gibt es beim Comedy Slam Berlin ausschließlich lustige Texte: Literatur zum Lachen.
Was den Comedy Slam von einer üblichen Stand-Up Show unterscheidet, die die Comedy-Clubs Berlins bevölkern? Hier gibt es nicht nur eine Aneinanderreihung von Witzen. Hier hört ihr durchgängige Geschichten, Erzählungen, Gedichte und ein bisschen Message. Die ganze Vielfalt des Poetry Slams eben. Mit den Zwerchfellerschütterern von Komikern. Poetry Slam meets Stand-Up.
Vier geladene Slammer*innen treten im harten Wettkampf gegeneinander an: Und ihr entscheidet, wer die hohe Kunst der Literatur mit jener des Humors am Besten verbinden kann.


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Bild: Timo Becker / Martin Kleingräber

Einlass: 19:30 Uhr

Sergej Rachmaninows Vesperliturgie „Das große Abend- und Morgenlob“ opus 37
für mehrfach geteilten Chor a cappella

Chor des Bayerischen Rundfunks
Leitung: Peter Dijkstra

Mit der 1915 komponierten meisterhaften Vesperliturgie für Chor a cappella versetzt Rachmaninow den Hörer in eine musikalische Welt von bewundernswerter Tiefe und Innerlichkeit. Von alten Modi inspiriert, schuf er eines seiner schönsten Werke. „Das große Abend- und Morgenlob“ opus 37, 1915 komponiert für ein Benefizkonzert in Moskau zugunsten der Kriegsopfer, greift die faszinierende Tradition orthodoxer Gesänge auf und reflektiert sie tiefgründig. Zugleich setzte Rachmaninow seinen Kindheitserinnerungen und der religiösen Seele seiner Heimat ein musikalisches Denkmal – einer Heimat, die er schon bald danach verlassen sollte. Rachmaninow selbst bezeichnete das Hören seiner Vesperliturgie als „eine Stunde der glücklichsten Befriedigung“.

Das Werk gehört zu den herausragenden großformatigen a cappella - Vokalwerken der Spätromantik mit einer Dauer von ca. 70 Minuten.
Hier kann der Chor des Bayerischen Rundfunks mit ca. 50 Mitgliedern unter der Leitung seines Künstlerischen Leiters Peter Dijkstra seine ganze klangliche Strahlkraft entfalten. Solopartien werden aus dem Ensemble heraus besetzt. Natürlich wird in russisch-altslawisch gesungen, wie ganz generell der Charakter dieser fünfzehnteiligen Komposition keine andere Lösung des Sprachklanges erlaubt.

Foto Credit: Astrid Ackermann, München

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.

Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert. Außerdem können die Kinder an vielen Stellen selbst auf der Bühne mitspielen! So entsteht ein interaktives und lebendiges Theaterspiel zwischen der Erzählerin und den Kindern.

Es spielt: Marion Martinez

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.
Da die Show auf Deutsch stattfindet, sollten Sie ausreichende Deutschkenntnisse haben, um das Erlebnis vollständig genießen zu können.

Einlass 30 min vor der Show

Bereit für eine Reise zurück in die glitzernde Welt der 70er-Jahre? "Thank you for the music – Die ABBA Story" ist weit mehr als eine Show – es ist ein Live-Spektakel, das die unvergänglichen Hits und das Lebensgefühl einer ganzen Ära wieder zum Leben erweckt. Hier treffen unvergessliche Klassiker wie "Waterloo", "Mamma Mia", "Dancing Queen" und "Take a Chance On Me" auf die neuesten ABBA-Meisterwerke wie "Don’t Shut Me Down" und "I Still Have Faith in You" – alles live auf der Bühne!

In zwei mitreißenden Stunden erleben Sie die bewegende Geschichte der Kultband: Von ihren ersten Schritten ins Rampenlicht über triumphale Erfolge bis hin zu emotionalen Tiefpunkten. Leidenschaftlich und authentisch lassen die Darsteller*innen und Musiker*innen die Magie von ABBA aufleben.
Mit den grandiosen Stimmen von Rachel Hiew und Dominique Lacasa in den Rollen von Agnetha und Anni-Frid und den beeindruckenden Performances von Jarek Jeziorowski und Jules Dodd als Björn und Benny wird ABBA wieder greifbar.

Der schwedische Musical-Darsteller Petter Bjällö führt als Moderator mit jeder Menge Charisma und faszinierenden Geschichten durch den Abend. Einen Abend voller Emotionen, zeitloser Musik und unbändiger Energie – ein Muss für jeden Fan und ein Fest für alle, die sich von der Kraft der Musik begeistern lassen!
Thank you for the music – das ist Disco-Feeling pur, das Sie garantiert nicht still sitzen lässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Das Kabarettprogramm von und mit Claudia Clarin
Claudia Clarin liefert tiefe Einblicke in den weiblichen Zyklus, der hormonelle Wirbelsturm einer jeden Frau.
Dieses Programm ist die Alternative zur Paartherapie!
Nach diesem Abend werden Männer erleichtert aufatmen und sagen:
"Ich bin doch nicht schuld!"
oder auch
"Jetzt wird mir so einiges klar!"
Dies alles wird Ihnen serviert mit viel Charme, Witz und Leichtigkeit.

Einlass ab 18.00 Uhr

"Sollten sich bei der Schilderung gewisser journalistischer Praktiken Ähnlichkeiten mit den Praktiken der Bild-Zeitung ergeben haben, so sind diese Ähnlichkeiten weder beabsichtigt noch zufällig, sondern unvermeidlich", beginnt Nobelpreisträger Heinrich Böll seine 1974 erschienene Erzählung. Er beschreibt feinsinnig die Absurditäten der Berichterstattung und mit Katharina Blums Schicksal ein Medienspektakel als altbundesrepublikanischen Vorläufer des heutigen Shitstorms.

Katharina Blum gerät als "Person der Zeitgeschichte" in die Aufmerksamkeit der Presse, weil sie einem gesuchten Verbrecher bei der Flucht geholfen haben soll. Im Laufe der Ermittlungen werden Aussagen von ihr aus dem Zusammenhang gerissen, Zeug*innenberichte falsch zitiert und ihre Privatsphäre in der Öffentlichkeit aufs Gröbste ausgebreitet, bis sie schlussendlich bei einem geplanten Interview in ihrer Wohnung einen Journalisten erschießt.

GASTSPIEL / Im Rahmen der BERLINALE

STERNSTUNDEN GROSSER FILMMELODIEN
Ein musikalisch-literarischer Streifzug durch das letzte Jahrhundert

Gesang und Lesung: Cora Chilcott
Klavier, Posaune und Gesang: Hartmut Behrsing
Idee, Buch: Cora Chilcott
Arrangements und Kompositionen: Hartmut Behrsing

Dauer: ca. 1h 45 Minuten (inkl. Pause)

Viele dieser Filmschlager und Melodien wurden legendär und sogar weltberühmt. Große Sänger und berühmte Schauspielerinnen interpretierten die eigens für Filme komponierten Stücke und verhalfen ihnen so zu ganz zeitlosen, eigenständigen und nicht nur an das Genre Film gebundenen Liedern. So wie die damals fast unbekannte Marlene Dietrich als Lola Lola in einem der ersten deutschen Tonfilme namens "Der blaue Engel" schlagartig weltberühmt werden sollte und mit ihr die genialen Liedkompositionen eines Friedrich Hollaenders.

Ebenso große UFA-Schlager wie "Yes, Sir!" von Ralph Benatzky, "Das gibt’s nur einmal" von Werner Richard Heymann oder Theo Mackebens "So oder so ist das Leben" und große Hollywood-Songs wie "Over the Rainbow" oder "As times goes by" zeigen einen illustren Querschnitt der Filmmelodien des 20. Jahrhunderts, welche von kleinen Anekdoten über die Stars und Filme umrahmt werden.

Zu diesem Reigen gesellt sich an diesem Abend die eindrucksvolle Filmmusik aus der Feder von Hartmut Behrsing selbst, der sich nicht nur mit seinen Kompositionen für die Reihe des DDR-Fernsehens "Polizeiruf 110", vor allem der berühmten Vorspann-Musik, einen Namen gemacht hat.

Photocredit: N.N.

Einlass Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

William Shakespeare / John von Düffel
MACBETH

Eine Geschichte über die Gier nach Macht.
Mittelalter. Parallelen zum Hier und Jetzt? Und ob.

„Wer wagt’s und sagt, dass er was anderes glaubt?
Wenn wir die Macht besitzen, machen wir die Wahrheit.
Und was wir sagen, ist Gesetz.“

…beschwört Lady Macbeth ihren zunächst weniger ehrgeizigen Gatten. Eine unglaublich rasante Karriere haben die Hexen ihm vorausgesagt: König soll er werden. Warum warten? Die Lady entwickelt einen mörderischen Plan.
Macbeth’ Instinkte werden gekitzelt. König und Königin. Das stünde dem Paar gut. Jedoch:
„Das-An-der-Macht-Sein ist nichts, es sei denn, man ist sicher an der Macht.“
Ein Verbrechen zieht das andere nach sich. Welche menschlichen Eigenschaften sind gefragt? Narzisstische. Rücksichtslosigkeit, Skrupellosigkeit.
Eine Tyrannei nutzt wenigen und schadet vielen. Aber - alles eine Frage des Verkaufens.

John von Düffels Fassung konzentriert sich auf zwei Figuren: Macbeth und Lady Macbeth. Und zeigt wie unter einer Lupe die Wege und Abwege der Macht. Mit einem eingeschworenen Team am Theater am Frankfurter Tor. Spannend und unterhaltsam.

mit Johanna Marie Bourgeois und Tibor Locher
Regie: Irene Christ
Ausstattung: Joachim Hamster Damm

19:00

English version see below

Tanz, Performance
Festsaal
Deutsch, Englisch mit deutschen und englischen Übertiteln. Zugänglich in DGS
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Publikumsgespräch im Anschluss an die Vorstellung
21.02.: Vorstellung mit deutscher Audiodeskription

Aus der Perspektive einer queeren Woman of Color mit chronischen Erkrankungen sucht Olivia Hyunsin Kim zusammen mit anderen chronisch kranken Künstler*innen nach Formen eines selbstermächtigenden Humors. Durch die Mittel von Stand-Up, Pop und Performance verbindet sie u.a. die Kulturgeschichte der Hysterie, den heutigen Umgang mit kranken FLINTA*s und die Körperbilder der zeitgenössischen Tanzszene. Baby, I’m Sick Tonight ist eine Performance der radikalen Art der Fürsorge, die Krankheit nicht als ein individuelles Problem ansieht, sondern als ein kollektives.

Choreografie, Performance: Olivia Hyunsin Kim
Kostüm, Bühne: Kristin Gerwien
Sound-Environment: Martyna Poznańska
Video, Licht: Jones Seitz
Technische Leitung: Gefährliche Arbeit
Dramaturgie: Marielle Schavan
Access-Beratung: Hyemi Jolee
Produktionsleitung: Christo Schleiff
Ausstattungs- und Produktionsassistenz: Luca Plaumann
Licht-Schaumobjekt: Susana Alonso, Jones Seitz
Grafikdesign: Christian Cattelan
Hysterischer Chor: Birte Opitz, Jill B. Suffner
DGS Verdolmetschung im Tandem: N.N., Aniella Tiedje
Audiodeskription im Tandem: N.N.
Übertitel: Elena Polzer, Luca Plaumann
Dank an: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg und dem RED Residenzprogram der Tanzfabrik Berlin

Eine Produktion von Olivia Hyunsin Kim/ddanddarakim in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert aus Mitteln des Hauptstadtkulturfonds. Die Wiederaufnahme wird gefördert durch die Wiederaufnahmeförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Dance, Performance
Festsaal
German, English with German and English surtitles. Accessible in DGS (German Sign Language)
Ca. 1h 30 Min.
Relaxed Performance
20.02.: Artist talk following the performance
21.02.: Performance with German audio description

From the perspective of a queer woman of color with chronic illness, Olivia Hyunsin Kim, together with other chronic ally ill artists, searches for forms of self-empowering humor. In doing so, she uses the means of stand-up, pop and performance to connect the cultural history of hysteria, today’s treatment of sick female and queer people and the body images of the contemporary dance scene, among other things. Baby, I’m Sick Tonight is a performance of a radical kind of care that sees illness not as an individual problem, but as a collective one.

Choreography, performance: Olivia Hyunsin Kim
Costume, stage: Kristin Gerwien
Sound environment: Martyna Poznańska
Video, lights: Jones Seitz
Technical direction: Gefährliche Arbeit
Dramaturgy: Marielle Schavan
Access consulting: Hyemi Jolee
Production management: Christo Schleiff
Assistant stage, costumes and production: : Luca Plaumann
Light foam object: Susana Alonso und Jones Seitz
Graphic design: Christian Cattelan
Sound design: Elisabeth Enke
Hysterical choir: Birte Opitz, Jill B. Suffner
Interpretation in DGS (German sign language): N.N. und Aniella Tiedje
Audio description in tandem: N.N.
Surtitles: Elena Polzer, Luca Plaumann
Thanks to: Isabel Gatzke, Naomi Boyce, ehrliche arbeit – freies Kulturbüro, Tanzhalle Wiesenburg and the RED Residency Programme of Tanzfabrik Berlin

A production by ddanddarakim in coproduction with Sophiensæle. Funded by the Hauptstadtkulturfonds. The revival is funded by the Berlin Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

AUF_-_-bruch ist eine einstündige Performance an der Schnittstelle von Tanz, Film, Klang und Text. Das Stück hebt die Grenzen zwischen Bühne und Projektion auf und schafft einen immersiven Raum, in dem Gegenwart und Erinnerung, Realität und Vision nahtlos ineinander übergehen. Zwei Tänzerinnen agieren live im Bühnenraum, während eine großformatige Projektion eines in der Natur gedrehten Tanzfilms sie umgibt. Die Bewegungen der Tänzerinnen und jene der Film-Compagnie verschränken sich – mal synchron, mal kontrastierend – zu einem dichten Dialog zwischen Innen- und Außenwelt.

Im Zentrum steht eine erzählerische Ausgangssituation: Eine Gruppe, konfrontiert mit Hunger und Ressourcenknappheit, entscheidet, die Älteren zurückzulassen. Was zunächst wie ein endgültiger Bruch wirkt, eröffnet neue Perspektiven. Die Zurückgelassenen erfahren einen Wandel: Aus Verlust wächst Resilienz, aus Erinnerungen Orientierung, aus stiller Verzweiflung leise Kraft. Parallel irrt die Gruppe, getrieben vom Überlebensmodus, durch die Landschaft – bis Zweifel und Sehnsucht nach Gemeinschaft sie zur Umkehr bewegen. Schließlich wird Begegnung möglich, und aus dem Zurück entsteht ein gemeinsamer Aufbruch.

Die Live-Performance fokussiert den inneren Prozess dieser beiden Zurückgelassenen. Die Tänzerinnen verkörpern Gedanken, Emotionen und körperliche Resonanzen: Ohnmacht, Mut, Aufbegehren, Träume, Neubeginn. Der Tanz macht sichtbar, was Worte nicht vollständig fassen können. Begleitet wird dies von einem feingewobenen Text, der Orientierung bietet, ohne zu dominieren, und imaginativen Raum öffnet.

Die Klangwelt – zwischen zeitgenössischer Klassik, Avantgarde und eigens entwickelten Soundscapes – trägt das Geschehen und intensiviert die emotionale Entwicklung. AUF_-_-bruch fragt: Was bleibt, wenn alles wankt? Woher nehmen wir Kraft? Und was bedeutet es, Teil einer Gemeinschaft zu sein? Das Ergebnis ist ein eindrückliches Zusammenspiel von Film und Live-Tanz – ein bewegender Blick auf menschliche Verletzlichkeit, Mut und die Möglichkeit eines Neuanfangs.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
AUF_-_-bruch is an one-hour performance at the intersection of dance, film, sound, and text. The piece dissolves the boundaries between stage and projection, creating an immersive landscape where reality blends with memory, and vision merges with the present moment. Two dancers perform live on stage, surrounded by a floor-to-ceiling projection of a dance film shot with a company in wide open nature. The movements on screen and those in the room weave together—sometimes mirrored, sometimes contrasting—forming a dynamic dialogue between external events and inner experience.

The narrative begins with a group forced by hunger and scarcity to make a drastic decision: the elders must stay behind. What first appears as loss and abandonment gradually becomes a source of transformation. Those left behind discover resilience, draw strength from memories, and find new paths forward. Meanwhile, the group that continued wanders aimlessly, driven by survival instinct, until doubt and longing for belonging lead them to turn back. A reunion becomes possible, and out of separation grows a shared new beginning.

On stage, the two dancers embody the inner worlds of the ones left behind—their fears, hopes, resistance, and courage. Through movement, emotional and psychological processes become physically visible. A carefully woven text accompanies the performance, offering subtle guidance while leaving space for personal interpretation.

A rich soundscape—ranging from contemporary classical and avant-garde elements to specially created sonic environments—supports and deepens the emotional arc. AUF_-_-bruch asks: What gives us strength when everything shakes? How do we find courage? And what does it mean to rediscover oneself within a community? The result is a powerful fusion of film and live dance, offering a moving reflection on vulnerability, resilience, and the possibility of beginning again.

Duration: 60 minutes

Tanz/Konzept/Regie/Choreografie (Bühne, live): Ruth Burmann
Tanz/Choreografie (Bühne, live): Helena Zwiauer
Produktions- und Choreografieassistenz sowie Tanz (Film): Camilla Oebel
Bühnentechnik: Ron Kruse

Die innere Bewegtheit in der äußerlichen Stille ist es, die Veronika Riz gemeinsam mit den Tänzer*innen Einav Berkovich, Marcel Casablanca, Seungju Lee und Julianna Walczac umsetzt und übersetzt.

Ausgehend von dem Kurzfilm Pfauenschrei wandert das Stück entlang der von Koma-Patient*innen erlebten Zustände: gedankliche Welten transformieren sich in choreographische Bewegungswelten, die Ambivalenz von Stille in Bewegung berührt dabei auch übergeordnetere Fragen von Macht und buchstäblicher Ohnmacht, angesichts der Krisen und Überwältigungen, in denen wir uns aktuell befinden. Getragen von der Komposition von Berk Offset, dem Bühnenbild von Alberto Scodro, dem Kostümbild von Dagmar Gruber (Dama Studio) und der Dramaturgie von Susanne Foellmer gelingt es Veronika Riz, eine Reise durch fantastische Welten zu entfalten, die das Gefühl des Fliegens oder Verfolgtwerdens, kreatürliche Gestalten, die sich des Körpers bemächtigen, sowie drohende Fratzen sichtbar macht.

Dauer:
Film: 15 min
Performance: 70 min

ENGLISCH:
It is the inner turmoil within the outer silence that Veronika Riz, together with dancers Einav Berkovich, Marcel Casablanca, Seungju Lee, and Julianna Walczac, implements and translates.

Based on the short film Pfauenschrei (Peacock Cry), the piece wanders along the states experienced by coma patients: mental worlds transform into choreographic worlds of movement, and the ambivalence of silence in motion also touches overarching questions of power and literal powerlessness in the face of the crises and overwhelming circumstances in which we currently find ourselves. Supported by Berk Offset's composition, Alberto Scodro's stage design, Dagmar Gruber's costume design (Dama Studio), and dramaturgy by Susanne Foellmer, Veronika Riz succeeds in unfolding a journey through fantastic worlds that reveals the feeling of flying or being pursued, creature-like figures that take possession of the body, and threatening grimaces.

Duration:
Film: 15 min
Performance: 70 min

Choreografie: Veronika Riz
Tänzer*innen: Einav Berkovic, Julianna Walzcak, Seung Ju Lee, Marcel Casablanca
Musik: Berk Offset
Bühnenbild: Alberto Scodro
Kostümbild: Dagmar Gruber
Dramaturgie: Susanne Foellmer
Tourmanagement: Caroline von Reden

Für Kinder bis einschließlich 12 Jahre steht ein gesonderter Kindertarif zur Verfügung. Schoßkinder (bis einschließlich 5 Jahre) benötigen in Begleitung eines Erwachsenen kein eigenes Ticket.

Einlass ab 90 Minuten vor Spielbeginn.

90 Minuten vor Spielbeginn

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr