Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Im Jubiläumsprogramm 75 Jahre Stachelschweine „Ich hab´ noch einen Tesla in Berlin“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg wird eine Zukunftsvision des Jahres 2029 erzählt.
Die neue Bundeskanzlerin Sahra Wagenknecht gerät zunehmend unter Druck, weil die Staatsverschuldung unaufhaltsam voranschreitet.
Das Käsebrötchen kostet 14 Euro, BASF und Bayer sind nach Asien ausgewandert, VW und BMW gehören zu Tesla. Die Kreditwürdigkeit der Bundesrepublik wurde auf BB heruntergestuft, die Steuern gehen zur Hälfte für Zinszahlungen drauf.
Da hat die Bundeskanzlerin eine Idee. Mit einer einzigen Maßnahme, so rechnet sie vor, können alle ihre Wahlversprechen finanziert werden: Rente ab 55, kostenloser öffentlicher Verkehr und Mietendeckel auf dem Stand von 1989. Es ist der „Geheimplan Berlin“. Die Hauptstadt soll als Tafelsilber Deutschlands verkauft werden. Ein Elektroautohersteller, Betreiber von Sprachnachrichten-diensten, Mars-Raketen und Gehirnimplantaten schlägt sofort zu…

Zum 75. Jubiläum legen DIE STACHELSCHWEINE ein Programm vor, das schwarzen Humor elegant mit Berliner Gelassenheit verknüpft. Wenn alles in Panik gerät, wissen wir: Niemand hat die Absicht, Berlin zu verkaufen!

Mit Santina Maria Schrader, Norma Anthes, Florian Kleine.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

An Bord eines Nil-Dampfes befindet sich nicht nur das Flitterwochen-Paar Simon und Linnet Doyle; auch Simons Ex-Geliebte Jacqueline de Bellefort hat sich einquartiert.
Schließlich schießt Jacqueline auf ihn und Linnet wird ermordet – und als deren Zofe Louise eine Aussage machen will, wird auch sie ermordet. Die Angst nimmt zu...

„Tod auf dem Nil“ (Death on the Nile) ist der 22. Kriminalroman von Agatha Christie, er erschien 1937 in Großbritannien.
Agatha Christie adaptierte den Roman selbst für die Bühne. Am 19. März 1946 hatte das Stück seine Premiere im Londoner West End unter dem Titel „Murder on the Nile.
Der Film, unter anderem mit Peter Ustinov, Bette Davis, David Niven, Mia Farrow, Maggie Smith, Jane Birkin und Angela Lansbury, kam 1978 in die Kinos und wurde zum Leinwand-Klassiker!
Der Film gewann 1979 für die Kostüme den Oscar.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Es spielt Sina Haarmann

Das Mitspieltheater ist eine besondere Form des Theaterspielens, bei dem eine erfahrene Schauspielerin ein Märchen erzählt und dabei in die verschiedenen Märchencharaktere und Rollen schlüpft.
Die Kinder erleben beim Mitspieltheater die große Kunst des Schauspielens hautnah mit, nämlich den Rollenwechsel – den der Spieler vor ihren Augen auf der Bühne vollzieht. Dabei dürfen sie dem Märchen nicht nur gespannt zuhören, sondern aktiv mitwirken. Sie können ihre Gedanken und Ideen der Schauspielerin auf der Bühne zurufen, die diese Impulse spontan mit in die Geschichte integriert.

Jack and the Beanstalk is a classic fairy tale about a poor boy, Jack, who trades the family cow for magic beans. The beans grow into a giant beanstalk leading to an ogre's castle in the clouds. Jack steals treasure—gold, a hen, and a harp—before chopping down the stalk, killing the pursuing giant, and living in wealth.

Storyacting is a special form of theater in which an experienced actor tells a fairy tale and takes on the role of various fairy tale characters and roles.
They can not only listen intently to the fairy tale, but also actively participate. In many places the children are allowed to play on stage themselves! This creates an interactive and lively theater game between actors and children.

With Tom O'Sullivan

In diesem aus England stammenden Märchen geht es um drei Schweinchen: Ein faules, ein gefräßiges und ein fleißiges. Ein böser Wolf bedroht die drei und scheint leichtes Spiel zu haben. Doch er hat nicht mit der Kraft der Freundschaft gerechnet.
Herrliche Musik von Michael Summ, die Ohrwurmgarantie hat, und viel Witz in dieser Inszenierung von Johannes Galli machen „Die drei kleinen Schweinchen“ zu einem Vergnügen für Groß und Klein.
Es spielen: Acelya Han, Asal Ahmadi, Tommy Matuszewski, William Schellenberg

Hänschen Clown geht in die weite Welt hinein...Dort gibt es allerhand zu entdecken! Wilde Tiere und sogar ein Zirkus mit vielen Kunststücken, die er mit den Kindern ausprobiert. Das macht viel Spaß, aber Mutter weinet sehr...

Es spielt Rainer Eckhardt

Jeder kennt sie: die Müdigkeit in der Beziehung. Wenn man nach zehn Jahren ratlos in das Gesicht des Partners schaut und sich klar wird: „Vor der Ehe wollte ich ewig leben“. Fast jeder hatte mal so seine Träume von einem glücklichen und erfüllten Dasein. Und was ist davon übrig? Mit 25 heiratet man den Menschen, der einem den Verstand wegbu… - und mit 50 stellt man fest: Es ist ihm gelungen.

Aber ist die Ehe trotz hoher Scheidungsraten wirklich überholt? Sind Single-Leben, Abendabschlussgefährten und Fremdgehportale im Netz eine tragfähige Alternative?
Kann man das alte Institut der Ehe nicht modernisieren? Für Männer ist es heute z.B. nicht wichtig, dass eine Frau kochen kann, sondern dass sie keinen guten Anwalt kennt. Der Mann weiß inzwischen ohnehin: Wer oben liegt, muss spülen. Wichtig ist heute nur noch, dass die Beziehung ausgeglichen ist:
Einer hat recht, der andere ist der Ehemann.

Das Shanghai Conservatory of Music – SHCM - ist die älteste Musikhochschule Chinas. Sie wurde 1927
gegründet, schaut also auf eine fast hundertjährige Tradition zurück. Heute spielt sie in der ersten Liga der
renommiertesten Musik-Konservatorien der Welt mit und ist international verbunden mit u.a. dem Royal
College of Music in London, der Manhattan Music School in New York, dem Conservatory of Music in San
Francisco, dem Sydney Conservatory of Music und der Musikhochschule Hamburg.

Das SHCM bringt zu dem Konzert zwei ganz besondere Künstler mit in das Konzerthaus: Zum einen tritt
der Bariton Liao Changyong u.a. mit dem Liederzyklus „Lieder eines fahrenden Gesellen“ von Gustav
Mahler auf. Zum anderen ist Liao Changyong nicht nur ein berühmter Bariton, der auf allen Bühnen der
Welt zuhause ist, sondern auch der Präsident des SHMC.

Der junge Geiger Zhang Aozhe ist Absolvent des SHCM und erster Preisträger beim berühmten Paganini
Wettbewerb 2025 in Genua geworden und startet nun in eine große internationale Solisten-Karriere.

Neben Kompositionen von Brahms und Mahler werden insbesondere zahlreiche chinesische Kompositionen
aufgeführt, die das reiche musikalische Erbe Chinas dokumentieren. Ein Konzert der Vielfalt im Einklang!

Besetzung:
Liao Changyong, Bariton
Zhang Aozhe, Geige
Shanghai Conservatory of Music (SHCM) Orchester

Es ist spät geworden und plötzlich kommt da ein Lied, dein Lied! vorschlag:hammer haben 16 Jahre lang an der Rampe erzählt und erzählt und nun ist es Zeit für einen Unterbruch: Ein Pop Abend voller Gefühle und der Frage, wie und wann gute Unterhaltung gelingt.

Wie fühlt sich ein Moment an, den man nicht festhalten kann?
Ben spielt mit Karten, Bildern und Erinnerungen – und lässt dabei die Grenzen zwischen Zeit und Wirklichkeit verschwimmen.
Erleben Sie magische Szenen, in denen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft zu einem einzigen Augenblick werden.
Eine Show voller Rätsel, Emotion und staunenswerter Präzision.

Einlass ca. 30 Min vor Vorstellungstermin

English version below

Talkshow, Performance
Kantine
Englisch/English
Ca 1h 30 Min.

Hey du! An die Arbeit! Dein Land braucht dich! Unser lieber Kanzler ist nur der neuste in einer langen Liste von Clowns, die verzweifelt darauf aus sind, dass wir zum Wohle des Vaterlands härter, länger, (tiefer?) arbeiten – und wenn wir nicht aufhören, uns gegenseitig die Finger sonst wohin zu stecken und alle fünf Minuten unsere Pronomen zu wechseln, werden wir uns ganz sicher niemals in das (checks notes) Arbeitgeberparadies der Bundesrepublik Deutschland hineinarbeiten! Aber was springt für uns dabei raus? Was ist das für eine nationale Gemeinschaft, um die wir uns sorgen sollen? Welche Rolle spielt Arbeit dabei, zu entscheiden, wer dazugehört und wer nicht?

Queer and Present Dangers ist eine experimentelle Talkshow-Reihe von Olympia Bukkakis, die imaginäre Gemeinschaften hinterfragt, hart arbeitet und so schnell wie möglich Feierabend macht. In dieser Ausgabe lautet das Thema The Nation at Work und wir begrüßen u.a. Elvan Tekin und Hassandra, die Olympia dabei helfen, die Show auf die Beine zu stellen.

Konzept, künstlerische Leitung, Moderation: Olympia Bukkakis
Gäste: Elvan Tekin, Hassandra
Lichtdesign, technische Leitung: Hanna Kritten Tangsoo
Tondesign: MINQ
Produktion: Lisa Gehring
Künstlerische Mitarbeit: Camila Malenchini

Eine Produktion von Olympia Bukkakis in Koproduktion mit Sophiensæle. Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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You there! Get to work! The nation needs you! Our dear Kanzler is just the latest in a long line of clowns desperate for us to work harder, longer, (deeper?) for the good of the Fatherland, and if we keep putting our fingers in each other and changing our pronouns every 5 minutes we’re not going to labor our way into the (checks notes) employer’s paradise of the Bundesrepublik Deutschland! But what’s in it for us? What is this national community that we’re supposed to care about? What role does work play in deciding who’s in and who’s out?

Queer and Present Dangers is an experimental talk show series by Olympia Bukkakis that questions imagined communities, works hard and clocks out as soon as possible. For this edition the topic is The Nation at Work and we'll be joined by Elvan Tekin and Hassandra amongst others, who will help Olympia throw the show together.

Concept, artistic direction, moderation: Olympia Bukkakis
Guests: Elvan Tekin, Hassandra
Light design, technical direction: Hanna Kritten Tangsoo
Sound design: MINQ
Production: Lisa Gehring
Artistic collaboration: Camila Malenchini

A production by Olympia Bukkakis in co-production with Sophiensæle. Supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Führung/Guided tour
Start: Kasse/Box office
Englisch, Deutsch/English, German
Ca. 1h

Im Rahmen des regelmäßig stattfindenden Formats Historische Hausführung werden die Sophiensæle
aus der Perspektive des Gebäudes selbst betrachtet – dem ehemaligen Handwerkervereinshaus – und dessen wechselnden Nutzungen sowie Bedeutungen beleuchtet. Mit Blick auf die Formen von Arbeit, die hier damals und heute stattfanden untersuchen wir, welche Geschichten der Arbeit sich in dieses Gebäude eingeschrieben haben und wo sie sich wiedererkennen lassen. Von der Ausbildung von Lehrlingen sowie die Kultur- und Freizeitgestaltung an diesem Ort, über Arbeiter*innenorganisationen und Kämpfe der politischen Linken, heutige Formen künstlerischer und kultureller Arbeit, aber auch Zwangsarbeit während des 2. Weltkrieges.

Für das Festival Never Work nehmen wir dieses Format mit auf und erweitern in einer Ausgabe den Blick in die umliegende Nachbar* innnenschaft der Sophiensæle in einer Kooperation mit dem Historischen Stadtteilführer Arne Schmitt. In dieser Führung werden die Sophiensæle in die Historie der Spandauer Vorstadt rund umdie Sophienstraße eingebettet und weitere Orte im umliegenden Viertel historisch beleuchtet. Wir laden herzlich dazu ein, die Sophiensæle und das umliegende Viertel auf diese Art kennenzulernen und sich dazu auszutauschen.

Eine Produktion von Sophiensæle. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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During the regularly scheduled Historical house tour, Sophiensæle are examined from the perspective
of the building itself—the former Craftsmen’s Association hall—and its changing uses and meanings are explored. By looking at the forms of work that took place here in the past and present, we investigate which stories of labor are inscribed in this building and where they can be recognized. From the training of apprentices and cultural and recreational activities at this site, to workers’ organizations and struggles of the political left, contemporary forms of artistic and cultural work, as well as forced labor during World War II.

For the Never Work festival, we are adopting this format and, in one edition, expanding our view to
the neighborhood surrounding Sophiensæle in collaboration with the historical district guide Arne Schmitt. In this tour, Sophiensæle will be situated within the history of the Spandauer Vorstadt district around Sophienstraße, and other sites in the surrounding neighborhood will be explored from a historical
perspective. We cordially invite you to get to know Sophiensæle and the surrounding neighborhood in this way and to share your thoughts on the experience.

A production by Sophiensæle. Never Work – International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Was würde passieren, wenn all die Angst, all die Unsicherheit und der Unmut um uns herum auf Mut träfe? Die Jugendlichen aus Neukölln begeben sich auf die Suche nach dem wahren Heldentum von heute. In Bewegung und Tanz suchen sie nach Antworten. Das ist sehr persönlich, und es wird schnell klar: Ohne Gemeinschaft keine HEROES. Es geht um Angst, um Entscheidungen und um den Moment, in dem man sich trotzdem traut. 

Ohne Superkräfte, aber mit viel Herz zeigen die Jugendlichen, dass Held*innen überall sein können, auch mitten im Alltag.
 
Kommt vorbei und erlebt, was Mut bewegen kann – vielleicht genau in dem Moment.

Einlass ab 18:45 Uhr (Studio)

Auch im Jahr 2026 präsentiert die Jüdische Gemeinde zu Berlin erneut die Vielfalt jüdischer Kultur und Kulinarik. Den Auftakt bildet das 5. Koschere Streetfood-Festival am 21. Juni im Hof der Neuen Synagoge in der Oranienburger Straße, gefolgt von den 39. Jüdischen Kulturtagen Berlin im November, die den Berlinern sowie ihren Gästen ein facettenreiches Bild jüdischen Lebens vermitteln.

Die Besucherzahlen sowie das kulinarische Angebot verzeichnen ein kontinuierliches Wachstum. Mehr als 40 Stände bieten vielfältige Einblicke in die israelisch / mediterrane Küche. „Die koschere Streetfood-Szene wandelt sich stetig“, sagt Organisator Avi Toubiana. „Gefragt sind derzeit kreative israelische Gerichte, die Tradition mit modernen Ideen verbinden – besonders Fusion-Küche, vegane Optionen und neu interpretierte Klassiker.“

Der Eintritt ist unverändert frei, und das kulturelle Programm ist vielfältig. Angebote wie eine Marionettenshow, Pantomime, Akrobatik, eine Puppet-Show und der artgerecht gestaltete Streichelzoo richten sich an das junge Publikum. Darüber hinaus sprechen unter anderem eine Comedyshow, ein Magical Duo, eine Jazzband, Kalligrafie, ein Karikaturist, Schach, ein Aussichtsturm, das Maskottchen von Hertha BSC sowie Bücher- und Souvenir-Stände die Gäste an. Großartige Preise finden sich auch in diesem Jahr wieder im Lostopf der Tombola.

Ein zusätzlicher Anreiz: Vor Ort sind exklusive Early-Bird-Tickets für zahlreiche Veranstaltungen der diesjährigen Jüdischen Kulturtage mit einem Preisnachlass von 20 Prozent erhältlich.

English version below

Im Rahmen von/As part of Never Work – International Performance Festival
Hausführung/Guided house tour, Performance
19./20./21.06., 17:30
Start: Kasse/Box office
Deutsch/German
Ca. 45 Min.

Ausruhen ist eine überlebenswichtige Praxis für die Gesundheit. Es wirkt entzündungshemmend, hilft gegen chronische Schmerzen, Bluthochdruck und Burnout. Damit das Ausruhen seinen Zauber entfalten kann, kommt es aber nicht nur darauf an, wie wir uns ausruhen, sondern auch, wo wir es tun.

In Never Rest untersucht Angela Alves die räumlichen Grenzen des Ausruhens. Sie fragt, ob Ausruhen überhaupt möglich ist in Arbeits- und Gesundheitsräumen, die von Druck, Kontrolle und Erwartungen geprägt sind.

Als Hausführung konzipiert, führt sie das Publikum durch die Räume der Sophiensæle und auf eine historische Spurensuche des Nicht-Ausruhens: von den Ostarbeiter*innen des NS-Regimes, die in den 1940er-Jahren im heutigen Festsaal der Sophiensæle arbeiten und schlafen mussten, über die schlaflosen Nächte von Tänzer*innen im Theater, bis zu den Dauerbadpatient*innen der sogenannten Heil- und Pflegeanstalten der frühen Moderne, die in der Badewanne zur Ruhe kommen und manchmal auch übernachten mussten.

Choreografie, Performance: Angela Alves
Dramaturgie: Annekathrin Walther
Illustrationen: Koen

Never Rest entsteht in Kooperation mit den Sophiensælen im Rahmen des Festivals Never Work. Never Work – Internationales Performance-Festival ist ein Festival der Sophiensæle, gefördert durch den Hauptstadtkulturfonds. Die Sophiensæle werden gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt. Medienpartner: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Rest is a vital practice for good health. It has anti-inflammatory effects and helps alleviate chronic pain, high blood pressure and burnout. However, for rest to work its magic, it matters not only how we rest, but also where we do so.

In Never Rest, Angela Alves explores the spatial limits of rest. She asks whether rest is even possible in work and healthcare spaces characterized by pressure, control and expectations.

Conceived as a guided tour, she leads the audience through the rooms of Sophiensæle on a historical quest for traces of non-rest: from the Eastern European laborers of the Nazi regime, who were forced to work and sleep in what is now Sophiensæle’s Festsaal in the 1940s, to the sleepless nights of dancers in the theater, to the long-term bath patients of the sanatoriums and nursing homes of early modernism, who had to find rest in the bathtub and sometimes even spend the night there.

Choreography, performance: Angela Alves
Dramaturgy: Annekathrin Walther
Illustrations: Koen

Never Rest is being produced in co-operation with Sophiensæle as part of the festival Never Work. Never Work—International Performance Festival is a festival by Sophiensæle, supported by the Capital Cultural Fund (HKF). Sophiensæle is supported by the Senate Department for Culture and Social Cohesion. Media partners: Berlin Art Link, Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Es ist wieder soweit: Der Preis für Popkultur wird verliehen!

Am 21. Juni, im Anschluss an unser jährliches Open Air Event anlässlich der Fete de la Musique, versammelt sich die Musik- und Kulturszene im beeindruckenden Kuppelsaal des Zeiss-Großplanetariums, um herausragende Künstler:innen und kreative Köpfe zu feiern. Gemeinsam mit den Nominierten, Preisträger:innen und prominenten Gästen erlebst du eine inspirierende Award-Show, die Popkultur in all ihren Facetten würdigt.

Freu dich auf große Momente, einzigartige Live-Performances und eine legendäre Aftershowparty, bei der die Branche zusammenkommt, um die Gewinner:innen und die Musik zu feiern.

Sei dabei, wenn wir gemeinsam die Popkultur hochleben lassen – wir freuen uns auf dich!

Einlass: 18:30 Uhr