Der Kammerchor Braunschweig präsentiert in seinem neuen Konzert eine fabelhafte und fantastische Mischung imposanter Chormusik verschiedener Komponisten. Bob Chilcott verfasste 2014 eine Chor-Fassung für eine Auswahl von Aesops Fabeln - kurze Geschichten, in denen Tiere menschliches Handeln darstellen und eine Botschaft überbringen. Zu Ehren des 100. Todestages von Gabriel Fauré stellt der Chor eine ausdrucksstark gesungene Fassung von „Pavane“ vor, einem beliebten Schreittanz aus dem 17. Jahrhundert. Der Konzert-Abend endet mit einem Medley bekannter Disney-Filmmusiken. Tauchen Sie ein in eine Welt von Fabeln und Fantasien!

"Die Idee ist so verrückt, dass sie schon wieder gut ist", sagte Géza Gál, Leiter der Big Band der TU Braunschweig, bei unserem ersten Treffen. Wir mixen den Swing Sound einer Big Band mit den romantischen und rauhbeinigen Liedern eines Shantychores und schaffen ein neues Konzertformat.

Der Maritime Chor Wolfsburg wurde im Januar 2001 von Wassersportlern aus den Anliegervereinen am Allersee gegründet. Das Repertoire umfasst Stimmungslieder, traditionelle Shanty, Worksongs und auch Melodien aus Filmen und Musicals. Die Konzerte, u. a. mit dem Philharmonic Volkswagen Orchestra, haben sich zu Kultkonzerten in der Kulturszene der Stadt entwickelt.

Lassen Sie die Musik auf sich wirken.

In der LGBTQIA+ Community sind BOAH ROBIN!, bestehend aus Sänger und Texter Robin-Fabian Bovensiepen und Komponist, Pianist und Keyboarder Florian Tobias Krämer, längst kein Geheimtipp mehr.

Mit tiefgründigen deutschen Texten u. a. über mentale Gesundheit, Zwischenmenschlichkeit, Liebe, Politik und queeren Lebenswirklichkeiten bewegt sich das Duo zwischen Pop, Rock, Indie, Alternative, Klavierballaden und elektronischer Tanzmusik und besticht mit ganz viel Persönlichkeit und durch hohen Wiedererkennungswert.

Für 2024 stehen - neben der Bewerbung für den Deutschen Vorentscheid des Eurovision Songcontests - die Veröffentlichung des zweiten Albums (Arbeitstitel: »Straßen des Friedens«) an, sowie die »HOMOPHON Tour 2024«, auf der BOAH ROBIN! auch ein exklusives Konzert im Roten Saal im Schloss Braunschweig spielen.
Die Reduzierung auf Gesang und Konzertflügel wird eine noch intimere und persönlichere Interpretation der neuen Stücke bieten.

Im Konzert präsentieren MAYBEBOP „Die Gedanken sind frei“ – ihr grandioses, aber viel zu selten gehörtes Programm deutscher Volkslieder. Sorgfältig kuratiert und mit viel Eigensinn vom Ensemble selbst arrangiert, in die Jetztzeit transferiert und mit besonderem Sinn für die Relevanz der Texte in unserer heutigen Zeit ausgewählt, singt das Quartett fast vergessene Klassiker ebenso wie allseits bekannte Melodien.

online keine Tickets mehr, Restkarten evtl. an der Abendkasse

Simon & Garfunkel Revival Band: "Feelin´ Groovy" - Sommer Open Air

Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die sympathischen Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
In ihrem Programm „Feelin´ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.
Einfach nur Nachspielen reicht da nicht! Um das Musikgefühl und die vielen kleinen musikalischen Raffinessen zu erwecken, benötigt man auch erstklassige Musiker. Michael Frank Gesang & Gitarre, Guido Reuter Gesang, Geige, Flöte und Klavier, begleitet von Sebastian Fritzlar an Gitarre, - Klavier, - Trommel & Bass, Sven Lieser an der Gitarre sowie Mirko Sturm an den Percussion & am Schlagzeug, schaffen den Seiltanz aus vollendetem Cover und eigener Interpretation so authentisch, dass das Publikum in einen regelrechten Sog zwischen sehr rhythmische und gefühlvolle Nummern gerät. Mit ihren bis ins kleinste Detail abgestimmten Gesangs- und Instrumentaldarbietungen lassen sie die Grenze zwischen Original und Kopie verschwimmen. Allein die mit den Originalen nahezu perfekt übereinstimmenden Stimmlagen sind dabei an Authentizität kaum zu überbieten.
Die instrumentalen Fertigkeiten der Musiker sind ebenso beeindruckend, wie ihre Bühnenpräsenz. Sie zeigen eine perfekte Show, ohne dass sie große Showeffekte nötig haben.

Einlass: 19:00 Uhr

"Mesdames et Messieurs, demandez le Programme! Notre visite de Paris va commencer!" ...

Stellen Sie sich vor, Sie wären in Paris und Sie hätten dazu die beste Stadtführung, die man sich vorstellen könnte, nicht nur rein in den Doppeldecker und Stimme vom Band. Sondern musikalisch, kulinarisch und vieles mehr!

Auf so eine ganz und gar besondere Reise lädt Sie sowohl fachmännisch als auch überaus charmant das Duo Pariser Flair ein, die französische Opernsängerin und jahrelange Wahlpariserin Marie Giroux und die norddeutsche Perle der Ostsee, die Pianistin und Akkordeonistin Jenny Schäuffelen. Von Aznavour bis Piaf über Brel und Becaud werden Sie auf dieser Tour die ganz großen Klassiker der französischen Chanson hören und besser kennenlernen aber auch allerlei interessante Tipps über Paris bekommen.

Die Damen sparen keinen Bereich aus. Also werden Sie nicht gefeit sein vor Überraschungen und Unwägbarkeiten: Sie lernen Paris von allen Seiten kennen, von den neuesten interessantesten Sextoys und Eintrittspreisen in den Etablissements des Rotlichtviertels Pigalle bis zu den exquisiten Gaumenfreuden wie den Himbeermakronen von Ladurée. Kulturelle Empfehlungen geben die zwei eleganten Stadtführerinnen natürlich auch, ohne dass die Gourmets unter Ihnen nicht zugleich auf ihre Kosten kommen und an die Insidertipps in Sachen Gastronomie.

Auf Ihrer Tour entlang der Seine und durch die Quartiers werden Sie zuweilen auch selbst gefordert: Mal gilt es, durch und durch erstaunliche Zusammenhänge zu erraten, mal werden Sie zum Tanzen ermuntert. Bei dieser ganz besonderen Führung dürfen Sie sich also nicht wundern, wenn Sie sich plötzlich dabei ertappen, selbst einen berühmten Pariser Tango zu tanzen.

Um das Programm abzurunden, bekommen Sie als Gast einen kleine Tourbeschreibung, in der die ganzen Tipps und Adressen zusammengefasst sind, mit denen Sie an diesem außergewöhnlichen Abend so ganz en passant vertraut gemacht worden sind. Und zwar ohne dass Ihnen bei dieser Stadtführung die Füße weh tun. Bei Ihrem nächsten Besuch in Paris können Sie dann alles ausprobieren! Und wussten Sie, dass Salzgitters Partnerstadt Créteil südöstlich an Paris angrenzt und neben dem Lac de Créteil sieben Theater, eine Bibliothek und Dutzende von Ausstellungsräumen bietet?

"Also Mesdames et Messieurs einsteigen! Unsere Tour de Paris wird gleich starten...."

Einlass:19:00

Streichquartett LA FINESSE: Vier Virtuosinnen – unverwechselbare Arrangements
Klassische Musik auf unnachahmliche Weise mit dem Musikgeschmack unserer Zeit zu verbinden – das ist das musikalische Anliegen des Streichquartetts LA FINESSE. Die vier Virtuosinnen verstehen es, die Geschichte großer Meister auf ihren Instrumenten neu zu erzählen – traditionsbewusst und modern zugleich. Alle musikalischen Interpretationen mit Elementen aus Pop, Rock und Dubstep wurden eigens vom Streichquartett LA FINESSE arrangiert und verleihen dem Streichquartett seinen unverwechselbaren Sound.

Konzerte & Shows mit LA FINESSE
LA FINESSE-Konzerte und Shows sind spektakuläre Bühnenerlebnisse, getragen von solistischer Virtuosität, einzigartigem Streichquartettsound und modernen Arrangements. Mit Charme, Können und Witz ziehen die vier FINESSEN ihr Publikum in den Bann. Mal präsentieren sie sich als Sinfonie- oder Filmorchester, mal als Rockband, unterstützt von Drums, E-Gitarre und E-Bass. Erleben auch Sie Momente purer Lebendigkeit und Lebensfreude mit Musik von LA FINESSE!

Walking Act, Stilvolle Empfänge und Dinner mit dem Streichquartett LA FINESSE
Mit silbernen Carbon-Instrumenten sorgt das Streichquartett LA FINESSE als
Walking Act auf jedem Event für glanzvolle Momente. LA FINESSE ist mit den effektvollen silbernen Instrumenten nicht nur ein Blickfang! Der Streichquartett-Sound ist unverwechselbar, die Stücke wurden eigens von LA FINESSE arrangiert und das Repertoire wird dem Rahmen der Veranstaltung angepasst. Klassik modern dargeboten, Filmmusik und Pop neu inszeniert, LA FINESSE überrascht immer wieder mit Elementen, die man nicht von einem klassischen Streichquartett erwartet.

Einlass: 19:00 Uhr

THE CAVERN BEATLES
Visuell & akustisch ein absolut realistisches Konzert wie in den Jahren 1963-66 - live!

Wie durch eine Zeitmaschine werden die Zuschauer (aller Altersklassen) in die 60er Jahre zurück versetzt. Und es scheint so, als wenn sie nicht so schnell wieder in die Gegenwart zurückkehren möchten. Ein über zweistündiges Power-Konzert mit authentischer Technik, Instrumenten und Kostümen und ohne jeglichem „Schnick-Schnack“ sind die besten Beweise dafür!

Erstklassige “Tribute Bands” versuchen nicht nur so wie ihre bekannten Vorbilder auszusehen und zu klingen, sondern schaffen es, das wahre Wesen der Künstler und die Stimmung der Zeit zu erfassen und dem Zuschauer zu vermitteln. In dieser Hinsicht sind die Cavern Beatles führend in ihrer Zunft und schaffen es immer mit ihrer erstaunlichen Bühnenpräsenz die Zuschauer mitzureißen. Sieht man die einzelnen Musiker, ist es offensichtlich wen sie darstellen - sieht man alle zusammen auf der Bühne wird die Ähnlichkeit zum Original verblüffend. Als Musiker haben sie die Songs der Beatles bis ins Kleinste erforscht, um vom Akkordgriff bis hin zu jedem Drumfill die Musik so authentisch wie möglich zu spielen. Von Kritikern wird oft ihr stimmliches Können gelobt. Alle vier Bandmitglieder sind in Liverpool geboren und aufgewachsen, was ihnen einen natürlichen stimmlichen Vorteil gibt.

Wenn sich tausende von Besuchern wirklich ernsthaft fragen, ob die Originale live jemals so gut waren wie ihre Nachfolger, dann hat das Aussagekraft. Es sagt vor allem viel über die Qualität der Performance, denn den meisten Gästen sind die Beatles ja nur noch von diversen Tonträgern bekannt. Man hört und wertet also stets mit der Studioqualität als Maßstab.


The Beatles Tribute Nr. 1 - live from Liverpool

Einlass: 18:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

Konzerte in Bluenotes guter Stube finden in der extra hergerichteten Kommisse statt. Tische mit je 4 Stühlen direkt vor der Bühne und Stuhreihen dahinter bringen eine gemütliche Varietéatmosphäre.

Einlass: 19:30 Uhr

Immer, wenn der Goslarer Lokalmatador Peter Kerlin zu einem „Heimspiel“ ins Goslarer Kulturkraftwerk einlädt, gibt es dafür einen besonderen Anlass.
Mal ist es ein CD-Release-Konzert, mal ein Bühnenjubiläum oder auch mal eine aufwändige Livestream-Produktion, wie zuletzt im Corona-Jahr 2021.
Und traditionell hat das Goslarer „Folk-Urgestein“ bei seinen Konzerten im Kulturkraftwerk immer musikalische Gäste mit an Bord, die jeden Abend zu einem ganz besonderen Event werden lassen.
In diesem Jahr begeht Peter Kerlin einen runden Geburtstag und nimmt dieses Ereignis zum Anlass, gemeinsam mit musikalischen Freunden seinem treuen Publikum im Kulturkraftwerk einen unvergesslichen Abend zu bescheren.
Freuen wir uns auf ein besonderes Konzertereignis mit vielen schönen musikalischen Momenten und Überraschungen.

Einlass: 17:00 Uhr

Die VoiceSistas sind Lindsay Lewis, Mélanie Germain und Britta Rex, drei Sängerinnen aus Braunschweig, die seit 7 Jahren ihrer gemeinsamen Leidenschaft nachgehen, der vokalen Improvisation!
Mit großer Experimentierfreude loten sie die Grenzen der stimmlichen Ausdrucksmöglichkeiten aus und interpretieren Songs, z.B. von Björk oder den Beatles, und lassen Soundcollagen oder auch ganz abstrakte Klanggebilde entstehen. Improvisation über Genre-Grenzen hinweg ist das zentrale musikalisches Konzept. In ihrer Performance wollen sie die Menschen an diesem Entstehungsprozess teilhaben lassen und sie mitnehmen auf eine Sinnesreise – durch ihre Soundscapes.
Daher ist das Publikum hin und wieder herzlich eingeladen mitzusingen und wird so in das klangliche Abenteuer einbezogen.

FEE hob sich Anfang der 1980er mit New Wave englischer Prägung und engagierten deutschen Texten deutlich von anderen angesagten Bands ab. Frech, unangepasst, fetzig und tanzbar haben sie vier sehr erfolgreiche Studioalben hervorgebracht.

Ausgehend von einem Schubladenfund, haben sich die verbliebenen Originalmitglieder Lothar Brandes (Keyboard) und Ralli Lewitzki (Schlagzeug) als FEE -total recall- neu zusammengewürfelt. Ein Tonmitschnitt des NDR aus dem Jahre 1992 befand sich tief in einer Salzgitteraner Dachkammerkommode. Die Aufnahme enthält eines der letzten Konzerte in Originalbesetzung von FEE. Eigentlich schon aufgelöst, spielte die Band im April ’92 ein einmaliges Konzert in der Braunschweiger Diskothek Atlantis. Beim Sichten und Hören des gefundenen Materials wurde die Qualität als sehr brauchbar eingestuft und mit neuestem Digital-Mastering noch klanglich aufgewertet. Auch die alte Plattenfirma war voll begeistert und somit ganz schnell im Boot: Einer Veröffentlichung des Konzertmitschnitts als “Live CD” stand nichts mehr im Wege.

Der Drang diese CD auch live zu präsentieren führte zur Neuauflage der beliebten Braunschweiger Band und sorgte deutschlandweit für ausverkaufte Konzerte. Die Band wurde stürmisch empfangen, die Shows leidenschaftlich zelebriert und von alten und neuen Fans gleichermaßen gefeiert.

“Wenn wir in unserer neuen Formation zusammen auf die Bühne gehen, fühlt es sich wie schon immer dagewesen an. Als hätten alle nichts anderes erwartet!“ – Ralli Lewitzki

Mit Hits wie “Schweine im Weltraum”, “Amerika”, „Doswidanja”, “Mach dich lieber anders tot” und viele weiteren Hits werden sie jede Konzerthalle zum Beben bringen!

Einlass: 18.30 Uhr

Oft ist er jäh verschwunden und dann taucht er plötzlich doch wieder auf: Stephan Sulke.

Stephan Sulke ist wie ein guter Rotwein: Der Chansonnier war schon jung genießbar.

Er reifte weiter und weist im Alter ausgeprägte Qualitäten auf. Jahre sind es mehr geworden, die Stimme ist dieselbe geblieben: samtig, ein wenig rau, die Lieder mit einem Nachhall von Schwermut, dem jedoch Leichtigkeit anhaftet. Klingt widersprüchlich, ist aber so. Denn Sulke versteht es wie kein anderer, in seinen Songs Tod, Vergänglichkeit und Morbidität in melancholische Texte und Melodien zu kleiden, die tröstend ausklingen, ja zuweilen sogar fröhlich stimmen und Lebensfreude vermitteln. Das aktuelle Programm von Stephan Sulke setzt sich aus einer Mischung von alten Hits und neuen Songs zusammen.

Der „Spitzbuben-Poet“ mixt seine leisen Lieder von Liebe und Leiden mit bekannten musikalischen Zutaten aus aufgelösten Akkorden, in allen Richtungen sehnsuchtsvoll gebogenen Leittönen und rock- bluesigen Farbeinsprengseln mit unerhörter Leichtigkeit und mit Sinn und Sinnlichkeit. Darauf- und oft auch dagegen- setzt er die wundervollen Texte mit seiner wortklaren und verschmitzten Stimme

Der Träumer, Geschichtenerzähler und Sänger erweist sich nach wie vor als echtes ‚Bühnentier‘, wird sein Publikum mit einer faszinierend-lockeren Performance sowie einer enormen Bühnenpräsenz be- und verzaubern, und ein einzigartiges musikalisches (Klein)Kunst-Ereignis à la Sulke kredenzen.

Tiefgründige Lieder, feinfühlige Texte von zauberhafter Schönheit.

Der Musiksalon in der historischen Villa Seeliger in Wolfenbüttel öffnet sich 2024 für acht exklusive Konzerte. Künstlerinnen und Künstler, die sonst in einem viel größerem Rahmen spielen, geben in Wolfenbüttel intime Konzerte.

Seit der Gründung von The King´s Singers im Jahr 1968 ist ihre Bibliothek einzigartiger "Close-Harmony"-Lieder das Herzstück des Repertoires. Man könnte dieses Programm als eine einzigartige, lustige und bewegende chronologische Tour durch einige der berühmtesten und fröhlichsten Lieder, die sie singen, betrachten. Gemeinsam mit dem Publikum erinnern sie sich an einige der Fernsehauftritte, Kollaborationen, Aufnahmen und Arrangeure, die den einzigartigen Klang und den britischen Witz von The King´s Singers überhaupt erst bekannt gemacht haben und die sie dorthin gebracht haben, wo sie heute stehen.

The King´s Singers repräsentieren seit über fünfzig Jahren den Goldstandard des A-cappella-Gesangs auf den größten Bühnen der Welt. Sie sind bekannt für ihre Verbundenheit mit dem Publikum, ihre unübertroffene Technik und Vielseitigkeit, sowie ihre vollendete Musikalität. Was die Gruppe seit jeher auszeichnet, ist die noch nie dagewesene Bandbreite von Stilen und Genres, wobei sie stets die Grenzen ihres Repertoires erweitern und gleichzeitig ihre Herkunft aus der britischen Chortradition. Sie sind auf der ganzen Welt bekannt und beliebt und treten regelmäßig in großen Städten, bei wichtigen Festivals und Konzertsälen auf, darunter die Carnegie Hall, die Elbphilharmonie Hamburg, das Gewandhaus zu Leipzig, das Sydney Opera House und die Tokyo Opera City.

The King’s Singer wurden mit wichtigen Musikpreisen ausgezeichnet, u.a. mit zwei Grammy Awards, einem Emmy Award und einem Platz in der ersten Hall of Fame der Zeitschrift Gramophone. Im Rahmen der Feierlichkeiten zu ihrem 50-jährigen Bestehen wurde das für den Grammy Award nominierte Album GOLD veröffentlicht.

The King´s Singers wurden 1968 gegründet, als sechs junge Chorstipendiaten des King´s College in Cambridge ein Konzert in der Londoner Queen Elizabeth Hall gaben. Zufällig bestand diese Gruppe aus zwei Countertenören, einem Tenor, zwei Baritonen und einem Bass, und bei dieser Besetzung ist es geblieben. Die frühe Zusammenarbeit mit Bläserensembles trug dazu bei, den unverwechselbaren "King´s Singers-Sound" zu prägen. Diesen besonderen Klang und ihre musikalische Integrität zu bewahren und die Fähigkeit, sich über viele Jahre hinweg - und durch 28 einzelne Mitglieder - weiterzuentwickeln und zu erneuern, ist einer der Schlüssel zum Erfolg der Gruppe.

ONAIR steht für einzigartige Qualität: Vier kreative Persönlichkeiten, vier starke
Solostimmen, die zusammen eine furiose A-Cappella-Band mit einem unverwechselbaren,
homogenen Ensembleklang bilden. Technisch auf höchstem Niveau, musikalisch
anspruchsvoll, mit Hingabe an die Musik, mitreißend und berührend in allen Facetten der
Live-Kunst.
Seit 10 Jahren begeistern ONAIR ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen A Cappella
Pop Stil. Nach zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen, unzähligen
musikalischen Höhenflügen und begeisterten Fans auf der ganzen Welt, wird die Band 2024
ihre einzigartige musikalische Reise mit einer emotionalen Abschiedstour beenden um
jeweils neue kreative Wege zu gehen und neue Lebenskapitel zu schreiben.
Die Entscheidung ist den Bandmitgliedern, die über die Jahre auch persönlich sehr
zusammengewachsen sind, alles andere als leicht gefallen. Doch, um es mit Oscar Wilde zu
sagen: Manchmal müssen wir bereit sein, uns von dem Leben zu lösen, das wir geplant
haben, damit wir das Leben finden, das auf uns wartet.
Und so erzählt ONAIR in NEW BORN musikalische Geschichten von Neuanfängen und
Veränderungen, von sich öffnenden Türen, Lichtern am Ende von dunklen Tunneln, neuen
Lebenskapiteln und spannenden Reisen in eine Welt voller Möglichkeiten. In einer Zeit, die,
nicht nur für die Bandmitglieder, von mannigfaltigen Veränderungen und Umbrüchen geprägt
ist, will NEW BORN ein musikalischer Mutmacher und ein kraftvolles Leuchtfeuer sein. NEW
BORN, das ist Aufbruchsstimmung, Lust auf Leben und Bock auf Zukunft.
Die Setlist von NEW BORN wird eine Retrospektive der wichtigsten Meilensteine der
Bandgeschichte sein und gleichzeitig Raum für emotionale Neukompositionen bieten, bei
denen das Publikum noch einmal in den unverwechselbaren "onairischen" Klangkosmos
eintauchen wird.

ONAIR steht für einzigartige Qualität: Vier kreative Persönlichkeiten, vier starke
Solostimmen, die zusammen eine furiose A-Cappella-Band mit einem unverwechselbaren,
homogenen Ensembleklang bilden. Technisch auf höchstem Niveau, musikalisch
anspruchsvoll, mit Hingabe an die Musik, mitreißend und berührend in allen Facetten der
Live-Kunst.
Seit 10 Jahren begeistern ONAIR ihr Publikum weltweit mit ihrem einzigartigen A Cappella
Pop Stil. Nach zahlreichen nationalen und internationalen Auszeichnungen, unzähligen
musikalischen Höhenflügen und begeisterten Fans auf der ganzen Welt, wird die Band 2024
ihre einzigartige musikalische Reise mit einer emotionalen Abschiedstour beenden um
jeweils neue kreative Wege zu gehen und neue Lebenskapitel zu schreiben.
Die Entscheidung ist den Bandmitgliedern, die über die Jahre auch persönlich sehr
zusammengewachsen sind, alles andere als leicht gefallen. Doch, um es mit Oscar Wilde zu
sagen: Manchmal müssen wir bereit sein, uns von dem Leben zu lösen, das wir geplant
haben, damit wir das Leben finden, das auf uns wartet.
Und so erzählt ONAIR in NEW BORN musikalische Geschichten von Neuanfängen und
Veränderungen, von sich öffnenden Türen, Lichtern am Ende von dunklen Tunneln, neuen
Lebenskapiteln und spannenden Reisen in eine Welt voller Möglichkeiten. In einer Zeit, die,
nicht nur für die Bandmitglieder, von mannigfaltigen Veränderungen und Umbrüchen geprägt
ist, will NEW BORN ein musikalischer Mutmacher und ein kraftvolles Leuchtfeuer sein. NEW
BORN, das ist Aufbruchsstimmung, Lust auf Leben und Bock auf Zukunft.
Die Setlist von NEW BORN wird eine Retrospektive der wichtigsten Meilensteine der
Bandgeschichte sein und gleichzeitig Raum für emotionale Neukompositionen bieten, bei
denen das Publikum noch einmal in den unverwechselbaren "onairischen" Klangkosmos
eintauchen wird.