Kraftvolle jemenitische Rhythmen, Gesangsharmonien, intensive verstärkte Grooves und wunderschöne freie Klanglandschaften sind Elemente, die sich in der Musik von Voices of Yemen widerspiegeln. Das Ensemble schafft es eine uralte Kunstform zu einem tiefen Trance-induzierenden Abenteuer von freudiger Musik und Performance zu verwandeln.

Voices of Yemen wurde 2021 von Ravid Kahalani (Yemen Blues) in Partnerschaft mit der Association of Culture unter der Leitung von Dr. Yigal Ben Shalom gegründet, mit dem Hauptanliegen, die mystischen Lieder der jüdischen Stämme des Jemen zu bewahren.

Produziert und arrangiert von dem Bassisten Shanir Ezra Blumenkranz (Yo-Yo Ma, John Zorn, Cyro Baptista) und Ravid Kahalani, präsentiert das Debütalbum „Judah“ der Voices of Yemen eine sorgfältig ausgewählte Sammlung ritueller Lieder, vorgetragen von einem Chor energiegeladener und gefühlvoller Vokalist*innen, die in einem einzigartig wilden Stil singen, der für ihr jemenitisches Erbe charakteristisch ist.

***

VOICES OF YEMEN is a musical ensemble created in 2021 by Ravid Kahalani (Yemen Blues) in partnership with the Association of Culture lead by Dr. Yigal Ben Shalom – whose main focus is to preserve the mystical songs of the Jewish Tribes of Yemen.

The VOICES OF YEMEN debut album “Judah” presents a carefully selected collection of ritual songs performed by a chorus of energetic and soulful vocalists singing in the uniquely wild style characteristic of their ancestral heritage.

„Judah” Produced and arranged by enigmatic bassist Shanir Ezra Blumenkranz (Yo-Yo Ma, John Zorn, Cyro Baptista) and Ravid Kahalani.

Complete with ear-bending vocal harmonies, the powerful Yemenite rhythms of the traditional oil can, and supported by intense amplified grooves and beautiful free soundscapes – VOICES OF YEMEN “Judah” results in an experience that brings this ancient art form to a deep trance-inducing adventure of joyful music and performance.

Einlass 19:00 Uhr

Ermäßigungsberechtigt sind: Kinder unter 16, Schüler, Studenten, Schwerbehinderte, Rollstuhlfahrer, Rentner, Arbeitslose und Bundesfreiwillige.

Die "Dauerkarte" beinhaltet alle 6 Konzerte und jeweils 1 Getränk!

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Entdecken Sie mit uns den „betenden Teufel“, den echten „Bobbele“ und die „knackige Rote“. Auf unserem unterhaltsamen Rundgang durch die historische Innenstadt erleben Sie die bedeutendsten Sehenswürdigkeiten. Begleiten Sie uns über Bächle und Gässle zu stattlichen Bürgerhäusern, machen Sie mit uns die Reise von der mittelalterlichen Kleinstadt zur "Ökohauptstadt" Deutschlands. Authentisch zeigt sich der Bauernmarkt, einmalig Freiburgs Wahrzeichen, das Münster mit seiner mittelalterlichen Bilderwelt.
Freiburg kennt viele Seiten, wir haben für Sie die spannendsten herausgesucht.

Exklusiv mit einem Übertragungssystem ausgestattet, erleben Sie das Freiburger Münster nicht nur von außen, sondern auch während einer Innenraumführung.

Auf Anordnung des Münsterordinariats dürfen Gruppenführungen im Münster nur noch mit Anmeldung und mit einem Kopfhörersystem abgehalten werden.

Um beide Anforderungen kümmern wir uns.

Die Stimmübertragung erfolgt (unter Anleitung unseres Guides) über unser eigenes Kopfhörersystem.

Genießen Sie diese großartige Möglichkeit.

„Das nur wenigen bekannte Dessau ist weit moderner als Brüssel, Warschau oder Lyon.“ Ilja Ehrenburg, 1929.
Auf den ersten Blick ist Dessau-Roßlau heute für viele ein spröder Ort – bis zu unserer Führung. Tauchen Sie ein in die achthundertjährige Geschichte einer Stadt, welche viermal Welterbe erleben lässt und mit den Lebenswegen zahlreicher berühmter Persönlichkeiten verbunden ist.
Wir zeigen auf, warum das Bauhaus nach Dessau kam, was die Stadt mit dem Grundgesetz zu tun hat und wie ein mehrtägiger Aufenthalt spannend gestaltet wird.

3D-Techniken mit JaseOne
Stylewriting ist das Rückgrat des Graffitis – quasi das Fundament für viele aufbauende Techniken. Der Name ist dabei Programm: wie kriegt man seine eigenen Schriftzüge am stylischsten und auffälligsten gestaltet und platziert. In den 70ern auf New Yorks Straßen hat es angefangen: Zweidimensionale Buchstaben oder Zahlen werden angepasst, verfremdet oder verzerrt und jugendliche Künstler erobern die Stadtbilder. Dabei soll der eigene Artstyle sofort erkennbar sein und das eigens entwickelte Tag aka. Pseudonym so weit gespreaded werden, wie möglich. Es gilt: Je fresher und anspruchsvoller der eigene Tag ist, desto mehr Fame gibt’s für den Writer in Stadt und Szene. Hamburger Stylewriter wie OZ oder Moeses und viele weitere sieht man an jeder Ecke der Stadt.
Der Workshop befasst sich vor allem mit 3D-Techniken, um eure Bilder im wahrsten Sinne von den anderen abzuheben. Seit den 90ern befasst sich JaseOne mit Urban Styles und 3D-Lettering und seine Bilder und Tags haben schon viele Künstler inspiriert. Über die Insights von JaseOne., die er über Jahrzehnte in der Szene gesammelt hat, lernt ihr neben den Basics des Stylewritings mit Fokus auf 3D-Techniken auch die Graffiti-History von Hamburg und Jase. Ihr könnt euch mit anderen Teilnehmenden über eure Tags und Stile austauschen, jegliche Fragen loswerden, euer Graffiti-Repertoire erweitern und quasi nebenbei gibt’s noch einen authentischen Einblick und ein tieferes Verständnis der Graffiti- und Kunstwelt – danach seht ihr Hamburgs Urban Art locker ein bisschen anders!

50 Jahre Garten von Professor Doschka

Lassen Sie sich von der Perfektion und Begeisterung Professor Doschkas mitreißen und entdecken Sie ein echtes Gartenjuwel bei einer kurzweiligen Führung. Professor Doschka wird danach für Fragen zur Verfügung stehen und seine Publikationen signieren.

Treffpunkt am Parkplatz 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Hier keine Tickets verfügbar

»Kasala für meinen Kaku«
LESEPERFORMANCE MIT FISTON MWANZA MUJILA, PATRICK DUNST & GRILLI POLLHEIMER
Gespräch: Claudia Dathe

Er ist ein literarischer Vermittler zwischen den Kulturen und ein Bühnenereignis: der kongolesisch-österreichische Schriftsteller Fiston Mwanza Mujila. Für sein Debüt »Tram 83« wurde er international gefeiert, für »Tanz der Teufel« (beide Titel Zsolnay // dt. von Katharina Meyer, Lena Müller) erhielt er den Prix Les Afriques. In diesem Jahr wurde er mit dem Preis der Literaturhäuser ausgezeichnet – für seine Romane und Gedichte (»Kasala für meinen Kaku« // Ritter Literatur Verlag), und für seine Auftritte: Fiston lebt seine Texte, er schreit und ruft, lamentiert, flüstert oder singt seine »Kasalas« – seine Anrufungen, Beschwörungen und Hymnen. Mit dabei: seine langjährigen Performance-Partner Patrick Dunst (Saxofon) und Grilli Pollheimer (Schlagzeug, Effekte, Vibraphon). Im Gespräch mit der Übersetzerin Claudia Dathe, die den Sonderpreis der Literaturhäuser 2024 für ihre engagierte Vermittlung der ukrainischen Kultur und Literatur erhalten hat, spricht Fiston Mwanza Mujila über die Wichtigkeit des geschriebenen und gesprochenen Wortes über Länder- und Sprachgrenzen hinweg.

EITRITT: EURO 15.- / 10.-
Veranstalter: Stiftung Literaturhaus // Netzwerk der Literaturhäuser »literaturhaus.net« // mit freundlicher Unterstützung durch das Österreichische Generalkonsulat

{Foto: Fiston Mwanza Mujila © Richard Haufe-Ahmels}

Das letzte Mal gab es sie hier im Hallenbad vor mehr als 22 Jahren, nun ist sie zurück: Die Saisonkarte! Natürlich kann man mit dieser Saisonkarte hier nicht mehr schwimmen gehen, wir haben sie sozusagen geupgradet und bieten euch in diesem Sommer etwas ganz besonderes!
Die Saisonkarte 2024 ermöglicht es euch für einmalig 50€ folgende Veranstaltungen im Biergarten zu besuchen:

Samstag, 18. Mai 2024 Open Air Kino
Samstag, 25. Mai 2024 BG-Konzert: Aljosha
Donnerstag, 30. Mai 2024 Open Air Kino
Freitag, 21. Juni 2024 BG-Konzert: Song Slam
Samstag, 22. Juni 2024 BG-Konzert: Anika Loffhagen
Freitag, 28. Juni 2024 BG-Konzert: Play ist agian, Sam!
Samstag, 13. Juli 2024 Open Air Kino
Freitag, 9. August 2024 BG-Konzert: York & Heie
Samstag, 10. August 2024 Open Air Kino
Freitag, 23. August 2024 Open Air Kino
Samstag, 7. September 2024 BG-Konzert: Maikel Tretschok
Freitag, 13. September 2024 BG-Konzert: Isabelle Wolf

Die Saisonkarte könnt ihr bequem online im Reservix-Portal oder an allen VVK-Stellen buchen. Bei dem Besuch der ersten Veranstaltung erhaltet ihr dann eure offizielle Saisonkarte 2024 im Austausch gegen das Reservix-Ticket.

DE / EN / FR

Energie ist die zentrale Antriebskraft unserer Gesellschaft: Energie ist politisch, Energie ist unsichtbar, Energie ist allgegenwärtig. Sämtliche Bauten, Infrastrukturen und Produkte für die Gewinnung, Verteilung und Nutzung von Energie werden von Menschen gestaltet. In der aktuellen Energiewende spielt Design daher eine wichtige Rolle. Die Ausstellung »Transform! Design und die Zukunft der Energie« widmet sich der Transformation des Energiesektors aus der Designperspektive: Vom Alltagsprodukt für die Nutzung erneuerbarer Energien bis zur Gestaltung von Solarhäusern und Windkraftanlagen, vom intelligenten Mobilitätskonzept bis zur Zukunftsvision energieautarker Städte. Wie muss ein energieeffizientes Produkt gestaltet sein? Wie kann Design dazu beitragen, dass erneuerbare Energien stärker genutzt werden? Was können Industrie, Politik und wir alle zum Gelingen der Energiewende beitragen?

Energy is the main driving force of our society; energy is political, energy is invisible, energy is omnipresent. All of the buildings, infrastructure and products related to the generation, distribution and utilization of energy are created by human beings. Consequently, design plays a key role in the current transition to renewable energy. The exhibition »Transform! Designing the Future of Energy« shines a light on the transformation of the energy sector from the perspective of design: from everyday products that use renewable energy to the design of solar houses and wind power stations; from smart mobility systems to futuristic visions of self-sufficient cities. What are the criteria for designing an energy-efficient product? How can design contribute to an increase in the use of renewable energy sources? How can industry, government policies and every one of us help to achieve the transition to a sustainable future?

Moteur central de notre société ; l’énergie est à la fois politique et invisible. Les bâtiments, infrastructures et dispositifs destinés à la production, à la distribution et à l’utilisation de l’énergie sont pourtant conçus par des humains. Dans la transition energétique nécessaire et urgente, le design joue un rôle essentiel. L’exposition « Transform! Le design et l’avenir de l’énergie » est consacrée à la transformation radicale du secteur de l’énergie via la perspective du design , du produit d’usage courant pour l’utilisation des énergies renouvelables à la conception de maisons solaires et d’éoliennes, de la mobilité intelligente à la vision d’avenir de villes autonomes en énergie. L’exposition s’intéresse à la demande mondiale d’énergie et examine comment le design peut nous aider à utiliser davantage les énergies renouvelables et à réduire notre consommation d’énergie. Quelles mesures doivent prendre l’industrie et les politiques, comment pouvons-nous contribuer individuellement à la réussite de la transition énergétique ?

Abb.: XTU architectes, X_Land, Rendering, 2020 © XTU architectes

„Wer schreibt hier? Was schreibt hier, was ist hier am Werk?“, heißt es einmal in "Wir kommen", und diese Fragen sind hier Programm. Denn "Wir kommen" ist im Kollektiv entstanden: 18 Autor*innen haben über sechs Wochen anonym an einem Dokument im Netz gearbeitet und sich über weibliche und queere Sexualität, übers Altern, über Scham ausgetauscht und über all die Schnittpunkte, in denen diese Themen aufeinandertreffen. Mehr als 50 Jahre liegen zwischen den jüngsten und den ältesten Teilnehmer*innen, zu denen neue Stimmen sowie längst etablierte gehören. Der Text, der so entstanden ist, changiert beständig zwischen Zwiegespräch und Chor, zwischen Witz und poetischer Beobachtung. Vor allem aber berührt er. Denn die Anonymität sorgt für eine Offenheit im Sprechen: über Begehren genauso wie über Verletzungen und Traumata. Wir kommen wird so zu einem solidarischen Projekt, zu einem Raum, in dem aus einem Austausch gleichermaßen Trost wie Literatur wird.

Zu Gast an diesem Abend sind die drei Herausgeberinnen Verena Güntner, Elisabeth R. Hager und Julia Wolf sowie stellvertretend für die weiteren Beteiligten Caca Savic*.

Moderation: Björn Jager

Eintritt: € 5,-/8,-/12,- (pay as you wish)

Verena Güntner, 1978 in Ulm geboren, spielte nach ihrem Schauspielstudium viele Jahre am Theater. Ihr Romandebüt "Es bringen" (2014) wurde für die Bühne adaptiert und mit dem deutschen Hörbuchpreis ausgezeichnet. Verena Güntner erhielt zahlreiche Preise und Stipendien, u.a. den Kelag-Preis beim Bachmann-Wettbewerb und das Berliner Senatsstipendium. "Power" wurde 2020 nominiert für den Preis der Leipziger Buchmesse sowie 2021 mit dem Schubart-Literaturförderpreis bedacht. Verena Güntner lebt in Berlin.

Elisabeth R. Hager, geboren 1981 in Tirol, ist Schriftstellerin, Klangkünstlerin und redaktionelle Mitarbeiterin der Abteilung Radiokunst von Deutschlandfunk Kultur. Sie erhielt zahlreiche Auszeichnungen, u. a. das Hilde Zach Literaturstipendium der Stadt Innsbruck 2018. Als Teil des Kollektivs „Writing with CARE / RAGE“ kämpft sie für die bessere Vereinbarkeit von Care-Arbeit und Schreiben. Zuletzt erschien 2022 ihr Roman "Der tanzende Berg". Sie lebt mit ihrer Familie zwischen Berlin, Tirol und Neuseeland.

Caca Savic* wurde in Österreich geboren und wuchs in einer mehrsprachigen Umgebung auf. Sie studierte Kunst- und Kultursoziologie sowie Architektur in Wien und lebt als Autorin in Berlin. Ihre Texte erschienen in Zeitschriften, Anthologien und Kunstkatalogen. In Kooperationen mit bildenden und darstellenden Künstler*innen erforscht sie die Schnittstellen von Literatur, Bild, Körper, Raum. 2017 wurde sie mit dem Kunstpreis des Europäischen Frauenforums für Kunst und Kultur e. V. ausgezeichnet. 2020 erschien ihr Gedichtband "Teilchenland".

Julia Wolf, 1980 in Groß-Gerau geboren, lebt in Berlin und Leipzig. Für ihren Debütroman "Alles ist jetzt" (2015) erhielt sie den Kunstpreis Literatur der Brandenburg Lotto GmbH. Beim Ingeborg-Bachmann-Preis 2016 las sie einen Auszug aus ihrem Roman "Walter Nowak bleibt liegen" (2017), für den sie mit dem renommierten 3sat-Preis und dem Nicolas-Born-Debütpreis ausgezeichnet wurde. Walter Nowak bleibt liegen wurde 2017 für den Deutschen Buchpreis nominiert. Für "Alte Mädchen" wurde Julia Wolf mit dem Robert Gernhardt Preis 2018 ausgezeichnet.

Foto: © Stefan Klüter

*Aus technischen Gründen ist die Darstellung von Sonderzeichen leider nicht möglich.

Das pianistische Get-together im Bonner Pantheon

Gleich mehrere herausragende Pianistinnen und Pianisten aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.v.a. spielen einen gemeinsamen Klavierabend in persönlicher Club-Atmosphäre. Mit ihrer solistischen Werkauswahl, ihren Interpretationen und ihren inhaltlichen Reaktionen auf einander lassen sie einzigartige und unwiederholbare Klavierabende entstehen.
 
► Hauptprogramm
Elina Albach, Cembalo

Club-Programm
Stefan Cassomenos, Klavier
Stephan Eisel, Klavier
Runa Marie Hennig, Klavier
Susanne Kessel, Klavier
Frederike Möller, Klavier
Prof. Dr. Rainer Nonnenmann, Kurzvortrag
Prof. Dr. Christine Siegert, Kurzvortrag
Marcus Schinkel, Klavier
Stefan Thomas, Klavier

Persönlich zu Gast: Der Komponist Elias Jurgschat

Das Programm wird zeitnah bekanntgegeben.

Im Anschluß an das Hauptprogramm mit Elina Albach spielen die oben genannten Pianistinnen und Pianisten Klavierwerke aus Klassik, Neuer Musik, Jazz u.v.a., die sich auf das Hauptprogramm beziehen.

Kurzvorträge von MusikwissenschaftlerInnen und weiteren Gästen bereichern das Programm.

In persönlicher Club-Atmosphäre wird das Publikum Zeuge, wie sich in dieser musikalischen Unterhaltung aus Hingabe, pianistischer Originalität und dem künstlerischen Freigeist außergewöhnlicher Musikerpersönlichkeiten einmalige Resonanzen entwickeln.

Neben den PianistInnen bereichern Vorträge von Gästen aus Musikwissenschaft, Klavierbau u.a. die Konzertabende.

Der Bonner Komponist und Pianist Ludwig van Beethoven hat in diesem Club stets einen Ehrenplatz!

Im Ticketpreis inbegriffen ist ein kleiner Imbiss.

www.beethoven-piano-club.com

3x grooven, 1x zahlen

Die Piratencrew von Kapitänin Hook plant einen Überfall auf Peter Pan und seine Bande. Doch Streitigkeiten innerhalb der Piratenbande machen das zu einem schwierigen Unterfangen. Der berühmte Peter bringt derweil zwei neue Bandenmitglieder ins Nimmerland, doch die müssen sich erst noch zurechtfinden. Die Außenseiterin Rayla spielt einen verhängnisvollen Streich und das Chaos nimmt seinen Lauf. Doch was hat es mit der Hakenhand von Kapitänin Hook auf sich? Und was haben die missratenen Geschwister der Fee Tinkerbell mit der ganzen Sache zu tun?

Der YOLA-Club bringt in dieser Spielzeit ein eigenes Stück auf die Bühne, welches mit den berühmten Figuren der Nimmerland-Geschichten von J.M. Barrie herumexperimentiert und so ihre ganz eigene Version von Peter Pan und Capt. Hook erschafft. Spielspaß, Action und Humor sind vorprogrammiert.

Spielleitung: Sascha Gebert
Text: Sascha Gebert & YOLA-Club