Manchmal vergisst Tilda sich abends die Zähne zu putzen, manchmal vergisst sie ihre Hausaufgaben zu machen. Manchmal vergisst sie, warum sich Mama und Papa immer streiten. Was sie aber nie vergisst, sind die Geschichten ihres Opas, den Tilda sehr lieb hat. Als Amandus immer mehr verwechselt und Erinnerungen verdreht, ändert sich das Leben der ganzen Familie. Doch Tilda gibt nicht auf, unvergessliche Momente für sich und ihren Opa zu schaffen.

Die Schaubühne Sindelfingen präsentiert dieses Mal die Adaption des Kino-Erfolgs "Honig im Kopf".

Mit Natalie Ahmadi-Nia, Anna Baruzzi, Volker Bönisch, Cindy Kielkopf, Alina und Anna Peci, Bernd Schmalenbach, Olivia Seidel, Tanja Zecha.

Regie: Anna-Lena Just
Regieassistent: Felix Knoll
Bühnenbild: Fabian Krause.

Einlass: 17:30 Uhr

Diese Veranstaltung ist ausverkauft.

Lieber Fahrgast,

wir freuen uns, dich an Bord unserer Linienschiffe begrüßen zu dürfen.

Aktuelle Hinweise:

Die schönsten Seiten des Ruhrtals genießt du direkt vom Wasser aus: Die Schifffahrt auf der Ruhr zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser lohnt sich und ist sogar mehrmals täglich möglich. Zwischen dem Heimathafen der Weißen Flotte Mülheim und dem Anleger nahe der Kettwiger Altstadt liegt eine landschaftlich beeindruckende Strecke.

Buche dein Linienfahrt-Ticket bis 15 Minuten vor Abfahrt online! Das gilt nur für die volle Strecke zwischen Mülheim-Wasserbahnhof und Kettwig-Unterwasser. Tickets für Teilstrecken erhältst du ausschließlich an Bord.

Ticket ist ausschließlich zum gebuchten Zeitpunkt gültig!

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Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Der perfekte Start in den Sonntag

Der Sonntag ist ein Tag für Genuss, zum Beispiel mit einem ausgiebigen Frühstück gemeinsam mit Freunden oder der Familie. Genießen Sie unser Buffet in entspannter Atmosphäre bei exzellentem Service.
Bei unserem großen Sonntags-Gourmet-Frühstück erwartet Sie eine vielseitige Auswahl an frischen herzhaften wie süßen Leckereien. Mit einer vitaminreichen Obstplatte, knackigem Gemüse, Joghurt, Müsli und Saft kann der Tag gesund beginnen.

Wer gerne deftige Gerichte genießt, zelebriert den Morgen sowohl mit Weißwürsten und süßem Senf als auch mit einem reichhaltigen Angebot an Wurst, Käse und Fisch. Eier, ob weich oder hart gekocht, können an unserer Eierstation ganz nach Ihrem persönlichen Geschmack zubereitet werden. Oder darf es ein lecker-lockeres Rührei mit knusprigem Speck sein?

Für Liebhaber von süßen Naschereien haben wir Croissants, Marmeladen und Honig oder französische Vanilleschnecken sowie weiße und dunkle Trinkschokolade.
Selbstverständlich enthält unser Sonntags-Gourmet-Frühstück auch verschiedene Kaffeespezialitäten wie Cappuccino, Espresso oder Latte Macchiato, heiße Schokolade, Tee, Säfte und Wasser.

Immer wieder sonntags von 9:30 bis 13:00 Uhr

Um Reservierung wird gebeten! Bitte beachten Sie auch unseren neuen Preis ab dem 18.09.2022 (inkl. Getränke!)

Erwachsene: 29,90 €
Kinder 0–3: kostenlos
Kinder 4–11: 15,00 €

Kontakt:
Tel: 07221/398011
E-Mail: info@rantastic.com
Adresse: Aschmattstraße 2, 76532 Baden-Baden

Einlass ab 09:30 Uhr

Um Reservierung wird gebeten!

ART Stalker Friends
…eine Ausstellung, gestaltet aus dem engeren Kreis des ART Stalker Umfelds: von Verwandten, von Mitarbeitern und von Freunden des Hauses. Vielfältige Kreativität von Nebenan, sozusagen.

DJane Alibi aus Berlin untermalt die Vernissage mit ausgewählten Sounds: Minimal Electro/House/Dance

Vernissage Special: Buntes Live-Painting für alle!
Kunst ist für jeden da: Also lasst euch inspirieren und kritzelt, doodelt und tagged was das Zeug hält - auf unserer bunten Graffiti Leinwand! Mit anschließender Versteigerung.

Bierdeckel Special:
Kreiert und bemalt eure eigenen Bierdeckel für Freunde, Familie und Zuhause! Was ihr dafür mitbringen müsst? Kreativität und Spaß! Stifte und Farben haben wir.

Paul Bischitzky
Die Werke von Paul Bischitzky zeigen in abstrakter Form seine Auseinandersetzung
mit Themen rund um das menschliche Sein und Dasein.
Dabei ist der Blick nach innen gerichtet.
Der Künstler verwendet Acryl auf Leinwand.

Caithlo
Bei den Werken spielt die Künstlerin mit unterschiedlichen Materialien und vereint dabei Acryl, Edding, Sprühfarbe, Aquarellkreide, Tape, Songtexte und Kohle. Der Stil zeichnet sich durch fette, klare Outlines und knallige Farben aus und geht von Comic über Freizeichnungen bis hin zu detaillierteren Fineliner/Edding-Werken.

Illustrativ sowie thematisch wird assoziativ mit Kontrasten gespielt, dabei immer mit einem gewissen Twist.

Die Werke nehmen euch auf eine kleine Reise mit. Beginnend mit dem Kernthema „The Change within yourself“, Selbstliebe und Selbstwert, bis hin zu gesellschaftlichen Themen frei nach dem Motto „The Art of Change“. Let’s connect!

Lara Heuser
Die Kunst von Lara Heuser lebt von ihrer Spontanität. Dabei setzt sie auf eine abstrakte Kunst, geprägt von verschiedensten Techniken, die meistens auf einem einfachen Grundmotiv beruhen. Sie arbeitet mit Acrylfarbe auf Leinwand mit oftmals kleinen, mit Kreide oder per Graffiti herausgearbeiteten Details.

Kapoarte
Die Werke von Katja Popilewsky zeigen die Auseinandersetzung mit dem Thema Erotik in Form des Fotorealismus, wobei der Ausdruck der Leidenschaft und die Präzession des Pinselstrichs im Fokus liegen, was mit einem langwierigen Schaffensprozess einhergeht.
Sie verwendet Öl auf Leinwand und bevorzugt starke Kontraste.

Heinz Kühnert
Heinz Kühnert ist Fotograf aus Leidenschaft. Seine Motive findet er unter anderem in Landschaft und Architektur aller Epochen, vor allem aber in ausdrucksstarken Portraits. Für den ART Stalker dokumentiert er – unter teilweise schweren Lichtbedingungen – die Liveauftritte von Bands und Künstlern fotografisch.

Sonntag 19. Mai 2024
Beginn 19 Uhr

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!
Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:30

Mit „Haut“ setzt das Tanz Theater Pforzheim die in der letzten Spielzeit begonnene neue Reihe von Uraufführungen fort, die sich anhand von vielschichtigen choreografischen Handschriften mit einschlägigen Schlagwörtern auseinandersetzt. „Haut“ legt den Fokus diesmal ganz auf den Teil des Menschen, der uns umhüllt, der wesentlich unsere Wahrnehmung ausmacht und durch den wir wiederum wahrgenommen werden. Die Haut bildet mit fast 2 m² das größte Organ des Menschen und wiegt zwischen 4 und 5 kg. Sie ist das Organ, das uns schützt, vor Kälte und Hitze, vor Verletzungen, ist aber auch Porträt, Abriss und Spiegel unserer Lebenserfahrungen. Narben, Sommersprossen, Falten, Muttermale geben jedem Menschen sein eigenes Hautbild. Über die Haut fühlen wir zudem, ob etwas hart oder weich ist, glatt oder rau, Berührungen anderer. Sie erzählt stets etwas über unser Wohlbefinden, über unsere Gefühle. Wir erröten, wenn wir aufgeregt oder nervös sind, wir erblassen, wenn es uns nicht gut geht.

Diese Sinnlichkeit der Haut wird in den Tanzstücken innerhalb verschiedener zeitgenössischer Tanzkreationen erörtert und in einem intimen Rahmen erfahrbar gemacht.

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Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:30 Uhr

Pfingstsonntag, 19. Mai 2024 | 10.00 – 15.00 Uhr
Fontane-Busausflug „Friedrichs II. Besuch im Rhin- und Dossebruch“
ab Seepromenade
zwischen Hakenberg, Karwesee und Fehrbellin, mit Alexander Bandilla

Am Pfingstsonntag führt uns Theodor Fontane in die unmittelbare Umgebung von Neuruppin. Wir folgen seinen „Wanderungen durch die Mark Brandenburg“ ins Wustrauer Luch und inspizieren wie einst der „Alte Fritz“ das Rhinbruch bei Fehrbellin. Schauspieler Alexander Bandilla wird uns nach Wustrau, Langen, Hakenberg, Karwesee und Fehrbellin begleiten und uns unterwegs mit Fontanetexten und Plaudereien bestens unterhalten.
1779 war Friedrich der Große hier, um seine Fehrbelliner Ländereien zu inspizieren. Der Hauptmann von Rathenow auf Karwesee war ein alter Liebling des Königs. In der Karweseer Fachwerkkirche hören Sie, was Fontane dazu schrieb. Nach einem Imbiss geht die Fahrt weiter durch das Rhinbruch nach Fehrbellin. Die Fehrbelliner Kirche wurde nach Entwürfen von Friedrich August Stüler gebaut. Auf der Orgel von 1867 werden wir auf den Nachmittag eingestimmt. Das Denkmal an die Befreiungskriege (1813-1815) vor der Kirche basiert auf Entwürfen von Max Wiese, der das berühmte Fontane-Denkmal in Neuruppin schuf.
Um 15 Uhr sind wir mit dem Bus zurück, damit wir die Fontane-Open-Air-Lesung aus dem Briefwechsel von Emilie und Theodor Fontane mit Hans Machowiak und Angela Hundsdorfer auf dem Neuruppiner Kirchplatz nicht verpassen.

Ausflugspreis: 55 € p. P. | Im Reisepreis sind enthalten: Bustransfer, Reisebegleitung und Kurzlesungen Alexander Bandilla, Mittagsimbiss, Orgelspiel, Führungen, Organisation, MWSt.
Ermäßigt: 44 € / Schüler & Studenten: 27 €

Foto: Henry Mundt

Die diesjährigen Festliche Serenaden Schloss Favorite stehen unter dem Motto "Tradition, Aufbruch, Revolution"

Vom 17.-19.Mai 2024 erklingen für Sie die „Favorite-Strings“ mit Werken für 2 Violinen, Viola und Violoncello.

- Streichquartett A-Dur, TWV 40:200 von Georg Philipp Telemann (1681-1767)
- Streichquartett Op.1, Nr.3, g-Moll von Joseph Bologne Chevalier de Saint-George (1745-1799)
- Streichquartett Op.15, Nr.1, C-Dur von François-Joseph Gossec (1734-1829)
- Divertimento in F-Dur, KV. 138 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
- Streichquartett Op.1, Nr.1, C-Dur von Joseph Bologne Chevalier de Saint-George (1745-1799)
- Sonata für Streicher Nr.1, G-Dur von Gioachino Rossini (1792-1868)
- Divertimento in D-Dur, KV 136 von Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Das Quantz-Collegium spielt an diesem Abend für Sie in der Besetzung:
Boriana Baleff- Violine
Jaleh Perego- Violine
Kilian Ziegler- Viola
Myriam-Elena Siegrist- Violoncello

Sofern es die Temperaturen zulassen, spielen die Musiker in historischen Kostümen.

Zu jedem Konzert haben Sie die Möglichkeit, an der Abendkasse ein detailliertes Programm zu erwerben. Neben der endgültigen Reihenfolge, in der die Musikstücke an dem Abend gespielt werden, enthält das Programm auch die einzelnen Satzbezeichnungen und zusätzlich interessante Informationen zu den Komponisten. Zur Deckung unserer Kosten für die Erstellung und den Druck des Programms berechnen wir Ihnen pro Exemplar 50 Cent.

Wir bitten um Verständnis dafür, dass kurzfristige Programmänderungen unangekündigt möglich sein können.

Der Poznaner Knabenchor wurde am 1. September 2003 als neue, selbstverwaltete gemeinnützige Kultureinrichtung gegründet dessen Ursprünge und Geschichte auf das Jahr 1945 zurückgehen. Die Neugründung und Initiative geht auf den Bürgermeister der Stadt Posen zurück, welcher die Kontinuität der täglichen musikalischen Arbeit des Chores für die Zukunft sichern wollte.

Der Gründer des Chores war Jerzy Kurczewski (1924-1995), Dirigent und Pädagoge, eine Autorität auf dem Gebiet der Chormusik und Gründer der einzigen Chorschule in Polen, die seit 1957 bestand. Sein Poznaner Knabenchor gab über 2200 Konzerte in vielen Ländern auf 4 Kontinenten. Er nahm an zahlreichen renommierten Musikfestivals teil und trat u. a. in der Carnegie Hall, der Berliner Philharmonie und im Wiener Musikverein auf. Das Ensemble hat viele CDs aufgenommen und Welturaufführungen bedeutender Werke zeitgenössischer Komponisten zustande gebracht.

Einlass: 15:00 Uhr

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Sarah Fartuun Heinze und Hannes Kapsch alias »SFHKverse« sind gemeinsam mit Euch auf die Suche nach den Klängen der Fürsorglichkeit gegangen. Entstanden ist ein Songbook, das die Spielanleitung bildet für immer neue klingende Quests und Missionen.

Ausfall!

Flanieren Sie bei unserem literarischen Fontane-Stadtspaziergang mit Schauspieler Hans Machowiak durch Straßen, Gassen und Parks von Neuruppin. Er führt Sie an Schauplätze aus dem Leben und Werk Theodor Fontanes in Neuruppin und steuert unterwegs den ein oder anderen Originaltext bei.

Foto: Dietmar Stehr

Das Musical "Das Dschungelbuch" in einer adaptierten Inszenierung mit Liedern der bekannten Kindermusikmachern Jan Rademacher und Timo Riegelsberger.

Inhaltsangabe:
Der indische Dschungel steckt voller Abenteuer und Geheimnisse. Das wohl größte
Geheimnis des Dschungels jedoch ist, dass er seit zehn Jahren nicht nur für die Affen,
Wölfe, Elefanten und Bären ein Zuhause bietet, sondern auch für den
Menschenjungen Mogli. Dieser lebt friedlich bei seiner Zieh-Familie, den Wölfen, und
hat eine Menge Spaß mit seinen Freunden Baloo, dem Bären, und Bagheera, dem
Panther.
Doch der Frieden des Dschungels wird plötzlich gestört, als der böse Tiger ShereKhan auftaucht. Er will nichts Geringeres, als das zu Ende zu bringen, was er vor zehn
Jahren nicht schaffte, dem Menschenjungen Mogli das Leben nehmen. Schließlich
möchte Shere-Khan alleiniger Herrscher des Dschungels sein und sieht in Mogli und
der roten Blume eine Gefahr. Mogli hingegen zeigt keine Angst und ist bereit, sich dem
Tiger zu stellen. Doch übersieht er dabei die anderen Gefahren, die so ein Dschungel
bietet und gelangt nicht nur in die Fänge der Schlange Khaa sondern auch in die des
Affenkönigs, der ganz andere Pläne mit Mogli hat.
Freut euch auf ein spannendes und vor allem musikalischen Abenteuer!

Preise:
Erwachsene 9,00 Euro
Ermäßigt 7,00 Euro
(Behinderte, Studierende, Kinder von 4-14 Jahren sind ermäßigungsberechtigt.
Kinder unter 4 Jahren haben in Begleitung eines Vollzahlers freien Eintritt.)

Einlass: Ab eine Stunde vorher

Elektrisierend musikalisch, unbändig virtuos, unvorhersehbar persönlich und frei: Anna Stegmann und Jorge Jiménez treiben mit dem Bastarda Trio die Kunst der Fuge aufregend weiter. Das Programm der Fünfe entsteht für BACH INSPIRIERT und wird in Münster uraufgeführt. Die international gefragten Expert:innen für Alte Musik, die sich in London kennengelernt haben, und das Grenzgänger-Trio aus Polen, das längst kein Geheimtipp mehr ist, machen sich Bachs „Kunst der Fuge“ – für sie der rätselhaft leuchtende Höhepunkt abendländischer Musik – ganz zu eigen. Außerdem springen sie von ausgesuchten Fugen aus Mittelalter, Renaissance und Barock ab, in Neues hinein. In ihrem ureigenen Sound.
Dabei improvisiert das Quintett „alla bastarda“, nach selbstgemachten Mustern und aus dem Augenblick heraus, wie die Musiker des 15. bis 18. Jahrhunderts. Melodien werden diminuiert, ihre Notenwerte „verkleinert“, so dass schnell bewegte Passagen, rasante Läufe und Überschläge, auch gebrochene Akkorde entstehen. Einzelne Töne werden mit Vorschlägen und Trillern versehen, zusätzliche Stimmen kontrapunktisch erfunden und ausgestaltet. Das alles im Feeling unserer Zeit – Klassik: wie Jazz.

Musiker:innen:
Anna Stegmann (Blockflöten)
Jorge Jiménez (Barockvioline, Fidel, Viola, Electronics)
Bastarda Trio: Pawel Szamburski (Klarinette, Komposition), Tomasz Pokrzywinski (Cello), Michal Górczynski (Kontrabassklarinette)

Anna Stegmann, Professorin für Blockflöte an der Royal Academy of Music in London, gastiert als Solistin und mit ihren eigenen Gruppen, dem Ensemble Odyssee und der Royal Wind Music, weltweit.
Im Duo mit dem Barockgeiger Jorge Jiménez, einem der gefragtesten Geiger und Konzertmeister in Europa, der regelmäßig als musikalischer Leiter und Solist am Londoner Shakespeare’s Globe Theatre tätig ist und zudem vielseitige Soloprogramme entwickelt, erkundet sie unkonventionelle Arrangements, neue Kompositionen und Konzertformate für beider Besetzung.
Das Bastarda Trio mit dem Klarinettisten, Improvisator und Komponisten Pawel Szamburski, dem Cellisten Tomasz Pokrzywinski und dem Kontrabassklarinettisten Michal Górczynski kreiert eine einzigartige musikalische Sprache, für die es aus der Alten Musik, chassidischen Kirchenliedern oder etwa traditioneller Musik aus Portugal, Polen, Litauen und Weißrussland schöpft. Diese Genres sind für Bastarda Ausgangspunkt für Improvisationen und eigene Kompositionen.

Foto (c) Susanne Schulte

Ward Mortier und Thomas Decaesstecker stellen die Naturgesetze und körperlichen Grenzen im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf. Das Publikum wird zu Mitspielenden, die Straße zur Bühne, die Fassade zur Kulisse und der Asphalt zur Tanzfläche! Ausgestattet mit Campinghockern folgt das Publikum einer akrobatisch abenteuerlichen Parkour-Performance durch alltägliche Situationen mit Hang zur Überraschung. Als Gemeinschaft auf Zeit im Hier und Jetzt laden die teils absurden Situationen ein, dem urbanen öffentlichen Raum als kreative Spielwiese zu begegnen.

Dies ist eine mobile Produktion.

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