ChuggaBoom ist eine Metalcore- und Post-Hardcore-Band aus UK, die sich im Jahr 2014 gegründet hat. Noch im gleichen Jahr erschien die erste EP „Trust Me, I’m A Proctologist“, 2015 folgte dann das Debütalbum „Zodiac Arrest“, welches sechs Jahre später neu aufgelegt wurde.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:30h

Anke Helfrich, Klavier und Gesang
Dietmar Fuhr, Bass
Jens Düppe, Schlagzeug

Die Pianistin Anke Helfrich gehört inzwischen zu den herausragenden Jazzmusikerinnen in Europa, und die Liste ihrer Auszeichnungen sowie die prominenten Namen, mit denen sie bereits gespielt hat, sprechen für sich. Längst hat sie ihren eigenen Stil entwickelt, der sich durch Musikalität, Klangsinnlichkeit, swingende Virtuosität und die Fähigkeit zuzuhören auszeichnet.

Ihr neues Album „We’ll Rise“ ist inspirierten Frauen und vergessenen Pionierinnen aus Kunst, Wissenschaft und Sport gewidmet, die sich mutig und entschlossen über Konventionen hinweggesetzt haben und damit den Weg für andere geebnet haben. Die innigen musikalischen Porträts hat Helfrich durch die Verwendung von Sprache und berührenden Originaltönen erweitert. Im kunstvollen Booklet sind die einzelnen Frauen in Form von Aquarellen „sichtbar“ gemacht. Ins Holzhausenschlösschen nach Frankfurt kommt Anke Helfrich mit ihren langjährigen und exzellenten musikalischen Partnern, Dietmar Fuhr am Bass und Jens Düppe am Schlagzeug.

„Im Laufe der Geschichte haben bemerkenswerte Frauen mit ihren Beiträgen die Welt geprägt. Einige wurden weltweit bekannt, während andere zu Unrecht in Vergessenheit gerieten. Bei meiner Recherche für eine Radiosendung über Jazzpianistinnen des frühen 20. Jahrhunderts fiel mir auf, wie viele talentierte Frauen von der Geschichte übersehen worden waren. Diese Erkenntnis inspirierte mich dazu, meine Suche über die Musik hinaus auszuweiten und weitere Pionierinnen aus verschiedenen Bereichen zu entdecken. Von Wissenschaftlerinnen und Künstlerinnen bis hin zu Aktivistinnen – ihre Geschichten und ihr Vermächtnis sind ein Beweis für Widerstandsfähigkeit, Entschlossenheit, Mut und Talent und geben den künftigen Generationen Kraft und Zuversicht. Mit diesem Album möchte ich diesen großartigen Frauen Tribut zollen und sicherstellen, dass ihre unschätzbaren Leistungen in Erinnerung bleiben und sichtbar werden. Sie stehen als Leuchtfeuer der Inspiration und erinnern uns an unser Potenzial, unsere Träume zu verwirklichen und eine bessere Zukunft für alle zu schaffen.“ (Anke Helfrich im Booklet zur CD)

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Einlass: 19:30h

Man muss schon ein bisschen verrückt sein, um als Dreikäsehoch bereits den Lebensplan "Boogie Woogie-Pianist" zu definieren. Natürlich gehört Mut dazu, außerordentliches Talent ohnehin - und Schlauheit obendrein. Bei Nico Brina waren alle Zutaten vorhanden.

1977, mit acht Jahren, entdeckte der in Biel geborene Junge beim Nachbarn den magischen Klavierklang, die Faszination "Elvis", die Macht des Rock´n´Roll-Virus. Intuitiv und mit grenzenloser Hingabe tauchte er von da ab ein; in die Welt rasender Boogie-Woogie-Rhythmen, schwindelerregender Bassläufe, kunstvoll perlender Melodielinien. Mit Händen, und noch spektakulärer oft sogar mit Füssen. Und eben mit Schlauheit; als er das Fieberthermometer mit warmem Wasser boostete, um bei seiner Mutter einen schulfreien Klaviertag zu erschwindeln.

Die List war kein Jugendstreich aus Langeweile; Nico musste bereits damals gespürt haben, dass jene klingenden Tasten für seinen Lebensweg von entscheidender Bedeutung sein würden. Nico Brina ist "The Rockin´ Blues and Boogieman from Switzerland". Bei seinem Konzert in Königstein im Taunus bringt er mit Tobias Schramm das Haus der Begegnung mit Tobias Schramm in einen Boogie-Woogie-Rausch.

Einlass: 19:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.

Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht allerdings
auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu sehen sein werden.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. "Pink Floyds
Meisterschüler" (Vogtland-Anzeiger) haben das in den letzten Jahren bei über 500 Konzerten in ganz
Europa, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters, Ten Years
After, The Sweet u.v.a., eindrucksvoll bewiesen und dabei hunderttausende Menschen begeistert. Dass
echoes längst in die Top-Liga der Tributebands aufgestiegen sind und als eines der erfolgreichsten Pink
Floyd-Tributes weltweit gelten, beweist auch ihr 2019er Live-Album "Live From The Dark Side" (Blu-ray,
DVD und Audio CD), bei dem Größen der internationalen Pop- und Rockszene wie Michael Sadler
(Saga), Midge Ure (Ultravox) und Geoff Tate (Operation:Mindcrime) als Gäste mitgewirkt haben.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best Of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung – zeitlos eben. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem visuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Die aufwändige Produktion, bestückt mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerten Videoprojektionen und zahlreichen weiteren Elementen der Original-Shows von Pink Floyd, garantiert in Verbindung mit der ebenso aufwändigen Soundanlage ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.

Die Presse-Echo(e)s fallen dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die Süddeutsche
Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu schön" findet es dieWAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind"bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Selten kann man reinen Gewissens behaupten, dass die Kopie dem Original fast schon auf Augenhöhe begegnet. Aber bei Echoes ist genau das der Fall. Sie meistern jedes Stück mit unglaublicher Hingabe, Authentizität und Fingerspitzengefühl.
Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht
abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!

Wish You Were Here!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

HAAALT STOPP - es IST Kupfergold im Haus - ob du hier bist, und nicht. Im Frühjahr 2024
wird Geschichte geschrieben, denn Kupfergold werden erstmals Headliner einer eigenen
Tour sein. Die Tour trägt den Titel des neu erscheinenden Albums LICHTERMEER und wird
an acht Terminen in acht deutschen Städten stattfinden.
Angestoßen wurde die Idee durch die Auftritte als Special Guest für Mr. Hurley und die
Pulveraffen auf der Leuchtturm-Tour im Herbst 2023. „Es war unglaublich. Diese großartige
Resonanz haben wir einfach nicht kommen sehen!“ erzählt Sängerin Bonnie Banks
freudenstrahlend.
Mit der LICHTERMEER-Tour geht die Fantasy- und Folkband aus dem Rheinland nun den
nächsten Schritt ihrer Bandkarriere. Das Publikum darf eine ausgedehnte Show erwarten,
in der sich die Band in ihrer ganzen Bandbreite präsentieren wird. „Mehr Party, mehr
Drama, mehr Schwachsinn – kurz gesagt: Mehr Kupfergold. So sind wir halt“ verspricht
Gitarrist Eric Rhymes. Schlagzeuger Bummbummbasti ergänzt „Wir sind extrem stolz auf
unser neues Album und es passt perfekt zur Tour, denn das Lichtermeer liegt vor uns: Eine
strahlende, aber auch ungewisse Zukunft. Ein Abenteuer, das erlebt werden will.“

www. formatio-kupfergold.de

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

TOTO RECALL haben sich der Musik von TOTO verschrieben - und bei ihrem erstenim Mühlheimer SCHANZ, das Publikum sofort begeistert.

Neben den Klassikern (Rosanna, Hold the Line, Africa etc.), die auch heute noch täglich im Radio zu hören sind, stehen TOTO-Specials wie Child’s Anthem, Home of the brave und Hydra mit komplexen Arrangements im Programm.

Das ist nicht nur etwas für TOTO-Fans, denn Spielfreude, Bühnenpräsenz und absolute Hingabe zur anspruchsvollen Musik zeichnet TOTO Recall aus, eine 7-köpfige Band mit erfahrenen Musikern - (Brigitte Volkert (key., voc.), Anna Rössel-Calabro (voc.), Sarah Stendel (voc.), Holger Münker (git), Christian Elter (voc.), Winfried Reuter (b.), Chris Maldener (dr.). Alle in bester Spiellaune, detailverliebt und erdig-rockig.

Hammersound, Power-Rock-Pop, gute Laune, Hits und spannende Songs aus vier Jahrzehnten TOTO.

Einlass: 19:00

Wer auf der Suche nach einem guten Grund für einen ordentlichen Kater und durchgerockte
Stimmbänder ist, der wird hier fündig: DEINE COUSINE TOUR 2024


Wenn ihre letzte Tour Ende 2022 etwas unter Beweis gestellt hat, dann dass Ina Bredehorn
aka Deine Cousine bedingungslos auf der Bühne Gas gibt – im Zweifelsfall auch auf
Krücken. Dem Publikum werden mit unbändiger Energie und offensichtlichem Höllenspaß die
letzten Tropfen Schweiß ausgetrieben, in vereinenden Momenten besteht die Chance,
Freundschaften fürs Leben zu schließen und dass Jede und Jeder herzlichst dazu eingeladen
sind, Hand in Hand die Sau rauszulassen ... ist eh klar.


Also, 2024 - dann wieder fest mit beiden Beinen auf den Bühnen der Republik (und darüber
hinaus) stehend - setzt sie zum dritten Streich an: größer, lauter und vor allem ganz in
deiner Nähe. Wer das verpasst, ist selbst schuld!


CONTRA präsentiert


DEINE COUSINE
TOUR 2024


12.04.24 DE-München, Backstage
13.04.24 DE-Stuttgart, Im Wizemann
14.04.24 CH-Thun, Mokka
19.04.24 DE-Berlin, Hole 44
20.04.24 DE-Frankfurt, Batschkapp
25.04.24 DE-Köln, Live Music Hall
26.04.24 DE-Oberhausen, Turbinenhalle
27.04.24 DE-Hannover, Musikzentrum
28.04.24 DE-Leipzig, Täubchenthal

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 19:30h

Nação Zumbi: 30 Jahre Manguebeat und Avantgarde in der brasilianischen Musik

Nação Zumbi stammt von den Ufern des Capibaribe-Flusses in Recife und markiert 2024 drei Jahrzehnte musikalischen Widerstand. Als Herzstück von Manguebeat verbindet die Band nordöstliche Rhythmen mit Electronica und Gesellschaftskritik. Nach dem Tod von Chico Science tritt die Band nach vorne und setzt seine Texte fort, die Ungleichheiten hervorheben und sich für kulturelle Vielfalt einsetzen. Die Wirkung der Band geht über Brasilien hinaus und bringt Manguebeat auf globale Bühnen. Heute sind sie mehr als eine Band: Sie sind die poetische Stimme des Protests, ein Leuchtfeuer der Innovation und ein Bannerträger für soziale Kämpfe. Lasst uns weiterhin von ihrer Musik, sowohl verwurzelt als auch revolutionär, geleitet werden.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Einlass: 18:00 Uhr

Sofia Portanet ist eine der aufregendsten neuen Stimmen der europäischen Popmusik. Ihr unverwechselbarer Stil und ihre einzigartige Vision haben sie zu einem der angesagtesten neuen Talente in der Musikbranche gemacht. Ausgebildet an der Pariser Nationaloper kombiniert sie heute Ihre extraordinäre Stimme mit feinstem Indie-Pop.
Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums “Freier Geist” (2020) krönte der Verband unabhängiger Musikunternehmer (VUT) sie als die erfolgreichste Newcomerin des Jahres 2021. Das renommierte PopKultur Festival nahm Sofia in sein begehrtes Commissioned Work Programm auf, während Spotify sie als Equal Ambassador ehrte. Kollaborationen mit dem Zeiss Planetarium Berlin, der Deutschen Oper Berlin, dem einzigartigen Chilly Gonzales, sowie ein gemeinsamer Song mit den Metal-Legenden Kreator, unterstreichen ihre Vielseitigkeit. Letztere begleitete Sofia 2023 sogar live auf Tour durch Europa.
Sofia Portanet übertrifft somit die Rolle einer talentierten Musikerin; sie verkörpert eine beeindruckende Persönlichkeit, die ihre Kunst mit bemerkenswerter Hingabe und Energie zelebriert. In einer Welt, die häufig von Monotonie und Konformität geprägt ist, erweist sich Sofia Portanet als erfrischende Ausnahme - ein freier Geist, der es versteht, die eigene Vision und den eigenen Stil zu entwickeln und auszudrücken. Ihr kommendes Album trägt den bezeichnenden Titel “Chasing Dreams”. Mit den bereits veröffentlichten Titeln “Real Face” und “Unstoppable” gelangen Sofia gleich zwei Indie Hits, die in der Top100 der deutschen Radio Charts landeten.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

ABBAMANIA THE SHOW
50 Jahre Waterloo

Seit fast zwei Jahrzehnten begeistert ABBAMANIA THE SHOW das Publikum im deutschsprachigen Raum mit seiner fulminanten musikalischen Darbietung, großartigen Stimmen, den originalgetreuen Kostümen und einer mitreißenden Licht- und Bühnenshow.
Auch 2024 wird ABBAMANIA THE SHOW der erfolgreichsten Popgruppe aller Zeiten Tribut zollen und gemeinsam mit dem Publikum „50 Jahre Waterloo“ feiern! Wir begeben uns zurück in das Jahr 1974 nach Brighton - an den Ort, der den Grundstein für ABBAs Weltkarriere legte. Nachdem Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid 1973 mit „Ring, Ring“ im Vorentscheid ausschieden, ließen sie sich nicht entmutigen, traten am 6. April 1974 erneut an und gewannen mit ihrer Single „Waterloo“ den ersten Platz des Eurovision Song Contest. Mit „Waterloo“ boten ABBA dem Eurovision-Publikum etwas Neues: Auffällige Kostüme, einen eingängigen Uptempo-Sound und eine einfache Choreografie. Zudem brach die Band mit der Konvention, in der eigenen Landessprache zu singen. Die Single landete in 21 Ländern in den Top 10 der Charts. Seit der Veröffentlichung ist „Waterloo“ in 54 Ländern und mit über 5 Millionen Verkäufen auch heute noch eine ihrer erfolgreichsten Singles. Wer wäre besser geeignet, das 50-jährige Jubiläum von „Waterloo“ zu feiern, als die größte ABBATribute-Show der Welt? ABBAMANIA THE SHOW nimmt uns mit in die 70er Jahre, als die Welt dem ABBA-Fieber verfiel und lässt die legendären Hits wie „Mamma Mia“, „Dancing Queen“, „Lay All Your Love On Me“ oder „Super Trouper“ wieder aufleben. Songs aus dem 2021 veröffentlichten Comeback-Album „ABBA Voyage“ sorgen für frischen Wind und komplettieren die musikalische Zeitreise durch die Ära der schwedischen Kultband. Das schillernde Spektakel rund um „50 Jahre Waterloo“ wird nicht nur von stimmgewaltigen Sänger*innen und der grandiosen ABBAMANIA-Band auf die Bühne gebracht, sondern vom klangvollen Symphonic Rock Orchester begleitet. ABBAMANIA THE SHOW lässt ABBA-Fan-Herzen höherschlagen und bietet ein unvergessliches Live-Erlebnis für jeden Geschmack.

Einlass: 19:00 Uhr

Dianne Reeves

Dianne Reeves | Gesang
John Beasley | Leitung

Sie ist eine der erfolgreichsten Jazz-Sängerinnen weltweit: Dianne Reeves. Fünf Grammys darf die US-Amerikanerin bereits ihr Eigen nennen, und dafür ist ihr ein Platz im Musik-Olymp jetzt schon sicher. Die hr-Bigband hat nun die Ehre, eine der großen Diven des Jazz auf die Bühne bitten zu dürfen, gemeinsam mit John Beasley und eigens für dieses Zusammentreffen geschaffenen Arrangements.

Eine Veranstaltung der Alten Oper Frankfurt in Kooperation mit der hr-Bigband

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause

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She is one of the most successful jazz singers worldwide: Dianne Reeves. The American can already call five Grammys her own, and for that she has already secured a place in the music Olympus. The Frankfurt Radio Bigband now has the honor of inviting one of the great divas of jazz onto the stage, together with John Beasley and arrangements created especially for this gathering.

An event of the Alte Oper Frankfurt in cooperation with the Frankfurt Radio Bigband

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Nur einen Steinwurf von der Kirche entfernt, in der Desmond Tutu die Flucht der meistgesuchten Anti-Apartheid-Aktivisten von Soweto organisierte, proben BCUC in einem zu einem Gemeinschaftsrestaurant umgebauten ehemaligen Schiffscontainer, wo ihre unbezähmbare Offenheit auf eine ganz neue Art und Weise widerhallt. "Bantu Continua Uhuru Consciousness" (BCUC) sehen ihre Musik als eine hedonistische Trance, aber auch als eine Waffe der politischen und spirituellen Befreiung.

Die siebenköpfige Band hat das Publikum sowohl auf lokaler als auch auf globaler Ebene mit ihrem einheimischen Funk und ihren energiegeladenen Auftritten in ihren Bann gezogen, die sie schnell zu einem der erfolgreichsten Musikexporte Südafrikas gemacht haben. Als künstlerische Erben von Philip "Malombo", Tabane und Batsumi geben sie den angestammten Traditionen der indigenen Völker eine zeitgenössische Stimme. Jazzklänge aus den Produktionen der 1970er und 80er Jahre, die durch Hip-Hop-Einflüsse und Punk-Rock-Energie ersetzt wurden, nehmen den Zuhörer mit auf eine faszinierende Reise. BCUC teilen in ihren Songs ihre kontroversen und doch interessanten Ansichten über das moderne Afrika und setzen sich mit der harten Realität der Stimmlosen auseinander. Das von ihnen dargestellte Afrika ist nicht arm, sondern reich an Traditionen, Ritualen und Glaubensvorstellungen.

"Wir bringen Spaß und emo-indigenes afro-psychedelisches Feuer", sagt Sänger Kgomotso Mokone.

Die Jahre 2017 bis 2019 waren unglaublich. BCUC arbeiteten mit Legenden wie Femi Kuti und Saul Williams zusammen und spielten auf der Crème de la Crème der europäischen Festivals, darunter Glastonbury (West Holts), Roskilde, Dour, Worldwide, Womad, Fusion, Sziget, FMM Sines, Beaches Brew, Boomtown, Colours of Ostrava und Couleur Café.

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

In the 8 years Lauren Ruth Ward has been releasing music, much has changed within the industry.
As artist’s are being forced to stray from the creation of “art” and the scope of what it means to be a successful musician becomes smaller and smaller, the further the disconnect between fan and artist. On both sides there is a craving to feel, and one can only feel through self discovery, not through force-fed algorithms.
In spite of the above, Lauren’s relationship with their fans has only become stronger through continued intimate, authentic connection and mutual loyalty. This feeling has become Lauren’s definition of success, and this tour is an embodiment of that feeling.
New music will be performed by a full band and a fuller heart.

Einlass: 19:00 Uhr