Bernd Wolfs künstlerisches Schaffen war stark von Musik beeinflusst, insbesondere von den Kompositionen Johann Sebastian Bachs (1685 – 1750). Für das 1987 gegründete Musiker-Duo »Tandem« gestaltete Wolf 1993 ein Albumcover.

JAZZ! Konzert mit Ralph Schmidt und Thomas Peter-Horaz vom Duo „Tandem“
Termin am Donnerstag, den 25.04.2024 um 20 Uhr
Preis: 16 €

Ralph Schmidt war Leiter der Main-Taunus Jazz Bigband und der Kunsthalle Schirn Big Band Frankfurt. Er leitete die Musikschule Eppstein-Rossert und war verantwortlich für den Jazzbereich der Musikschulen in Hofheim und Frankfurt. Schmidt ist Organisator und Veranstalter der Saxophontage in Eppstein.

Thomas Peter-Horas ist Leiter der Musikschule Neu-Isenburg und Herausgeber von zahlreichen Kompositionen in verschiedenen Verlagen.

Information und Anmeldung im Stadtmuseum unter Telefon 06192 202-540 oder per Mail an: stadtmuseum@hofheim.de.

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

hr-iNFO präsentiert: Drei besondere Konzerte des hr-Sinfonieorchesters in einem exklusiv vergünstigten Ticket-Paket: Erleben Sie 2024 die Vielfalt klassischer Musik in der Alten Oper Frankfurt mit international gefeierten Klassik-Stars.

3 Konzerte für den Preis von 2!
- inklusive RMV
- keine automatische Verlängerung

1. KONZERT:
25. April 2024 | 19 Uhr | Alte Oper Frankfurt
26. April 2024 | 20 Uhr | Alte Oper Frankfurt

Alpensinfonie

Vadim Gluzman | Violine
Nicholas Collon | Dirigent

Magnus Lindberg | Chorale
Erkki-Sven Tüür | 3. Violinkonzert »Gespräche mit dem Unbekannten« (Auftragswerk des hr – Deutsche Erstaufführung)
Richard Strauss | Eine Alpensinfonie

2. KONZERT:
24. Mai 2024 | 19 Uhr | Alte Oper Frankfurt
25. Mai 2024 | 20 Uhr | Alte Oper Frankfurt

Himmelsblick

Martin Helmchen | Klavier
John Storgårds | Dirigent

Johann Sebastian Bach/Anton Webern | Ricercar
Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert D-Dur KV 451
Anton Bruckner | 6. Sinfonie

3. KONZERT:
13. Juni 2024 | 19 Uhr | Alte Oper Frankfurt
14. Juni 2024 | 20 Uhr | Alte Oper Frankfurt

Lied von der Erde

Clay Hilley | Tenor
Samuel Hasselhorn | Bariton
Alain Altinoglu | Dirigent

Anna Þorvaldsdóttir | Metacosmos
Gustav Mahler | Das Lied von der Erde

Frankfurt liest ein Buch

Mike Josef mit: 
Zebras im Schnee
Lesung und Gespräch
Do 25. April 2024, 19:00–20:30 Uhr

Mike Josef liest aus dem Roman von Florian Wacker und spricht über Umbrüche in der Stadtgesellschaft, damals und heute. Das „Neue Frankfurt“ um Stadtbaurat Ernst May war eine Antwort auf die sozialen Herausforderungen der 1920er Jahre.

· 
Mike Josef, 
Oberbürgermeister 
der Stadt Frankfurt
· 
Prof. Dr. Joachim Valentin, 
Direktor Haus am Dom, 
Einführung

Eintritt frei

Eintritt frei. Keine Platzreservierung im Vorfeld möglich. Der Einlass wird eine halbe Stunde vor Beginn erfolgen.

Wahnwitzige urkomische Emotionen, wunderbare Musik, geschliffene Klavierkunst, Weltpolitik und LIVE GEBACKENE WAFFELN – die Berliner Sängerin und Kabarettistin MARIANNE BLUM und die Pfälzer Konzertpianistin Bodypercussionistin ANNA MARIA HAAS packen das ganz große Besteck aus und bieten alles, was man, frau und jede*r dazwischen will und braucht, um geistig und kulturell gestärkt überleben zu können. Frisch zubereitet und tellerwarm von zwei Vollblutweibern serviert. Wir wünschen guten Appetit!

JETZABA hat sich das Duo genannt, denn die Damen sind nicht mehr doof genug, um abgebügelt zu werden und noch nicht abgehoben genug, um bügeln zu lassen. Daraus ergeben sich viele Fragen, die für alle relevant sind, auch für die, die nicht bügeln können: Wer hat Angst vorm Gendersternchen und warum hat er keine anderen Probleme? Sind wir überhaupt schon bereit für einen Mann als Kanzlerin? Wieso sollte man Männer gleichberechtigen, wenn sie doch eindeutig nicht das Gleiche leisten wie Frauen? Warum gibt es oft bei Frauen anstelle der Leichtigkeit des Seins die unerträgliche Unerträglichkeit? Was ist das Schlechte am Geschlechtern und hilft es dazu Wein zu trinken?

All diese systemrelevanten Fragen werden in wahnwitzigen Szenen und urkomischen Dialogen erörtert. Dazu wird geherzt, gelacht, berlinert, gepfälzt, ums Klavier gejagt, Waffeln gebacken und wunderbare Musik gemacht. Denn das können die Damen wie kein zweites Duo! Marianne Blum ist eine begnadete Sängerin mit großer Stimme und enormer Bandbreite und Anna Maria Haas ist nicht nur Konzertpianistin, sondern auch Geigerin und Boddypercussionistin! Zusammen sind die beiden eine Wucht und reißen das Publikum mit Bugwelle vom Hocker. Denn sie sind nicht nur zwei Klasse-Weiber mit ansteckender Energie, sie schöpfen auch so herrlich hemmungslos aus einem riesigen Reservoir an fremden und eigenen Liedern, Songs und Chansons, kombinieren so genussvoll angeblich Unvereinbares wie Schlager und Arien und experimentieren mit allem was Geräusche macht inklusive des eigenen Körpers, dass man erst mal wieder merkt, was Musik ist: eine Lust.

Das ist bestes Kabarett und ganz große Kleinkunst!

Einlass 19 Uhr

Foto: Manfred Pollert

Einlass: 19:00Uhr

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Programm
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 4 D-Dur, op. 83

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Streichquartett F-Dur, KV 590

- Pause -

Dmitri Schostakowitsch
Streichquartett Nr. 3 F-Dur, op. 73

Besetzung
Eliot Quartett
Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Zum Konzert
Zwischen Februar 2024 und Juli 2025 wird das Eliot Quartett alle 15 Streichquartette von Dmitri Schostakowitsch in Kooperation mit der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen aufführen und sie mit Werken anderer Komponisten kombinieren, die thematisch mit Schostakowitschs Musik verbunden sind. In zwölf Programmen werden Schostakowitschs Kammermusikwerke wie in einem Prisma reflektiert, wobei verschiedene Themen und Epochen dargestellt werden. Mit diesem besonderen und sehr persönlichen Projekt feiert das Eliot Quartett sein 10jähriges Jubiläum.

Im dritten Konzertprogramm des Zyklus „DSCH & beyond“ wird Schostakowitschs Streichquartett Nr. 3, das viele Elemente enthält, die an die Wiener Klassik erinnern, neben Mozarts drittem Preußischem Quartett präsentiert. Mozarts Musik, die von Schostakowitsch geliebt und verehrt wurde, übte zweifellos einen starken Einfluss auf Schostakowitschs Tonsprache aus. Klassische, „mozartische“ Elemente lassen sich in vielen Werken von Schostakowitsch finden. Auch Mozarts musikalischer Humor, der im „Preußischen“ Streichquartett KV 590 besonders deutlich zum Ausdruck kommt, weist enge Verwandtschaft zu Schostakowitschs Humor auf. Ergänzt wird das Programm durch Schostakowitschs introvertiertes Quartett Nr. 4 von 1948, das erst nach Stalins Tod im Jahr 1953 uraufgeführt werden konnte.

Die Mitwirkenden
Das 2014 gegründete Eliot Quartett zählt zu den vielversprechendsten Streichquartetten der neuen Generation. Das internationale Ensemble – die Mitglieder stammen aus Russland, Kanada und Deutschland – ist Preisträger zahlreicher Wettbewerbe (Mozart-Wettbewerb Salzburg, Melbourne International Chamber Music Competition, Deutschen Musikwettbewerb, Karol Szymanowski-Wettbewerb). In seiner Heimatstadt Frankfurt am Main ist das Eliot Quartett fester Bestandteil des Konzertlebens und war dort 2019 erstes „Streichquartett in Residence“ der Frankfurter Bürgerstiftung im Holzhausenschlösschen. 2022 gestaltete er sein eigenes Festival „Eliots am Main“. Das Quartett war zu Gast beim Bachfest Leipzig, den Kasseler Musiktagen, der Styriarte Graz, dem Mozartfest Würzburg, dem Rheingau Musik Festival, den Ludwigsburger Schlossfestspielen sowie der Schubertiade Schwarzenberg. Seine Ausbildung erhielt das Eliot Quartett an der Musikhochschule Frankfurt am Main bei Hubert Buchberger und Tim Vogler sowie an der Escuela Superior de Musica Madrid in der Meisterklasse von Günter Pichler. Weitere Impulse erhält das Ensemble in der gemeinsamen Arbeit mit Alfred Brendel und dem Belcea Quartett. Das Eliot Quartett ist nach dem US-amerikanischen Schriftsteller T. S. Eliot benannt, der sich von den innovativen, späten Streichquartetten Ludwig van Beethovens zu seinem letzten großen poetischen Werk „Four Quartets“ inspirieren ließ. Mehrere Einspielungen des Eliot Quartetts sind beim Label Genuin erschienen.

Die Veranstaltung ist ausverkauft, es stehen keine Karten mehr zur Verfügung.

Dr. Henry Jekyll hat zu einem festlichen Abend in sein Londoner Herrenhaus eingeladen. Im Kreise von guten Freunden will er seine Verlobung mit Lisa St. James bekannt geben. Doch schnell legt sich ein dunkler Schatten über die fröhliche Gesellschaft: Dr. Jekyll leidet an unerklärlichen Anfällen und scheint zunehmend die Kontrolle über sich zu verlieren. Einige Gäste entpuppen sich als zwielichtige Gestalten. Die Prostituierte Lucy Sharpness platzt in die Feier und behauptet, in Wahrheit sei sie die Verlobte des Gastgebers. Und wer ist der unheimliche Mr. Hyde, der sich im Herrenhaus bestens auszukennen scheint? Dann geschehen furchtbare Morde und ein dunkles Geheimnis wird gelüftet. Das Fest der Freude wird zu einem Fest des Schreckens …
Bei dieser Gruselkomödie sind Sie hautnah dabei, das Publikum ist Teil der Handlung. Natürlich können Sie das Geschehen auch ganz aus der Zuschauer-Perspektive verfolgen. Zwischen den Szenen servieren Ihnen die Küchenmonster ein leckeres 4-Gang-Menü. Eine spannende Mischung aus Dinner und Theater. Auch für schwache Nerven bestens geeignet.

Eine spezifisch deutsche Theorie der Kolonisation: Deutscher Kolonialismus in der Pädagogik bis in die NS-Zeit und Nachwirkungen
Soirée am Dom
Do 25. April 2024, 19:30 Uhr

Die NS-Kolonialpädagogen beriefen sich auf die missionspädagogische Kolonialliteratur und waren von einer erneuten Kolonisation in Afrika unter NS-Herrschaft überzeugt. Dabei propagierten sie eine „spezifisch deutsche“ Fähigkeit zum Kolonisieren als vermeintlichen Erziehungsauftrag. Welche gesellschaftliche Kontinuität koloniale und kolonialrassistische Denkweisen in der postkolonialen und postnationalsozialistischen Gesellschaft zeigen sich bis heute?

· 
Dr. Z. Ece Kaya, 
Universität Hildesheim/
TU-Darmstadt

Eintritt frei

Eintritt frei

Tilly und ihre Familie sind wieder da. Vor 20 Jahren waren sie "Die Vier von der Klapsmühle" und entführten uns zurück in die 50er Jahre, um kurz darauf in der Show "Keine Hippies in der Klapsmühle" die 60er Jahre wieder zum Leben zu erwecken. Wir haben nun aus den beiden abendfüllenden Shows eine Double Feature, einen Schabernack im Doppelpack gemacht. Mit den großen Schlager- und Rock ´n´ Roll-Hits der 50er und den Flower-Power-Oldies der 60er Jahre.

Wenn man Brother Dege zuhört, atmet man förmlich die Luft des
Südstaaten-Outbacks ein, verfällt dem Zauber des Sumpfes und lernt
die Geister des Deltas kennen. Der mit dem GRAMMY®-Award
nominierte Troubadour bewegt sich irgendwo zwischen mitreißendem
Rock´n´Roll, eloquentem Folk, Friedhofs-Americana und
psychedelischer Glückseligkeit. Nachdem Brother Dege in aller Stille
zig Millionen Streams generiert, weithin Anerkennung gefunden und
sich mit einem Co-Sign von niemand Geringerem als Quentin
Tarantino einen Platz in der Geschichte der Popkultur gesichert hat,
zieht er auf seinem sechsten Album Aurora endlich alle mit in diese
Welt hinein (Release: 15. März 2024)
„Ich gebe mehr von mir preis als auf früheren Platten“, bemerkt er.
„Musikalisch versuche ich, mit dieser multidimensionalen Verrücktheit
die Klänge des tiefen Südens nachzuahmen. Im Wesentlichen ist dies
meine Version davon, wo ich herkomme. Es ist die dunkle Seite des
tiefen Südens." Nach der Auflösung einer fünfjährigen Beziehung baute
er Aurora sorgfältig zusammen. „Es geht definitiv um Liebe, Psychosen
und die Funktionsstörungen, die sich in diesen Beziehungen und
Mustern meiner selbst wiederholen“, fährt er fort. „Ich habe es mir wie
einen Ouroboros vorgestellt – eine Schlange, die ihren eigenen
Schwanz frisst. In einer Beziehung schluckst du deinen eigenen
Schwanz und den Schwanz deines Partners herunter, weil du ihn für
einen Teil von allem verantwortlich machst. Die Aurora ähnelt dem
Spektrallicht des Verliebens.“ Daher teilte er das Album in zwei Hälften,
denen die gleichnamigen Instrumentalstücke vorangingen, nämlich
Aurora und Ouroboros. Die A-Seite beginnt mit Aurora, während die
B-Seite mit Ouroboros beginnt. Im Anschluss an Ersteres erblüht die
erste Single Where the Black Flowers Grow aus den Wehen der Lust in
ihrer rauesten Form. Die Slide-Gitarre schlängelt sich um einen
Tribal-Rhythmus, der von einer dicken Basslinie, Mülleimer-Trommeln
und der Bitte „Lass meine schwarzen Blumen wachsen“ verankert wird.
„Wenn man sich in jemanden verliebt, herrscht eine besondere
körperliche Chemie“, verrät Brother Dege. „Du hast kein Problem
damit, sexuelle Dinge auszuprobieren. Es ist also ein Liebeslied, in dem
es darum geht, die eigenen Unsicherheiten in Bezug auf den eigenen
Körper zu überwinden. Eine schwarze Blume ist etwas Dunkleres,
Schönes.“

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Hier keine Tickets verfügbar

Eine übersteuerte schrammelnde Westerngitarre, eine flächige Orgel, ein düsterer Synthesizer – es könnte „Fuzz-Folk“ genannt oder schlicht dem allumfassenden Indie zugeordnet werden. Als die „Big Thief, nur auf Deutsch“, „die frühen Tocotronic, aber später“ oder als „Isolation Berlin aus Wien“ könnten Endless Wellness bezeichnet werden, deren musikalisches Miteinander auf einer engen Freund*innenschaft der vier Band-Mitglieder basiert. Ihre Lieder mit obskur-poetischen Texten sind der Versuch, das Gefühl kollektiver Erschöpfung umzuleiten in ein gemeinsames lautes Aufbegehren – gegen ein dysfunktionales System, das durchwachsen ist von gescheiterter Klimapolitik und erneut erstarkendem Faschismus. Endless Wellness schaffen es, unsere Zeit und ihre Geister einzufangen und in eine melancholische, aber tröstende Wärme umzuwandeln.

Foto: Rea von Vić

Leider ausverkauft!

Gemeinsam mit ausgewählten musikalischen Gästen feiert das Frankfurter Quartett Klangtreu an diesem Abend die Veröffentlichung seiner Debut EP Heartcore.

Energetische Rhythmen und kraftvolle Klänge, die aus Elementen des modernen Jazz, traditioneller afrikanischer sowie lateinamerikanischer Rhythmik schöpfen, kreieren ein besonderes Konzerterlebnis aus originären Kompositionen, deren Arrangements viel Freiraum für Soli und Improvisation lassen.

Die Band lädt ein zu einem musikalisch-transformativen Abend, bei dem sowohl musikbegeisterte, als auch tanzfreudige Zuhörerinnen und Zuhörer auf ihre Kosten kommen werden.

Frederich Helbing, Gitarre Alisa Pou Montz, Bass Matthias Wolf, Synth & Perkussion Robert Fischer, Schlagzeug & Komposition

special Guests

Einlass: 19:30

EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS

Raumfabrik Frankfurt

19. Januar 2024 - 12. Mai 2024

„Die Aufgabe des Künstlers besteht darin, das darzustellen, was sich zwischen dem Objekt und dem
Künstler befindet, nämlich die Schönheit der Atmosphäre.“
(Claude Monet)

MONETS GARTEN – EIN IMMERSIVES AUSSTELLUNGSERLEBNIS ist eine multisensorische 360-Grad-Reise durch die Geschichte und Werke eines der größten Künstler des vergangenen Jahrhunderts!

„Die Ausstellung ist ein Erlebnis für alle – von jung bis alt. Die Besucher erleben die Welt Claude Monets, seine Farben und berühmten Werke auf wunderbare Weise so, als ob sie tatsächlich in der Szenerie sind. Farben, Licht, die Projektion des Wassers – alles wird lebendig!“ (Roman Beranek, Kreativdirektor)

Inszeniert werden diese Erlebnisreise und das einzigartige Ausstellungskonzept mit modernster Multimedia-Technik, mit der Sie ganz in die Welt und die weltberühmten Kunstwerke des Malers Claude Monet (1840-1926) eintauchen können. Aufwändige Installationen und Projektionen erzeugen in Verbindung mit Musik rauschende Farbwelten und lassen die Gemälde auf noch nie zuvor gesehenen Weisen lebendig und spürbar werden.

Erleben Sie selbst, wie sich für Sie Illusion in Realität verwandelt.

„Die Ausstellung „Monets Garden“ ist wunderbar und es ist nicht zu viel, wenn man sagt: So etwas haben Sie noch nie gesehen!“ (Berliner Zeitung)

Vom „übergroßen Farbklecks“ (ZDF) über „Einfach mal hingehen und ... wirken lassen.“ (taz) bis hin zu „..aus stillen Gemälden wird neuerdings digitale Oper: und man wünscht sich Spinnenaugen, damit einem nichts entgeht.“ (Zeit): Die Reaktionen der Medien waren mehr als überschwänglich. Wie sehr diese Ausstellung nicht nur die Presse überzeugt, zeigen die Publikumszahlen der Weltpremierenwochen: über 100.000 Gäste haben sich in Berlin von MONETS GARTEN begeistern lassen.

Diese Ausstellung wird auch Ihnen den Atem rauben – hier ist es nicht still, wie im Museum, noch betrachtet man die Gemälde aus der Ferne, so dass Details kaum erkennbar sind. Hier eröffnen sich Ihnen einzigartige Perspektiven auf Monets Kunstwerke, die Sie aus neuen Blickwinkeln betrachten können.

Seien Sie dabei und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets!

WARNUNG: Diese Ausstellung kann bei Personen mit lichtempfindlicher Epilepsie möglicherweise Anfälle auslösen.

Veranstalter: Alegria Exhibition GmbH

Introducing ist ein neues Einladungsformat, von und mit Matthias Vogt. Der in Rüsselsheim geborene Musiker stellt junge Talente vor. Der besondere Reiz des Konzerts liegt darin, dass dafür gemeinsam erarbeitete Versionen der Songs der Gäste entstehen. In dieser Form und Besetzung werden sie nur an diesem einen Abend zu hören sein.

Premiere feiert Intruducing am 26.4. mit einem Singer/Songwriter Schwerpunkt: zu Gast sind Julie Kuhl und metty.

Julie Kuhl, Jahrgang 2005, lebt in Frankfurt und hat vergangenes Jahr ihr Debut-Album „Born With Nostalgic Bones“ veröffentlicht. Ihre Musik ist träumerisch und zart, nachdenklich und eingängig.

metty veröffentlichte 2021 ihre erste EP „Outdated“ beim Darmstädter Label Nektarium. Mittlerweile lebt sie in Hamburg und schreibt dort ihre Songs, die von einer absoluten Direktheit und einer sowohl klanglichen als auch emotionalen Tiefe geprägt sind.

Das Quartett auf der Bühne komplettiert Franzi Aller am Bass. Die Westerwälderin studierte Jazz-Bass in Mainz und lebt inzwischen in Berlin, wo sie unter anderem in der Band Conic Rose zu hören ist.

Introducing - mit freundlicher Unterstützung der Stadt Rüsselsheim am Main.

Einlass 19.00 Uhr

Marina Weisband
Die neue Schule der Demokratie - Wilder denken, wirksam handeln
Freitag, 26. April 2024, um 19:00 Uhr

"Demokratie darf kein Luxus sein. Sie muss Grundlage von allem sein – in unseren Schulen und in unserer Gesellschaft. Dafür werde ich kämpfen wie eine Löwin." Marina Weisband


Die Psychologin ist davon überzeugt, dass Demokratie gelernt werden muss. Sie nur zu wollen reicht definitv nicht aus. Mit Demokratieförderung kann gar nicht früh genug begonnen werden, deshalb geht Marina Weisband in Schulen und arbeitet in verschiedenen Projekten mit Kindern und Jugendlichen. Denn unsere Schulen sind derzeit nicht gut aufgestellt. Viel zu selten bieten sie Gestaltungsspielraum. Statt selbständig zu werden, geraten Jugendliche in einen Zustand erlernter Hilflosigkeit – den sie auch als Erwachsene nicht mehr loswerden. Das wiederum ist ein ideales Einfallstor für Extremismus und Populismus. Marina Weisband weiß auch aus eigener Erfahrung, wie wichtig es ist, Selbstwirksamkeit und Eigenverantwortung zu erfahren.

Demokratie will immer wieder neu erkämpft und gelebt werden, sie ist kein Naturzustand. Nur wenn wir das begreifen, können wir Jugendliche befähigen, als mündige Bürgerinnen und Bürger unsere Gesellschaft zu gestalten.

Mit:
Marina Weisband, Psychologin, Politikerin (Die Grünen)
Dr. Georg Horntrich, Katholische Akademie Rabanus Maurus
Moderation: Dr. Stefan Bergheim, Zentrum für gesellschaftlichen Fortschritt

7 EUR/ 5 EUR (Anmeldung nicht erforderlich)