Begeistertes Publikum, klasse Kritiken: Das sind beste Voraussetzungen für die Neue Philharmonie Frankfurt, ihre „Symphonic Rock in Concert“-Tour nach dem umjubelten Start 2018 und der verfügten Corona-Pandemie-Livepause jetzt in der zweiten Jahreshälfte 2022 mit neuem Programm fortzusetzen! Die sich in spontanen Standing Ovations bahnbrechende Euphorie der Konzertbesucher brachte stellvertretend der „Mannheimer Morgen“ auf den Punkt, indem er die „geballte orchestrale Performance“ schlichtweg als „Großtat“ beschrieb. Eine korrekte Klassifizierung, denn bei dieser Produktion ist alles vom Feinsten: Versierte Orchestermusiker plus Profi-Rockquartett sowie vielseitige Top-Gesangssolisten interpretieren berühmte Titel aus Rock und Pop in einem Breitwandsound, der voluminös und differenziert zugleich klingt.

Perfekt geeignet für diese Aufbereitung im XXL-Klangformat sind Publikumsfavoriten wie „Highway Star“ (Deep Purple), „November Rain“ (Guns N‘ Roses), „While my Guitar Gently Weeps“ (Beatles), „I’d Do Anything for Love“ (Meat Loaf), „Summer of `69“ (Bryan Adams), „Hells Bells“/Highway to Hell“ (AC/DC) oder „Viva La Vida“ (Coldplay). Herzstück der „Symphonic Rock in Concert“-Shows ist die Neue Philharmonie Frankfurt. Das in Hanau ansässige 50-köpfige Orchester besitzt internationales Renommee. Es begleitete in der Vergangenheit unter anderem Deep Purple, Peter Gabriel, Roger Hodgson (Ex-Supertramp), Ian Anderson (Jethro Tull), John Cale (Ex-The Velvet Underground) oder Gregory Porter. Angesichts des geballten Könnens, das alle Musiker/innen im Rahmen ihrer wohlkomponierten Eigenproduktion präsentieren, überrascht nicht, dass der „Mannheimer Morgen“ über das Ende der Zwei-Stunden-Show notierte: „Da verlassen selbst hartgesottene Rockfans den Saal nicht ohne dieses strahlend-enthusiastische Lächeln prägender Erlebnisse auf den Lippen“.

Eintrittskarten für einen atemberaubenden Abend mit „Symphonic Rock In Concert“, in dem der gewaltige Klangkörper eines großen Orchesters mit dem Sound einer Rockband zu opulentem, vielfältigem „Classic-Rock“ verschmilzt, gibt es überall, wo es Tickets gibt.

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 19:00 Uhr

The Wedding Present - Bizarro 35th Anniversary Tour

The Wedding Present werden im September 2024 fünf Deutschland-Konzerte spielen, um den 35. Geburtstag der Veröffentlichung ihres klassischen Longplayers Bizarro zu feiern. Die Band spielt Bizarro in voller Länge - zusammen mit anderen Klassikern aus ihrem umfangreichen Repertoire - in einem 90-minütigen Set.


Die Tour wird präsentiert von Visions, gaesteliste.de & ByteFM.

AllMusic schrieb über das Werk:
"Das zweite richtige Studioalbum von The Wedding Present, Bizarro [RCA Records,
1989], reduzierte den frenetischen Jangle, für den die Band in ihren frühen Tagen
bekannt war, und ersetzte ihn durch eine gesunde Dosis an Dunkelheit und Kraft.
Durch die Hinzufügung von unscharfer, knackiger Verzerrung, um den Gitarren
einen kräftigen Schlag zu verpassen, durch die Verlangsamung des Tempos auf ein
Tempo, das es dem Sänger David Gedge erlaubte, mehr herzzerreißende
Verzweiflung und düsteren Sarkasmus aus jeder Zeile herauszuquetschen, und
durch die generelle Verbesserung ihres Spiels in jeder Hinsicht, war das Album die
bisher vollste Verwirklichung des Sounds von The Wedding Present. Das Album
beginnt mit dem unaufhaltsamen Ohrwurm ´Brassneck´, in dem Gedge brillant Zeilen
liest, die sich auf "grow up" und "throw up" reimen, und spielt sich wie eine
Sammlung thematisch verwandter Singles. Die größte Single ist ´Kennedy´ mit einem
brillanten Text zum Mitsingen und einem dramatischen Gitarrenaufbau, der sich zu
einem Klangstrudel steigert. Der Rest des Albums steht dem in nichts nach; ob es
nun das spärliche ´What Have I Said Now?´ oder das langsam schleifende
´Bewitched´ ist, man könnte jeden Song herausnehmen und er würde sich wie ein
Highlight anfühlen... besonders das episch lange ´Take Me!´, das das Album in einer
Raserei aus Strums, Drum Fills und tuckerndem Bass abschließt, der sich aufbaut
und aufbaut, bis es scheint, als würde der Song schweben und den Hörer gleich
mitnehmen. The Wedding Present hätten es nicht unbedingt nötig gehabt, ihre
bereits erfolgreiche Vorlage zu verbessern, aber sie haben es getan, und das zahlt
sich auf Bizarro voll und ganz aus.

Track-Liste: Brassneck / Crushed / No / Thanks / Kennedy / What Have I Said
Now? / Granadaland / Bewitched / Take Me! / Ehrlich sein

David Gedge sagt:
“Bizarro was our second album and you can hear on it how much
we had learned from the experience of recording our debut, George Best. You only
have to listen to something like ‘Bewitched’ to notice that there’s much more in the
way of texture and depth on Bizarro. We’d just improved as songwriters and
arrangers, basically. It’s no less-frenetic a record, though!”
“The boy Gedge has written some of the best love songs of the ‘Rock ‘n’ Roll’ era.

You may dispute this but I’m right and you’re wrong!” - John Peel

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Isabelle Faust Violine

Johann Sebastian Bach
Sonaten und Partiten für Violine solo BWV 1001-1006

 

In Zusammenarbeit mit der Alten Oper Frankfurt

Einlass: 19 Uhr

Einlass: 19 Uhr

„Aus Prinzip!“ - so heißt das brandneue Programm von Osan Yaran. Ehemann, Familienvater und Ex-Lidl-Filialleiter. Mit seinen täglichen Reels im Internet erreicht der mehrfach preisgekrönte Comedian stets hunderttausende Zuschauer. Er baute sich so in kurzer Zeit eine riesige Fangemeinde auf, die auch schnell seine Live-Auftritte stürmte. Nach einer ersten ausverkauften Tour folgt nun mit „Aus Prinzip!“ sein zweites Programm, mit dem der hoffnungslose Idealist ab Herbst 2024 durch Deutschland, Österreich und Schweiz auf Tournee geht!

Seid dabei, wenn er den Wahnsinn des Alltags thematisiert und seine Erlebnisse pointiert ad absurdum führt. Mit perfektem Timing spricht er darüber, dass man Klischees mit Humor begegnen muss, warum Teenager ein schwarzes Loch für Nahrungsmittel sind und Frauen auch gerne mal pupsen dürfen. Am Ende wird sich herausstellen, ob Osans Alltag Wahnsinn ist oder doch eher sein Blickwinkel.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.

PAVLOV’S DOG (1973 TO PRESENT)

“A band should start a comeback only if they can perform bigger and more sophisticated as they were. Pavlov’s Dog did this terrifically successful” (Eclipse Magazine)

“The whole band is absolutely thrilling. The musicianship is stunning, the passion involved in each note is astounding, and everyone is left at the end of the night with the priceless feeling of having witnessed one of those rare gigs that will remain long in the memory.” (Prog Magazine)

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As the U.S. based progressive rock phenomenon Pavlov’s Dog nears the half century mark of its history, this most curious of legends continues to astound its loyal fans with some of the most unique music ever conceived in its genre. Rumors and tall tales abound throughout its storied career, and that of its leader singer/composer David Surkamp.

Founded in 1973 as a quartet consisting of David, bassist Rick Stockton, violinist Siegfried Carver & drummer Mike Safron, the band was duly signed to ABC Records to the then unheard of sum of $500,000. With industry expectations through the roof, Pavlov’s Dog delivered one of the most brilliantly confounding debuts of all time with its initial release “Pampered Menial.” To say the album let journalists sometimes speechless, sometimes tongue-tied, would be a gross understatement. To put it simply, no one had ever heard anything like the incredible songs and vocal performances of this singular effort. Songs including “Julia,” “Late November” & “Of Once & Future Kings” remain concert highlights decades after their release.

The foundations of mystery developed throughout the following few years. Concert performances with acts including ELO, Arrowsmith, Kraftwerk, Nektar and Blue Oyster Cult met rave reviews. Soon upcoming giants, including Heart, Thin Lizzy, Bob Seger and Journey, found themselves opening shows for Pavlov’s Dog. Stil, American radio found the band’s one of a kind brilliance an uncomfortable fit in the era of the dreaded corporate rock formula.

During the recording of the band’s third album, David had reached the breaking point. Unhappy with the ego fits & chaos of the other band members, the bard left his band behind and journeyed to the great northwest scene of Seagle where he continued to explore his unique musical vision. Combining his talents with former Fairport Convention vocalist Ian Maghews, the two friends delivered an exhilarating pair of albums under the banner “Hi-Fi.” Those two efforts remain valued collectors items in knowing circles.

Pavlov’s Dog reappeared briefly for the release of 1990’s “Lost In America,” and then came together for its 30th anniversary reunion concert in the group’s hometown of Saint Louis. Inspired by duo performances with his wife Sara, and the addition of world class soloist Abbie Steiling on electric violin, the ensemble returned to the concert stage with Pavlov’s Dog turning out electrifying sets in its own grand tradition throughout Europe. The band’s initial return culminated in a breathtaking performance in front of 54,000 fans at the Arrowrock FesJval in Holland.

Not content to rely solely on its classic albums, Pavlov’s Dog has conJnued to expand its vision with an unrivaled bevy of new album releases, including two concert albums “Live & Unleashed” and “Housebroken.” More importantly, David has composed two extraordinary collections of songs on studio released masterpieces “Echo & Boo” and “Prodigal Dreamer.” In addition, all the original albums have been rereleased with bonus tracks courtesy of Rockville Records.

The rest is yet to come.....................!!!!

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 21:30 Uhr

Gefängnis mit beschränkten Häftlingen.

Sie sind wieder da.
20 Jahre nach „Knasti Fantastie“ holen Siggi & Horst zum finalen Rundumschlag aus. Damals in der ersten privatisierten Strafvollzugsanstalt Hünfeld - heute im eigenen Seniorenknast. Ja, es gibt sie wirklich, die Haftanstalt für Rentner. Und wer würde da besser hineinpassen als die beiden. Allerdings haben sich die Prioritäten geändert. Ist die Zelle barrierefrei? Kann man Frühstücksfernsehen empfangen? Gibt es Wassergymnastik im Hallenbad und kann man Schwimmnudeln essen? Und wer sitzt diesmal in den Nachbarzellen?

Einlass: 18:00 Uhr

Einlass ab 18:00 Uhr

Tom Gaebel, Gesang
Jerry Lu, Klavier
Stefan Rey, Bass
Niklas Walter, Schlagzeug

Tom Gaebel gilt seit jeher als Mann für die große Bühne. Er singt die großen Songs und er singt sie mit den großen Besetzungen, mit Big Band oder Orchester. So kennt und liebt man ihn seit er 2005 auf einen Schlag durch Stefan Raabs „TV TOTAL“ in die deutsche Musiklandschaft katapultiert wurde. Damals, als junger Crooner, tat er es seinem großen Vorbild nach und sang sich auf Frank Sinatras Spuren in die Herzen seines Publikums, das ihn seit nunmehr 16 Jahren, acht Alben und unzähligen Konzerten im In- und Ausland begleitet.

Sein Repertoire ist seither stetig gewachsen: Tom Gaebel hat sich neben Sinatra auch vielen anderen Klassikern gewidmet, hat James Bond besungen und gleich zwei Weihnachtsalben aufgenommen – und nicht zuletzt hat er seine ganz eigenen Lieder geschrieben. Songs, die seine musikalische Leidenschaft für die Vergangenheit widerspiegeln, für die Ära des „Great American Songbook“! Bezeichnet wird damit die Hochphase der amerikanischen Unterhaltungsmusik von den 1930er- bis in die 1950er-Jahre, als berühmte Songwriter wie George Gershwin, Cole Porter oder Johnny Mercer all die berühmten Klassiker schufen, mit denen Frank Sinatra und seine Vorgänger wie Bing Crosby zu Stars wurden. Lieder, die von Jazzgrößen wie Miles Davis und Charlie Parker adaptiert wurden, die von den größten Sängerinnen und Sängern von Ella Fitzgerald über Nat King Cole hin zu Tony Bennett immer wieder neu interpretiert wurden und werden. Und rund um diese Songs präsentiert Tom Gaebel jetzt sein ganz neues Projekt: „A Swinging Affair! The American Songbook and beyond“.

Ungewohnt intim – begleitet nur von einem Trio bestehend aus Piano, Bass und Schlagzeug – singt und swingt Tom Gaebel sich durch dieses große Repertoire, dass man gleich merkt, hier geht ein Herzenswunsch in Erfüllung! Tom Gaebel weiß, worauf es dabei ankommt: „Je kleiner die Band, desto besser müssen die einzelnen Musiker sein. Und ich habe das große Glück, drei junge Herren hinter mir zu wissen, die wie nur ganz wenige Musiker – auch international gesehen – diese Musik authentisch spielen können. Die sie nicht nur verstehen, sondern die sie atmen und die sie zum Leben erwecken!“. Jerry Lu am Piano, Stefan Rey am Kontrabass und Niklas Walter am Schlagzeug sind jeder für sich absolute Ausnahmetalente und können sich doch gleichzeitig gemeinsam hinter eine Klangidee stellen.

Foto: Moritz Kuenster

Bridges Kammerorchester - „Half of me“
Dirigent: Farhad Garayusifli
Künstlerische Leiterin: Johanna-Leonore Dahlhoff


Unter dem Titel „Half of me“ wird das BKO im September 2024 Fragen der Identität in den Fokus nehmen.

Das titelgebenden Auftragswerk „Half of me“ wurde von Atefeh Einali für das Bridges Kammerorchester geschrieben. In Half of me beschreibt sie ihre persönliche Situation: Die eine Hälfte von ihr ist in ihrem Heimatland und die andere Hälfte ist dem Land, in das sie migriert ist. Dies bezieht sich sowohl auf musikalische Aspekte als auch auf aktuelle gesellschaftliche und soziale Ereignisse.

Weitere Highlights des Programms sind Kompositionen und Arrangements der der Orchestermitglieder: Salim Salari (Dusk – Gorg o mish – Wolf und Schaf), Peter Klohmann (Alpha Carmelopardalis), mehrere Uraufführungen sowie ein Arrangement von Andrés Rosales der berühmten Rumänischen Volkstänze von Béla Bartók.

Das Orchester wird erstmals von Farhad Garayusifli dirigiert. Er studierte zunächst Dirigieren an der Ü. Hadschibayli–Baku Music Academy in Aserbaidschan und beendete das Studium mit einem Master an der Robert Schumann Hochschule Düsseldorf. In Aserbaidschan war er u.a. Chefdirigent des Jazz Symphony Orchestra und sammelte dadurch Erfahrung im Cross-Over Bereich und an der Schnittstelle von Jazz-typischen Instrumenten, europäischen Orchesterinstrumenten und traditionellen aserbaidschanischen Instrumenten.

Das Bridges Kammerorchester vereint seit Herbst 2019 freiberufliche Musiker*innen und ihre Instrumente aus verschiedensten Regionen des europäischen, asiatischen und amerikanischen Kontinents. Es ist seit 2022 Orchestra in Residenz im Casals Forum in Kronberg und gibt im August 2024 sein Debüt in der Elbphilharmonie in Hamburg im Rahmen des Schleswig-Holstein Musik Festivals.

Die Orchestermitglieder sind Expert*innen für arabische, persische und europäische Klassik, Jazz, zeitgenössische Musik, osteuropäische Folklore sowie verschiedene Formen zentralasiatischer und lateinamerikanischer Musik. Von ihren vielfältigen Persönlichkeiten ausgehend, komponieren und arrangieren die Musiker*innen ihre Stücke selbst. Was dabei entsteht, ist transkulturelle Musik.

Das Konzert des Bridges Kammerorchester wird unterstützt von EVO Energieversorgung Offenbach AG, SOH Stadtwerke Offenbach Holding GmbH sowie dem Amt für Kulturmanagement der Stadt Offenbach am Main.

Gefördert durch: Crespo Foundation und Kulturfonds Frankfurt Rhein Main

Einlass: 19 Uhr

Einlass ab 22:00 Uhr

Einlass: 19:00

Die Künstlerin Kendall Lujan aus Portland, Oregon, verbindet starken Gesang mit einem Folk-/Jazz Flair. Ihre markante Stimme verbindet Inspiration aus altem Jazz und altem Country mit ihrer ganz eigenen Interpretation von Ausdruck. Sie schreibt am liebsten, wenn sie traurig ist, aber wie sie sagt, “manchmal wollen die Leute einfach nur traurig sein – es ist zeitweilig sogar angenehm, weil es das Glück so viel süßer macht”. Ihre Debüt-EP soll Anfang 2023 erscheinen.

Einlass: 19:00 Uhr

Die neue Justizsatire von Werner Koczwara

Im Laufe eines jeden Lebens stellt sich die Frage nach Recht und Unrecht.
Was ist gut, was ist böse? Die Entscheidung ist schwerer, als man denkt.
Denn wer seine Großmutter mit einem Gewehr aus 500 Meter Entfernung erlegt,
der ist zwar ein guter Schütze aber kein guter Enkel.
Gut jedenfalls ist, daß wir eine Justiz haben, die da weiter hilft. Mit
einleuchtenden Urteilen wie jenes vom Sozialgericht Berlin: "Ein in die
Außentür des Hauses eingeklemmtes Knie ist unfallversichert, weil es sich
bereits auf dem Weg zur Arbeit befand.“
Deutsches Recht ist oft auch große Komik. Lachen wir also drüber. Werner
Koczwaras neues Programm ist pointendicht und abgründig. Er taucht hinab in
Rechtsphilosophie und wichtige gesellschaftliche Fragen: ab welchem
Geburtstag gibt es keine ernst gemeinten Glückwunschschreiben mehr von der
Rentenkasse? Wie kam es zu jenem Urteil des Bundesgerichtshofs, dass Frauen
auf dem Beifahrersitz prinzipiell besser schweigen sollten? Und sind nackte
Menschen in der Sauna ein Reisemangel?
Das sind nur einige der Wanderbaustellen rund um den Justizstandort
Deutschland, den Werner Koczwara in seinem neuen Programm "Einer flog übers
Ordnungsamt" wieder einmal hochkomisch kommentiert. Freuen Sie sich auf
einen Abend mit großem Humor, starken Pointen, kabarettistischem Tiefgang
sowie einer Vielzahl an DIA-Schaubildern, die den Abend so richtig gemütlich
machen.

Foyer und Bar ab 18:00 Uhr geöffnet. Einlass in den Saal ab 18:30 Uhr.