Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Seth Lakeman zählt zu den wegweisenden Pionieren der blühenden britischen Folk-Szene. Von der Times als „new folk hero“ gefeiert, wurde Lakeman bereits mit zwei BBC Folk Awards ausgezeichnet und 2005 für den Mercury Prize nominiert. Sein Album „Poor Man’s Heaven“ (2008) schaffte es bis in die UK Top Ten und verkaufte über 100.000 Einheiten, was für ein Folkalbum einen immensen Erfolg bedeutet. Dem Multiinstrumentalisten ist es gelungen die traditionelle englische Folkmusik mit seinen energetischen Shows und diversen Charthits im Mainstream zu platzieren, wodurch er den Weg für Bands wie Mumford & Sons erst geebnet hat.
Auch in Deutschland kamen seine bisherigen Tourneen und Alben sehr gut an: „Exquisite Band – exzellent aufeinander eingestellt“, lobte der Tagesspiegel Seth Lakeman und seine Band. Das Magazin Stern kürte seinen UK-Top-20-Erfolg „Hearts & Minds“ sogar zum Album der Woche. In den letzten Jahren war Seth als Mitglied der Robert Plant Band weltweit unterwegs.

Anfang 2020 kommt er erneut auf Tour – im Gepäck ‚A Pilgrim’s Tale’ , sein aktuelles Album , welches sich thematisch der abenteuerlichen Geschichten der „Mayflower“ Reise widmet. 400 Jahre nachdem die puritanischen Pilgerväter aus Mittelengland mit ihrem Segelschiff „Mayflower“ aufbrachen, um in Amerika ein neues Leben zu beginnen, lässt Seth Lakeman uns diese Zeit miterleben.
Der Künstler , der in Dartmoor , also mit Blick auf Plymouth , von wo die Mayflower in See stach, lebt, taucht ein in die Zeit, Mythen und Gefühlswelten der Auswanderer aus Angst und Hoffnung und nimmt uns mit auf eine Reise der besonderen Art.

Die verschiedenen Songs ziehen den Hörer in seinen Bann, man begleitet die Pilger auf ihrer Reise zu einer besseren und neuen Welt. Lange musste der Geigen-Virtuose nicht nach Inspiration suchen, er erklärt nämlich, dass die Mayflower Stufen in Plymouth’s nur 20 Minuten von seinem Zuhause entfernt sei. „Als kleiner Junge saß ich immer hier unten und habe gefischt, später auf den großen Booten gesessen und Musik gespielt. Außerdem habe ich schon in fast jedem Sailor’s Pub im Elizabethan Viertel gesungen und musiziert.“
Nun haben wir das Glück, das Seth Lakeman – nach fast drei Jahren – endlich wieder auf Deutschlandtournee kommt. Natürlich fehlen dann auch nicht die bekannten Hits seines umfassenden Folkrock Kataloges.
Eine große Vielfalt von Instrumenten, eine gefühlvolle, aber auch ausdrucksstarke Stimme und Melodien, die nicht mehr so schnell aus deinem Kopf verschwinden wollen?

Support „Kristin Baker“.

In jedem ihrer aussagekräftigen Songtexte stecken selbsterfahrene, emotionale Erzählungen, die von Metaphern umschrieben werden. Untermalt von keltischen Klängen werden die eigenen Kompositionen mit gefühlvollen Melodien vereint und sorgen so für reichlich Gänsehautmomente.

Kristin Schwarzbäcker: Gesang, Gitarre, Mandoline, Irish Bouzouki,
Low Whistle/Tin Whistle, Akkordeon, Mundharmonika

Sebastian Franz: Gitarre, Bass, Irish Bouzouki

Matthias Schwarzer: Percussion

Einlass: 19:00 Uhr

Kooperation zwischen der Musik- und Kunstschule Westlicher Enzkreis e.V. und der Ballettschule Remchingen.

Das 80-köpfige Sinfonieorchester der Musikschule unter Leitung von Susanne Reiner spielt ein beschwingtes Programm. Von der Leiterin der Ballettschule Remchingen, Penelope Robinson-Debatin wurden mehrere Choreographien erstellt, einstudiert und inszeniert. Besucher können das nur in Remchingen gebotene Ergebnis bei Ravels Bolero und der bekannten Filmmusik zu Fluch der Karibik genießen. Das Orchester der Musikschule wird weitere Stücke zu Gehör bringen.

Die Kulturhalle öffnet eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn!

Als genreübergreifende, auf Erzählungen fokussierte Künstlerin hat Rasha Nahas ein äußerst einzigartiges Musikuniversum geschaffen, das im Underground kultiviert wurde und ihm treu bleibt. Angetrieben von aufrichtigen Texten mit entwaffnender Verletzlichkeit begann die palästinensische Multi-Instrumentalistin und Singer-Songwriterin, die heute in Berlin lebt, ihre Beziehung zur Musik im frühen Alter von 10 Jahren als klassische Gitarristin. Als Teenager begann sie, eigene Songs zu schreiben und zu spielen und sich so einen Platz in der Underground-Szene ihrer Heimatstadt zu sichern.

2016 veröffentlichte Nahas ihre erste EP „Am I“. Produziert zwischen Bristol und Haifa. Ergänzt durch überzeugende Live-Auftritte sicherte sich Nahas Tourneen durch Europa, Südamerika, Großbritannien und Westasien, darunter Auftritte bei SIM São Paulo, dem Glastonbury Festival, Midem, Sziget und der Palestine Music Expo. Anfang 2021 veröffentlichte sie ihr von der Kritik gefeiertes, theatralisch-poetisches Rock-Debütalbum „Desert“, das ihre Reise von Haifa nach Berlin aufzeichnet. Nach der Veröffentlichung hatte sie einen besonderen Auftritt bei den Teddy Awards der Internationalen Filmfestspiele Berlin, trat beim The Great Escape Festival in Brighton auf und gehörte zu den ersten, die den Bertha Foundation Artivism Award erhielten.

Nahas‘ charakteristisches Songwriting ist umhüllt von zarter Vokalisierung und einer Percussion-Konstellation, die durch Westasien, Nordafrika und zurück ins urbane Berlin reist. Das überzeugende Album wurde mit ausverkauften Veröffentlichungsshows in Deutschland gefeiert und Rasha begab sich auf eine größere Europatournee, die Städte in Deutschland, den Niederlanden, Großbritannien, Frankreich, Österreich und Schweden umfasste, um nur einige zu nennen.

Darüber hinaus verfügt Nahas über umfangreiche Erfahrung als Autorin und Komponistin für Film- und Theaterproduktionen, unter anderem als Autorin verschiedener Stücke für die Berliner Bühnenszene und das Hamburger Thalia Theater.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Es tut sich was auf der GPS-Bühne: GLASPERLENSPIEL unterzieht sich einer Live-Evolution und präsentiert sich auf der Bühne - als DUO, wie in Anfangstagen!

Nach zehn Jahren mit ihrer Band - Gitarre, Keys, Drums - auf den Bühnen schließen Caro und Daniel den Kreis und gehen full circle: Neben fulminanten Festival-Shows und Open Airs ist druckvolle, intensiv-schwitzige Club-Atmo einer der Orte, wo sich der Act dieser Tage sehr wohl fühlt. Dass sie die clubbigen Shows vermisst haben, zeigt sich auch in dem neuen Output von GLASPERLENSPIEL. Das Universum zwischen Ski Aggu, Yung Yuri und 01099 hat vor allem Sänger, Songwriter und Produzent Daniel in den letzten Jahren stark inspiriert, nun geht das Dance-Duo den nächsten Schritt und lebt auch on stage, was sie schon lange spüren: Hemmungslos tanzen, selbstbewusst feiern!

Dem großen Pop und den infektiösen Melodien wird die Band auf keinen Fall Adieu sagen, denn da geht ihr Herz mit, für immer - aber zum Hyperpop fühlen sich die beiden schon länger hingezogen. Mit „Emma“ haben sie schon einen ersten Taste geliefert und dann mit dem clubbigdüsteren „So egal“, der Kollab mit STEVIO und Bastian Stein nachgelegt.

2024 folgt nun eine Clubtour, auf der sie ihre Roots als Duo wiederentdecken und ihren geupdateten Club-Sound präsentieren. Die Zeit dafür ist reif und richtig: Ihre Fans gehen begeistert den Weg in den Club mit und begreifen das Konzept Glasperlenspiel 3.0 mühelos: Es braucht keine Riesenband, um großen Sound zu machen. Die gedopten Beats von Daniel, die popstarken Arrangements der Songs und Caros hypnotisierender Performance reißen mit und setzten die Füße des Publikums in Bewegung. Man darf auf neues Material und vor allem auf special guests gespannt sein - ein Wiedersehen mit GLASPERLENSPIEL 2024 wird das heißeste Date der Saison!

Tour-VA: Selective Artists GmbH & Co. KG

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.

URSPRÜNGLICH aus Ingolstadt, Deutschland und im Jahr 1972 als Cacumen gegründet und 1986 in Bonfire umbenannt. Hans Ziller und Bonfire sind seit über 40 Jahren erfolgreich. Auf dem Weg dorthin wurden großartige Erfolge gefeiert. Darunter Tourneen mit Judas Priest und ZZ Top, Goldene Schallplatte für Fireworks in Deutschland, zahlreiche Album-Charteinträge in mehreren Ländern, Auftritte im ZDF TV Rockgarten 2020 und 2021 und das Erreichen von über 25 Millionen Aufrufen des Klassikers „You Make Me Feel“ auf YouTube . Die Liste wird jedes Jahr länger, Bonfire haben fleißig an einem großen Projekt gearbeitet, das 2023 auf AFM Records veröffentlicht wird. Dazu gehören eine Buch-Biografie von Hans Ziller, eine Dokumentation über Bonfire und die Neuaufnahmen der ersten 3 Bonfire-Alben, DON´T TOUCH THE LIGHT, FIREWORKS UND POINT BLANK. Bonfire ist weltweit für ihr großartiges Songwriting und ihre eingängigen Melodien bekannt geworden sowie ihrer großartigen Musikalität, die mit einem Heavy-Metal-touch präsentiert wird. „Diese 3 Alben waren für mich der Beginn von Bonfire.“ sagt Ziller „Leider sind diese Platten nicht mehr erhältlich und wir besaßen nicht die Rechte an den Originalaufnahmen.

Also beschloss ich, diese Alben für die Dokumentation neu aufzunehmen.“ „Es gibt so viele großartige Songs und sie in dieser Qualität neu aufzunehmen und das Endergebnis zu hören, ist unglaublich!“
Bonfire haben sich auf den Bühnen der ganzen Welt bewährt und werden dies erneut beweisen, wenn sie diese großartigen Alben 2023 Live präsentieren werden. BONFIRE werden für 2023/24 ein brandneues spezielles „Best Of“-Programm mit dem Titel THE ORIGINS TOUR mit den Hits dieser 3 legendären Alben aufführen.

BONFIRE ARE: Hans Ziller, Ronnie Parkes, Frank Pane, Dyan und Fabio Allesandrini

Tour-VA: Crush Concerts

Jugendtheatergruppe EigenArt Pforzheim

In dieser berühmten Geschichte von Michael Ende kämpft das Mädchen Momo gegen eine Übermacht von Zeitdieben, die grauen Herren. Sie rauben den Menschen ihre Lebenszeit und damit die Freude am Leben.

Hochaktuell schildert das Stück eine Gesellschaft, die von Zeitnot und dem Zwang ständiger Selbstoptimierung bestimmt wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ und „Bridge over Troubled Water“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist dem Duo aber eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich“.
Das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Es erwartet Sie ein Konzert mit zwei Künstlern, die ihren Idolen aus Amerika ausgesprochen nahekommen. Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Deutschland und Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die Lieder von Simon & Garfunkel sind zeitlos gute Musik und sprechen Musikliebhaber aller Altersklassen an.

Einlass: 19:00 Uhr, freie Platzwahl

Dr. Elke Voelker zählt zu den packendsten Organistinnen ihrer Generation und ist international gefragte Solistin und Ensemble-Partnerin. Sie wagt immer wieder Crossover-Projekte, so auch am 10. Mai um 20 Uhr mit ihrem eindrucksvollem Program „Orgel mit Tanz“.
Über 16 Jahre war sie als Dommusikerin an der Speyerer Kaiser- und Marienkathedrale tätig. Sie ist Kirchenmusikerin, Recording Artist, hält Vorträge und Meisterkurse im Rahmen von Orgelfestivals und Lehrveranstaltungen an Hochschulen, künstlerische Leiterin von Orgelfestivals, engagiert in Crossover-Projekten sowie Autorin zahlreicher musikwissenschaftlicher Publikationen. Zahlreiche Rundfunk-, Fernseh- und CD-Produktionen sowie musikwissenschaftliche Publikationen zeugen von ihrer umfassenden Tätigkeit.
Ihre Wettbewerbserfolge (Speyer, Paris, Erfurt) haben zu einer heute weltweiten Konzerttätigkeit geführt, u. a. bei Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musikfestival, der American Guild of Organists National Convention sowie in Kathedralen und Konzertsälen.
Dominique Cardito, in Belgien geboren, arbeitet als freiberufliche Tänzerin und unterrichtet und choreografiert im In- und Ausland. Ihre Bühnenausbildung in modernem Tanz schloss sie an der Rotterdam Dance Academy ab.Seitdem tanzt Dominique Cardito mit mehreren Tanzkompanien und nahm an vielen Projekten teil.
Als Tänzerin interessiert sie sich für ein breites Spektrum an Stilen. Deshalb scheut sie sich nicht davor, tänzerische Grenzen in Richtung Theater/Schauspiel, Lufttanz oder Straßenaufführungen/Theater zu überschreiten.
In den letzten Jahren ist sie zunehmend im Bereich der Tanzpädagogik tätig. Sie führt regelmässig Schulprojekte mit dem Dance-Moves-Kids-Programm des Tanzbüro Basel durch. 2014 gründete sie ihren Verein Nanu Productions und organisiert seitdem eigene tanzpädagogische Projekte.
Sie lebt in Basel, Schweiz.

Einlass: 19:00 Uhr

Werdet Teil unseres Kindertheaterkurses und helft mit, die Märchenwelt zu retten. Dort herrscht nämlich kunterbuntes Chaos. Im Turm von Rapunzel sitzt Rumpelstilzchen und will seinen Bart nicht herunterlassen. Im Bett der Großmutter liegt der Frosch um Rotkäppchen zu küssen. Und was nur macht Rapunzel mit der goldenen Kugel der Königstochter? Schuld daran ist natürlich das sprichwörtliche Pech der Pechmarie.
Im ersten Teil des Kurses von Oktober bis Januar starten wir mit Schauspielübungen und lernen das sehr lustige Stück gut kennen, gleichzeitig erfinden wir gemeinsam ein Bühnenbild. Im zweiten Teil des Kurses von Februar bis Ende Juni 2024 proben wir das Theaterstück ein und führen es dann 4 mal unter professionellen Bedingungen auf.
Für theaterbegeisterte Kinder im Alter von 8 bis 12 Jahren

Nähere Informationen erhalten Sie im Kulturhaus Osterfeld: Tel: 07231-318215

Der Dichter Hoffmann führte einst eine Liebesbeziehung mit Stella, die ihn jedoch verlassen hat und eine berühmte Sängerin geworden ist. Eines Abends trifft er bei einer Opernvorstellung auf sie. Vom Zusammentreffen
mitgenommen, begibt er sich noch während der Vorstellung in eine Weinstube. Unterstützt von einer Muse, die sich als sein Freund Nicklausse ausgibt, wird er von Studenten aufgefordert, die Geschichte
von Kleinzack zu erzählen. Das lenkt ihn jedoch nur kurz ab, und so erzählt er drei weitere Geschichten von verschiedenen Frauen,
die alle mit Stella verbunden sind: Olympia, Antonia und Giulietta. Hoffmann selbst erscheint darin als die hintergangene oder zurückgewiesene Männerfigur. Nach der Opernvorstellung kann er sich so von Stella lösen und findet den Weg zu seiner wahren Leidenschaft: der Schriftstellerei.

Jacques Offenbachs „Fantastische Oper“ wurde 1881 in Paris uraufgeführt und beeindruckt durch die ineinander verschränkten Handlungsstränge und Figurenkonstellationen. Sie basiert auf einem Schauspiel von Jules Barbier und Michel Florentin Carré, in dem verschiedene Erzählungen des Schriftstellers E. T. A. Hoffmann verarbeitet werden. Die Opernfassung von „Les Contes d’Hoffmann“ begeistert durch Nummern wie das Lied „Kleinzack“, die Koloraturarie der mechanischen Puppe Olympia oder die berühmte Barcarole „Belle nuit, ô nuit d’amour“, in der Giulietta und Nicklausse die Nacht und die Liebe besingen.