Otto Nicolai (1810-1849): „Die lustigen Weiber von Windsor“, komisch-fantastische Oper in drei Akten

Inszenierung: Prof. Karoline Gruber / Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny

Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

Otto Nicolai (1810-1849): „Die lustigen Weiber von Windsor“, komisch-fantastische Oper in drei Akten

Inszenierung: Prof. Karoline Gruber / Musikalische Leitung: Prof. Matthias Foremny

Hochschulsinfonieorchester, Chor, Solistinnen und Solisten der Fachrichtung Klassischer Gesang/Musiktheater

HANS SANDIG (1914–1989)
»Die Abenteuer der kleinen Trompete«
Eine klingende Instrumentenkunde für Kinder
(in der Einrichtung von Takeshi Moriuchi und Zach Seely)

MDR-Sinfonieorchester
Tom Wlaschiha - Sprecher
Vilmantas Kaliunas - Dirigent

Die klingende Instrumentenkunde »Die Abenteuer der kleinen Trompete« gehört zu den Klassikern der für Kinder produzierten Schallplatten in der DDR und ist eng mit der Geschichte der MDR-Klangkörper verbunden. Hans Sandig war Gründer und langjähriger Leiter des MDR-Kinderchores, das Rundfunk-Sinfonieorchester Leipzig (heute: MDR-Sinfonieorchester) besorgte 1967 die Einspielung unter Sandigs Leitung. Held der unterhaltsamen Geschichte ist eine kleine, neugierige Trompete. Sie bricht aus ihrer engen Turmstube aus, wo sie mit anderen Blechblasinstrumenten lebt. Auf ihrer abenteuerlichen Reise begegnet sie nacheinander vielen weiteren Musikinstrumenten, bevor sich am Ende ein ganzes Orchester zusammenfindet, um ein großes Konzert zu geben – eben ein echtes Familienkonzert!

Das neue Studioalbum “Später noch immer“ von Felix Meyer & project île ist voller Hoffnung und Liebe, grenzenloser Zuversicht, hörenswerter Geschichten und bittersüßer Harmonien.

Die 15 neuen Lieder auf „Später noch immer“ verehren die Zartheit des Augenblicks und die Liebe und sehnen sich nach mehr Mut zu Umschwung und dem Wandel hin zu revolutionär anderen Wegen und Ideen. In „Das Kaninchen und die Schlange“ besingt Meyer die Sorge vor der gesellschaftlichen Schockstarre. In „Leg dein Herz in meine Hand“ die Hoffnung in die nächsten Generationen, „denen die Grenzen von Nationalstaaten hoffentlich noch weniger bedeuten werden als uns heute und die dann hoffentlich das Beste machen aus dem, was das Leben ihnen vor die Füsse legt.“ Das Titelstück „Später noch immer“ ist eine Huldigung der Liebe, der Freundschaft und der Annahme, dass alle, die nicht gegeneinander sind, füreinander sein sollten.

Einlass: 18:00 Uhr

Was bleibt vom Tanz, wenn die Show vorbei ist? Eine Frage, die sich die französische Choreografin Martine Pisani und der japanisch-österreichische Performancemacher Michikazu Matsune stellen. Beide lernten sich vor fast 20 Jahren kennen und verbindet eine enge künstlerische Beziehung. Komplettiert werden sie durch den niederländischen Maler und Performer Theo Kooijman.
Gemeinsam begeben sie sich anhand von Archiven, Videoaufnahmen, persönlichen Geschichten, geteilten Anekdoten und Imaginationen auf eine Reise durch Zeit und Raum. „Kono atari no dokoka (Somewhere around here)“ ist ein Ort, der gleichzeitig weit und doch so nah ist, mit verschwommenen, aber vertrauten Konturen. Von einem Strand in Kobe bis zum Hafen von Marseille, von Paris nach Wien zeichnen die Protagonist:innen ihre Wege in den 1980er und 1990er Jahren nach, wobei Pisanis Biografie und frühes Werk im Vordergrund stehen.
Mit wunderbar einfacher Poesie, Humor und vor allem Zärtlichkeit rekonstruieren die drei Künstler:innen das, was von der Vergangenheit übrig geblieben ist, zu einer verbundenen Gegenwart.

„Viel Applaus für diesen dramaturgisch gut aufgebauten, informativen und auch wichtigen Abend, der (…) zu Hause nachwirkt. (tanznetz)

„Die Raum-Zeit-Reise der drei Performer (…) verwischt Grenzen, reduziert Distanzen, überlagert Epochen und kombiniert Sprachen (…) der ewigen Gegenwart der Fantasie." (Le Monde)

Konzept: Michikazu Matsune im Dialog mit Martine Pisani
Basierend auf den frühen Arbeiten von Martine Pisani

Mit: Theo Kooijman, Michikazu Matsune, Martine Pisani
Licht: Ludovic Rivière
Video: Michikazu Matsune, Maximillian Pramatarov, Anne Lenglet
Übertitel Leipzig: Panthea / Carolin Seidl
Konzept Publikation: Michikazu Matsune, Miwa Negoro
Design Publikation: Aki Namba
Management: Franziska Zaida Schrammel, Frauke Niemann
Produktion: Studio Matsune, La compagnie du solitaire
Koproduktion: Festival d’Avignon, Tanzquartier Wien, Maison de la Culture d’Amiens, fabrik Potsdam, SPRING Performing Arts Festival Utrecht

Eine Produktion von Studio Matsune und La Compagnie du Solitaire, entwickelt für das Festival d’Avignon 2023. In Koproduktion von Festival d’Avignon, Tanzquartier Wien, Maison de la Culture d’Amiens, fabrik Potsdam, SPRING Performing Arts Festival Utrecht.

Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur statt.

Zum ersten Mal gastieren die „Sommertöne“ in der St. Laurentiuskirche in Markranstädt und präsentieren ein Konzert in Kooperation mit dem „Markranstädter Musiksommer“. Das Vokalensemble amarcord eröffnet das Festival in diesem Jahr mit einem besonders festlichen Programm: Über den fünf Männerstimmen schwebt ein Frauensopran; Zink, Posaune, Dulzian und Truhenorgel ergänzen den Klang und gemeinsam nehmen sie die Zuhörer mit auf eine Reise in die Zeit um 1600. Im Mittelpunkt des Konzertes stehen Werke des Komponisten Sethus Calvisius (1556-1615), der als Universalgelehrter und Leipziger Thomaskantor berühmt wurde. Als Komponist, Humanist und Pädagoge prägte er die Musikgeschichte Europas, geriet aber später in Vergessenheit. Außerdem erklingen Werke von Michael Praetorius, Orlando di Lasso, Jacobus Gallus und anderen Komponisten dieser Zeit.

Einlass: 18:30

Exklusive Orgelführung in deutscher Sprache mit Vorstellung der beiden Orgeln der Thomaskirche:

• Sauer-Orgel (III/88,1889/1908)
• Bach-Orgel (Gerald Woehl) (IV/61, 2000)

für Orgelinteressierte, die allein, zu zweit oder als Familie teilnehmen möchten.
Dauer der Orgelführung: 60 Minuten

Im Rahmen der Führung werden Geschichte, Funktion und Besonderheiten der beiden Instrumente erläutert und spielend vorgestellt.

Treff 18.20 Uhr am Bach-Denkmal

Zu Ehren Klopstocks 300. Geburtstag stellt das Gellert Ensemble von seinen Versen beispielhafte Vertonungen des 18. Jahrhunderts vor, die vom Klavierlied über die Chor-Ode bis zum Werk für Chor und Orchester die idealistische Bedeutsamkeit Klopstockscher Lyrik demonstrieren.

Solist:innen
Gellert Ensemble (Chor & Orchester)
Andreas Mitschke (Leitung)

3. ANRECHTSKONZERT: »Alles geklaut«

Das Bläserquintett der Sächsischen Bläserphilharmonie ist seit über 20 Jahren fester Bestandteil des Klangkörpers. Die erfahrenen Solobläser gestalten neben eigenen Kammerkonzertreihen auch staatliche Festakte, Empfänge und Eröffnungen zu feierlichen Anlässen. Sie sind ein wichtiger Botschafter der Sächsischen Bläserphilharmonie auf den Bühnen des Kulturraums Leipziger Raum, aber auch darüber hinaus.

„Alles geklaut“ heißt es, wenn das Bläserquintett der Sächsischen Bläserphilharmonie im Juni in Markleebergzum Konzert aufspielt.

„Geräubert“ wird dabei musikalisch nicht nur in der Welt der Oper, frei nach dem Motto „Cosi fan tutte – Das tun sie alle“. Nein auch die Schauspielmusik des „Sommernachtstraumes“ oder Bachs Klavierwerke bleiben nicht verschont. Selbst vor einem Streichquartett machen die fünf Profi-Bläser der Sächsischen Bläserphilharmonie nicht Halt.

Wer´s nicht glaubt, der überzeuge sich gern selbst!

Freeuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Konzert, welches von Flötistin Claudia Scheibe moderiert wird.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Was bleibt vom Tanz, wenn die Show vorbei ist? Eine Frage, die sich die französische Choreografin Martine Pisani und der japanisch-österreichische Performancemacher Michikazu Matsune stellen. Beide lernten sich vor fast 20 Jahren kennen und verbindet eine enge künstlerische Beziehung. Komplettiert werden sie durch den niederländischen Maler und Performer Theo Kooijman.
Gemeinsam begeben sie sich anhand von Archiven, Videoaufnahmen, persönlichen Geschichten, geteilten Anekdoten und Imaginationen auf eine Reise durch Zeit und Raum. „Kono atari no dokoka (Somewhere around here)“ ist ein Ort, der gleichzeitig weit und doch so nah ist, mit verschwommenen, aber vertrauten Konturen. Von einem Strand in Kobe bis zum Hafen von Marseille, von Paris nach Wien zeichnen die Protagonist:innen ihre Wege in den 1980er und 1990er Jahren nach, wobei Pisanis Biografie und frühes Werk im Vordergrund stehen.
Mit wunderbar einfacher Poesie, Humor und vor allem Zärtlichkeit rekonstruieren die drei Künstler:innen das, was von der Vergangenheit übrig geblieben ist, zu einer verbundenen Gegenwart.

„Viel Applaus für diesen dramaturgisch gut aufgebauten, informativen und auch wichtigen Abend, der (…) zu Hause nachwirkt. (tanznetz)

„Die Raum-Zeit-Reise der drei Performer (…) verwischt Grenzen, reduziert Distanzen, überlagert Epochen und kombiniert Sprachen (…) der ewigen Gegenwart der Fantasie." (Le Monde)

Konzept: Michikazu Matsune im Dialog mit Martine Pisani
Basierend auf den frühen Arbeiten von Martine Pisani

Mit: Theo Kooijman, Michikazu Matsune, Martine Pisani
Licht: Ludovic Rivière
Video: Michikazu Matsune, Maximillian Pramatarov, Anne Lenglet
Übertitel Leipzig: Panthea / Carolin Seidl
Konzept Publikation: Michikazu Matsune, Miwa Negoro
Design Publikation: Aki Namba
Management: Franziska Zaida Schrammel, Frauke Niemann
Produktion: Studio Matsune, La compagnie du solitaire
Koproduktion: Festival d’Avignon, Tanzquartier Wien, Maison de la Culture d’Amiens, fabrik Potsdam, SPRING Performing Arts Festival Utrecht

Eine Produktion von Studio Matsune und La Compagnie du Solitaire, entwickelt für das Festival d’Avignon 2023. In Koproduktion von Festival d’Avignon, Tanzquartier Wien, Maison de la Culture d’Amiens, fabrik Potsdam, SPRING Performing Arts Festival Utrecht.

Das Gastspiel findet mit freundlicher Unterstützung des Institut français und des französischen Ministeriums für Kultur statt.

Eine außergewöhnliche Kombination aus Gesang, Violoncello und Akkordeon bietet das junge Weimarer Trio Ginkgo, bestehend aus Luzia Ernst (Mezzosopran), Eloy Medina (Violoncello) und Daniel Roth (Akkordeon). Die Musiker*innen lernten sich während des Studiums an der Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar kennen und treten seit 2021 gemeinsam auf, unter anderem als Stipendiaten von Yehudi Menuhin Live Music Now Weimar. Die besondere Instrumentalbesetzung eröffnet eine große Bandbreite und neue Möglichkeiten. Im romantischen Ambiente der Kirchenruine Wachau bietet das junge Ensemble ein wunderbar leichtfüßiges Programm, das einen weiten Bogen von Mendelssohns „Auf Flügeln des Gesanges“ über Tschaikowskys „Nur wer die Sehnsucht kennt“ bis hin zu „Kauf dir einen bunten Luftballon“ spannt.
* Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Kirche Störmthal statt.

Einlass: 16:00

MDR-Kinderchor
Alexander Schmitt - Dirigent

Dass Musik uns erschauern und gruseln lassen kann, kennen wir von der Tonspur vieler Filme. Wie aber macht man diese gruselige Musik selber – heulende Wölfe, spukende Gespenster, umherirrende Geister... Der MDR-Kinderchor wird bei diesem schaurig-schönen Programm von einem außergewöhnlichen Instrumentarium begleitet und braucht stimmliche Unterstützung des Publikums – damit es so richtig gruselig wird! Ein Konzert für die ganze Familie.

MDR-Kinderchor
Alexander Schmitt - Dirigent

Dass Musik uns erschauern und gruseln lassen kann, kennen wir von der Tonspur vieler Filme. Wie aber macht man diese gruselige Musik selber – heulende Wölfe, spukende Gespenster, umherirrende Geister... Der MDR-Kinderchor wird bei diesem schaurig-schönen Programm von einem außergewöhnlichen Instrumentarium begleitet und braucht stimmliche Unterstützung des Publikums – damit es so richtig gruselig wird! Ein Konzert für die ganze Familie.

35 Jahre Gewandhauskapellmeister, 42 Jahre Professor am Leipziger Konservatorium, viel gespielter Komponist, gefragter Konzertpianist und Liedbegleiter, Herausgeber, Verlagsmitarbeiter, Musikschriftsteller, kurzzeitig sogar als Thomaskantor im Gespräch – der „tatsächlich bedeutendste Musiker in Leipzig“ (wie selbst seine Gegner eingestehen mussten) war zu seinen Lebzeiten eine Institution. Heute ist Carl Reinecke weitgehend aus dem Kanon des Musiklebens verschwunden - Grund genug für VOX HUMANA, ihn anlässlich seines 200. Geburtstages zu ehren und einige seiner versunkenen Schätze der Chorliteratur zu heben. Auch Anton Bruckner feiert in diesem Jahr seinen 200. Geburtstag, so dass wir bei den Sommertönen ein echtes Doppeljubiläum feiern können. Der Kammerchor VOX HUMANA wurde 2013 gegründet und wird seitdem von Martin Krumbiegel geleitet.

Einlass: 16:00

Schwarze Augen - eine Nacht im Russenpuff: Dieses Programm ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von vier Künstlern, die jeweils in ihrem Fach in ganz Deutschland seit Jahren Erfolge feiern. Der Dresdner Autor und Regisseur HOLGER BÖHME, der u.a. auch die Kultfigur "Ilse Bähnert" mitentwickelte, schrieb die Vorlage zu diesem ungewöhnlichen Abend mit: Schauspieler TOM PAULS, Mitglied des "Zwinger-Trios", Musical- und Showsängerin KATRIN WEBER und Musiker DETLEF ROTHE.

Tom Pauls als Semjon Alexandrowitsch und sein schiesswütiges Faktotum Kusma (Detlef Rothe) eröffnen in Deutschland ein Etablissement mit ganz besonderem Anspruch. Die Damen, die sie präsentieren (Katrin Weber,Katrin Weber,Katrin Weber,...) verstehen ihr Gewerbe in jeder Lage: Sie können tanzen und singen, lachen und trinken - mit und ohne... Ausdruck.

Beste Unterhaltung ist garantiert, wenn Semjon und Kusma ihre Mädchen präsentieren, in einer Show zwischen Revue und Estrade, zwischen Samowar und Kalaschnikow, in einem etwas sonderbaren russischen Puff - am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Einlaß 18:30 Uhr - während der Vorstellung bitte nicht fotografieren!

Das Ermittlerduo Jakob Krogh und Mila Weiss steht vor einem Rätsel. Sie stoßen sie auf die Leiche einer älteren Frau, die nachweislich nach ihrem Tod noch lebend gesehen wurde. Kurz darauf wird ein Student in seiner Wohnung entdeckt, auch er war nach seinem Tod offenbar noch an der Uni. An beiden Tatorten werden Krähen gefunden, ausgehungert und versehen mit einer unheilvollen Botschaft.

19:00

Schwarze Augen - eine Nacht im Russenpuff: Dieses Programm ist das Ergebnis der Zusammenarbeit von vier Künstlern, die jeweils in ihrem Fach in ganz Deutschland seit Jahren Erfolge feiern. Der Dresdner Autor und Regisseur HOLGER BÖHME, der u.a. auch die Kultfigur "Ilse Bähnert" mitentwickelte, schrieb die Vorlage zu diesem ungewöhnlichen Abend mit: Schauspieler TOM PAULS, Mitglied des "Zwinger-Trios", Musical- und Showsängerin KATRIN WEBER und Musiker DETLEF ROTHE.

Tom Pauls als Semjon Alexandrowitsch und sein schiesswütiges Faktotum Kusma (Detlef Rothe) eröffnen in Deutschland ein Etablissement mit ganz besonderem Anspruch. Die Damen, die sie präsentieren (Katrin Weber,Katrin Weber,Katrin Weber,...) verstehen ihr Gewerbe in jeder Lage: Sie können tanzen und singen, lachen und trinken - mit und ohne... Ausdruck.

Beste Unterhaltung ist garantiert, wenn Semjon und Kusma ihre Mädchen präsentieren, in einer Show zwischen Revue und Estrade, zwischen Samowar und Kalaschnikow, in einem etwas sonderbaren russischen Puff - am Rande des Nervenzusammenbruchs.

Einlaß 18:30 Uhr - während der Vorstellung bitte nicht fotografieren!

Rika zieht zum Studium in die Großstadt. Was sie nicht ahnt: Dort wird sie bereits erwartet: Seit drei Jahren warten Michael und seine Freunde darauf, Rika für all das bezahlen zu lassen, was sie ihnen angetan hat. All das Leid, all den Schmerz. Doch Rika ist nicht wehrlos...

19:30

Monika hat das große Los gezogen: Ihr Freund überlässt ihr seine Finca auf Mallorca. Im Gegenzug muss sie nur für ihn da sein, wenn er am Wochenende einfliegt. Klingt perfekt. Doch dann trudelt ein Brief von seinem Anwalt ein: Monika soll die Finca sofort verlassen. Charmant und lebensklug erzählt Susanne Fröhlich von einer Frau, die sich mit ihren Freundinnen gegen ihren Ex-Mann behauptet.

19:30

Einlass: 18:30 Uhr ins Haus | 19:00 Uhr in den Saal