Principles Of Joy aus der Nähe von Paris sind aktuell die heißeste
Soul-Band Europas. Ihr innovativer Funk and Soul-Ansatz verschmilzt den
unwiderstehlichen Groove des Northern Soul mit Elementen des Deep Soul
und schafft so ein retroesques und doch modernes musikalisches Ambiente.
Unter der Leitung von Soul-Sister Rachel Yarabou sind sie eine
phänomenale Liveband, die manche/n im Gleis 22 an die legendäre Sharon
Jones und ihre Dap Kings denken lassen wird. Die sechsköpfige
münsteraner Band Romeoz eröffnet den Abend mit ihrer Version von
mitreissendem Reggae, Ska und Pop.

facebook.com/principlesofjoy
romeoz.de

Einlass ab 19:30 Uhr

Es gibt Sängerinnen, die einen mit der einnehmenden Dringlichkeit ihrer Stimme so tief im Inneren berühren, als würde man von einer göttlichen Erscheinung sanft in den Schlaf gestreichelt. Es gibt aber auch Sängerinnen, deren Gesang mit solch majestätischer Wucht auf einen einkracht, dass man unter dem massiven Gewicht der Worte nicht anders kann als nur noch regungslos zu verharren. Und es gibt Sängerinnen, die einen mit ihrer Musik zum Implodieren bringen und mit ihrer Stimme eine solche Kraft in einem freisetzen, als hätte man einen aufputschenden Schirmchen-Cocktail aus Glückshormonen zu sich genommen. Und es gibt wenige Ausnahmesängerinnen, die all diese Facetten zugleich in sich vereinen. Eine von ihnen ist Thabilé.

Mit einer Bürste als Mikrofon in der Hand trällerte Thabilé bereits als Dreikäsehoch ihre Lieblingsstücke vor dem Spiegel nach, wie es kleine Kinder eben gerne tun. Doch für Thabilé war das Singen nie nur ein Spiel, nie nur eine Phase. Es war mehr. Immer schon. Sie wusste, dass sie eines Tages Sängerin werden will – auch wenn ihr anfangs noch der Mut fehlte, Stücke vor Publikum vorzutragen. Doch weil ihre Liebe zur Musik größer war als ihre Angst, ging sie mit 8 Jahren zu ihrem ersten Vorsingen – und überzeugte. So sang sie erst im Schul-, später im Kirchenchor. Heute, ihr Traum ist längst wahr geworden, singt sie für die ganze Welt.

Und die Liebe, die Thabilé für das Singen und ihre Musik empfindet, ist der EP in jeglicher Hinsicht anzuhören. Da ist die musikalische Bandbreite, die Genres wie Jazz, Soul, Gospel, Pop und R’n’B besonnen ineinanderfließen lässt. Da sind die musikalischen Arrangements, die in ihrer instrumentierten Klarheit ungemein fesseln, ohne aufdringlich zu sein. Da ist Thabilés stimmliche Präsenz, die mit ihrer Vielfältigkeit und Perfektion fast einschüchternd wirkt, wenn sie nicht gleichzeitig diese umarmende Wärme verströmen würde. Und da ist nicht zuletzt die Tiefe und Sinnhaftigkeit, die Thabilé all ihren Songs angedeihen lässt.

Man nehme nur den Song „Play It Back“, den Thabilé für ihren Sohn geschrieben hat. Aus jedem einzelnen Takt kann man ihre bedingungslose Liebe für ihn heraushören, wenn sie sich mit der ausufernden Zärtlichkeit ihrer Stimme sanft in die reduzierten Pianoklänge schmiegt. Es rührt zu Tränen, wie sie sich öffnet, verletzlich macht und ihre unendliche Hingabe für ihn in den dreieinhalb Minuten dieses Songs in aufopfernder Ehrlichkeit verdichtet.

„Nobody Knows“ kommt mit seinem treibenden Beat um einiges geradliniger daher, reißt einen unmittelbar mit in seiner entwaffnenden Entschlossenheit. „In dem Song geht es darum, eine Beziehung nicht auf Oberflächlichkeiten aufzubauen“, sagt Thabilé. „Es geht nicht um Geld, es geht nicht ums Aussehen, sondern einzig und allein darum, ob die Liebe zweier Personen echt ist und beide glücklich sind. Nicht mehr und nicht weniger.“

Das jazzige „Say Something“ wiederum handelt vom Verblassen der Liebe und der Schwierigkeit, sich das gemeinsame Scheitern einzugestehen. Mit tiefer Melancholie haucht Thabilé ihre Gedanken zur Unmöglichkeiten der Liebe über sanfte Piano-Chords, die immer wieder ausbrechen, Haken schlagen, so als würden sie sich weigern, das Ende der besungenen Beziehung einzugestehen. Ein Stück, das deutlich macht, wie sehr Wahrheit und Wehmut häufig beieinander liegen.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

„Ich hatte mir eigentlich beim Elias einen rechten durch und durch Propheten gedacht, wie wir ihn heut’ zu Tage wieder brauchen könnten, stark, eifrig, auch wohl bös’ und zornig und finster“, schrieb Mendelssohn Bartholdy 1838. Ein Volk muss sich entscheiden, entweder hört es auf die falschen Verführer und betet zu Baal, ihrem Gott, oder es folgt dem Propheten Elias. Der – sein Name bedeutet „mein Gott ist Jahwe“ – will Israel zum rechten Glauben an seinen Gott zurückbringen: fanatisch donnernd, aber auch von Selbstzweifeln bis zur Depression und Einsamkeit geplagt angesichts drohenden Scheiterns, später altersweise und erleuchtet. Das Oratorium ist eine Achterbahn der Gefühle, einer Oper ähnlich: „recht dicke, starke, volle Chöre“ (Mendelssohn), Innerlichkeit, Dramatik. Reminiszenzen an Händel und Bach. Der Spannungsbogen reicht vom verzweifelten Ruf des durstigen Volkes nach Wasser über die Götzenanbetung und die Schilderung von Naturgewalten und Wundern bis zum ergreifenden Schlusschor: „Herr, unser Herrscher“. Elias fährt auf in den Himmel. In einem Wagen ganz aus Feuer. Der Messias wird angekündigt. Jener der Juden, jener der Christen?

Musiker:innen:
Robyn Allegra Parton (Sopran)
Wiebke Lehmkuhl (Alt)
Kieran Carrel (Tenor)
Raimund Nolte (Bass)
Alwin Fröhlich (Knaben-Sopran)
Chöre der Dommusik Münster
Kourion-Orchester Münster
Alexander Lauer (Leitung)

Robyn Allegra Parton ist in den Spielzeiten 2022 bis 2024 Mitglied des Solistenensembles des Theaters Münster. Sie tritt daneben in ganz Europa auf, u.a. am Royal Opera House in London, an der Deutschen Oper Berlin, beim Glyndebourne Festival oder den Innsbrucker Festwochen für Alte Musik. Als Konzertsängerin gastierte sie u.a. beim Gewandhausorchester Leipzig, beim Gustav Mahler Chamber Orchestra, dem Royal Philharmonic oder beim Orchestra of the Age of Enlightenment etc.
Wiebke Lehmkuhl debütierte 2012 bei den Salzburger Festspielen unter Leitung von Nikolaus Harnoncourt. Sie ist auf den großen internationalen Konzert- und Opernbühnen der Musikmetropolen, auf bedeutenden Festivals und bei international renommierten Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, dem Cleveland Orchestra, dem Tonhalle Orchester oder dem Concertgebouw Orkest in Zürich zu Gast, wo sie mit Dirigenten wie Kirill Petrenko, Klaus Mäkelä, Daniel Harding, Riccardo Chailly oder Trevor Pinnock zusammenarbeitet.
Kieran Carrel ist Preisträger der Wigmore Hall Int. Song Competition, des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin 2020, zusammen mit seinem Duopartner Richard Gowers wurde er mit dem Leeds Lieder Schubert Prize ausgezeichnet. Er ist derzeit Ensemblemitglied an der Deutschen Oper Berlin, zuvor war er an der Oper Bonn.
Raimund Nolte war Mitglied des Ensembles der Komischen Oper Berlin und an zahlreichen europäischen Opernhäusern engagiert. Als Konzertsänger arbeitete er mit Dirigenten wie Nikolaus Harnoncourt, Trevor Pinnock, René Jacobs und Reinhard Goebel zusammen, unter deren Leitung er bei den bedeutendsten europäischen Festivals sang. Er ist Professor an der Hochschule für Musik und Tanz Köln/Aachen und am Conservatorium Maastricht.
Alexander Lauer ist seit 2015 Domkapellmeister am Dom zu Münster. Zuvor war er u.a. Domkantor am Dom zu Speyer sowie als Sänger bei Rundfunkchören und Vokalensembles engagiert, die ihm Auftritte unter den Dirigenten Claudio Abbado, Frieder Bernius, Nikolaus Harnoncourt, Kent Nagano und Simon Rattle ermöglichten.
Das Kourion-Orchester, nach der antiken zypriotischen Ruinenstadt mit ihrem berühmten Theater benannt, ist eine Institution im Münsterland und in Westfalen, und, mit seiner festen Besetzung, eins der meistbeschäftigten freien Profiorchester Deutschlands.

Ort:
St.-Paulus-Dom
Der St.-Paulus-Dom mit seinen Mauern aus Baumberger Sandstein und dem grünen Kupferdach ist das historische Zentrum Münsters. Seit dem frühen Mittelalter ist der Dom Sitz des Bischofs zu Münster. Auf Geheiß Karls des Großen hatte Ludgerus um 800 das Christentum nach Westfalen gebracht und in Münster eine erste Kirche errichtet. Der heutige Dombau ist die dritte Kathedrale auf dem Domhügel, 1225 war die großzügige dreischiffige Basilika geweiht worden. Im Zweiten Weltkrieg fast ganz zerstört, wurde der Dom in seiner heutigen Gestalt bis 1956 wieder aufgebaut.
Mit seinen Türmen (um 1200), dem langestreckten Mittelschiff und den zwei Querhäusern ist der St.-Paulus-Dom ein typisches Beispiel spätromanischer Architektur. Der Haupteingangsbereich, das so genannte Paradies, und auch die südliche Schaufront des östlichen Querhauses wurden im 16. Jahrhundert neu gestaltet, erweitert und mit Skulpturenschmuck ergänzt. Über dem Paradies, an der Südwand des westlichen Querschiffes, ist ein symbolischer Skulpturenschmuck aus der Erbauungszeit der Kirche zu sehen. In der Paradiesesvorhalle wurde im Mittelalter das Sendgericht gehalten, bei dem der Sendrichter die geistlichen Verfehlungen im Bistum richtete. Der heutige Hochaltar enthält Apostelstatuen des 14. Jahrhunderts aus dem Reliquienschrein, der sich im früheren Hochaltar befindet, der heute im historisch ältesten Bauteil, dem Westchor, steht. Er wurde im Zusammenhang mit der Neugestaltung des Chores und der Kathedra des Bischofs, die sein Lehramt verkörpert, von Emil Stephan um 1956 gestaltet. An zeitgenössischer Kunst sind die Fensterzyklen für die Kreuzkapelle, die drei Galenschen Kapellen und angrenzende Fenster nach Entwürfen des Glaskünstlers Georg Meistermann (1985–1990) und die Kreuzwegstationen von Bert Gerresheim (1995/96) im Chorumgang des Domes hervorzuheben.

Foto Parton (c) Ramon Karolan
Foto Nolte (c) IMAGEM

Der Termin ist ausverkauft. Warteliste: info@gwk-online.de

Ein Konzert für die Traversflöte hat Bach nie geschrieben, obwohl er dem seinerzeit neumodischen Instrument in seinem Werk eine Primadonna-Stellung einräumt. Von Wunschdenken befeuert, wurde oft über die Existenz eines Bachschen Flötenkonzerts spekuliert, gibt es doch neben den authentischen Sonaten weitere bedeutende solistische Kompositionen, Bearbeitungen, sogar eine einzelstehende konzertante Sinfonie (BWV 209/I) für die Traversflöte. Spätestens in seiner Köthener Zeit (um 1720) wird Bach auf die Traversflöte aufmerksam. Ab dann schreibt er eigene Werke für sie, wie auch Soli und obligate Partien in seinen Vokalwerken.
In seiner Kammermusik wandelt Bach oftmals Arien in Instrumentalsätze um. Dies sowie die Tatsache, dass er melodische Archetypen seines Freundes Georg Philipp Telemann bearbeitete und seine Transkriptionen sowohl mit einem neuen Klanggewand wie mit kunstvollen Koloraturen versah, liegen Thomas Küglers Rekonstruktion eines Bachschen Flötenkonzertes zugrunde. Der namhafte Traversflötist hat aus Bachs Kantate „Non sa che sia dolore“ (BWV 209) und der Sonate für Viola da Gamba und Basso continuo in e-Moll (TWV 41:e5) von Telemann ein Konzert für Traversflöte rekonstruiert. Es wird beim Bachfest Münster uraufgeführt.
Dabei schwingt im Hintergrund immer Johann Matthesons Bemerkung mit, dass erst das Verzieren einer Vorlage das künstlerische Plagiat rechtfertige. So schreibt der berühmte Musikschriftsteller des 18. Jahrhunderts: „Entlehnen ist eine erlaubte Sache; man muss aber das entlehnte mit Zinsen erstatten, d. i. man muss die Nachahmungen so einrichten und ausarbeiten, dass sie ein schöneres und besseres Ansehen gewinnen als die Sätze, aus welchen sie entlehnet sind.“

Programm:
Bach: Konzert G-Dur für Traversflöte, Streicher und B.c., BWV 1053R
Bach: Brandenburgisches Konzert Nr. 5 D-Dur, BWV 1050
Bach/Kügler: Konzert h-Moll für Traversflöte, Streicher und B.c., nach Bach, BWV 209 und Telemann, TWV 41:e5 (Uraufführung)

Musiker:innen:
Thomas Kügler führen Konzerte und Kurse durch Europa, nach Taiwan, Hongkong und Japan. Als Solist, in Kammermusik-Ensembles und in Orchestern spielt er Konzerte mit Alter Musik vom 16. bis zum frühen 19. Jahrhundert sowie zeitgenössische. Er nahm Solo-CDs und CDs mit zahlreichen Ensembles auf. Thomas Kügler unterrichtet Blockflöte, Traversflöte und Kammermusik am Conservatoire de Musique de Luxembourg und an der Hochschule für Musik Saar.
Das Abchordis Ensemble widmet sich primär der Entdeckung geistlicher Werke der italienischen Musik des 17. und 18. Jahrhunderts und veröffentlichte bisher zwei hoch gelobte Alben mit bis dato unbekannter Musik des neapolitanischen Barock. Abchordis wurde u.a. mit dem 1. Preis des Int. Händel-Wettbewerbs in Göttingen und durch das europäische Kooperationsprogramm EEEmerging ausgezeichnet und spielte bei wichtigen Festivals in Frankreich, Deutschland, Italien und in der Schweiz.
Der Ensembleleiter, Organist, Cembalist Andrea Buccarella wurde 2018 mit dem 1. Preis beim Int. Wettbewerb Musica Antiqua und dem Outhere Award ausgezeichnet. Sowohl als Solist wie als Kammermusiker geht er einer intensiven Konzerttätigkeit in Europa, den USA, Korea und Japan nach und ist seit 2012 künstlerischer Leiter des Abchordis Ensembles.

Ort:
Erbdrostenhof
Der Erbdrostenhof, ein barockes, dreiflügeliges Adelspalais, wurde 1753–1757 nach Plänen des Architekten Johann Conrad Schlaun für den münsterschen Erbdrosten Adolf Heidenreich Freiherr Droste zu Vischering gebaut. Das Gebäude wurde im Zweiten Weltkrieg durch Luftangriffe zerstört, 1953–1970 nach alten Plänen durch den Landschaftsverband Westfalen-Lippe (LWL) wiederhergestellt. Über dem Vestibül liegt die zweigeschossige „salle à l’Italienne“ mit illusionistischer Wand- und Deckenmalerei. Die Fresken malte Nikolaus Loder, Paul Reckendorfer aus Wien rekonstruierte sie (wie die Fresken in der Clemenskirche) 1965–1967.

Foto (c) Roman Mensing

Wer kennt nicht den Spruch: „Wir haben die Erde von unseren Kindern nur geliehen“? Aber mal ehrlich, damit war doch nicht gemeint, dass die Blagen das ernst nehmen, die Leihgabe zurückfordern, und bloß, weil wir über unsere Verhältnisse gelebt haben, keinen Kredit mehr gewähren. Da stellt sich doch die Frage: Wie konnte es nur so weit kommen?

Und weil HG. Butzko vor 25 Jahren anfing, Kabarett zu machen, wagt er jetzt einen Blick in die Mahnbescheide des letzten Vierteljahrhunderts und da zeigt sich: Es ist an der Zeit, Bilanz zu ziehen und abzurechnen mit den Tricksern und Täuschern, den Blinden und Blendern, den Gewählten und Wählern, den Metzgern und Kälbern.

Und deswegen beleuchtet der Gelsenkirchener Hirnschrittmacher des deutschen Kabaretts noch mal alle Lügen, Vertuschungen und falschen Versprechungen der letzten 25 Jahre aus Politik, Wirtschaft und Medien. Also nicht alle. Dann würde das Programm vier Tage dauern.
Aber wenn man verstehen will, warum wir heute da stehen, wo wir stehen, müssen die Verbindlichkeiten der Vergangenheit vollstreckt werden, damit das Unverbindliche in Zukunft auf der Strecke bleibt.
Ab jetzt wird zur Kasse gebeten. Spätestens beim Eintritt ins neue Kabarett mit HG. Butzko …. ach ja.

Einlass: 19:30 Uhr

Er ist der Doyen der historisch informierten Aufführungspraxis, die Musik auf authentischen Instrumenten, mit den Spieltechniken und Gestaltungsmitteln der Zeit, in der sie geschrieben wurde, auf die Bühne bringt: Immer geht es Ton Koopman darum, „wirklich etwas ganz Schönes zu machen“. Doch Bach bedeutet ihm noch mehr. Nie hat er seine Musik nur aufgeführt. Vielmehr lebt er mit und in ihr: „Ein Tag ohne Bach – das ist nix.“
Er versuche, bemerkte er gegenüber BR Klassik, mit seiner Musik „immer irgendwohin zu gehen. Dass man nicht statisch sagt: Das ist piano und das bleibt piano. Nein: das beginnt piano, aber sofort geht es irgendwohin. Es gibt messa di voce, es gibt Dynamik, es gibt große Unterschiede im Tempo. Und ich liebe diese Abwechslung, ich glaube auch, dass Barockmusik alles ist, was Abwechslung ist. Man soll große Kontraste haben, und mit diesen Kontrasten soll man die Musik richtig schön spielen oder singen."
Mit einem großen Ja, festlich und fröhlich kommt das Bachfest Münster mit dem weltbekannten Dirigenten und seinem Amsterdam Baroque Orchestra zum Abschluss. Bach inspiriert. Bach macht glücklich.

Programm:
Johann Sebastian Bach (1685-1750):
Orchestersuite Nr. 2 h-Moll, BWV 1067
Konzert für Violine und Oboe c-Moll, BWV 1060r
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 G-Dur, BWV 1048
Orchestersuite Nr. 1 C-Dur, BWV 1066
Brandenburgisches Konzert Nr. 4 G-Dur, BWV 1049

Musiker:innen:
Ton Koopman ist eine Leitfigur in der Bewegung der Historischen Aufführungspraxis und emeritierter Professor an der Universität von Leiden. 1979 gründete er das Amsterdam Baroque Orchestra (ABO), 1992 den Amsterdam Baroque Choir (ABC) mit denen er sich weltweit einen herausragenden Namen gemacht hat. In den letzten Jahren hat Koopman viele der bedeutendsten Orchester in Europa, den USA und Japan dirigiert. Seine Gesamtaufnahme der Kantaten von J. S. Bach wurde mehrfach ausgezeichnet. Seit 2019 ist er Präsident des Bach Archivs Leipzig.
Das Amsterdam Baroque Orchestra (ABO) versammelt Barockspezialisten von internationalem Renommee. Regelmäßig ist es mit Ton Koopman und dem ABC zu Gast in den großen Konzertsälen Europas, der USA und Asiens. Seine CD-Aufnahmen von allen wichtigen barocken und klassischen Werken, darunter die vollständige Aufnahme der weltlichen und geistlichen Kantaten Bachs und die Gesamteinspielung des Werkes von Dieterich Buxtehude, der Bach vielfach inspiriert hat, wurden international preisgekrönt.

Ort: Apostelkirche
Die Apostelkirche ist die evangelische Hauptkirche der Stadt Münster und die erste gotische Hallenkirche Westfalens. Sie wurde als Klosterkirche der Franziskaner gebaut und war ab 1517 Kirche der Minoriten. Das Kloster überdauerte die Reformation und in den Jahren 1533 bis 1535 die „Wiedertäufer“. Nach Plünderungen und Beschädigungen wurden Kirche und Konventsgebäude zwischen 1536 und 1538 neu ausgestattet. 1811 wurde das Minoritenkloster im Zuge der Säkularisation aufgehoben, die Kirche profaniert. Nach der Restaurierung durch Karl Friedrich Schinkel wurde sie als evangelische Kirche der preußischen Militärgemeinde wieder eingeweiht wurde. Seit 1840 gehört sie der evangelischen Zivilgemeinde. 1922 erhielt sie den Namen „Apostelkirche“. In den folgenden Jahren wurden die Einbauten des 19. Jahrhunderts weitgehend entfernt. Im Zweiten Weltkrieg schwer beschädigt, wurde die Apostelkirche 1949 wieder eingeweiht, der Wiederaufbau 1960 abgeschlossen. Die Kirche ist nahezu schmucklos, der klar gegliederte Kirchenraum lichtdurchflutet. Die Gewölbemalereien, die zu den schönsten der Region zählen, stammen aus dem 16. und 17. Jahrhundert. Harmonisch fügen sich der 1976 bis 1979 von Heinrich Gerhard Bücker neu gestaltete Chorraum, die Glasfenster aus den 1990er Jahren und das 2015 von Tobias Kammerer entworfene Fenster über der Taufstelle in den mittelalterlichen Kirchenraum ein. Die heutige Orgel wurde 1968 von der Firma Paul Ott aus Göttingen gebaut. Sie befindet sich auf der Orgelempore über dem Mittelschiff, hat 36 Register auf drei Manualen und Pedal und mechanische Trakturen.

Foto (c) Foppe Schut

Der Termin ist ausverkauft. Warteliste: info@gwk-online.de

– Anders als alle anderen, atemberaubend, faszinierend –

NATURALLY 7 erzeugen den facettenreichen Klangkosmos einer ganzen Band vom Sound des Schlagzeugs, über den Bass, die Gitarre, die Mundharmonika oder auch der Posaune – und das vollkommen ohne Instrumente! Die 7 Männer singen zwar A-Capella, sind aber mit vielen anderen Gruppen dieses Genres nicht vergleichbar, denn nur wenige erreichen einen so vollkommenen Sound. Mal ist es R’n’B, Soul oder HipHop, mal Gospel, Pop oder auch Rock. Mit spielerischer Perfektion und absolut beeindruckender musikalischer und zwischenmenschlicher Harmonie bescheren NATURALLY 7 ihrem Publikum immer wieder unvergessliche Erlebnisse der außergewöhnlichen Art. Zusätzlich zu ihrem musikalischen Können sind die sieben Vocal-Artisten auch großartige Entertainer und ihre Präsenz auf der Bühne erreicht jeden Platz des Hauses und verzauberte bisher jeden Besucher.

Anlässlich Ihres 20-jährigen Band-Jubiläums präsentieren NATURALLY 7 ihre "20 Years Tour“ in Deutschland. Auf dem Programm stehen unter anderem ihre beliebtesten Songs, inklusive diverser Coverversionen wie „Bohemian Rhapsody“ (QUEEN), „Fix You“ (COLDPLAY), „Bridge Over Troubled Water“ (SIMON & GARFUNKEL) sowie „Englishman In New York“ (STING).

Ins Leben gerufen wurde NATURALLY 7 1999 von ROGER THOMAS, der sich mit seinem Bruder WARREN fünf weitere talentierten Sänger aus der Umgebung suchte. Ausschlaggebend dafür war, dass WARREN sich als Kind ein Schlagzeug wünschte. Ihre Mutter meinte jedoch, das würde zu viel Krach machen. Deshalb begann er diverse Drum-Sounds stimmlich und mit dem Mund nach zu machen, was man im HipHop seit den 1980ern auch als „Beatboxing“ bezeichnet. So kam eines zum anderen und auch die anderen Bandmitglieder fanden Spaß daran Instrumente zu imitieren, was fortan zum NATURALLY 7-Markenzeichen wurde. Zudem ist es auch das Unterscheidungsmerkmal gegenüber vielen

A-Capella-Gruppen, die hauptsächlich singend performen. Das, was den sieben Amerikanern so spielerisch leicht von den Lippen geht, nennen sie selber „Vocal Play“.
2007 gelang NATURALLY 7 der internationale Durchbruch als „Special Guest“ der Welttournee von MICHEAL BUBLÉ. Ab 2012 absolvierte die Gruppe innerhalb 2 Jahren 467 Gastspiele in 25 Ländern, in ganz Europa sowie Canada, Australien und den U.S.A.

Den Grundstein für ihren Erfolg in Deutschland legte 2013 die Nummer-1-Single „Music Is The Key“ mit SARAH CONNOR und Auftritte bei der „Night Of The Proms“ (2012). Neun Studio-Alben plus zwei Live-CDs sowie eine Live-DVD hat das Septett seit 2000 veröffentlicht. Als letztes erschien 2018 eine „Special Edition“ der aktuellen CD „Both Sides Now“ plus DVD (Live in Berlin). Quasi nonstop sind die Ausnahme-Musiker, zu denen neben den beiden Gründungs-Brüdern ROGER (Musikalischer Leiter, Arrangeur, 1. Bariton & Rapper) und WARREN THOMAS (Percussion, „Gitarre“, „Klarinette“ & 3. Tenor) noch ROD ELRIDGE (1. Tenor, „Scratching“ & „Trompete“), SEAN SIMMONDS (2. Tenor & „Mundharmonika“), RICKY CORT (4. Tenor & „Gitarre“), DWIGHT STEWART (2. Bariton & „Trompete“) sowie NNAMDI BRYANT (Bass) gehören, unterwegs, denn ihr Zuhause ist die Bühne. Dort ist die akustische Illusion einer kleinen Bigband in verschiedenen Varianten hautnah zu erleben.

Wer das miterlebt kann nur beipflichten, dass es sich hier um ein „Sieben Stimmen-Weltwunder“ („Die Welt“) handelt oder, wie es Micheal-Jackson-Produzent QUINCY JONES ausdrückte: „NATURALLY 7 sind die beste A-Capella-Band aller Zeiten!“

Einlass 19:00 Uhr

Dr. Dolittle, der berühmte Tierarzt, erlebt mit den Kindern Linda und Tom und seinen Freunden Tschi-Tschi, dem Affen, Dab-Dab, der Ente, Göb-Göb, dem Schwein und Polynesia, der Papageiendame total verrückte Abenteuer auf der ganzen Welt. Auf der Suche nach einem Heilmittel gegen die Ping-Pong-Pocken muss er gegen einen gefährlichen Stier kämpfen, ein zweiköpfiges Fabelwesen verfolgen, geheimnisvolle Dschungelkinder finden und bösen Piraten entkommen. Aber zum Glück kann Dr. Dolittle etwas, dass die allermeisten nicht können: Er kann mit Tieren sprechen.

„Dr. Dolittle und seine Tiere“ – ein tierisches Vergnügen für die ganze Familie.

REGIE & BÜHNENFASSUNG
Marcel Höfs

REGIEASSISTENZ
Susanne Matthaei & Yvonne Lödding

CHOREOGRAPHIE
Gisa Wilfarth

GESANG
Katharina Seidel

Einlass 30 Minuten vor Beginn

Cuarteto Repentino „Fabuloso“

Gebannt genießt der Zuhörer die mitreißenden Rhythmen voller Virtuosität und Leidenschaft. Balkanbeats wechseln sich ab mit ergreifender Klassik, überbordender Klezmer steht im wirkungs- vollen Kontrast zu feurigem Latin Jazz. In dieser Atmosphäre und der Einheit zwischen Musikern und dem Publikum gelingt es nicht, die Füße still zu halten, denn die spontane Freude am Musizieren dieser herausragenden Instrumentalisten ist einfach ansteckend. Die vier klassisch ausgebildeten Vollblutmusiker Ekaterina Baranova (Geige), Drilon Ibrahimi (Klarinette), Ruslan Maximovski (Akkordeon) und Erick Paniagua (Gitarre, Kontrabass) haben eine musikalische Sprache für ihre gemeinsame Leidenschaft gefunden, die alle Genregrenzen überschreitet und auch aus altbewährten Stücken etwas ganz Neues entstehen lässt. Voller Spielfreude, Spannung und Intensität erreicht die Musik des Cuarteto Repentino das Herz seiner Zuhörer. Da die vier Musiker aus vier verschiedenen Ländern und Kulturen stammen, ist die gegenseitige Entdeckung der musikalischen Wurzeln zur Quelle der Inspiration und Grundlage des eigenen Stils geworden.
Als die jungen Musiker sich bei einem Projekt kennenlernten und zusammenspielten, war es plötzlich und unerwartet da (spanisch: repentino), das Gefühl der Übereinstimmung – und auch der Name für ihr Ensemble: Cuarteto Repentino.

Einlass: 15:30 Uhr

Die Faszination, die von „Die Kunst der Fuge“, BWV 1080, ausgeht, ist auch nach fast 300 Jahren ungebrochen. Es sei „eine stille, ernste Welt“, die sich, schrieb Albert Schweitzer in seinem Bach-Buch, in dem Werk auftue. „Öd und starr, ohne Farbe, ohne Licht, ohne Bewegung liegt sie da; sie erfreut und zerstreut nicht; und dennoch kommt man nicht von ihr los“.
Vierzehn Fugen, einfache und Gegenfugen, Doppel- und Tripel- und Spiegelfugen, und vier Kanons, die hören und erkennen lassen, was man alles aus einem einzigen Fugenthema machen kann – wenn man Johann Sebastian Bach und einer der größten Komponisten der Geschichte und, wie es 1754 im „Nekrolog“ auf ihn heißt, „der stärkste Orgel- und Clavierspieler (…), den man je gehabt hat“, ist. Dabei musste „Die Kunst der Fuge“, von der offen ist, für welches Instrument Bach sie geschrieben hat, Fragment bleiben. So vermerken die Herausgeber des Erstdrucks vor dem Notentext: „Der selige Herr Verfasser dieses Werkes wurde durch seine Augenkrankheit und den kurz darauf erfolgten Tod außer Stande gesetzet, die letzte Fuge, wo er sich bei Anbringung des dritten Satzes namentlich zu erkennen gibt, zu Ende zu bringen“.

Musiker:
Ludger Lohmann ist einer der renommiertesten Orgelvirtuosen. Durch seine künstlerische, pädagogische und wissenschaftliche Tätigkeit hat er nachhaltig Einfluss auf die Orgelkultur genommen. Konzerte führten ihn in viele Kirchen, Kathedralen und Konzertsäle der Welt. In St. Dionysius in Nordwalde hat er zum Bach-Jubiläum 2020 dessen komplettes Orgelwerk in zwölf Konzerten gespielt.

Ort:
St. Dionysius, Nordwalde
Die heute denkmalgeschützte St. Dionysiuskirche in Nordwalde wurde im 15. Jahrhundert als dreischiffige und dreijochige Hallenkirche errichtet. Im 19. und 20. Jahrhundert wurde das Langhaus erweitert, es bekam zwei Querschiffe und der Turm eine spitze Haube. Somit sind vom alten Kirchbau nur der Chor und das ehemals (bis 1815) westlichste Gewölbefeld erhalten. In den beiden Querschiffen befinden sich heute das Pfarrheim und die Leihbücherei der Gemeinde.
Die Barockorgel, eine der wenigen in Westfalen und eines der herausragenden Instrumente des Münsterlandes, wurde im Jahr 2000 von der Fa. Bensmann fertiggestellt. Das Gehäuse stammt von Henrich Mencke, einem Orgelbauer aus dem 18. Jahrhundert. Die Orgel wurde anhand der Verträge aus dem Jahr 1711 rekonstruiert (mit geringfügigen Erweiterungen).

Foto (c) palmer projekt

+ Nasty Rumours - Charlie Harpers 80s Birthday Show

Charlie Harper, der legendäre Sänger seiner Band UK Subs, scheint für
immer jung und beliebt zu sein!
Zunächst für das Gleis 22 angekündigt, wird die Show nun wegen der
großen Ticketnachfrage in der Sputnikhalle stattfinden.

Die 1976 von Charlie in London gegründeten UK Subs lösten sich als Band
nie auf.
Seitdem ist er auf Tour und hat sogar schon Musik gemacht, bevor Mr.
Harpers Karriere noch
länger als seine 47 Jahre im Dienst von 77Punkrock stand. Mittlerweile
ist er 80 Jahre alt
und es ist offensichtlich, dass er mit zunehmendem Alter immer besser
wird.
Die Show in der Sputnikhalle ist die beste Gelegenheit, ganz nah dran zu
sein und die Hitze
und Aufregung in der langen Liste der Live-Hits zu spüren, die von
seinen Bandkollegen Alvin Gibbs,
selbst Bass-Legende, Punkrock-Poster Boy Stephen Straughan an der
Gitarre und Schlagzeug-Zauberer
Stefan Häublein, geliefert wurden.
Dieses Highlight des originalen Punkrock soll man sich nicht entgehen
lassen und wir werden
alle auf Charlie Harpers Geburtstag anstoßen!
Möge er lange leben – der Pate des Punkrocks!

instagram.com/UKSubsofficial
instagram.com/nastyrumours

Einlass ab 19:00 Uhr

Joel Havea ist ein Mann vieler Talente. Ein bewanderter Songwriter, authentischer Sänger, großartiger Gitarrist und faszinierender Performer, dessen Songs von vielfältigen musikalischen und kulturellen Einflüssen geprägt sind. In Tonga geboren und in Melbourne aufgewachsen, wurde Joel schon früh zum Teil der pulsierenden vielseitigen Musikszene der kulturellen Hauptstadt Australiens. Seit der VÖ seines Debütalbums „You Make Me Believe“ (2012) hat er über 800 Konzerte in über 20 Ländern auf 4 Kontinenten
gespielt und sich etabliert, entweder Solo oder mit Band als fester Bestandteil des australischen und europäischen Club & Festivalkreises, unter anderem Auftritte beim Bardentreffen World Music Festival (Nürnberg), das Reeperbahn Festival (Hamburg), Bendigo Blues & Roots Festival (Australien), Copenhagen Songwriters Festival (Dänemark), London Folk Festival (England) und beim renommierten Montreux Jazz Festival (Schweiz) zählen zu den Highlights.

Seine Wurzeln spiegeln sich in seiner leichten und unbeschwerten Art Musik zu machen wider und sein Style zieht Inspiration aus verschiedenen Musikrichtungen wie Soul, Blues, Roots und Reggae, verbunden mit der Lässigkeit und sonnigen Stimmung
seiner zwei Heimaten. Seine Band aus Hamburg, das Joel Havea Trio, mit Leo Lazar am Schlagzeug und Arnd Geise am Bass, hat
bereits mehr als 200 Konzerte in ganz Europa gespielt. Das Trio veröffentlichte im April 2020 ihr zweites Album „Ki ´a Lavaka“. Zum ersten Mal enthält diese Platte musikalische Einflüsse aus Joels tongaischen Wurzeln und würdigt die lange Tradition angesehener Havea-Songwriter aus dem tropischen Inselkönigreich, die über mehrere Generationen zurückreicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Dr. Dolittle, der berühmte Tierarzt, erlebt mit den Kindern Linda und Tom und seinen Freunden Tschi-Tschi, dem Affen, Dab-Dab, der Ente, Göb-Göb, dem Schwein und Polynesia, der Papageiendame total verrückte Abenteuer auf der ganzen Welt. Auf der Suche nach einem Heilmittel gegen die Ping-Pong-Pocken muss er gegen einen gefährlichen Stier kämpfen, ein zweiköpfiges Fabelwesen verfolgen, geheimnisvolle Dschungelkinder finden und bösen Piraten entkommen. Aber zum Glück kann Dr. Dolittle etwas, dass die allermeisten nicht können: Er kann mit Tieren sprechen.

„Dr. Dolittle und seine Tiere“ – ein tierisches Vergnügen für die ganze Familie.

REGIE & BÜHNENFASSUNG
Marcel Höfs

REGIEASSISTENZ
Susanne Matthaei & Yvonne Lödding

CHOREOGRAPHIE
Gisa Wilfarth

GESANG
Katharina Seidel

Einlass 30 Minuten vor Beginn