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Einlass ab 18 Jahren!

Main Floor:
Classics , 90s+00s , Singalongs

Kate Boss ( High 5 / Deja Vu )
DIRTYSANDZO ( Back to Classics / Deja Vu )

2nd Floor:
Hip Hop from Old School to New School

Flo Badabum
ms.bumble

Nach über 10 Jahren High5 im Bollwerk sagen wir GOODBYE und lassen ein letztes Mal die große Halle beben und die Kneipe in einen großen Dancefloor verwandeln. Eine Nacht voller toller Menschen, schönen Gesprächen, schwitziger Tanzfläche und vielen wunderbaren Erinnerungen. Moers! Bollwerk! Es waren wunderbare Jahre mit euch. Lasst uns dem ganzen die finale Krone aufsetzen.

High5 an alle!

Einlass: 22:00 Uhr

Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

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Bogna Burska – DIVISION
Aktuelle Arbeiten von Bogna Burska von der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater.
26.01. – 3.05.2024

Eröffnung: Donnerstag, den 25. Januar 2024, 19 Uhr, Im Beisein der Künstlerin

Galerie des Polnischen Instituts Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burskas Ausstellung Division (Teilung) ist eine vielsträngige transmediale Erzählung von der Inkongruenz unserer Vorstellungen und mentalen Klischees, von symmetrischen Begriffskonstellationen und falschen Vereinfachungen in Zeiten der weltweiten Dominanz populistischer Narrative. Eine Gemeinsamkeit bildet das Thema der Beziehungen und gegenseitigen Überlagerung von Fiktionen und Wirklichkeit, Abstraktionen und Fakten. Die Ausstellung verweist auf die dystopische und paradoxe Koexistenz von einander ausschließenden Ordnungen (philosophischen, sozio-kulturellen, politischen), die gleichwohl wirksam das Gesicht unserer Gegenwart prägen und sich leicht an die neuen Phänomene der heutigen Welt anpassen lassen.

Bogna Burskas Kunst wird bisweilen als Zusammenführung von kritischer Kunst und ästhetischer Reflexion beschrieben. Die Ausstellung zeigt Arbeiten der Künstlerin aus den letzten Jahren, die ihr Schaffen auf unterschiedlichen Gebieten von – wie in den jüngsten Werken – der abstrakten Malerei bis hin zu Film, Drama und Theater präsentieren.

Bogna Burska (geb. 1974) – polnische visuelle Künstlerin. Sie arbeitet mit zahlreichen Ausdrucksformen, darunter Installationen, Raumprojekten, Fotografie, Malerei, Video und Theaterstücken. Sie ist außerdem Professorin an der Akademie der Schönen Künste in Gdańsk.

Kurator: Stanisław Ruksza

In Kooperation mit:  Trafostacja Sztuki, Szczecin

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BOGNA BURSKA – DIVISION

Current works by Bogna Burska from abstract painting to film, drama and theatre.

26.01. – 3.05.2024

Opening: Thursday, 25 January 2024, 7 pm

Gallery of the Polish Institute Düsseldorf, Citadellstr. 7, 40213 Düsseldorf

Bogna Burska’s exhibition Division is a multi-stranded transmedia narrative of the incongruity of our ideas and mental clichés, of symmetrical conceptual constellations and false simplifications in times of the global dominance of populist narratives. A common theme is the relationship and mutual overlapping of fiction and reality, abstractions and facts. The exhibition refers to the dystopian and paradoxical coexistence of mutually exclusive orders (philosophical, socio-cultural, political), which nevertheless effectively characterize the face of our present and can be easily adapted to the new phenomena of today’s world.

Bogna Burska’s art is sometimes described as a fusion of critical art and aesthetic reflection. The exhibition shows works by the artist from recent years, presenting her work in various fields ranging from – as in her most recent works – abstract painting to film, drama and theatre.

Bogna Burska (born 1974) – Polish visual artist. She works with numerous forms of expression, including installations, spatial projects, photography, painting, video and theatre plays. She is also a professor at the Academy of Fine Arts in Gdańsk.

Curator: Stanisław Ruksza

In cooperation with: TRAFO Trafostacja Sztuki, Szczecin

Di - FR: 11-17 Uhr

River Lucifer

A dip in the darker waters of pop, rock, blues and gospel.
River Lucifer came together in Sweden during 2023. Snicken (Stonewall Noise Orchestra) recorded some
songs and thought Singe, the original and former singer of Stonewall Noise Orchestra would fit perfectly
on a song or two. It all ended up with both Singe and Snicken singing together on 9 out of 10 songs.
-It all went very smooth and easy going, we had a great time recording together again. It just came
naturally without stress or deadlines. We didn´t really have a plan with it, we simply enjoyed doing music
together, it almost felt a bit sad when we were done, says Snicken.
The result is a collection of songs from the heart touching painful subjects as well as bringing some sort
of hope for better times to come.
River Lucifer are planning for acoustic two man shows in 2024 but might even put a full band together on
specific occasions.

Snicken - instruments, vocals
Singe - guitar, vocals

Am Donnerstag, den 02.05.2024, wird das Duisburger Slam-Urgestein Malte Küppers zum ersten Mal Slam-Poeten aus dem gesamten Bundesgebiet im BORA begrüßen und durch eine Live-Literatur-Show führen, die wortgewaltiger, abwechslungsreicher und interaktiver nicht sein könnte.

Egal ob Lyrik, Comedy, Kabarett, Dada oder Storytelling, egal ob Kurzgeschichte oder Gedicht, abgelesen oder auswendig performed, geschrien oder geflüstert – alles, was der eigenen Feder entstammt und in ein schmales Zeitfester von sechs Minuten passt, darf beim „WoW Poetry Slam Duisburg“ vorgetragen werden. Die Wortakrobaten treten dabei ausschließlich mit ihren selbstverfassten Texten sowie vollem Stimm- und Körpereinsatz gegeneinander an, Verkleidungen, Instrumente und sonstige Requisiten sind allerdings tabu.

Auf der Bühne stehen diesmal u.a. der Drittplatzierte der deutschsprachigen Meisterschaften 2023, Yannik Ambrusits (Würzburg), die Wilhelm-Fabry-Förderpreisträgerin Anna Lisa Tuczek (Wuppertal) und Stefan Brosch (Halle), der sich bereits mehrfach für die deutschsprachigen Meisterschaften qualifizieren konnte. Zu gewinnen gibt es zum ersten Mal den „Goldenen Ömmes“, designed von der Künstlerin Anna-Lisa Konrad. Wer am Ende die Trophäe des Abends in die Höhe recken darf, entscheidet einzig und allein das Publikum. Während eine zufällig gewählte Jury in der Vorrunde noch mit Punktetafeln abstimmt, zählt im Finale einzig und allein der lauteste Applaus im Saal.

Die Veranstaltung findet in Kooperation mit dem Label „WoW Poetry Slam“ statt.
Tickets an der Abendkasse kosten 15 €.

Einlass: 19 Uhr

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Ursprünglich in den frühen 90er Jahren gegründet, haben sie sich 2011 mit einem neuen Line-up neu formiert.
Neue Ideen für Songs und ein neues Image katapultierten sie auf die nächste Ebene.
Sie singen Lieder über das tägliche Leben mit Dingen, die nerven, mit wahren Lebensgeschichten und Situationen, mit denen man sich identifizieren kann. HLH sind sehr einzigartig.
Sie bleiben immer ihren PunkWurzeln treu, nehmen das Leben nicht allzu ernst und sich gegenseitig auf die Schippe.

Einlass: 19.00 Uhr

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Das Aufwachsen in der Familie war für den Tänzer und Choreografen Darko Radosavljev geprägt durch Geschichten von Situationen und Personen, die aufgrund von Verlust oder einem Leben in räumlicher Distanz für ihn nicht physisch greifbar wurden. Obwohl die Erzählungen und Mythen seiner Familie sehr präsent waren, konnte er selbst kein Teil dieser Geschichten werden, oder eigene körperliche Erfahrungen darin machen. Mit der Arbeit Salaš – a working tale widmet er sich der intensiven künstlerischen Recherche zu den Mythen der Arbeit und Körperlichkeit, mit denen er aufwuchs, und entwickelt sie choreografisch zu einem Solo-Abend. Salaš steht im serbischen für eine Feldhütte, in der Arbeiter*innen wohnen. Darko Radosavljevs Familie väterlicherseits lebte in einer dieser Hütten, bis sie genug materielle Sicherheit aufgebaut hatten, um ins Dorf ziehen zu können. Somit steht Salaš zum einen für einen konkreten biographischen Ort seiner Familie. Zum anderen, da er selbst nie dort lebte, steht Salaš auch für eine Projektion und einen Wunsch-Ort. Die Solo-Performance lädt ein, Gedanken und Fantasien über körperliche Arbeit und Familiengemeinschaft zu entwickeln und sich immer wieder neu in diese Räume zu denken. Nicht zuletzt entsteht dadurch auch (s)eine spezifische und queere Perspektive auf körperliche Arbeit und familiäre Teilhabe. Zwischen Performer und Zuschauer*innen wird diese imaginierte und imaginäre Salaš eine geteilte Möglichkeit, Erzählungen und Handlungen neu zu denken und die Familiengeschichte (um)zuschreiben.

Darko Radosavljev, geboren in Serbien, arbeitet und lebt als Choreograf und Tänzer in Essen und Berlin. Er studierte Tanz und Choreografie an der Folkwang Universität der Künste in Essen und bei P.A.R.T.S. in Brüssel, sowie Kunst und Politik an der Goldsmiths University of London und der London School of Economics. Er war von 2010-15 erster Tanzstipendiat der Studienstiftung des deutschen Volkes und erhielt 2018 für seine Solo-Arbeit Seascape die Einstiegsförderung der Berliner Senatsverwaltung für Kultur und Europa. Seine Kreationen wurden bei der Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein und tanzhaus nrw gezeigt. Radosavljev arbeitete u.a. mit dem Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ und Michiel Vandevelde zusammen.

Dauer: ca. 60 Min.
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For dancer and choreographer Darko Radosavljev, growing up in his family was characterised by stories of situations and persons that could not be grasped physically, due to loss or living out of reach. Although the stories and myths of his family were very present, he himself could neither become a part of these stories nor have his own physical experiences within them. With his work Salaš – a working tale, he dedicates himself to intense artistic research into the myths of work and physicality with which he grew up, choreographically developing them to grow into a solo performance evening. In Serbian, “Salaš” denotes a field hut in which labourers dwell. Darko Radosavljev´s paternal family inhabited one of those huts until they managed to accumulate enough material security to be able to move to the village. Therefore, on the one hand, Salaš designates a specific biographical place of his family. On the other hand, never having lived there himself, Salaš also stands for a projection and a space of desire. The solo performance invites its audience to develop thoughts and fantasies about physical work and family community and to re-imagine their way into these spaces again and again. Last not least, this also creates a (his) specific and queer perspective on physical work and family participation. Between performer and spectator, this imagined and imaginary Salaš becomes a shared opportunity to rethink narratives and actions and to (re)write family history.

Darko Radosavljev, born in Serbia, works and lives as a choreographer and dancer in Essen and Berlin. He studied dance and choreography at the Folkwang University of the Arts in Essen and at P.A.R.T.S. in Brussels, as well as art and politics at Goldsmiths University of London and the London School of Economics. Between 2010-15, he was the first dance stipendiary of the German National Academic Scholarship Foundation, and in 2018, he received entry-level funding from the Berlin Senate Department for Culture and Europe for his solo work Seascape. His creations have been shown at the Liverpool Biennial, Performing Arts Festival Berlin, Act! Bilbao, Tanzfabrik Berlin, Uferstudios Berlin, PACT Zollverein, and tanzhaus nrw. Radosavljev has collaborated with Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, Anne Teresa de Keersmaeker, Boris Charmatz, Reinhild Hoffmann, Xavier Le Roy, Nevin Aladağ, Michiel Vandevelde, and others.

Duration: ca. 60 min.

In German, English and Serbian with German and English surtitles. The play is understandable without knowledge of the language.

Lott Jonn!
Oder: als das Würstchen huppsi machte.
Unsere Sprache hat ihre Deutlichkeit verloren. Das Arbeitsamt firmiert mittlerweile als Jobcenter, das Altenheim verkauft sich als Seniorenresidenz und ein Puff ist heute eine Wellness-Oase (mit Handentspannung für 20 €). Die Freundin ist nicht unpünktlich sondern gefordert im Zeitmanagement – der Kollege ist nicht hässlich sondern kosmetisch bedürftig. Warum nicht das Kind beim Namen nennen? Mit rheinischer Respektlosigkeit seziert Manes Meckenstock in seinem neuem Programm die tagtäglichen Veränderungen. Ein wort-witziger Abend mit dem verheißungsvollen Titel „Lott jonn!" oder „Als das Würstchen Huppsi machte..."

Nach dem großartigen Auftritt im Jahr 2022 zusammen mit der Band Stimmlich nun solo bei uns in Nettetal

Wer genießt es nicht, wenn die Musik aus dem Soundsystem schallt, die Haare im Wind wehen (zumindest noch bei zwei Bandmitgliedern) und man die Lieblingssongs der 70er und 80er mitsingen kann?
iNtrmzzo liebt es! Die sympathische A-Cappella Combo aus den Niederlanden ist „back on the road“ mit einer phänomenalen Vocal Comedy Show, und einer Performance, die so nur von iNtrmzzo stammen
kann. Beeindruckendes Beatboxing, groovige Songs und klassische Balladen kombiniert mit einer absurden Comedy Show.
Schnallen Sie sich an und machen Sie sich bereit für eine Tour mit iNtrmzzo!

Mit: Harm van Bennekom, Merijn Dijkstra, Robbert van Unnik, Tjidde Smilda.
iNtrmzzo ist On The Road Again !

Einlass: ca 19:30 Uhr

Johannes Przygodda, Violoncello

Julia Hamos, Klavier

 

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvořák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

 

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.

Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der Pianistin Julia Hamos begleitet, die ihre amerikanischen und ungarischen Wurzeln mit Abenteuergeist verbindet. Instinktiver künstlerischer Ausdruck und eine unbändige Faszination für die Musik zeichnen sie als eine der herausragendsten Künstlerinnen ihrer Generation aus.

Johannes Przygodda, Violoncello
Luisa Imorde, Klavier

Werke von Robert Schumann, Antonín Dvorák, Nadia Boulanger, Dmitri Schostakowitsch und Johannes Brahms

Johannes Przygodda gab im Alter von acht Jahren sein Debüt als Solist mit den Berliner Symphonikern. Seitdem konzertierte der Preisträger zahlreicher Wettbewerbe mit renommierten Orchestern und spielte unter der Leitung von Michael Sanderling, Heribert Beissel, Evan Christ und Pavel Baleff. Eine große Leidenschaft des jungen Musikers ist die Kammermusik, zu den Höhepunkten seiner bisherigen Laufbahn zählte das Debüt mit Christoph Eschenbach.
Im Schloss Rheydt wird Johannes Przygodda von der herausragenden jungen Pianistin Luisa Imorde begleitet, deren Klavierspiel „eine ausgereifte Spieltechnik mit unbändiger Leidenschaft zu einem Klangerlebnis verbindet, das den Geist entzündet und das Herz entflammt“, wie die Süddeutsche Zeitung schwärmt.

Abendkasse ab 19 Uhr, Einlass ab 19:30 Uhr

Wenn ein Kabarett-Duo sechs Monate auf Drahteseln durch Südamerika radelt, ist das nahezu logische Ergebnis eine Genregrenzen sprengende Kleinkunst-Collage - irgendwo zwischen medialem Reisebericht, Musik-Comedy und pointierten Debatten auf Fahrrädern, Falthockern und in Schlafsäcken. Im Programm „Das Ziel ist auch nicht die Lösung - Ein Paar packt aus” präsentiert die Reisegruppe Ehrenfeld ihre abenteuerlichen Tourerlebnisse und nimmt das Publikum mittels großformatiger Projektionen mit an die Originalschauplätze von Lima über Patagonien bis ans Ende der Welt. Kleine Auswahl an Reiseerkenntnissen: Instant-Kaffee mit Kaffeeweißer ergibt noch lange keinen Flat White, und ‚5 bar‘ ist leider keine Maßeinheit für eine örtliche Kneipendichte. Zum hiesigen Schluss und zur allgemeinen Erleichterung ein Hinweis der Reisenden Maja Lührsen und Theo Vagedes: Panflötentöne wird es nicht geben!

Fotocredit: Theo Vagedes

Einlass: 19:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Vintage in Pulheim wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Sie werden Mittelpunkt eines spannenden Szenarios und sind zusammen mit Ihrem Team die letzte Rettung der Menschheit. Ein Virus bedroht das weitere Leben auf unserem Planeten und es gibt nur noch eine Hoffnung: Sie und ihr Team! Durch Entschlüsseln von versteckten Nachrichten, Kombinationsgeschick, knallharte Logik und Kreativität, kommen Sie dem Auffinden des Gegenmittels immer näher. Alle am Tisch sind gefordert, jeder wird mit seinen Fähigkeiten gebraucht und alle kämpfen gemeinsam um den Erhalt des Lebens auf der Erde. Alles geschieht während Sie ein wunderbares Menü genießen. Keiner muss aufstehen. Und am Ende werden Sie den schrecklichen Virus bezwungen haben – hoffentlich!


Das verführerische Menü wird vom Küchenteam des Hotel Vintage serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Der Soundtrack für den nervösen Blick über die Schulter. Was zahllose Horrorfilme versprechen, macht die Dresdner Combo wahr. Da ist etwas in der Dunkelheit und es kommt auf uns zu – mal mit schleppenden Schritten und Kettensäge im Leerlauf, mal mit heulendem Motor und Vollgas. Es packt uns am Kragen, drückt uns gegen die nächste Hauswand und holt aus. Hier trifft Noise-Rock auf Stoner und Punk, ein anabolisch verzerrter Bass auf excellent gezockten Drums. Seit 2023 ist Trigger Kid & the Ending Man zum Trio angewachsen. Hypnotisch und akzentsetzende Gitarren- und Synthiefiguren fügen sich als zusätzliche Ebene in die Musik und vollenden die sich nach allem verzehrende Klanglandschaft - im ständigen Ringen mit den Dämonen im Kopf und der Doppelzüngigkeit einer sich selbst fakenden Gesellschaft.

Für Hörer:innen von: Idles, The Black Angels, Mclusky, METZ

Einlass: 19:00 Uhr

Erlebt bei der großen Booklover Festival-Lesung die Bestseller-Autorinnen Ayla Dade, Mela Nagel, Lara Holthaus, Ruby Braun, Kira Licht und Rabia Dogan gemeinsam auf der Bühne. Mit Bloggerin Michelle Gomez (@the.reading.mi) sprechen sie über das Schreiben und lesen für euch aus ihren aktuellen Romanen.

Einlass 15 Minuten vor Beginn