“The most exciting piano trio in Europe ”, schrieb die THE TIMES, sie neigt nicht zur Übertreibung: Das Michael Wollny Trio ist, was es ist und Wollny selber - jetzt die FAZ - „der vollkommene Klaviermeister“. Seinen Namen könne man nur in einem Atemzug mit Keith Jarrett und Chick Corea nennen, mit Herbie Hancock und Brad Mehldau: „Wollny bringt alles mit, was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann“, die FAZ zählt auf: „Virtuose Technik, überschäumende Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit sowie ästhetisches Gespür.“
Und mehr noch als das: Wollny bringt zwei kongeniale Musiker mit, Eric Schaefer an den Drums, der einen eigenen, beinahe orchestralen Ansatz verfolgt, seit mehr als zwei Jahrzehnten unterlegen Schaefers Grooves Wollnys Spiel. Und Tim Lefebvre am Bass, der US-Amerikaner - „einer der weltbesten Bassisten“, so Wollny, „Tim steht immer mit einem Fuß in der Welt des Soundprocessing“ - hat seinen speziellen Vibe auch schon der Musik von Sting geschenkt, von Elvis Costello, von Jamie Cullum, er hat den Bass auf „Blackstar“ eingespielt, dem letzten Album von David Bowie …
In der Tat, „das aufregendste Piano-Trio der Welt“, so hört es die ZEIT. Auch mit „Ghosts“, dem jüngsten Werk der drei, bringet es Jazz und Klassik auf eine Weise zusammen, die Improvisation nicht von Komposition trennt und Literatur nicht von Musik. Ein Song-Album - die Idee für das Format stammt von Andreas Brandis vom ACT-Label - , es bringt Franz Schubert mit Nick Cave zusammen und Heinrich Heine mit Duke Ellington, als Songwriter tritt George Gershwin gemeinsam mit der kanadischen Folk-Band Timber Timbre auf und der Soundtrack eines Thrillers - „Wicker Man“ - mit einer Wollny-Komposition. Und siehe, alles wirkt wie von gleichem Geist beseelt, ein Phänomen, das Wollny damit erklärt, dass „Ghosts“ immer Ghost Stories sind, Geschichten, die sich um die einzelnen Songs herum entsponnen haben. In denen sich Eindrücke verdichten, Erlebnisse, die noch nicht abgegolten sind, „die wir lange mit uns herumtragen, ohne es zu wissen“. So hat sich auch Sigmund Freud „Das Unheimliche“ erklärt, als ein Er- oder Widerfahren, das, anders als Angst, immer auch ein Vertrautes in sich birgt, das wachgerufen wird in einem, das entgegenkommt: Unheimlich ist, was einen heimsucht, so wie Songs es tun, sagt Wollny und zitiert den kürzlich verstorbenen Lyriker Brendan Kenelly: “All the songs are living ghosts and long for a living voice.“ Songs leben wie Geister, die sich nach einer lebenden Stimme sehnen, „sie suchen einen im besten Sinne des Wortes immer wieder heim“, sagt Wollny, sie geistern im eigenen Kopf, sie begeistern in einem sehr intimen Sinn. The most exciting piano trio.
Eine Live-Band. Die sich selber zurücknimmt, um Stimmungen zu verdichten wie im Pop, konzentriert und kontrolliert, und dann der „bewusste Kontrollverlust“, wie Wollny es formuliert, dieses „Einfach im Moment sein“, dieses „Sich heimsuchen lassen“. Dass daraus dann eine Virtuosität hervorbricht, die keines gleichen sucht, ist das eine, das eigentlich Virtuose an diesem Trio ist, wie es seine Dramaturgien entfaltet: Auf dem Album kommt nur einer der Songs - die Interpretation von Nick Caves „Hand of God“ - auf knapp mehr als 5 Minuten, alle anderen liegen im Schnitt bei 3:35, es ist Jazz als Oper in Pop verfasst, live wird jeder Song den Abend füllen. Wir wissen, wovon wir reden, Michael Wollny war zweimal solo bei uns, zweimal im Duo mit Heinz Sauer, jetzt endlich mit seinem Trio, es wird groß.
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