Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

1928 uraufgeführt, versetzt uns die Komödie „Weekend im Paradies“ ins Berlin der „Goldenen Zwanziger“ des letzten Jahrhunderts. Im Ministerium bereiten sich die Beamten an einem sonnigen Samstagvormittag auf das „Weekend“ vor, und das „Hotel zum Paradies“ lockt mit modernen Attraktionen und losen Sitten.

Einzig der fleißige und korrekte Regierungsrat Dittchen ist missmutig und verkatert, weil nicht er, sondern sein ungeliebter Kollege befördert wurde. Als sich aber eine Anwohnerin über das „Hotel zum Paradies“ beschwert, sieht er seine Chance, seine Beförderung voranzutreiben: Er beschließt, dem sittenlosen Treiben im Hotel ein Ende zu bereiten. Wen er dort aber alles antrifft, und ob es ihm gelingt, doch noch befördert zu werden, erfahren Sie in diesem äußerst vergnüglichen und humorvollen Stück. Ein Weekend-Vergnügen für Sie!

Einlass: 19:00 Uhr

Deutschlandpremiere in deutscher Übersetzung

Beyoncé ist heute Morgen um 8:32 Uhr gestorben... auf einem Feld, nicht weit von Nirgendwo, wird ihr Tod verkündet. Diese Nachricht fällt vom Himmel und das Publikum ist eingeladen, durch eine Welt, voller seltsamer Erscheinungen und nächtlicher Phänome zu gleiten: eine Prozession, ein UFO-Auto, ein Boxkampf, eine weiße Dame, Geister, eine Predigt über ein Stabat Mater, ein magischer Regen ... Eine poetische Reise führt durch einen fiktiven Raum und versetzt das Publikum in eine außergewöhnliche Stimmung. In einer Choreografie, die wie ein urbanes Märchen und ein Pop-Evangelium aussieht, setzen Marlène Llop und das Kollektiv Balle Perdue ihre Erkundungen von Landschaftsräumen fort und präsentieren eine hybride Show, in der sich Text, Musik und Choreografie überschneiden.

kein verspäteter Einlass möglich

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Ward Mortier und Thomas Decaesstecker stellen die Naturgesetze und körperlichen Grenzen im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf. Das Publikum wird zu Mitspielenden, die Straße zur Bühne, die Fassade zur Kulisse und der Asphalt zur Tanzfläche! Ausgestattet mit Campinghockern folgt das Publikum einer akrobatisch abenteuerlichen Parkour-Performance durch alltägliche Situationen mit Hang zur Überraschung. Als Gemeinschaft auf Zeit im Hier und Jetzt laden die teils absurden Situationen ein, dem urbanen öffentlichen Raum als kreative Spielwiese zu begegnen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

A Big Holy Mess – Reverend Hardy Hardon and the Church of Elvis
Und wieder kehrt Christian Steiffen in seiner Funktion als Reverend Hardy Hardon der Church of e
Elvis zurück um seinen inneren heiligen Elvis spirituell und musikalisch zu neuen Höhen
emporzusteigen zu lassen und die Sumpfblume Hameln wird zur Kathedrale!
Wir werden Elvis Lieder singen, den King anbeten , das heilige Licht von Las Vegas in unser Herz
lassen. Es wird Live-Beichten und Trauungen geben sofern Bedarf ist. Wir werden neue Mitglieder
in einer stimmungsvollen Zeremonie in die Church of Elvis aufnehmen d.h jemand wird den letzten
von Elvis noch einmal nachempfinden und für uns vom Klo fallen. Und dabei wird es sehr viel
Musik von Elvis geben. Vielleicht werden wir uns sogar in einem grossen Wettessen den Leib Elvis
des Fleischgewordenen in Form von Burgern zu führen. Wie dem auch sei - Es wird „A Big Holy
Mess“, ein Elvis-Dienst anlässlich der Menschwerdung des King am 16.August 1935. Es wird
mehr als ein bunter Abend.
Allright Mama im Jahre 88 n. Elvis!
Die Church of Elvis besteht aus den angefahrenen Schulkindern, Tito and Tarantula, Christian
Steiffen, Blues Company, Suzy Quattro
Reverend Hardy Hardon aka Christian Steiffen – Vocals
Jo Granada - Gitarre
Marcus Praed - Gitarre
Martin Schmeing – Piano und Orgel
Andreas Müller - Bass
Dirk Pellmann – Schlagzeug
Florian Schaube – Percussion
Charlie Granada – Harmonie Gesang
Heaven – Harmonie Gesang
Lucy Killingley – Harmonie Gesang
Tommy Schneller - Saxofon

Einlass: 19 Uhr

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Die Audio-Performance für den öffentlichen Raum beschäftigt sich mit der Klimakatastrophe und einer radikal veränderten Perspektive auf die Zukunft. Wie leben wir zusammen auf einem beschädigten Planeten? Wie kann eine radikale Hoffnung aussehen?
Geschichten der Mikrobiologie kreuzen sich mit Perspektiven neuer Ökonomien, ferne Zukünfte verweben sich mit Vergangenem und es stellt sich die Frage nach dem Neuanfang. Ein Posaunist und ein Soundkünstler begleiten die Wandernden. Ihr Weg führt sie zu einem rosa Pavillon, in dessen Mitte ein Feuer brennt. Fundstücke des Weges, Brennnessel und Löwenzahn, werden, angeleitet von der Koch-Künstlerin Paula Erstmann, als Rauchzeug verbrannt und zu Tee und Essen verarbeitet. Die Performance endet mit einem gemeinsamen Essen der zubereiteten Speisen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

Inspiriert von Georges Perecs Beobachtungen und Listen, versucht „[THE FRAME]“ das vorbeiziehende Stadtleben zu beobachten, zu denken, zu berechnen, zu bezeichnen und zu teilen. Vier Figuren übersetzen das, was passiert, mithilfe von Buchstaben, die Wörter bilden und Wörtern, die Sätze bilden.
Für eine Zeit ist ALLES ein großes Theaterstück, das nie endet. „[THE FRAME]“ ist eine Einladung, das Herz zu öffnen - für Belanglosigkeiten, Kleinigkeiten, Dinge.
„[THE FRAME]“ ist eine große Gelegenheit für etwas. Eine drastische Übung. Wir könnten über Kugelschreiber reden, aber wir wissen, es gibt viele andere Dinge.

kein verspäteter Einlass möglich

1928 uraufgeführt, versetzt uns die Komödie „Weekend im Paradies“ ins Berlin der „Goldenen Zwanziger“ des letzten Jahrhunderts. Im Ministerium bereiten sich die Beamten an einem sonnigen Samstagvormittag auf das „Weekend“ vor, und das „Hotel zum Paradies“ lockt mit modernen Attraktionen und losen Sitten.

Einzig der fleißige und korrekte Regierungsrat Dittchen ist missmutig und verkatert, weil nicht er, sondern sein ungeliebter Kollege befördert wurde. Als sich aber eine Anwohnerin über das „Hotel zum Paradies“ beschwert, sieht er seine Chance, seine Beförderung voranzutreiben: Er beschließt, dem sittenlosen Treiben im Hotel ein Ende zu bereiten. Wen er dort aber alles antrifft, und ob es ihm gelingt, doch noch befördert zu werden, erfahren Sie in diesem äußerst vergnüglichen und humorvollen Stück. Ein Weekend-Vergnügen für Sie!

Einlass: 14:00 Uhr

Ward Mortier und Thomas Decaesstecker stellen die Naturgesetze und körperlichen Grenzen im wahrsten Sinne des Wortes auf den Kopf. Das Publikum wird zu Mitspielenden, die Straße zur Bühne, die Fassade zur Kulisse und der Asphalt zur Tanzfläche! Ausgestattet mit Campinghockern folgt das Publikum einer akrobatisch abenteuerlichen Parkour-Performance durch alltägliche Situationen mit Hang zur Überraschung. Als Gemeinschaft auf Zeit im Hier und Jetzt laden die teils absurden Situationen ein, dem urbanen öffentlichen Raum als kreative Spielwiese zu begegnen.

Dies ist eine mobile Produktion.

kein verspäteter Einlass möglich

SAMBA!
Brasilien, das ist Copa Cabana, Fußball, Samba und Sonnenschein. Unser Bild Brasiliens lebt vor allem von farbenfrohen Klischees. Brasilien ist aber auch ein Land der sozialen Widersprüche, ein Land, das geprägt ist von Aberglauben, Kriminalität, Clan-Strukturen und sozialem Elend. In den Favelas, den Vororten der brasilianischen Metropolen, den Ballungsräumen der sozialen Herausforderungen des Landes, tun sich die Abgründe einer Gesellschaft auf.
»Samba!« hinterfragt die bunten Klischees über Brasilien und versucht offenzulegen, wieviel Realität denn in diesen Klischees steckt. So entsteht das getanzte Porträt eines facettenreichen Landes und einer Gesellschaft, in der die Lebensfreude und der Tanz großgeschrieben werden, trotz zahlreicher sozialer Herausforderungen.

Wann haben Sie das letzte Mal magische Trollsongs von den Färöer-Inseln oder samische Joiks aus Lappland gehört?

Nordic Sunset wird uns bei ihrem Auftritt am 23. Mai 2024 um 19.30 Uhr im Foyer des Kurgastzentrums in diese besondere nordische Welt mitnehmen, wobei nicht nur skandinavische Lieder in den Originalsprachen erklingen, sondern auch fetzige Songs aus „Plattdeutschland“ oder Evergreens zum Mitsingen und Werke aus Weltmusik, Klezmer und Klassik. Kurzum - es wird ein musikalischer Ausflug kreuz und quer durch Stile, Länder und Zeiten.

Gela und Dedl werden mit ihren ca. 10 verschiedenen Instrumenten ein Klangerlebnis präsentieren, das abwechslungsreicher nicht sein kann. Durch die verschiedenen Gitarren, Klarinette, Flöten, Akkordeon, Djembé, Saxophon und viel Gesang ist ein Konzert von Nordic Sunset wie eine erfrischende „musikalische Kneippkur“, eine Einladung zum Genießen, Schmunzeln, Lachen, Erinnern, Träumen, Nachdenken und Besinnen – lassen Sie sich berühren!

Einlass ab 19:00 Uhr