Mozart, Haydn, Bach, Martinu



Eva Rabchevska | Violine
Bella Chich | Viola

Internationaler Elite-Nachwuchs bei den EW: Eva Rabchevska (*1998) ist Stipendiatin der Berliner Philharmoniker, Bella Chich (*1996) bei der Berliner Staatsoper. Beide sind mit internationalen Preisen hochdekoriert. Die eine stammt aus der Ukraine, die andere aus Russland. Der Duoabend bedeutet für Eva Rabchevska eine Rückkehr zu den Festspielen, wo sie 2023 ein umjubeltes EW-Debüt gab.

Programm:
Michael Haydn | Sonata für Violine und Bratsche in C-Dur
Johann Sebastian Bach | Prelude und Courante von Suite No. 6 in D Dur für Solo Bratsche BWV 1012
Eugène Ysaÿe | Sonate für Violine Solo Nr. 2 „Obsession“
Bohuslav Martinu | 3 Madrigale für Violine und Bratsche
Eugène Ysaÿe | „Grave“ aus Sonate für Violoncello Solo in c-Moll (Version Viola)
Wolfgang Amadeus Mozart | Duo für Violine und Bratsche in G-Dur KV 423



Foto Eva Rabbchevska: Elza Zherebchuk
Foto Bella Chich: Zuzanna Specjal

Einlass ab 19:00 Uhr.

Eine Studie hat ergeben, dass die durchschnittliche Aufmerksamkeitsspanne von Internetnutzer:innen für einen bestimmten Inhalt bei 2,5 Sekunden liegt. Das Lesen des vorherigen Satzes hat ca. 4 Sekunden gedauert. Ich dürfte Sie also schon verloren haben. Und deswegen kann ich jetzt, nur für mich, erzählen, worum es in meinem nächsten Programm nicht gehen wird. Um Studien, die sich mit der durchschnittlichen Aufmerksamkeitsspanne von irgendjemand beschäftigt. Und um Inhalte, die in 2,5 Sekunden erfasst werden können, also Christian Lindner.
Worum es tatsächlich geht? Vielleicht um den Tod, Kaninchenlöcher und die Frage, wie wir das alles eigentlich aushalten? Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht um die Frage, wer nutzloser für diese Gesellschaft ist, der Rechtsanwalt oder die FDP-Wählerin? Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht wird der Wahnsinn unserer Zeit wieder wie gewohnt hinterhältig, absurd, linksextrem und albern aufgearbeitet. Vielleicht aber auch nicht. Vielleicht lüfte ich dann sogar das Geheimnis, ob es sich bei diesem Pressetext nur um den schamlosen Versuch handelt, Sie neugierig zu machen und Ihnen Ihre Barschaft aus der Tasche zu ziehen. Vielleicht aber auch nicht.

Wie dem auch sei, ich freue mich auf Sie. Vielleicht.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Möbel sind raus. Die Kinseher sitzt in ihrer leeren Wohnung und hat plötzlich unendlich viel Platz: sie könnte ungehindert auf Socken den Gang hinunterrutschen, endlich ausladend zu ABBA tanzen oder ein Bobby Car Rennen veranstalten, wenn da nicht dieses riesige Loch im Boden wäre: Los ging es mit einer kleinen Delle im Parkett, dann wurde es ein Riss, schließlich irgendwann das Loch. Seitdem waren eine Menge Spezialisten am Werk, richtige Handwerker lassen seit Jahren auf sich warten! Keiner kann es genau sagen: War das Loch schon immer da und es hat nur keiner bemerkt? Hätte man das Loch verhindern können, wenn man es früher erkannt hätte? Ist das jetzt nur ein vorübergehendes Loch oder der Anfang vom Ende? Was kommt nach dem Loch und wer ist eigentlich schuld? Der Architekt? Ein Schimmelpilz? Oder hat es der Dackel gegraben? Und lohnt sich in dieser abgerockten Wohnung eigentlich das Streichen der Wände noch? Bevor Kinseher diese weitreichenden Fragen beantwortet, macht sie sich erstmal eine Flasche Schampus auf: Es gilt Abschied zu nehmen! Unvergesslich die gemütlichen Abende vorm Kamin, die fröhlichen Stunden am Herd, das vertraute Summen des Kühlschranks!
Ach war das schön: damals, als der Boden unter ihren Füßen noch ganz war.
Kommen Sie mit auf LUISE KINSEHERS neue, aufregende und waghalsige Kabarett-Expedition. Die Erde ist vollständig erforscht, vermessen und durchnummeriert, doch wir haben etwas übersehen: Uns selbst! LUISE KINSEHER setzt Segel und macht sich auf zu den Weiten der menschlichen Seele.

Einlass: 19:00 Uhr

Messkompositionen von Frank Martin und Anton Bruckner



Messe in e-Moll von Anton Bruckner für Chor und Bläser
Achtstimmige Messe von Frank Martin für Doppelchor
Bläsersätze von Giovanni Gabrieli

Chor Wohlgesang
Anton Bruckner Bläser Consort

Der Chor Wohlsang aus Linz und das Anton Bruckner Bläser Consort musizieren Werke, deren sakraler Inhalt die Verbindung von Glaube und Musik auf das Höchste vereinen. Nicht umsonst wird Bruckner als „Musikant Gottes“ bezeichnet. Frank Martin sprach von seinen Messkomposition als „Sache zwischen Gott und mir“. Stimmen, Text und Instrumentalklänge verschmelzen mit dem Kirchenraum zu einer wahrlich überirdischen Einheit. Die Bläsersätze von Giovanni Gabrieli, ursprünglich für den Markusdom in Venedig geschrieben, verstärken diese Einheit in Klang und Architektur.


Foto: Dominik Bauer

Einlass ab 19:00 Uhr.

Am Ende vorn

Seine Jahresrückblicke sind längst Kult. So wie seine alljährlichen
Maibockreden im Hofbräuhaus längst legendär sind. Aber wenn Django
Asül ein neues Bühnenprogramm zimmert, geht es nicht um das
alltägliche Kleinklein in Politik und Gesellschaft, sondern um die großen
Themen. Aktuell zu sein reicht da bei weitem nicht. Er blickt nicht nur auf
das Hier und Jetzt, sondern gerne auch mal auf das Woanders und
Später. Sich selber treu bleiben und gleichzeitig sich konsequent
weiterentwickeln – das sind die Eckpfeiler seines Schaffens. Das ist er
nicht mal so sehr sich selber, sondern seinem Publikum schuldig. Die
Verantwortung wiegt mittlerweile schwer. Wer wie Django Asül Träger
des Bayerischen Verdienstordens, des Bayerischen Kulturpreises und
des Bayerischen Kabarettpreises ist, hat begriffen: Das Gröbste ist
erledigt – jetzt geht es ans Eingemachte. Und zwar ohne Rücksicht auf
Gewinne. Und das Publikum darf live dabei sein. Wem diese
Ankündigung zu kryptisch ist, dem sei gesagt: Django Asüls mittlerweile
achtes Soloprogramm kann es locker mit jedem Präzisionsgerät made in
Germany mithalten. Freuen Sie sich auf zwei Stunden, in denen jeder
Nebensatz das Zeug zum Hauptsatz hat.

Einlass: 19:00 Uhr

Da haben sich Zwei gefunden. Die "zwidan Zwa" soll die Besetzung heißen. Der Songwriter hat sich mit einer der markantesten Stimmen des Landes zusammengetan, und gemeinsam haben sie in wenigen Tagen ein Album aufgenommen. Angeblich soll es trotz des Titels recht unterhaltsam sein, mit einigen Schmankerln aus dem Feld der Neuinterpretation von großem Songwriting ist zu rechnen.

Seiler meint „Für mich ist der Ernst einer der komplettesten Musiker unserer Zeit.“ Und Molden freut sich – neben der Trauer um Willi Resetarits – dass „es jetzt jemanden gibt, der ebenso viel Soul in die Stimme legen kann."

Und Haubentaucher.at meint ganz einfach in der ersten Rezension: „Wie geht das bitte zusammen? 1a mit Sternderl.“

Einlass: 19:00 Uhr

Irische Traditionals treffen Barockmusik



Daniel Hope | Violine
Ensemble AIR:
Emanuele Forni | Laute
Michael Metzler | Percussion
Nicola Mosca | Cello
Simos Papanas | Violine

Der Klang von Irland, Turlough O‘Carolan sowie Irische Traditionals begegnen Werken von Johann Sigismund Kusser, Domenico Scarlatti, Francesco Geminiani, Antonio Vivaldi, James Oswald, Henry Purcell und Andrea Falconiero.

„Die Seele Irlands liegt in seiner Musik“, sagt der gefeierte Geiger Daniel Hope: „Eine melodische Stimme, die sehnsuchtsvolle Töne über die Schönheit Irlands anstimmt, oder der Pub-Klassiker, bei dem die Beine nicht stillstehen können – das ist Irland, wie es leibt und lebt.“ Mit seinem AIR Ensemble begibt sich der Ausnahmevirtuose in die reichhaltige Musikwelt Irlands und geht Mythen und Legenden der Insel und ihrer Musik auf den Grund. Im Zentrum stehen Kompositionen irischer und europäischer Komponisten von der Renaissance bis zum Spätbarock. Und natürlich erklingen auch irische Traditionals. Für Daniel Hope ist diese musikalische Reise eng mit seiner Familiengeschichte verbunden: Sein Urgrossvater Daniel McKenna brach vor über 100 Jahren aus Irland in die Welt auf, um sein Glück zu finden.



Foto: Tibor Bozi

Einlass ab 19:00 Uhr.

„Verleih uns Frieden gnädiglich“



Dekan Jochen Wilde | Liturgische Gestaltung und Predigt
KMD Ralf Albert Franz | Musikalische Leitung
Kammerchor St. Matthäus | Ensemble Vocabile
Ruth Spitzenberger | Orgel
Michael Lakota | Trompete

Jean Langlais | „Te Deum“
Heinrich Schütz | „Lob und Preis sei Gott dem Vater“
Ralf Albert Franz | „Verleih uns Frieden gnädiglich“

Musikalisches Zentrum des Evangelischen Festgottesdienstes ist das „Te Deum“ für Chor, Orgel, Trompete und Pauken von Jean Langlais (1907–1991). Langlais‘ virtuose Orgeltechnik und seine Fähigkeit, emotionale Tiefe und spirituelle Intensität zu vermitteln, machen das „Te Deum“ aus
dem Jahr 1973 zu einem Meisterwerk der sakralen Musik des 20. Jahrhunderts. Langlais, der als einer der vielseitigsten französischen Kirchenkomponisten des 20. Jahrhunderts gilt, war seit seinem zweiten Lebensjahr blind.


Foto: Ricardalovesmonuments, CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

Eintritt frei.

Gidon Kremer Trio



Gidon Kremer | Violine
Giedre Dirvanauskaite | Violoncello
Georgijs Osokins | Klavier


Arvo Pärt | Mozart-Adagio (für Violine, Violoncello und Klavier)
Giya Kancheli | „Middelheim“ (für Violine, Violoncello und Klavier)
Franz Schubert | Klaviertrio Nr. 2 Es-Dur op. 100 D 929


Gidon Kremer gehört zu jenen Musikern, die die Musikgeschichte des 20. und 21. Jahrhunderts geprägt haben. Ein „Musikheiliger“ wird er manchmal genannt. Der Virtuose mit dem klaren, silbernen Ton ist nicht nur meisterlicher Könner, sondern auch ein bedeutender Förderer von Komponisten, insbesondere aus Osteuropa. Die erste Konzerthälfte seiner Auftritte widmet er fast stets zeitgenössischen Komponisten, in diesem Fall Arvo Pärt und Giya KanchelI, die zu den großen Klangmagiern in der Musik der Gegenwart gehören – auch für ungeschulte Ohren geeignet und unbedingt eine Entdeckung wert. In der zweiten Hälfte steht Schuberts zweites Klaviertrio auf dem Programm, ein spätes Werk, entstanden kurz vor Schuberts Tod.



Foto: Angie Kremer

Einlass ab 18:30 Uhr.

Argumente gegen den Pessimismus unserer Zeit: Lesung mit Spiegel-Autor Ullrich Fichtner



Ullrich Fichtner | Publizist

Die Angst vor dem Klimawandel, wirtschaftlichem Niedergang oder unberechenbaren Technologien beherrscht oftmals die Debatten über unsere Zukunft. Nicht als Verhängnis, sondern als Möglichkeit erzählt der Publizist und Spiegel-Autor Ullrich Fichtner, wie sich die kommenden Jahrzehnte gestalten.
Was darf ein Kind, das heute geboren wird, Im Laufe seines Lebens an Wandlungen erwarten? Auf welche Paradigmenwechsel muss es sich gefasst machen, welche neuen Horizonte werden sich ihm eröffnen? Basierend auf aktuellen Forschungen und Recherchen entwirft Ullrich Fichtner ein so realistisches wie faszinierendes Bild der Zukunft, das Lust auf die Welt von morgen macht.

Foto: NomiSF

Einlass ab 15.30 Uhr

In einer Welt in der kaum mehr was easy ist in Brindisi und nix mehr im Lack am Skagerak, sich das Universum über und unter uns auch nicht mehr an die Regeln hält, kommt Musikkomödiant Willy Astor mit neuen Ideen aus seinem Einfallsreich. Als Wolfgang Amadeus Notarzt rettet er nicht nur manchen Abend sondern lässt im besten Fall so manchen Kummer des Alltags vergessen. Also warum unterm Rollkragen Groll tragen!?

Liederniederschreiber Astor schafft ein neues Munterbewusstsein, er ist ein zukunftsfähiges Auslaufmodell, seit rund 4 Jahrzehnten auf der Bühne und somit ein Klassiker, den man immer wieder gesehn und gehört haben muss! Das Allroundtalent versteht es wie kein anderer, Sinn und Klang von Wörtern zu verdrehen, daß dabei etwas völlig neues und ultra-komisches herauskommt. Und das Publikum bekommt dabei natürlich Humor direkt vom Erzeuger. Der Künstler erscheint an diesem Abend wieder persönlich, allein stehend und selbst redend.

Einlass: 18:00 Uhr

Der Wortakrobat, Kabarettist und Liedermacher Willy Astor präsentiert ein Best of seiner zwei Kult-Kinderalben „Kindischer Ozean“ und „Der Zoo ist kein logischer Garten“. Fein gedrechselte Texte und eine fantastische Band spielen viele der Lieder rund um die Familie Bröselböck - ein Pflichttermin für alle Kinder und jungen Erwachsenen und : Fans vom kindischen Ozean! Mitsingen erwünscht!

Einlass: 13:00 Uhr

Musiker der Bayerischen Staatsoper und ein Akkordeonweltmeister



Bitte beachten Sie beim Kauf:
Schönwetterkarten sind nur für die Open Air Veranstaltung im Schlossinnenhof gültig und NICHT für die Schlosskapelle. Bei Verlegung in die Schlosskapelle werden die Schönwetterkarten wieder erstattet.
Bitte informieren Sie sich am Veranstaltungstag über den Veranstaltungsort ab 12 Uhr bei den Europäischen Wochen (www.ew-passau.de / 0851 56096 26). Oder abonnieren Sie unseren Whats-App-Service unter 0179 4159170.

Karo Khachtryan | Tenor
Konstantin Ischenko | Akkordeon
Susanne Gargerle | Violine
Martin Fuchs | Klarinette
Thomas Jauch | Kontrabass

Die Heimat des Ensembles Opera Paradiso ist die Bayerische Staatsoper. Musikerinnen und Musiker des Bayerischen Staatsorchesters präsentieren gemeinsam mit Stars des Hauses bekannte Klassiker einmal ganz anders. Zusammen mit dem Akkordeonweltmeister Konstantin Ischenko verzaubert das Ensemble die Gäste mit traumhaften Filmmusiken, amüsanten Medleys und Potpourris aus Oper und Operette sowie mit eigenen oder extra für das Ensemble geschriebenen Arrangements. Mit Virtuosität und Melodien zum Dahinschmelzen, Tempo und Witz versprechen sie ein kurzweiliges, aber auch berührendes Konzerterlebnis.


Foto: Opera Paradiso

Einlass ab 19:00 Uhr.

Transkription von Hansjörg Albrecht auf der großen Klais-Orgel



Der Ausnahmeorganist Hansjörg Albrecht, langjähriger Leiter des Münchner Bachchores, hat zum 200. Geburtstag von Anton Bruckner sämtliche Sinfonien des Linzer Großmeisters für Orgel transkribiert und eingespielt. Bei den Europäischen Wochen bringt er Bruckners populäre Siebte auf der hervorragenden Klais-Orgel der Abtei Schweiklberg zu Gehör. Bruckners Siebte ist in hellem E-Dur gefasst. Sie beginnt mit einem sich zu strahlender Höhe aufsteigenden Anfangsthema. Der ausgedehnte zweite Satz verzaubert mit besonderen, warmen Klangfarben, die im Original die Wagner-Tuben spielen. Nach einem energiegeladenen Scherzo endet die Sinfonie schließlich prächtig leuchtend, nahezu übermütig.



Foto: Michaela Kuhn

Einlass ab 19:00 Uhr.

Wiederaufführung nach mehr als 200 Jahren



Heidelinde Schmid | Sopran
Sinja Maschke | Sopran
Mario Eckmüller | Tenor
Alexander Geiger | Tenor
Aret Güzel Aleksanyan | Erzähler und Autor Zwischentexte
Sinfonieorchester des Passauer Konzertvereins
Dr. Markus Eberhardt | Musikalische Leitung

Zum 300. Geburtstag des letzten Passauer Hofkapellmeisters Johann Joseph Friebert präsentieren die EW gemeinsam mit dem Passauer Konzertverein eine konzertante Aufführung von Frieberts Singspiel „Das Serail“ – zum ersten Mal seit mehr als zweihundert Jahren wird Frieberts launige Musikkomödie wieder auf einer Bühne erklingen. Das Werk, das um 1778 entstand, gilt als Inspirationsquelle für Mozarts Opern Zaide (KV 344) und Entführung (KV 384).

Der Passauer Hofkapellmeister „hatte sich weiter über die Grenzen Passaus hinaus als Musiker und Komponist einen Namen gemacht, er kannte, durch ein familiär und beruflich gut aufgebautes Netzwerk, die aktuellen Entwicklungen seiner Epoche und inspirierte keine Geringeren als Joseph Haydn und Wolfgang Amadé Mozart. Damit stellt er ein wesentliches Bindeglied der Passauer zu „Großen Musikgeschichte“ dar.“ So resümiert Markus Eberhardt, der auch die musikalische Leitung der Aufführung innehat, in seiner Monographie über Friebert die Bedeutung des Passauer Musikers. In der Musikgeschichte ist Friebert vor allem durch seine Vokalbearbeitung zu Haydns „Sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuze“ (Hob. XX/1:A) bekannt.

Friebert schrieb in Passau mindestens sechs italienische Opern, die jedoch alle verschollen sind, sowie drei Singspiele, welche die Theatergesellschaft von Felix Berner im Repertoire hatte, darunter auch „Das Serail“. Die Truppe war 1777 und 1783 anlässlich der Eröffnung des umgebauten Opernhauses in Passau, und wurde bei ihren Gastspielen von den Musikern der Hofkapelle unterstützt. Ob „Das Serail“ je in Passau erklang, lässt sich mangels Quellen nicht belegen.

Foto: Don Juan Archiv Wien

Einlass ab 19:00 Uhr.

Dr. Markus Eberhardt führt in das Programm ein.





Foto: Don Juan Archiv, Wien

Einlass 17:30 Uhr.

Seit die Spider Murphy Gang (SMG) aus München für viele zu ihrer großen Zeit Anfang der 80er Jahre zur Speerspitze der Neuen Deutschen Welle zählte, hat sich in über 40 Jahren Bühnenerfahrung einiges getan! Von Synthirock, Pop und Waveklängen (z.B. „Wo bist du, „Ich schau dich an“, „Skandal im Sperrbezirk“) stammen ihre Wurzeln und gehen mit ihrem Album „Unplugged – Skandal im Lustspielhaus“ über zu Rockabilly, Boogie Woogie, Zydeco, Jazz, Swing, Blues, Country und Ragtime.
Die Schwabinger Jungs, die auch liebevoll von ihren Fans „Spiders“ genannt werden, zeigen mit ihrem Unplugged-Konzert, dass sie keine schlichte Popband oder NDW-Combo sind. Dabei beginnt ihre Spurensuche bei den Anfängen des 20. Jahrhunderts und harmoniert wunderbar mit manch eigenem Hit ihrer Bandgeschichte. Man findet daher nicht nur die altbewährten Lieder der Spiders, sondern auch Elvis, Chuck Berry, Hank Williams, sowie auch Canned Heat oder Rocco Granata.Außergewöhnlich für die SMG, da sie doch ihren Ursprung als traditionelle und puristische Rock’n’Roll-Band hatten.
Eine Band, denen ihr neues Gesicht gut steht:
Frontmann Günter Sigl nimmt die Rolle des Entertainers und musikalischen Reiseführers ein – um Anekdoten und besondere Erlebnisse seinem Publikum erzählen zu können.
Gitarrist Barney Murphy überzeugt mit seinem akustischen Instrument, Willie Duncan brilliert auf alles was Saiten hat - Pianist Ludwig Seuss glänzt durch Boogie Woogie und Jazz - und Bläser Otto Staniloi beherrscht seine Instrumente sowohl sachte als auch kräftig. Andreas Keller und Dieter Radig, die die Spider Murphy Gang vervollständigt, verleihen dem Konzert den richtigen Rhythmus auf ihren diversen Schlaginstrumenten.
Somit schaffen sie eine fast intime Stimmung, als würde die Band auf Ihrer Wohnzimmercouch sitzen.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltungsort: Eisbahn des Wirt z´Kneiding - Schönbach 9, A-4784 Schardenberg

Foto: Manuela Fuchs

Mitreißende Rhythmen - orchestraler Sound - energiegeladene Show. Das erwartet das Publikum bei Cobarios neuem Programm "Strings on Fire!". Nicht selten sucht man nach dem Orchester - es sind tatsächlich nur die drei Musiker, Herwig Schaffner (Violine), Peter Weiss (Gitarre) und Georg Aichberger (Gitarre), welche die Bühne zum Beben bringen und dabei ein musikalisches Feuerwerk der Extraklasse zünden.
Die Gitarrensaiten glühen, der Geiger verzaubert mit atemberaubender Virtuosität auf der Violine: Mit der Energie ihrer Kompositionen zieht das Wiener Trio seit Jahren weltweit das Publikum in seinen Bann!
Die neue, virtuose Show ist ein musikalischer Tanz mit dem Feuer. Bei der Komposition "Avanti" duellieren sich die beiden Gitarristen mit treibenden Riffs und spanischen Soli. Beim Titelsong "Strings On Fire" kommt es dann zum ultimativen Showdown - die Bühne bebt, das Publikum tobt. „Strings on Fire!“ bietet ein außergewöhnliches Konzerterlebnis. Saiten-Feuer frei!

Über Cobario:
Das mehrfach ausgezeichnete Trio startete 2006 in Barcelona als Straßenmusikanten. Schon bald wurden Cobario auf Festivals und dann in die Konzerthäuser Europas, Nordamerikas und Asiens eingeladen. Mittlerweile haben die Wiener Musiker in über 30 Ländern konzertiert und das Publikum von New York bis Hong Kong begeistert.
Oft genügen schon ein paar Takte in der ungewöhnlichen Besetzung aus Geige und zwei Gitarren, um eine wahre Explosion von Bildern im Kopf auszulösen.
Der unwiderstehliche Charme und die ansteckende Spielfreude, mit der die drei Vollblutmusiker von Cobario das alles auf die Bühne bringen, machen jedes ihrer Konzerte zum Genuss.
Herwig Schaffner begann mit acht Jahren Geige und Klavier zu lernen und wurde schon mit 16 Jahren am Salzburger Mozarteum aufgenommen. Er spielte u.a. im „European Youth Orchestra“ und unter Dirigenten wie Yehudi Menuhin und Sandor Vegh. Ausgedehnte Orchestertourneen führten ihn durch Europa und Asien.
Georg Aichberger begann mit 14 Jahren Gitarre zu spielen. Seine Jugendjahre waren geprägt von autodidaktischem Lernen sowie einer Vielzahl an Bandprojekten. Er studierte anschließend Gitarre an der Musikuniversität Wien und am Sydney Conservatorium of Music. Seine musikalische Karriere brachte ihn in die verschiedensten Länder wie Spanien, Frankreich, England, Ungarn und Kroatien.
Peter Weiss erlernte das Gitarrespielen im Alter von 13 Jahren. Es folgte ein Studium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien. Zu seinen Lehrern zählten Wolfgang Pointner, Martin Kelner und Gonzalo Manrique-Vallier, sowie der klassische Gitarrist und Komponist Nejc Kuhar. 2020 inskribierte er an der „ESML Lisboa“ in Portugal und studierte dort beim Jazz-Gitarristen Afonso Pais. Nach seiner Rückkehr spielte er in Wien mit mehreren lokalen Bands, Orchesterprojekten und Theaterproduktionen.

Einlass: 19:00