Willkommen beim ersten Schlossgassenfest in Alzey! Tauchen Sie ein in die idyllische Atmosphäre der Schlossgasse und erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Spaß und Unterhaltung.

Im malerischen Weingut der Stadt Alzey erwartet Sie ein musikalisches Highlight: Die Arzt Hosen werden live die Bühne rocken und das Publikum mit den besten Songs der Toten Hosen und der Ärzte verwöhnen. Lassen Sie sich von ihren energiegeladenen Performances mitreißen und tanzen Sie bis in die Nacht hinein.

Im Innenhof der Louis Lounge sorgt Didi and the DJ Bus für beste Stimmung und bringt die Menge zum Kochen. Genießen Sie die mitreißenden Beats und feiern Sie gemeinsam mit Freunden und neuen Bekannten.

Nach den mitreißenden Auftritten warten auf Sie Aftershow-Partys mit leckeren Drinks und tollen Essenständen. Freuen Sie sich auf eine Vielzahl von kulinarischen Köstlichkeiten und genießen Sie die gemeinsame Zeit mit Ihren Liebsten.

Das Motto der Schlossgasse lautet: Feiern Sie mit uns und erleben Sie eine unvergessliche Nacht voller Freude, guter Musik und unvergesslichen Momenten. Seien Sie dabei und feiern Sie mit uns das erste Schlossgassenfest in Alzey!

16h

Poliert euer Schuhwerk und richtet die Hosenträger, der Charme der 20er Jahre hält Einkehr in der Kulturwerkstatt der Festung Mark. Die goldenen 20er werden bei dieser Party in die Moderne katapultiert und Gold, Glitzer und Musikperlen tropfen aus den Boxen - direkt in Eure Ohren.

Der Trend aus der Hauptstadt vereint extravaganten Swing mit modernen elektronischen Beats á la Parov Stelar, Kid Kasino, Swing Republic und Shazalakazoo.

DJ Louie Prima, Gründer des legendären Labes Electro Swing Revolution aus Berlin wird mit Euch ein einzigartiges Partyerlebnis bereiten.

Seid dabei und freut Euch auf eine zauberhafte Nacht mit Zylinder, Perlenketten und wilden Electro-Swing-Beats bis in die frühen Morgenstunden.

Ab 21 Uhr wandelt sich die „Kulturwerkstatt“ zum Tanzsaal der goldenen 20er. Bei intensiv charmanter Musik und im Anblick außergewöhnlicher Videoinstallationen wird der Abend mit DJ Louie Prima zur freudvollen Tanznacht.

Zutritt ab 18 Jahren.

Zutritt ab 18 Jahren. Einlass 20 Uhr.

Die belgische Kompanie Rosas unter der künstlerischen Leitung der Choreografin Anne Teresa de Keersmaeker ist im Rahmen der Vorlaufphase zum Pina Bausch Zentrum im April 2024 mit ihrer neuen Kreation EXIT ABOVE after the tempest / nach dem Sturm in der Wuppertaler Oper zu Gast.

In EXIT ABOVE geht Anne Teresa De Keersmaeker zurück bis zu den Anfängen des Tanzes, zu den Ursprüngen des westlichen Pop. Seit ihren ersten Choreografien gilt „My walking is my dancing“.

Musikalisch steht das Stück für eine Rückkehr zu den Anfängen des Pop und des Blues. Ausgangspunkt dieser Choreografie von Keersmaeker ist der Song „Walking Blues“ des legendären Bluesmusikers Robert Johnson.
Die musikalische Reise führt zurück zu Franz Schubert, dem bekanntesten Singer-Songwriter des 19. Jahrhunderts, mit seinem Lied „Der Wanderer“. Meskerem Mees, die faszinierende junge flämische Singer-Songwriterin äthiopischer Herkunft, komponiert eine Reihe von Bearbeitungen und Variationen rund um die „Walking Songs“. Sie arbeitet zusammen mit Jean-Marie Aerts, Soundarchitekt des von Arno gebildeten TC Matic, der legendären belgischen Band der 80er Jahre, und dem Tänzer und Gitarristen Carlos Garbin.

EXIT ABOVE erforscht die Spannung zwischen „gemeinsamen Gehen“ und „Ausscheren“, zwischen dem einsamen romantisierten „Wandern“ und dem politischen Potenzial einer Gruppe von Menschen, die gemeinsam gehen oder marschieren. Das Gehen lässt vor allem den Gedanken und Träumen freien Lauf, die zeigen, wie sehr unsere innere Welt eine Landschaft für sich ist, eine Landschaft, die man sich oft nur zu Fuß erschließen kann. EXIT ABOVE – ein Regieanweisung aus Shakespears Sturm - ist auch ein Stück über die Bedrohung unserer Realität. den Wendepunkt, vor dem wir stehen. Anne Teresa de Keersmaeker arbeitet mit ganz jungen Tänzer*innen an diesem Zukunftsthema.

Das Gastspiel von Rosas mit EXIT ABOVE after the tempest / nach dem Sturm ist ein Beitrag zur Vorbereitung des Pina Bausch Zentrums und wird im Rahmen der Vorlaufphase aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien, des Ministeriums für Kultur und Wissenschaft des Landes Nordrhein-Westfalen sowie der Stadt Wuppertal gefördert. Ein Projekt von Tanztheater Wuppertal Pina Bausch + Terrain Boris Charmatz, Pina Bausch Zentrum und Pina Bausch Foundation.

Anne Teresa De Keersmaeker Meskerem Mees Jean-Marie Aerts Carlos Garbin / Rosas

Karten auf Anfragen in der KulturKarte unter: + 49 202 563 76 66

Herzlich willkommen bei ´Friburgum in Summa - Kultur, Historisches und Sehenswürdigkeiten´ – Ihrer exklusiven Einladung zu einer kompakten, historischen Entdeckungsreise durch das bezaubernde Freiburg.
Diese Tour ist der perfekte Überblick über die historische Altstadt und Stadtgeschichte für Besucher, Touristen, Neulinge und Interessierte!

Unsere Tour führt Sie zu den faszinierendsten Sehenswürdigkeiten, bietet tiefe Einblicke in die Kultur und Geschichte der Stadt und lässt Sie die pulsierende Atmosphäre hautnah erleben.

Tauchen Sie ein in das Herz Freiburgs auf dem historischen Rathausplatz, wo Sie die Pracht des Alten Rathauses bestaunen und die lebendige Geschichte dieses zentralen Ortes spüren werden. Gemeinsam begeben wir uns zum Colombischlössle, einem architektonischen Juwel und Schauplatz des Archäologischen Museums.

Wir schlendern durch das Ausgehviertel Bermuda-Dreieck, wo die lebendige Atmosphäre und die kulinarischen Freuden die Sinne begeistern. Genießen Sie die einzigartige Mischung aus Tradition und modernem Lebensstil in diesem pulsierenden Viertel.

Das Martinstor erwartet uns als eindrucksvolles Stadttor, bevor wir die majestätische Freiburger Münster erreichen. Bewundern Sie die gotische Pracht dieses architektonischen Meisterwerks und erfahren Sie, warum es das Wahrzeichen der Stadt ist.

Auf dem Weg zum malerischen Schlossberg, ohne Aufstieg, erleben Sie die grüne Oase der Stadt und erfahren Interessantes über seine Rolle in der Geschichte von Freiburg. Durch die charmante Konviktstraße kehren wir zurück und lassen Sie mit amüsanten Anekdoten und tiefen Einblicken in die Freiburger Lebensart zurück.

Buchen Sie noch heute ´Friburgum in Summa´ und lassen Sie sich von unserer Begeisterung für Freiburgs reiche Geschichte und lebendige Kultur inspirieren. Erleben Sie die Stadt in ihrer ganzen Vielfalt – kompakt, informativ und unvergesslich!

Einlass: 10 min zuvor

Lothar Kellermann liebt nur die marokkanischen Fliesen, die er verkauft, und seinen Hund – mit allen anderen hat er es sich verscherzt. Zu allem Überfluss wird bei ihm eine besonders aggressive Form von Lymphdrüsenkrebs diagnostiziert. Das verärgert ihn zwar, aber nix zu machen: Lothar verkauft sein Haus und seine Firma, bringt den Hund ins Tierheim und schenkt diesem sein ganzes Vermögen. Im Hospiz wartet er auf sein Ende. Doch die Diagnose war falsch. Lothar ist kerngesund.

Also muss er völlig mittellos ins Leben zurückkehren, das ihn weder will noch braucht. Plötzlich ist er auf andere Menschen angewiesen. Das verändert ihn – ob er will oder nicht. Die Tochter Mira, in deren Leben er unwirsch hineinpoltert, wird zu seinem Anker. Doch erst die Beziehung zu Rosa, in die Lothar eher ungewollt hineingerät, lässt ihn entdecken, was das Leben für ihn bereithält.

Auf humorvolle Weise zeigt Ruth Toma die Verwandlung eines Misanthropen in einen dem Leben zugewandten Menschen. Die Tragikomödie, die auf dem gleichnamigen, erfolgreichen Fernsehfilm basiert, ist eine sensible Annäherung an Tod und Endlichkeit und eine berührende Liebeserklärung an die ganz alltäglichen Dinge des Lebens und den Zauber, der diesen innewohnt.

Ueli Hürlimann ist Weihnachtsschmuck-Hersteller und aufgewachsen auf dem Sennen-Berg-Chöpfli auf 2567 Meter über Meer. Wie alle Hürlimanns, wurde auch er nach dem Leitspruch erzogen: Wo der Herr dich hingeführt hat, da sollst du wirken - wo du dein Werk verrichtest, sollst du leben. Wo du gelebt hast, da sollst du dein Ende finden. Eines Tages stellt sich Ueli die Frage: Ist das Leben, dass ich lebe, wirklich das, was ich leben will. Nachdem er sich diese Frage einmal gestellt hat, ist nichts mehr wie es einmal war. Und die Reise ins Glück beginnt.

Von Thomas Gisiger und Rüdiger Fabry
Mit Thomas Gisiger
Regie: Rüdiger Fabry

Im Preis enthalten sind: das Theaterstück, ein 3 Gang-Menü, Begrüßungssekt, Fingerfood, Rot- und Weißwein, Bier (auch alkoholfrei), Mineralwasser, Saft, Kaffee, Digestiv und natürlich die unbezahlbare Atmosphäre!

Einlass ab 18:30 Uhr, Beginn 19:15 Uhr, Ende der Veranstaltung 23:30 Uhr! Sie werden an die für Sie reservierten Plätze geführt!

Sprachgewaltig und bilderreich sind die Gedichte von Claire und Yvan Goll. 1921 heiraten die Dichter Claire und Yvan Goll in Paris, ihre Beziehung ist geprägt von extremen Höhen und Tiefen. Trotz zahlreicher Affären beider kommt es nie zum endgültigen Bruch. Die szenische Lesung basiert auf den Gedichten, die sich die beiden Autoren über Jahrzehnte als poetischen Dialog  geschrieben haben. Er spiegelt die tiefe Verbundenheit von Yvan und Claire ebenso, wie die Krisen und Trennungen der beiden.

Das poetische Zwiegespräch wird gelesen von Judith Mann und Oliver Peuker von der Cosmos Factory Theaterproduktion.

„In einer stimmungsvollen Lesung präsentierten Judith Mann und Oliver Peuker von der Cosmos Factory Theaterproduktion in der besonderen Atmosphäre des Bremerhavener Pferdestalls den Gedichtzyklus „Die Antirose“, in der die große Liebe in literarischer Leidenschaft ihren Ausdruck fand. Augen fesseln Augen. Blicke finden sich, als Judith Mann und Oliver Peuker die Figuren in der Vielschichtigkeit ihrer Charaktere zum Leben erwecken.

In der als Kammerspiel inszenierten Lesung sezieren die beiden Künstler genüsslich die Liebesqualen der Golls, springen mit Macht und Ausdruck durch die Zeiten von unerschütterlicher Liebe, Untreue und Sehnsucht bis hin zum Verlassen-Sein um an anderer Stelle Einsamkeit und Trauer in leiser Melancholie zu zelebrieren. Der lebhafte Dialog und vielschichtige Wechselgesang der Liebe machte es den Besuchern leicht, in die Welt der Golls einzutauchen.“ (NZ Kritik 23.04.2018)

Claire Goll, 1890 in Nürnberg geboren und in München aufgewachsen, heiratet 1911 den Schweizer Verleger Heinrich Studer. 1917 trennt sie sich von ihm und siedelt in die Schweiz über, wo sie im Kreis der Züricher Dadaisten verkehrt und ihren späteren Mann Yvan Goll kennenlernt; 1918 Aufenthalt in Ascona. 1918/19 beginnt sie ihre ersten Gedichte und Novellen zu veröffentlichen. Zur gleichen Zeit ist sie mit Rainer Maria Rilke durch eine intime Freundschaft verbunden. 1919 geht sie mit Yvan Goll nach Paris, wo sie 1921 heiraten. 1939 flieht sie mit ihrem Mann nach New York. Beide kehren 1947 nach Paris zurück. Claire Goll starb 1977 in Paris.

Yvan Goll, 1891 im Elsaß geboren, saß sein Leben lang zwischen den Stühlen. Von Geburt Jude, dem Pass nach Deutscher, der Herkunft nach Franzose, ging er, um auf keiner Seite auf seinesgleichen schießen zu müssen 1914 ins Schweizer Exil. Er lebte bis 1918 in Zürich, Lausanne und Ascona. 1919 zog er nach Paris und wurde einer der Wortführer der surrealistischen Bewegung. 1921 heiratet er in Paris Claire Studer. 1939 emigriert er mit ihr nach New York. 1947 kehrten sie nach Paris zurück, wo Yvan Goll 1950 an Leukämie starb. Yvan Goll schrieb in deutscher, französischer und englischer Sprache. Er starb, wie er kurz vor seinem Tod sagte, mit französischem Herzen, deutschem Geist, jüdischem Blut und einem amerikanischen Pass.

Judith Mann ist Schauspielerin, Sängerin und Synchronsprecherin. Schauspielausbildung in Hamburg. Engagements u.a. am Hebbel Theater Berlin, Kampnagel Hamburg, Schauspielhaus Hamburg, Prinz-Regent-Theater Bochum. Diverse Lesungen, Hörspiele für den WDR und RBB. Ensemblemitglied bei diversen Produktionen der Cosmos Factory. Lebt in Hamburg.

Oliver Peuker ist seit vielen Jahren als Schauspieler, Regisseur und Produzent bei der Cosmos Factory Theaterproduktion im Teufelsmoor tätig. Zudem ist er häufig mit seinen Lese-Programmen (u.a. Edgar Allan Poe, Joseph Moncure March und Joachim Ringelnatz) im Norddeutschen Raum unterwegs.

Seit mehr als 4 Jahrzehnten steht sie auf der Bühne, erst als „DDR-
Liedermacherin“, auch im Westen gefragt und befragt, heute als Interpretin
gesamtdeutscher Widerborstigkeit und gleichzeitig eine der wenigen
deutschen Sängerinnen, die selbst in Frankreich als Chansonkünstlerin
anerkannt ist.
Abschiede gab es in ihrem Leben einige. Zunächst vom Land der dialektischen
Widersprüche, der DDR, an der man sich künstlerisch so trefflich abarbeiten
konnte. Später auch von der Bühne selbst und – nach Rückkehr – vom genialen Bühnenpartner Jean
Pacalet, der 2011 verstarb. Jedes Mal kam sie wieder und zwar niemals nur mit Retrospektiven.
Diesmal nun ein „Zwischenspiel“, was die Hoffnung auf Zukünftiges nährt.
Mit dem neuen Album hat sie einen großen Wurf gelandet. Zahlreiche Rezensenten bescheinigen
dem Werk hochgradige Musikalität, eine Art „philosophisch aufgeklärten Jazz“ (Christof Meueler,
junge Welt), gereifte Stimme & Texte bei gleichzeitig tänzerischer Leichtigkeit. Im Fazit befindet
Sabine Dultz im Müncher Merkur: „...und wer da glaubt, das Chanson in Deutschland sei tot und
zusammen mit Hildegard Knef begraben: Hinhören, es lebt. Man muss es nur hochleben lassen. Mit
Barbara Thalheim kein Problem

Grundsätzlich besteht innerhalb der Kategorien freie Platzwahl. Bei Gruppen ab mindestens 4 Personen reservieren wir für Sie gern zusammenhängende Plätze, sofern Sie dies wünschen. Dies ist nur außerhalb des Ticketsystems und für 1 Euro zusätzlich pro Platz möglich. Wenden Sie sich deshalb bitte per Mail info@vp-roesler.de oder telefonisch 0351-4054550 an den Veranstalter VPR.

Einlass 16 Uhr

Finden Sie nicht auch? Das beste Deutschland aller Zeiten wirkt immer öfter wie eine riesengroße Gummizelle. Und wehe, es beschwert sich einer. Über eine Politik, die nichts mehr kann und nichts mehr auf die Reihe kriegt. Unser Land soll täglich bunter werden, dabei sehen viele nur noch schwarz. Von der Bahn bis hin zur Bundeswehr: das Diverseste an Deutschland ist inzwischen das diverse Scheitern.

Wir hatten mal die Stunde Null, heute haben wir die Stunde der Nullen. Ist doch wahr! Und darum ist jetzt Schluss mit Stille halten. Simone Solga wagt ihre ganz persönliche Revolution: sie nennt die Dinge einfach beim Namen. Und weigert sich, den ganzen Unfug auch noch ernst zu nehmen. Eine einzige hinreißende Unverschämtheit! Denn das Leben ist zu schön, zu kurz und viel zu lustig, um es sich von den Bekloppten mies machen zu lassen. Mit Solga fröhlich in den Abgrund: das ist das Mindeste, was Sie sich gönnen sollten.

Simone Solga gelingt es glänzend, ihr Publikum witzig, hochkarätig und intelligent zu unterhalten ohne dabei ätzend oder boshaft zu werden.

Foto: D. Reichenbach

Einlass: 19.30 Uhr

Ausverkauft!

Kriminalstück von Agatha Christie, für die Bühne bearbeitet von Ken Ludwig, Deutsch von Michael Raab, Logo von Designbüro Sperl
Regie: Thomas Nauwartat-Schultze
Verlag: Felix Bloch Erben

Auf der Fahrt des Orientexpress von Istanbul nach Calais fällt der amerikanische Geschäftsmann Samuel Ratchett einem brutalen wie mysteriösen Mord zum Opfer. Zufällig befindet sich der belgische Meisterdetektiv Hercule Poirot unter den Fahrgästen. Er vermutet den Täter noch an Bord des Zuges - und nimmt die Ermittlungen auf. Während der Luxusexpress im Schnee stecken bleibt, trägt er Indizien zusammen, die mannigfaltiger nicht sein könnten: ein Taschentuch mit verräterischen Initialen, ein abgerissener Uniformknopf, ein geheimnisvoller Schaffner, den niemand kennt - und schließlich geschieht ein zweiter Mordversuch ...

Die FLB hat die Rechte zur Mannheimer Erstaufführung dieses berühmten Krimis von Agatha Christie erhalten. Geschickt verdichtet der mit der Bühnenfassung beauftragte Dramatiker Ken Ludwig die Handlung in Personal und Dramaturgie und akzentuiert die komischen Pointen der Kriminalgeschichte.

Einlass ab 19:30 Uhr

ausverkauft

Karin Heppner reicht es! Immer neue Skandalfunde in Nahrungsmitteln lassen sie und ihre Nachbarinnen Selma und Lotte aktiv werden. Unter dem Motto: „Mein Kühlschrank ist kein Ponyhof!“ rufen sie zum Boykott der regionalen Wurst- und Fleischtheken auf. Sie verkünden allerdings auch in ihren eigenen Familien, dass von nun an nur Vegetarisches auf den Tisch kommt. Da sich die Begeisterung von Karins Mann Norbert und Sohn Mirco sehr in Grenzen hält, stimmt sie zu, im Stall selbst eine Sau zu halten, wovon die Nachbarinnen allerdings nicht wissen dürfen.
Als diese einen Streit des Ehepaares hören, vermuten sie fälschlicherweise, die Sau „Anita“ sei die Geliebte Norberts.
Währenddessen versuchen Karin und Norbert zu vertuschen, dass ihr Bernhardiner Selmas Riesenrammler Rüdiger auf dem Gewissen hat. Da jeder falsche Schlüsse zeiht, überschlagen sich die Ereignisse: Metzger Hannes wird für einen Auftragskiller gehalten, die Psychologin Anita Amaryl für Norberts Geliebte, Opa Erwin wird für tot erklärt und Selmas Gatte Georg fürchtet, den Verstand zu verlieren.
Bei soviel Verwirrung streikt selbst die Polizei...

Einlass ab 19:15 Uhr

Thomas Otto - Magic at the Bügelbrett
„… die Zaubershow, die plättet!
Sie stehen nicht gern hinter dem Bügelbrett? Dann setzen Sie sich einfach davor!
Nehmen Sie sich die Zeit, machen Sie bügelfrei und staunen Sie, wenn der
Zauberkünstler Thomas Otto unter Volldampf ein gewöhnliches Bügelbrett in seine
magische Showbühne verwandelt.
Lassen Sie sich plätten vom Ganznahdran und von seiner stimmungsvollen Magie.
Erleben Sie, wie der Verblüffungskünstler Sie ganz nebenbei in ein spielerisches
Miteinander verstrickt.
Bis zu 40 Gäste begegnen sich vor seinem zauberhaften Bügelbrett, um das
Alltägliche zu vergessen und es in Wunderbares zu verwandeln.
Thomas Otto hat in mehr als 3.000 Shows auf den großen Bühnen der
bekannten Varietés sein Publikum verzaubert, u.a. im Berliner Wintergarten,
in Roncalli´s Apollo, den GOP-Varietés und dem Hamburger Hansa-Varieté.
Mit "Magic at the Bügelbrett" rückt er seine Zauberkunst in spürbare Nähe
und lässt seine faszinierenden Mirakel direkt vor Ihren Augen und in Ihren
Händen geschehen.
"Für mich", sagt Thomas Otto, "gibt es nichts Schöneres als
ein lachendes und staunendes Publikum."
Sollten Sie sich also beim nächsten Bügeln ein Schmunzeln nicht
verkneifen können, dann hat dieser Abend Wunder bewirkt.


„ ... auf furiose Weise verwandelt er scheinbar Unscheinbares
in grandiose Zauberkunst.“ Stuttgarter Zeitung

„ ... fesselnd, unglaublich und wahnsinnig unterhaltsam.“ Hannoverische Allgemeine

„ ... so schlagfertig, spontan und geistreich hat man lange
keine Zauberkunst mehr erlebt.“ Neue Westfälische

Einlass ab 19 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Mit vielschichtigen Interpretationen der Lieder von Brahms, Schumann, Ravel und Wolf erkunden Lars Conrad und Daniel Prinz Bilder von Männlichkeit im Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Machotum, Depression und Manie, gedankenversunkener Melancholie und rauschhaftem Übermut.

Eine Hommage an die Lieder von Leonard Cohen von Stewart D’Arietta und Band

Nach ausverkauften Shows im Sydney Opera House und beim Edinburgh Fringe Festival kommt Stewart D’Arrietta mit seiner Band nun erstmals nach Deutschland, um die Musik, Gedichte und Geschichten des legendären Singer-Songwriters zu feiern. Mit seinen emotionalen Texten und seiner melancholischen Stimme hat einer der einflussreichsten Künstler unserer Zeit ein Millionenpublikum begeistert.

Mit mutigen und phantasievollen Arrangements bringt Stewart D’Arietta mit seiner unverwechselbar kraftvollen Stimme und einer Band aus Weltklasse-Musikern die großartigsten Lieder Cohens auf die Bühnen dieser Welt – Das ist Cohens Musik, wie Sie sie nie zuvor gehört haben.

Mit dabei: Klassiker wie „Tower of Song“, „I’m your man“ und Cohens berühmte Hymne „Hallelujah“. Neu im Programm der Tournee 2021 sind „In My Secret Life“, „Closing Time“ und „The Future“.

Nach einer langen Karriere als Performer, Komponist und Music Director mit Auftritten auf der ganzen Welt von Tokyo bis New York tritt D’Arietta nun erstmals am Klavier mit einer Live-Band in Deutschland auf und präsentiert dabei eine Hommage an den charismatischen Musiker Leonard Cohen mit seinen größten Songs und tiefgründigen Texten, die jeder Fan liebt und mit seinen eigenen Erinnerungen verbindet.

Seien Sie live und hautnah dabei und lassen Sie sich von der großartigen Stimme von Stewart D’Arietta verzaubern.

Einlass: 19:00 Uhr

Jan Forster - Geistesblitze & andere Höchstleistungen!

Sie glauben nicht an Gedankenlesen und Telepathie? Gut möglich, dass Sie am Ende dieses Abends
anders denken!

„...von wegen dunkel oder mystisch, selten so viel gelacht!“ Kein Wunder, wenn Deutschlands
unterhaltsamster Mentalist und Gedankenleser auf die Bühne klettert. 120 Minuten Lachen und Staunen, eine geballte Ladung Comedy, Telepathie, Esprit und starkes Entertainment.

Man sollte alles vergessen, was man bislang gesehen und erlebt hat. Sei bereit für eine Erfahrung, die man so schnell nicht vergisst! Wenn Mentalist und Telepath JAN FORSTER - Gedanken lesend und beobachtend - Zuschauer mit in seine Welt der Gedankenmagie nimmt, staunt und glaubt man wieder an Wunder, wie es sonst nur Kinder können.

JAN FORSTER liest, hört und spürt Gedanken, sieht vorher, was passieren wird, beeinflusst Zuschauer so, dass sie tun werden, was er will, obwohl sie glauben, nach freiem Willen zu handeln. Verdammt unheimlich - gäbe es nicht so viel zu lachen dabei! Man denkt noch Tage daran... Und ganz nebenbei erleben Zuschauer phänomenale, rekordverdächtige Gedächtniskunst!

JAN FORSTER als Entertainer durch und durch präsentiert einfach allerbeste Unterhaltung. Locker, witzig, spritzig, charmant und jederzeit spontan.

„Geistesblitze & andere Höchstleistungen“ garantieren einen unvergesslichen Abend!

Weitere Informationen:
janforster.de

Einlass: 19:30 Uhr