Vergiss alles, was du an Land gelernt und gesehen hast. Für die echten Sensationen, die besten Artisten und die lustigste Comedy brauchst du eine
neue Welt.

Lass uns zusammen auf Tauchgang gehen. Am Meeresgrund erlebst du den Rausch der Tiefe, mit Farben die du noch nie gesehen hast, mitreißender Musik, großartigen Erlebnissen und spannenden Abenteuern außerhalb deiner Vorstellungskraft. Lass 100.000 Liter Wasser und Emotionen über dich kommen – nur hier bist du am Spot eines neuartigen und eimaligen Zirkuserlebnisses.

Wir fluten Deine Sinne. Diese Show kennt keine Grenzen. Lehn dich zurück und lassen dich treiben. Im Zirkus der Tiefsee herrscht immer gute Laune. Hier wird viel mehr gelacht als in der echten Welt, und deshalb gibt es die extra große Welle bester Comedy für dich und die vielen anderen kleinen und großen Fische im Publikum.

Sie sind aus allen Weltmeeren zu uns geschwommen, die coolsten Artisten der Unterwasserwelt. In einer gigantischen Show voller atemberaubender Bilder, purer Kraft, Dynamik und Lebensfreude zeigen sie, was in den Tiefen der Ozeane wirklich abgeht.

Komm und erlebe das Besondere. Über 300 Pumpen und unzählige Lichteffekte befinden sich in unserem Wasserkraftwerk auf dem Meeresgrund. Und wenn wir starten, dann sprudeln wir die Wirklichkeit einfach weg. Dann erlebst du 100.000 Liter Emotionen, wenn Wasser zur Show wird!

tbc.

Ein Musiktheaterabend in Kooperation mit dem Bridges Kammerorchester.

Die deutsche Nationalversammlung in der Frankfurter Paulskirche war nur ein Wimpernschlag in der langen Geschichte der Demokratiebewegungen in aller Welt.

Der Abend Colours of Democracy beleuchtet die Demokratiegeschichte und den aktuellen Zustand der Demokratie und legt dabei den Schwerpunkt auf acht verschiedene Länder (Deutschland, Griechenland, Iran, Kolumbien, Russland, Syrien, Senegal, Türkei). Durch die Mitarbeit von acht Musiker*innen des Bridges-Kammerorchester aus diesen Ländern und ausgewählten Musikstücken verschiedener Epochen und Stilrichtungen, die zeitlich in Zusammenhang mit Demokratiebewegungen stehen, entsteht die Basis für eine sinnliche Erfahrung.

Die Musiker*innen haben den Abend konzeptionell mitgestaltet und tragen ihn sowohl musikalisch als auch szenisch. Gedichte, Theaterauszüge, Aufrufe und persönliche Texte werden mit transkulturellen Arrangements collagiert.

Durch die Besetzung mit Instrumenten aus dem arabischen, europäischen, persischen, südamerikanischen und westafrikanischen Kulturraum (Flöte, Gaita, Violine, Kamanche, Violoncello, Kanun, Gitarre, Tiple, Ngoni, Tambin (Peul Flute), Perkussion, Gesang) hat das Ensemble eine große Bandbreite an Klangfarben und Stilarten. In diesem demokratischen Prozess stehen die Musiker*innen für eine Gemeinschaft, die Vielfalt als Stärke versteht und den Wert von Demokratie auf verschiedenen Ebenen verhandelt.

Regie und Video Matthias Faltz
Musikalische Leitung Johanna-Leonore Dahlhoff
Dramaturgie Antigone Akgün, Susanne Hemmerling

Mit Vladislav Belopoukhov, Ayse Deniz Birdal, Johanna-Leonore Dahlhoff, Youssef Laktina, Alireza Meghrazi Soloukloo, Eleanna Pitsikaki, Andrés Rosales, Khadim Seck

Eine Koproduktion mit dem Bridges Kammerorchester

Dauer: ca. 90 Minuten, keine Pause

Foto © Salar Baygan

Einlass ab 18:30 Uhr

Um schmerzfrei stehen, sitzen oder laufen zu können, muss die Rückenmuskulatur gut ausgebildet sein. Beim „Rückenfit“ werden gezielt Übungen zur Stärkung der Bauch- und Rückenmuskulatur angewendet, um die Beweglichkeit zu verbessern, Rückenleiden zu lindern, aber auch um die Haltung zu bessern. Nebenbei wird das Training durch den Einsatz von Musik motivierend unterstützt.

Fitness-Instruktor Roland Kirchinger bietet ein ganzheitliches Bauch- und Rückenprogramm im Kurhaus an, um Ihre wirbelsäulenstabilisierende Muskulatur zu mobilisieren und zu kräftigen. Damit Sie sich gesund und rundum wohlfühlen.

Bitte kommen Sie in bequemer Sportkleidung und bringen ein Handtuch mit. Matten werden gestellt.

Treffpunkt: Tourist-Information im Kurhaus

Karten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Guybrush Threepwood strandet in einer Bucht mit nichts als jugendlichem Charme und einem lächerlichen Namen, doch sein Wunsch ist klar: Er möchte Pirat werden!
Nach absurden Prüfungen und etlichen Rätseln, scheint er der Lösung ein Stückchen nähergekommen, als die Gouverneurin Elaine Marley vom Geisterpiraten LeChuck verschleppt wird. Animierte Welt trifft auf Theaterbühne zum gemeinsamen Eintauchen in Pirat*innen-gewässer.

Einlass: 19:00 Uhr

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der
europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige
Plattenproduktionen, interna-tionale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen
besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf
der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert
in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder
am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an
Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und
Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik
von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden
Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen
Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen
Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische
Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo
Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer &
Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte,
Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier
Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen IntiIllimani und viele mehr.

Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von
Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen
Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.
Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von
Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll, aber intensiv zwischen Poesie,
Musik und Zivilcourage wandelt

Einlass: 19.00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

Finde uns auf
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

---

Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

Find us on
facebook.com/koerperwelten
instagram.com/koerperwelten
youtube.com/koerperwelten

Letzter Einlass 17:00 Uhr

Bernar Venet, einer der weltweit einflussreichsten Konzeptkünstler, stellte bereits 1978 bei der 39. internationalen Kunstausstellung in Venedig aus. Nun, mehr als 40 Jahre später, kehrt der französische Künstler mit einer umfassenden Einzelausstellung anlässlich der Biennale Arte 2024 nach Venedig zurück, die einen konzentrierten Blick auf Venets radikal konzeptuelle Anfänge wirft. Die von Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums Koblenz, kuratierte Schau zeigt ein künstlerisches Werk fernab jeglichen Mainstreams der frühen 1960er-Jahre, dessen Einfluss auf die Kunst bis heute nachwirkt.                                                      

Vom 20. April bis 16. Juni 2024 zeigt die Biblioteca Nazionale Marciana am Markusplatz die Ausstellung "Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" in Zusammenarbeit mit dem Ministero della Cultura und der Association for Art in Public in ihrem historischen Salone Sansoviniano, zu dem man über das Museo Correr gelangt. Hier werden Venets Werke an einem der berühmtesten Orte Venedigs spannungsreich in einen kunsthistorischen Kontext mit Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese gestellt.

"Bernar Venet - 1961... Looking Forward!" zeigt Beispiele der berühmten Teerkunstwerke und Kartonreliefs des Künstlers sowie zwei beeindruckende Rauminstallationen. Wie der Titel der Ausstellung andeutet, wird der Besucher mit den künstlerischen Anfängen von Bernar Venet konfrontiert. 1961, während seines Militärdienstes im südfranzösischen Tarascon, begann der damals erst 19-jährige Venet mit einfachen, neuen Materialien zu experimentieren, die zum Markenzeichen seiner künstlerischen Erkundungen wurden: Teer und Karton. Innerhalb von nur zwei Jahren entwickelte er schnell und mit größter Überzeugung jene Themen, die sein künstlerisches Schaffen über viele Jahre hinweg prägen sollten, und betrat dabei radikal neue Wege. In einem kurzen Zeitraum entstanden Werke wie die Teerbilder, der Kohlenhaufen (Tas de Charbon) und Taramacadam. Noch erstaunlicher als diese künstlerischen Ansätze war, dass Bernar Venet schon damals seine Aktivitäten fotografisch festhielt. Praktisch jede Aktion wurde dokumentiert: Teer, der am Rand eines Steinbruchs herunterrinnt, die Entstehung von Five India Ink Drawings in Three Seconds (1961) und die erste Performance von Venet, bei der er sich zwischen den Abfall in den Straßen von Tarascon legt.

"Ein Rückblick auf das experimentelle Schaffen von Bernar Venet in den Jahren 1961 bis 1965 bestätigt aus heutiger Sicht zweifellos das Visionäre in der Kunst Venets schon in einem sehr frühen Stadium seiner Karriere. Seine konsequenten Performances, Vorträge und Ausstellungen haben in ihrer Intensität und radikalen Abweichung von ausgetretenen Pfaden neue Ausdrucksweisen, Formen und Begriffe in die zeitgenössische Kunst eingebracht und zeigen auch heute noch, wie sehr die Kunst die Wahrnehmung jedes Einzelnen verändert. Was sein Werk in Form und Sprache lebendig und berührend macht, obwohl es konzeptionell und abstrakt, zugleich materiell und entmaterialisiert ist, ist die Tatsache, dass es als "Gesamtkunstwerk" wahrgenommen wird - als Verschmelzung von Leben und Kunst. In diesem Sinne ist der Blick zurück auf 1961 gleichzeitig ein Blick nach vorn", kommentiert Prof. Beate Reifenscheid, Direktorin des Ludwig Museums in Koblenz.

Dirk Geuer, der Kurator des diesjährigen Ausstellungsprogramms der Biblioteca Nazionale Marciana parallel zur Biennale Arte 2024, ergänzt: "Bernar Venets kunsthistorisch bedeutsames Werk an einen historisch bedeutsamen Ort wie die Biblioteca Marciana zu bringen, war schon lange ein großer Wunsch von mir. Durch die Gegenüberstellung solch bedeutender Werke der zeitgenössischen Kunst mit den Renaissance-Gemälden von Tizian, Tintoretto und Veronese wird ein Dialog zwischen neuen und alten Meistern eröffnet, in dem sich Vergangenheit und Gegenwart auf Augenhöhe begegnen."

Die Ausstellung tritt in einen direkten Dialog mit der 60. Biennale Arte in Venedig und stellt die Aktualität und Zukunftsfähigkeit der innovativen und unangepassten Anfänge Venets, die für das Verständnis der zeitgenössischen Kunst grundlegend sind, eindrucksvoll unter Beweis.

 

Ausstellung:

Bernar Venet - 1961... Looking Forward!

20. April bis 16. Juni 2024

Salone Sansoviniano der Biblioteca Nazionale Marciana

Zugang zur Ausstellung über das Museo Correr

Piazza San Marco n.52 - Ala Napoleonica, I - 30124 Venedig

Öffnungszeiten täglich 10 – 18 Uhr (letzter Einlass 17 Uhr)

 

Begleitende Publikation:

Bernar Venet. 1961 - 1965. Hypothèse. Immancence.

230 Seiten mit Texten von Bernard Ceysson, Alexandre Devals, Thierry de Duve, Maurice Fréchuret, Déborah Laks, Thierry Lenain, Thomas McEvilley, Hans Ulrich Obrist, Arnauld Pierre, Thierry Raspail, Beate Reifenscheid und Damien Sausset.

Editions Bernard Chauveau, Paris, Frankreich 2024 (Französisch und Englisch).

Vielleicht kennen Sie Dr. Yael Adler ja
schon aus der NDR Talk Show und von
DAS! oder Sie haben einen ihrer Spiegel-
Bestseller wie „Hautnah“, „Darüber spricht
man nicht“ oder „Wir müssen reden, Frau
Doktor!“ gelesen. Umso mehr freuen wir
uns, dass die Hautärztin, Ernährungsmedizinerin
und Anti-Aging-Expertin sich
jetzt auf EWE-Vortragstour begibt und
dort auf humorvolle Art dem Älterwerden
und den damit verbundenen körperlichen Tücken
und Herausforderungen widmet. Natürlich kommt sie nicht
alleine, sondern hat ihr neues Buch im Gepäck: „Genial
vital! – wer seinen Körper kennt, bleibt länger jung”. Freuen
Sie sich auf einen genauso lehrreichen wie amüsanten Abend
voller hilfreicher Tipps, wie Sie schon mit ganz einfachen
Veränderungen frischer und gesünder durch den Alltag
gehen. Ihr Credo? Das beste Alter ist immer jetzt.

Ausverkauft

Warum trinkst du (nicht)?
In unserer Gesellschaft scheint es schier unmöglich einen Bogen um das Thema Alkohol zu machen: In der Werbung tauchen unzählige alkoholische Getränke auf, bei Feierlichkeiten sind sie nicht wegzudenken, ob beim Fußball ein Bier oder das Weinglas beim Opernabend – überall spielt Alkohol eine Rolle. Über die Gründe für den persönlichen und gemeinschaftlichen Konsum und die sowohl befreienden als auch gravierenden Auswirkungen dieser Kulturtradition wird selten gesprochen. Deshalb hat es sich die erste Produktion der neu gegründeten Bürger*innenBühne zur Aufgabe gemacht einen Raum dafür zu öffnen. Das spielende Ensemble besteht aus 14 Oldenburger Bürger*innen, die Expert*innen fürs Trinken sind. Ihr Erfahrungsschatz ist riesig – er reicht von eigenen Abhängigkeitserfahrungen, über das Begleiten nahestehender Alkoholiker*innen hin zu ausgelassenem Partyleben und Dienst hinter der Theke. Und so wird in unserem collageartigem Stück Kontrollverlust gefeiert und gefürchtet, die Tragik der Sucht neben die Schönheit des Genusses gestellt und Situationen ausgereizt, bis sie anfangen zu wanken oder kippen.

Immer wird hierbei aus dem Leben erzählt: so persönlich, dass es das eigene widerspiegeln könnte – dabei bleibt die Frage im Hintergrund:

Warum trinken wir?

Einlass: 18:30

Op Plattdüütsch & Hochdeutsch.

Landünner - auf der Hallig geht es stürmisch zu. Genau das Richtige für Regina und Klaus, den Naturfreund und leidenschaftlichen Hobby-Fotografen. Seit über 20 Jahren verbringt das Ehepaar den Urlaub in Herthas Pension. Auch Matthes und Anna sind Herthas Gäste. Das junge Gaunerpärchen hat sich - im wahrsten Sinne - auf die Hallig geflüchtet. Heitere Verwicklungen bleiben nicht aus, je besser sich die Pensionsgäste kennenlernen und gemeinsame Interessen entdecken. Mittendrin: die schrullige Pensionswirtin Hertha und ihr mysteriöser Gatte, Kapitän Niels. Geheimnisvolle Dinge passieren, das Unwetter tobt – fast könnte man an den Klabautermann glauben …

Linus Ansky sax / Paul Laga vib / Honggyu Lee g / Aaron Wanitschek b / Fabian Schreiner dr

Chato Segerer e-g, comp, arr / Linus Ansky ts, ss / Alex Gregarek vib / Aaron Wanitschek e-b / Johannes Noderer dr

Linus Ansky Quintett (Bild)
Das Quintett lässt Sie in die farbenfrohe Welt des modernen Jazz eintauchen. Im Fokus steht hierbei das Erschaffen von verschiedenen Klangräumen durch getragene Melodien und dramatische Harmonik. Jeder der fünf Musiker gibt der Musik dabei seine eigene Klangfarbe und lässt dadurch jeden Song auf neue Art lebendig klingen.

ZAPPED
Diese Nürnberger Band verdankt ihren Namen nicht nur der Tatsache, dass sie dem amerikanischen Komponisten Frank Zappa huldigt, sondern sie geben dem Publikum auch durch ihre Musik die Energie wie bei einem Stromschlag. ZAPPED, die Gewinner des Nuecomer Jazz Awards 2023, präsentieren einen bunten Genremix aus Jazz, Rock & Funk anhand von Zappa Arrangements und Eigenkompositionen. Mal groovy, mal abstrakt. Mal seriös, mal gewitzt. Zappa-Style eben!“

Einlass ab 19:00 Uhr. Keine Sitzplatzgarantie

Die Welt ist in Ordnung: Einer ist natürlich immer der Erste und Zweier immer der Zweite. Beide sind zufrieden. Doch nun platzt Dreier hinein und die Welt droht zu kippen. Denn Dreier will sich nicht damit abfinden, als ewiger Dritter nie mitspielen zu dürfen. Also pfeift er auf die Reihenfolge der Zahlen und er
pfeift auf die Ordnung der Welt: „Ihr sagt immer nur, der Wievielte ihr seid – aber der wievielte ‚was’ seid ihr denn?“
Carsten Brandaus Stück gewann ein Stipendium zum Deutschen Kindertheaterpreis und war Preisträger des niederländisch-deutschen Autorenwettbewerbs „Kaas und Kappes 2013“. Die Jury zeichnete ihn aus, weil
es ihm „gelungen ist, für ein sehr junges Publikum einen komplizierten, aber reizenden Text zu erschaffen, der mathematisch klingt und gleichzeitig wichtige Sachen thematisiert: Wer bin ich? Wer bist du? Wie passen wir zusammen? Dies alles ist so locker und humorvoll geschrieben, dass jeder sich davon einnehmen lässt und mitgeht.“

„Hätte Samuel Beckett für Menschen ab vier geschrieben, man könnte es sich
etwa so vorstellen.” (Süddeutsche Zeitung)

Einlass kurz vor Beginn

Zur 20-Jahr-Feier des Salon der Wunder haben die beiden Zauberkünstler Axel Hecklau und André Kursch aus Berlin in der Woche vom 22. April bis 26. April JEDEN TAG ein anderes Motto.
Jeden Abend neue Gäste.
Jeden Abend ein komplett anderes Program.
An diesem Abend erlebt Ihr 2 Profis, mit denen André einmal pro Monat in Dresden auftritt.
Moderiert und begleitet von Axel Hecklau und André Kursch werdet Ihr das Multitalent Torsten Pahl und unseren echten Pariser Monsieur Mattheiu erleben.

Einlass ab 19:15

Leider hat Viktor Jerofejew die geplante Veranstaltung "Der große Gopnik" kurzfristig aus persönlichen Gründen abgesagt. Der Literarische Frühling schätzt sich glücklich, dass stattdessen Rüdiger von Fritsch, der bis 2019 Deutscher Botschafter in Moskau war, kurzfristig gewonnen werden konnte.

Rüdiger von Fritsch stellt am selben Ort wie die zuvor geplante Veranstaltung sein Buch "Die Welt im Umbruch - was kommt nach dem Krieg?" vor. Der Diplomat im Ruhestand gilt als einer der besten Russlandkenner unserer Zeit. Für die Veranstaltung gibt es zusätzliche Tickets, die ab sofort über Reservix buchbar sind.

Aber auch die Karten, die für die ursprünglich geplante Veranstaltung mit Viktor Jerofejew erworben wurden, sind weiter gültig: Wer Karten für Jerofejew erworben hat, kann diese bei der Veranstaltung mit Rüdiger von Fritsch am Einlass vorzeigen - die Karten gelten auch für die neue Veranstaltung.

Auch wenn die Lesung mit Jerofejew abgesagt werden musste, empfehlen wir, das Buch "Der große Gopnik" zu lesen. Das Buch ist eine Abrechnung mit der unseligen Tradition der Unterdrückung und Gewalt in Russland. Jerofejew, zweifellos einer der wichtigsten russischen Autoren der Gegenwart, schreibt rasant und radikal subjektiv. Dem Gopnik, der als Ausgeburt von Stalin erscheint, setzt er die wilde Vita der eigenen Familie entgegen – sein Vater war Stalins Dolmetscher für Französisch und Diplomat. „Wer Russland und Wladimir Putin verstehen will: hier ist der Schlüssel“, sagt Rüdiger von Fritsch, der frühere deutsche Botschafter in Moskau. Die FAZ urteilt, das Buch sei „der Roman der schicksalhaften Stunde“.

Lesung und Gespräch

Foto: Marlene Gawrisch / Welt

Einlass 18.30

Er macht sie alle nackt

„Ich weiß nicht mal, was auf der Welt abgeht“, gibt Marco Gianni zu und spricht damit seinemPublikum aus dem Herzen, entlastet es, gönnt ihm ein inneres „ich auch nicht!“ mit gutem Gewissen. „Ich gucke keine Tagesschau“, fährt er fort, lässt die Sprechpause genau lang genug stehen und droppt schließlich die Pointe: „Keine Ahnung, bei welcher Staffel wir gerade sind.“

Der junge Mann mit italienischen Wurzeln spielt seine Betrachtungen über die Conditio humana vor einem großen Publikum mit einer solch lässigen Präzision, wie sie üblicherweise nur bei älteren Hasen des Kabaretts zu erleben ist. Dabei ist die Bühne erst seit kurzem sein neues Metier, bekannt wurde er den Menschen auf Instagram, YouTube und TikTok mit einem Ansatz, den keine Agenturschmiede für Influencer sich ausdenken kann. Ein Twist, der auf dem Sofa entstand, während der Pandemie, das Smartphone in der Hand und angestachelt von der affektierten Dämlichkeit der Posen und der gekünstelten Art, in der vor allem Influencerinnen ihr vermeintliches Leben inszenieren. Die gespielte Begeisterung für gesponserte Produkte, aber auch die Unterstellung, das Publikum müsse durch alltägliche Plot Points im Leben der Influencer ähnlich geflasht sein wie durch Cliffhanger in einer spannenden Serie – das alles empfand Marco Gianni so peinlich und cringe wie das Verhalten der Mitmenschen des armen Truman Burbank in der Truman Show. Also begann er, sich als Reactor darüber lustig zu machen und die gewünschten Reaktionen der Fans jener Influencer, die kein Mensch allen Ernstes haben kann, zugespitzt vorzuspielen.

Die Formel, die keine war, sondern nur das Feuer eines amüsierten Ärgers, zündete. Rund zwei Millionen Follower regen sich in den sozialen Medien zusammen mit ihm über die Scheinwelt auf. In seinen Bühnenprogrammen wiederum legt er den Finger in die Wunden des realen Lebens, indem Menschen sich ganz ähnlich auf die Bühne stellen und den anderen wie sich selbst etwas vormachen.
Niemand, so Marco, gehe zu Brettspielabenden wegen der Brettspiele, sondern nur wegen des Alkohols. Eltern denken über ihre Kinder in Wahrheit, sie seien undankbares Pack und erwarten selbstverständlich eine Gegenleistung für mindestens zwei Jahrzehnte der Aufopferung.
Und schon ein Mittzwanziger wie er fühlt sich alt, wenn er eine Filiale von Snipes betritt und dort eine Hipster-Fremdsprache erlebt, die als Mischung aus Silicon-Valley-Englisch, MDMA-Restwirkung und sanftem Klingonisch gut beschrieben wäre.

Für seine messerscharfen Überzeichnungen des Alltags greift der in Berlin lebende Comedian auch auf eigene Erfahrungen zurück. Man sieht den kleinen Gianni förmlich im Jugendzimmer eines biodeutschen Freundes, wie er sich verwirrt die Augen darüber reibt, dass dieser seine Mutter wie eine Praktikantin durch die Gegend scheuchen kann. Das hätte es bei Mama Gianni nicht gegeben. Er beleuchtet die eigenen Eitelkeiten, wenn man extra zehn Sekunden lang den Weg zur Tür verzögert, als hätte man nicht schon längst dahinter auf den desillusionierten Pizzaboten gewartet. Ohne Politik, ohne Diskurs, ganz tief im alltäglichen Leben, geht es bei Marco Gianni somit durchaus um etwas. Ob bei seinen Videos im Netz oder beim Storytelling auf der Live-Bühne – dieser junge Mann führt vor, wie wir mit unseren verletzten Egos ständig ein Bild von uns zeichnen, das für alle dermaßen viel zu hoch hängt, dass unsere Seele Dehnungsschäden bekommt. Er zeigt nicht bloß, wie nackt der Kaiser ist, sondern auch all seine Untertanen.

(Oliver Uschmann)

Die Loge zur Wahrheit und Freundschaft wurde 1803 gegründet. Das Logenhaus, das 1891 erbaut wurde, zählt zu den schönsten Häusern Fürths. Der Vorstand der Loge gewährt Einblicke in die Räumlichkeiten, erklärt die Symbole und Zeichen der Freimaurerei und beantwortet Ihre Fragen.

Michael Mittermeier kommt mit neuem Programm #13 auf Tour Nachdem der Godfather der deutschen Stand-Up-Szene das Programm-Dutzend mehr als vollgemacht hat, schlägts jetzt #13. Angeblich soll die Zahl ja Unglück bringen, aber Unglück ist doch nur die Vorstufe von Humor. Gleichzeitig ist es aber auch für viele eine Glückszahl. Ja, was denn jetzt? Was ist denn überhaupt gut und was ist böse? Für die einen ist Gott der beste Komiker der Welt, die anderen sagen, nö, der Teufel hat die Funny Bones. Aber wer hört überhaupt noch auf die beiden? Dieses Programm ist für alle, die auch gerne mal im Flugzeug in Reihe 13 sitzen oder im Hotel im 13. Stock die Minibar aus dem Fenster werfen. Für die Triskaidekaphobiker ist ein sicherer Platz reserviert. Außer freitags. #13 wird Mittermeiers persönlichstes Programm ever. Warum? Das erzählt er euch dann live auf der Bühne…

Einlass ab 19:00 Uhr