14:00 bis 15:30 Uhr
Podiumsdiskussion mit
Kenneth Baird, European Opera Centre, Liverpool, Gordon Kampe, Präsident der GNM, Hamburg, Katharina Roth, Wien, Johannes Schöllhorn, Freiburg i. Br. und Francesco la Licata, Bologna; Moderation: Stefan Fricke, Redakteur Neue Musik/Klangkunst des Hessischen Rundfunks
16.00 Uhr: Konzert
Arnold Schönberg - Begleitmusik zu einer Lichtspielszene op. 34 (1930)
eingerichtet von Johannes Schöllhorn
Arnold Schönberg - Drei Stücke für Kammerensemble (1909)
Luigi Nono - Canti per 13 (1955)
Rebecca Saunders - Stirrings Still (2011)
Johannes Schöllhorn - into (2023, Auftragswerk Musik für heute e.V.) UA
Katharina Roth - NN (2024, Auftragswerk Musik für heute e.V.) UA
Andrea Sarto - Noli me tangere II (2015)
Ensemble Fontana Mix, Bologna und Das Neue Ensemble, Hannover
Leitung Francesco la Licata und Stephan Meier
Die Kompositionstechnik der Zwölftonreihe, etabliert und verkündet als Revolution des musikalischen Denkens, wird als eine prägende Errungenschaft der Moderne auch in der Zukunft eine Rolle spielen. Sie hat ein Jahrhundert vielfältig geprägt – und mit Sicherheit anders, vielleicht grundlegender, als es ihrem Urheber Arnold Schönberg (13. September 1874 – 13. Juli 1951) vorgeschwebt hat.
Die Generation der „Serialisten“ nach dem zweiten Weltkrieg hat dazu maßgeblich beigetragen; Luigi Nono (29. Januar 1924 – 8. Mai 1990) war es vorbehalten, einen politisch engagierten musikalischen Ansatz auf der Reihenkonstruktion zu entwickeln.
Inzwischen sind eine Anzahl von Werken beider Komponisten im Konzertkalender etabliert.
Anläßlich ihres Doppeljubiläums 2024 erscheint die Frage angebracht, wie es weitergeht.
Unser ästhetischer, aber auch unser außermusikalischer Bezugsrahmen haben sich stark verändert; grundlegende Werte der Moderne scheinen in - ganz? - anderer Perspektive. Aber vielleicht erweist sich gerade dafür, für internationalen Dialog, Austausch zwischen Musikkulturen und Öffnung der musikalischen Formen der Ansatz serieller Organisation als wertvoll?
Ausgehend von weniger häufig zu hörenden Werken beider entwerfen die Ensembles im gemeinsamen planerischen und künstlerischen Zusammenwirken ein Programm, das mehr in die Zukunft blickt als zurück. Italienische und deutsche KomponistInnen dafür um Ihren Beitrag dazu zu bitten erschien naheliegend.
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Klangbrücken 2024 – Sichtbare Musik
26. April bis 5. Mai 2024
10 Jahre Klangbrücken – Neue Musik für und aus Hannover
Die Klangbrücken 2024 finden vom 26. April bis 5. Mai an wechselnden Orten in Hannover statt und stehen in diesem Jahr unter dem Motto „Sichtbare Musik“.
Sichtbare Musik – dieses Thema beleuchtet einen wesentlichen, die Grenzen zwischen den Kunstsparten auflösenden Aspekt der zeitgenössischen Musik. In 10 Konzerten und mehreren „Interventionen“ im öffentlichen Raum entfaltet sich das breite Spektrum von Musik, bei der visuelle und performative Aspekte eine wesentliche Rolle spielen, also beispielsweise Musik(machen) als Klangaktion oder theatrale Aktion, imaginäres Klangtheater, Musik und Körper, Musik im Grenzbereich zu den visuellen Künsten usw. Entsprechend vielfältig sind die Formate der einzelnen Konzerte zwischen Film, Tanz und multimedialer Performance. Mit dabei sind bewährte Hannoversche Formationen, wie u.a. Das Neue Ensemble, Ensemble Megaphon, Ensemble S, Ensemble Urwerk, Ensemble Oktoplus, sowie die Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, wo in zwei Konzerten Australiens führendes Ensemble für Neue Musik ELISION mit „Choreografischen Virtuositäten“ zahlreiche Ur- und Erstaufführungen präsentieren und zugleich die Musik des neuen Kompositionsprofessors Aaron Cassidy vorstellen wird.
Alle Informationen:
https://klangbrueckenfestival.deEinlass: 13.30 Uhr
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