Musik - Geschichten - Anekdoten

Wie aus Major Tom Starman wird und das Ganze over the Rainbow endet
Die Swing Akrobaten Stefanie Schönlinner (Gesang, Akkordeon) und Reimund Fandrey (Gitarre) streunen durch den Musikkosmos präsentieren gekonnt und virtuos raffiniert arrangierte Musik im Swing-Style der 30er und 40er Jahre. Auf dieser Timeline treffen sich Django Reinhardt, Marilyn Monroe, Edith Piaf, Carmen, Kurt Cobain, Henry Purcell, Lady Gaga und einige andere mehr. Die Luna Bühne lädt förmlich dazu ein nicht nur die Musik, sondern auch Geschichten und Anekdoten
in die Manege zu werfen. Frei nach dem Motto: "Es lebe der Swing und es swinge das Leben!“

Wie immer wird unser Herr Rat bei den humorvollen Verhandlungen fast verzweifeln.

Ausverkauft

Alfred Hitchcocks früher, noch in England gedrehter Film nach John Buchans Spionagethriller ist eingefleischten Krimikennern schon immer ein besonderer Kinogenuss gewesen. Doch nun hat Patrick Barlow nach einem Originalkonzept von Simon Corble und Nobby Dimon daraus das perfekte Theatervergnügen gezaubert: Vier Schauspieler in mehr als hundert Rollen nehmen uns mit auf Richard Hannays abenteuerliche Reise von London in die schottischen Highlands, wohin der vermeintliche Mörder flieht, um nicht nur seine Unschuld zu beweisen, sondern auch den Spionagering der "39 Stufen" aufzudecken. Keine der fast legendären Szenen wurde dabei ausgelassen: Weder die Fahrt im "Flying Scotsman" und die Flucht über die Forth-Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium. Mit feiner Ironie und kräftiger Theateraktion wird die Geschichte des unschuldig in einen Mord verwickelten Mannes erzählt, dem es schließlich gelingt, den Chef der feindlichen Spionageorganisation zu stellen und sein Land zu retten.
Mit nur 4 Schauspielern erschafft das Ensemble einen packenden und ab-wechslungsreichen Spionage-Thriller, der sich selbst nicht so ernst nimmt. Vollzieht sich der Rollenwechsel zunächst noch hinter den Kulissen, so nimmt die Situationskomik im Lauf des Stücks weiter zu und die Identitäten springen auf der Bühne im Sekundentakt hin und her. Der Wechsel wirkt unterhaltsam und spielerisch, zeigt jedoch auch das enorme schauspielerische Geschick der Darsteller.

Ausverkauft

Alfred Hitchcocks früher, noch in England gedrehter Film nach John Buchans Spionagethriller ist eingefleischten Krimikennern schon immer ein besonderer Kinogenuss gewesen. Doch nun hat Patrick Barlow nach einem Originalkonzept von Simon Corble und Nobby Dimon daraus das perfekte Theatervergnügen gezaubert: Vier Schauspieler in mehr als hundert Rollen nehmen uns mit auf Richard Hannays abenteuerliche Reise von London in die schottischen Highlands, wohin der vermeintliche Mörder flieht, um nicht nur seine Unschuld zu beweisen, sondern auch den Spionagering der "39 Stufen" aufzudecken. Keine der fast legendären Szenen wurde dabei ausgelassen: Weder die Fahrt im "Flying Scotsman" und die Flucht über die Forth-Bridge, noch die berühmte Handschellen-Szene und das Finale im Londoner Palladium. Mit feiner Ironie und kräftiger Theateraktion wird die Geschichte des unschuldig in einen Mord verwickelten Mannes erzählt, dem es schließlich gelingt, den Chef der feindlichen Spionageorganisation zu stellen und sein Land zu retten.
Mit nur 4 Schauspielern erschafft das Ensemble einen packenden und ab-wechslungsreichen Spionage-Thriller, der sich selbst nicht so ernst nimmt. Vollzieht sich der Rollenwechsel zunächst noch hinter den Kulissen, so nimmt die Situationskomik im Lauf des Stücks weiter zu und die Identitäten springen auf der Bühne im Sekundentakt hin und her. Der Wechsel wirkt unterhaltsam und spielerisch, zeigt jedoch auch das enorme schauspielerische Geschick der Darsteller.

Streichquartette von Haydn (op. 20/1), Schostakowitsch (Nr. 7 op. 108) und Beethoven (Nr. 15 op. 132)
Iris Günther, Violine
Leonie Flaksman, Violine
Francesca Rivinius, Viola
Karolin Spegg, Violoncello

Das Elaia Quartett ist ein junges Streichquartett aus Berlin, das 2020 gegründet wurde. Aktuell studieren die vier Musikerinnen im Master Kammermusik an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin bei Prof. Wolfgang Redik. Weitere künstlerische Einflüsse erhielt das Quartett außerdem vom Quatuor Ébène und Persönlichkeiten wie Eberhard Feltz, Eckart Runge, Oliver Wille, Jean-Guihen Queyras, Heime Müller, Muriel Cantoreggi und Sebastian Hamann.
Sein Debut gab das Streichquartett in Italien, wo es im Herbst 2021 beim Ascoli Piceno Festival auftrat. Seitdem wurde das Quartett bereits mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter mit dem Publikumspreis beim digitalen Musikvermittlungswettbewerb Kammer?Musik! der Jungen Deutschen Philharmonie 2021 und dem 2. Preis beim Online-Wettbewerb Zukunftsklang Award 2022 in der Kategorie ‘Streichquartett’. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2022 erspielte sich das Elaia Quartett ein Stipendium und kann sich daher in diesem Rahmen auf zahlreiche Konzerte in der Saison 2023/24 freuen. Weitere Höhepunkte im Jahr 2022 waren ein gemeinsames Konzert mit Karl Leister, ehemaligem Klarinettisten der Berliner Philharmoniker, sowie das Mitwirken beim PODIUM Festival Esslingen, wo die vier Musikerinnen an mehreren kollaborativen Konzerten und kreativen Vermittlungsformaten beteiligt waren. Im Herbst 2022 traten sie außerdem erneut beim Ascoli Piceno Festival auf, wo sie als Artists in Residence sowohl eigene Konzerte spielen, als auch mit weiteren Künstler:innen des Festivals und jungen Komponist:innen zusammenarbeiten durften. So spielten sie im Rahmen des Kompositionswettbewerbs Vladimir Mendelssohn Competition die Werke der drei Finalist:innen.
Das Elaia Quartett arbeitet aktuell daran, sich ein breit gefächertes Repertoire anzueignen und interessante Konzertprogramme und -formate, auch in Kooperation mit Künstler:innen anderer Kunst- und Musiksparten, zu entwickeln.

Zu ihrem aktuellen Programm schreiben die Musiker: "Die Streichquartettliteratur bietet eine schier endlose Zahl an musikalischen Meisterwerken, die wir als junges Quartett gerade erst erkunden. Dabei ist es sicherlich wichtig, nach Neuem, Unbekanntem oder Vergessenem zu suchen und gleichzeitig die „Alten Bekannten“, die “Großen”, zu verstehen und immer wieder neu entdecken zu wollen. Mit diesem Programm wollen wir nur einige wenige dieser Meilensteine herausgreifen und einen kleinen Einblick in die ganz große Literatur geben."

Erfolge und Mißerfolge, Freundschaften, Vermögenswerte, aber auch Kriege und Pandemien – alles ist vergänglich. Manchmal ist das gut, manchmal auch schade. So kommt die Railway Graddling Company in ihrem neuen Programm zum Schluß: Nix is für di Ewichkeit!
Die Railway Graddling Company wurde 1992 von Liedermacher Micha Carl (damals unterwegs unter dem Künstlernamen „Der Hauptbahnhofgraddler“) und seinem Freund und Gitarristen Klaus Oechsler gegründet. Bis heute bleiben sie ihrem einzigartigen Stil treu und spielen ausschließlich ihre eigenen, von Blues und Rock beeinflussten Lieder mit fränkischen Texten. Die markante Stimme von Micha Carl, die Gitarrenarbeit von Klaus Oechsler, das Bassfundament von Dixi Hübner und die druckvollen Drums von Rolf König prägen den von großer Spielfreude vorangetriebenen Sound.

Wie immer wird unser Herr Rat bei den humorvollen Verhandlungen fast verzweifeln.

Beim Sternekoch Andreas Reitmeier tut sich eine riesige Kluft zwischen Berufs- und Privatleben auf: Einerseits wird er von Münchens feiner Gesellschaft gehypt. Andererseits ist er völlig überarbeitet und von seiner Frau Daniela geschieden. Als auch noch seine Tochter Gloria ins Kloster gehen will, wird es ihm zu viel. Reitmeier verschwindet von der Bildfläche und mietet sich inkognito in dem Frauenkloster ein, in dem seine Gloria die Profess ablegen will, was er mit allen Mitteln verhindern will. Ein Leben in Armut, Keuschheit und Gehorsam? Ausgeschlossen! Er hat völlig andere Pläne mit ihr! Im Kloster aber trifft er nicht nur auf die resoluten Schwestern Maria und Scholastika, sondern auch auf seine geschiedene Frau – die dort die Klosterküche leitet – und auf ihren neuen Partner, den Metzgermeister Paul Thalhammer. Wer siegt am Ende? Andreas Reitmeier aber ist es gewohnt, zu gewinnen. Immer! Und so nimmt er mithilfe seines gewitzten Assistenten Max den Kampf auf. Diesmal gegen den „Lieben Gott“!

“Ein breites musikalisches und emotionales Spektrum, geistreiche Texte und dazu viel von etwas, was seinem Infotext fehlt: Bessel ist im Prinzip scharfsinniger Kabarettist. Erfrischend an seiner Musik ist die harmonische und strukturelle Vielschichtigkeit. Ideen werden verschwenderisch verbaut, ohne Berührungsängste spielt er Pop-Begleitung ebenso wie Swing oder Latin; das farbenreiche Klavierspiel trägt durch die Songs. Auch erklingen Parts, die von der Spielart eher an Kunstlieder bekannter (romantischer) Liedzyklen erinnern, als an die zu oft gehörte Stufenbegleitung vieler Singer/Songwriter. Faszinierend ist, wie Bessel sich die Abläufe ohne Noten und Notizen merkt. Kontrastierende Parts wechseln schnell, mutig und überraschend wird moduliert und sein Gesang muss ebenso schnell und intonationssicher im neuen Tonraum landen. Dazu kommt viel Text, Mimik und Kontakt zum Publikum. Manchem Laien mag dieses Multitasking nicht bewusst sein, Liebhaber oder andere Musiker werden anerkennen, was hier geleistet wird.”

Florian Hillienhoff (Harfe) und andere junge Talente aus der Region
Zum fünften Mal nach der äußerst erfolgreichen Premiere im Frühjahr 2014 bietet das „Podium junger Solisten in Altmühlfranken“ jungen hochbegabten Talenten unserer Region den professionellen, angemessenen Rahmen, ihre Fähigkeiten unter Beweis zu stellen und sich der interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren. Und zwar da, wo ernsthaftes Musizieren auf hohem Niveau in erster Linie hingehört, wo es respektvolle Beachtung und aufgeschlossenes Interesse findet: im Konzertsaal.

Justus Willberg und Andreas Palme wählen wieder die jungen Künstler aus. Vorbedingungen sind dabei Wohnsitz in unserem Landkreis oder auch der weiteren Region Frankens und herausragende Erfolge beim Wettbewerb „Jugend musiziert“ auf Landes- oder Bundesebene oder gleichwertige Qualifikationen.
Den zweiten Teil des Abends gestaltet der 17-jährige Harfenist Florian Hillienhoff aus Schwabach, der sich bei "Jugend musiziert" bereits mehrmals Erste Preise auf Bundesebene erspielt hat. Welche jungen Talente wir Ihnen darüber hinaus vorstellen werden, steht derzeit noch nicht abschließend fest. Details erfahren Sie rechtzeitig an dieser Stelle unserer Website bzw. aus der Tagespresse.

Gemeinschaftsveranstaltung mit der Stadt Weißenburg

Beim Sternekoch Andreas Reitmeier tut sich eine riesige Kluft zwischen Berufs- und Privatleben auf: Einerseits wird er von Münchens feiner Gesellschaft gehypt. Andererseits ist er völlig überarbeitet und von seiner Frau Daniela geschieden. Als auch noch seine Tochter Gloria ins Kloster gehen will, wird es ihm zu viel. Reitmeier verschwindet von der Bildfläche und mietet sich inkognito in dem Frauenkloster ein, in dem seine Gloria die Profess ablegen will, was er mit allen Mitteln verhindern will. Ein Leben in Armut, Keuschheit und Gehorsam? Ausgeschlossen! Er hat völlig andere Pläne mit ihr! Im Kloster aber trifft er nicht nur auf die resoluten Schwestern Maria und Scholastika, sondern auch auf seine geschiedene Frau – die dort die Klosterküche leitet – und auf ihren neuen Partner, den Metzgermeister Paul Thalhammer. Wer siegt am Ende? Andreas Reitmeier aber ist es gewohnt, zu gewinnen. Immer! Und so nimmt er mithilfe seines gewitzten Assistenten Max den Kampf auf. Diesmal gegen den „Lieben Gott“!

Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)

Da Shakespeares sämtliche Werke – 37 Stück – ganze 120 Stunden für eine Aufführung
benötigen, kamen die Amerikaner Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield auf die
Idee, Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt) zu verfassen.
Alle Stücke Shakespeares führen sie zu dritt auf – an einem Abend.
Methoden zur „Zeitersparnis“ sind, ähnliche Themen zu einem Stück zu komprimieren
oder einem Schauspieler gleich mehrere Rollen zu geben, die er gleichzeitig spielt. Auch
wurden sämtliche Komödien, die bekanntlich „weniger lustig sind“ als die Tragödien, zu
einem Stück zusammengefasst. Die Historien werden schließlich als Fußballspiele
ausgetragen, währenddessen King Lear als „fiktiver Charakter“ disqualifiziert wird.
Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt) ist auf der ganzen Welt zu einem sehr
erfolgreichen Bühnenstück geworden.
Erleben Sie das Luna Bühne Ensemble mit diesem hinreißenden Stück im Klostergarten!

Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt)

Da Shakespeares sämtliche Werke – 37 Stück – ganze 120 Stunden für eine Aufführung
benötigen, kamen die Amerikaner Adam Long, Daniel Singer und Jess Winfield auf die
Idee, Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt) zu verfassen.
Alle Stücke Shakespeares führen sie zu dritt auf – an einem Abend.
Methoden zur „Zeitersparnis“ sind, ähnliche Themen zu einem Stück zu komprimieren
oder einem Schauspieler gleich mehrere Rollen zu geben, die er gleichzeitig spielt. Auch
wurden sämtliche Komödien, die bekanntlich „weniger lustig sind“ als die Tragödien, zu
einem Stück zusammengefasst. Die Historien werden schließlich als Fußballspiele
ausgetragen, währenddessen King Lear als „fiktiver Charakter“ disqualifiziert wird.
Shakespeares sämtliche Werke (leicht gekürzt) ist auf der ganzen Welt zu einem sehr
erfolgreichen Bühnenstück geworden.
Erleben Sie das Luna Bühne Ensemble mit diesem hinreißenden Stück im Klostergarten!

Wie immer wird unser Herr Rat bei den humorvollen Verhandlungen fast verzweifeln.

75 Jahre Weißenburger Kammerorchester - dieses Jubiläum feiert unser "Hausorchester" unter der bewährten Leitung von Benedikt Ofner mit einem besonders festlichen Programm: Die Ouvertüre zu Mozarts "Zauberflöte" eröffnet das Konzert.
Es folgt das 1849 entstandene Konzertstück für vier Hörner und Orchester von Robert Schumann, der sein Werk mit der für die Romantik sehr ungewöhnlichen Gegenüberstellung eines Solistenquartetts mit dem Orchester als "etwas ganz curioses" bezeichnet hat, aber auch als "eines meiner besten Stücke".
Beethovens 2. Symphonie in D-Dur op. 36 aus dem Jahr 1801 ist das Hauptwerk der Jubiläums-Serenade auf dem Martin-Luther-Platz.
Bei schlechtem Wetter wird das Konzert in die Andreaskirche verlegt.

Bei Schlechtwetter in der St. Andreas Kirche

Wie immer wird unser Herr Rat bei den humorvollen Verhandlungen fast verzweifeln.

Proper und sein kleiner Bruder Bo haben vor kurzem ihre Mutter verloren. Um ihrer furchtbaren und äußerst strengen Tante Esther Hartlieb zu entfliehen, die in Bo einen kleinen Engel sieht, Prosper aber in ein Internat abschieben will, flüchten die beiden nach Venedig. Dort schließen sie sich einer Gruppe Waisenkinder an, bestehend aus dem Mädchen Wespe und dem Jungen Mosca und Riccio, sowie Scipio, der sich selbst der „Herr der Diebe“ nennt. Sie leben in einem leerstehenden Kino, dem „Sternenversteck“ und bestreiten ihren Lebensunterhalt, indem sie Diebesgut, das Scipio ihnen beschafft, an den gierigen Antiquitätenhändler Barbarossa verkaufen.

Eines Tages erhält Scipio einen Auftrag von einem mysteriösen Mann, der sich selbst nur „der Conte“ nennt: Er soll für viel Geld einen hölzernen Flügel stehlen. Die Kinder sind sofort Feuer und Flamme und nehmen den Auftrag an.

Ein Abenteuer für die ganze Familie im Bergwaldtheater.

Berührend - Leidenschaftlich - Virtuos

Künstlerische Leitung: Susanne und Dinis Schemann

Nach dem fulminanten Erfolg des Weißenburger Klaviersommers in seiner Debutsaison 2023 freuen wir uns, Ihnen die zweite Saison unseres neuen Musikfestivals vorstellen zu können.
Auch 2024 präsentieren wieder drei Pianisten aus aller Welt von hohem internationalen Renommee Höhepunkte der Klaviermusik.

Samstag 15.06.2024, 19 Uhr: Ewa Kupiec
L. Janáček
F. Chopin
(Préludes op. 28)

Als Ewa Kupiec 1992 den ARD-Musikwettbewerb in München gewann, nahm ihre internationale Karriere Fahrt auf. Tourneen führten die polnische Pianistin europaweit zu den wichtigsten Festivals und großen Orchestern, darunter Orchestre de Paris oder Gewandhausorchester Leipzig. Die Pianistin widmet sich intensiv den polnischen Komponisten, vor allem Chopin.

Freitag, 28.06.2024, 19:30 Uhr: Vittorio Forte
S. Rachmaninow/E. Wild
N. Medtner
G. Gershwin
u.a.
Vittorio Forte gilt als einer der führenden italienischen Pianisten. Er gewann zahlreiche Preise; zum Beispiel beim französischen Vlado Perlemuter Grand Prix in Frankreich für die beste Chopin-Interpretation. Vittorio Forte konzertierte in bekannten Sälen wie der Victoria Hall in Genf oder dem Konzerthaus Berlin.

Freitag, 12.07.2024, 19:30 Uhr: Julian Trevelyan
R. Schumann
J. Brahms

Der Engländer Julian Trevelyan macht bei internationalen Wettbewerben Furore! 2021 räumte er beim prestigeträchtigen „Géza Anda“ drei Preise ab. Mit 16 Jahren gewann er den bekannten „Long-Thibaud“ in Paris. 2022 erschien seine Aufnahme von zwei Mozart-Klavierkonzerten, zusammen mit dem ORF Radio Symphonieorchester Wien. In seiner Wahlheimat Paris dirigiert Julian Trevelyan das zeitgenössische „Ensemble Dynamique“.



Die Vorteile des Klaviersommer - Abos (erhältlich im Kulturamt Weißenburg):
- Drei Konzerte zum Preis von zweien
- Mehr als 37% Ersparnis gegenüber dem Einzelkartenpreis
- Ihr Abo ist übertragbar, falls Sie mal verhindert sind

Der Wildbadsaal bietet:
- ein unverwechselbar klassiszistisches Ambiente
- eine ausgezeichnete Akustik
- hervorragende Sicht auf allen Plätzen