Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Er ist ein aufsteigender Stern am Theaterhimmel: Der junge, brillante, von Ehrgeiz getriebene Schauspieler Hendrik Höfgen kann sein Publikum verzaubern.
Die Zeiten sind turbulent. Ende der 20er Jahre steht die Demokratie unter Druck. Höfgen präsentiert sich politisch linksliberal. In pathetischen Reden schimpft er auf die Faschisten. Dann geschieht, womit kaum jemand gerechnet hat: Die Nazis ergreifen die Macht – und verheißen Höfgen Ruhm und Reichtum. Dieser zögert nur einen winzigen Moment, dann begeht er Verrat an seinen alten Freunden und Idealen, wird zum skrupellosen Erfüllungsgehilfen der Barbarei.

Der berühmte Roman erzählt von der gefährlichen Faszination des Bösen, vom Heraufdämmern der totalitären Gewaltherrschaft.
Es geht darum, wie einige standhaft bleiben in ihren Überzeugungen und dafür einen hohen Preis zahlen, während andere sich um der eigenen Karriere Willen den neuen Machthabern an den Hals werfen. Die Romanfigur Otto Ulrichs, die für ihren Widerstand gegen die Nazis zu Tode gefoltert wird, ist an Hans Otto angelehnt, den Namensgeber unseres Theaters.

Regie: Sascha Havemann
Bühne: Alexander Wolf
Kostüme: Ines Burisch

Wenn es demnächst wieder heißt: "Armut für Alle", dann müssen
wir alten weißen Ossis nur milde lächeln - "Kennwa allet, hatt`n
wa schoma!" Aber niemand muss Angst haben - außer vor der
saisonalen Klima-Corona-Putin-Gas-Angst. Und wenn woke
Rassenkundler*innen und Gesinnungs-polizist*innen das Sagen
haben, na wennschon, dann flüstern wir halt wieder. Wer will sich
schon als sonstwasphob verdächtig machen? Und auch im
Lastenrad kann man guten Parkplatz-Sex haben...Egal: Geben
Sie Ihr ohnehin bald wertloses Geld für zwei Stunden Ranz
und May aus! Die sagen Ihnen, wie man glücklich bleiben
kann - solange sie sich noch erinnern...

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Es ist ein wirklich „tierischer“ Fall, in dem das leitende Polizeipferd Vollblut ermittelt: Bei gewalttätigen Ausschreitungen auf einem Hochschulcampus wurde eine unbezahlbare Elefantenstatue aus
Elfenbein zertrümmert, und der Polizeianwärter und Junghengst Remonte gilt seitdem als vermisst.
Alle Verdächtigen zeigen ihre Zähne und Krallen. So Rektor Niedlich, ein alter Kater, der um den Bestand seines Bildungsgeheges bemüht ist, das aus prekärem Lebensraum stammende Eichhörnchen Zweihorn, dem das Stipendium gestrichen wurde, oder die selbstbewusste Elefantin Esra, die für die Belange diskriminierter Tiere kämpft. Aber sauber sind Fell und Gefieder auch nicht bei der hochgelobten Künstler Spitzmaus Steinbeiß und der versierten Politikerin Ursula Greif, die alles mit Adleraugen beobachtet...
Lassen sich Täter*innen und deren Motive ausfindig machen?

Intelligent, spannend und mit Biss erzählt das Stück des 1991 geborenen Peter Thiers als moderne Parabel von Herkunft und Benachteiligung, aber auch von Möglichkeiten des Widerstands und der Selbstermächtigung.

Alceste liebt Célimène. Doch er ist nicht allein: Die lebenshungrige junge Witwe umgibt sich mit zahlreichen Verehrern und weiß bestens nach den gesellschaftlichen Regeln zu spielen. Die höfische Heuchelei ist dem Außenseiter und Wahrheitsfanatiker Alceste zutiefst verhasst, und so gerät er mit seiner Umgebung ebenso in Konflikt wie mit dem talentlosen, aber einflussreichen Dichter Oronte, dem er unverblümt die Wahrheit über seine Werke sagt. All das kümmert Alceste jedoch nicht, denn nur seine geliebte Célimène will der Idealist vor den moralisch zerfallenden Strukturen retten – wird er sie für sich und ein Leben in gesellschaftlicher Isolation gewinnen können?

Molières Stücke sind glänzende Charakterstudien, zeitlos in ihrer sprachlichen Raffinesse und dem scharfen Blick auf menschliche Schwächen. Mit dem „Menschenfeind“, einem der beliebtesten Stücke Molières, gastiert das Hans Otto Theater erneut im prunkvollen Ambiente des Schlosstheaters.

Regie: Milena Paulovics
Bühne und Kostüme: Pascale Arndtz

Auch in der 27. Spielzeit von Stars in Concert ist die Faszination, die von dieser einmaligen Show ausgeht, ungebrochen. In der einzigartigen Live-Show des Produzenten Bernhard Kurz begeistern die weltbesten Doppelgänger:innen, der größten Megastars des Musikbusiness, das Publikum und haben bereits über fünf Millionen Menschen von ihrer Perfektion überzeugen können.

Die Stars werden von einer hervorragenden Liveband und bezaubernden Tänzerinnen begleitet. In wechselnden Besetzungen bringen die Darsteller:innen die großen Legenden wie Madonna, Robbie Williams, Boy George, Whitney Houston, Prince, The Blues Brothers, Cher oder JLo live auf die Bühne.

Erstmalig sind vom 14. bis 24. März Michael Bublé und vom 8. bis 31. März Shania Twain in der Show zu Gast. Mit seinen Welthits „Feeling Good“ und „Sway“ lässt Bublé die Herzen höher schlagen und mit den Partyhits „Man I feel like a Women“ und „Don´t be stupid“ bringt Shania Twain das Showtheater zum Kochen.

Durch das erstklassige Zusammenspiel der talentierten Künstler:innen, Musiker:innen, Tänzer:innen sowie Licht-und Sounddesign sorgt „Stars in Concert“ für mitreißende Stimmung und entfesselt Las Vegas Feeling in Berlin. Gesungen werden ausnahmslos Nr.1-Hits. So ist für jeden Musikgeschmack und jedes Alter etwas dabei!

Einlass: 19:00 Uhr

Sie buchen mit Ihrer Eintrittskarte eine TAGESKARTE für den Besuch in der Dauerausstellung des museum FLUXUS+. Letzter Einlass ist 17:30 Uhr. Für einen entspannten Besuch planen Sie bitte mindestens eine Stunde ein.

Nach dem Einlass haben Sie genügend Zeit, dass Museum zu besichtigen.
Öffnungszeiten Mi - So 13:00 - 18:00 Uhr

Das museum FLUXUS+ in Potsdam zeigt moderne Kunst mit den Schwerpunkten Fluxus, Wolf Vostell und vier zeitgenössischen Künstlern. Die Sammlung umfasst neben Wolf Vostell unter anderem Werke von Emmett Williams, Ben Patterson, Yoko Ono, Nam June Paik, Mary Bauermeister und Niki de Saint-Phalle.

Die eintrittsfreien Ausstellungen im atrium, ein museumscafé mit Terrasse und der attraktive museumsshop machen das museum FLUXUS+ zu einem beliebten kulturellen Treffpunkt an der Havel.

letzter Einlaß 16:00 Uhr

Am Anfang allen menschlichen Lebens steht immer: eine Mutter. In Mythen, Kunst und Literatur wird die Mutter denn auch zu einer ideal überhöhten, ikonischen Figur. Von der heiligen Madonna bis hin zur Kindsmörderin Medea spannt sich ein Bogen von Modellen für vorbildliche, aber auch vermeintlich verfehlte Mutterschaft. Vor dem Horizont solcher Rollenbilder geht es realen Müttern aber meist vor allem darum, den Alltag irgendwie geregelt zu kriegen – zwischen den Forderungen nach Selbstaufopferung und Selbstverwirklichung. Dabei hat die eigentlich intime Erfahrung des Mutterseins heute zugleich eine öffentliche, kontrovers diskutierte gesellschaftspolitische Dimension.

In dem Projekt unternehmen Ensemble und Regieteam eine theatergemäße Expedition auf den Kontinent „Muttersein“. Ausgangspunkte bilden persönliche Erfahrungen sowie vorgeprägte Mutterbilder in Kunst und Literatur. Aber auch politische Konstellationen sowie utopische Möglichkeitsräume werden spielerisch
erkundet. Ein Abend für Mütter – und Menschen, die Mütter werden wollen oder eben nicht oder es nicht können.

Regie: Anna-Elisabeth Frick
Bühne: Sophie Lichtenberg
Kostüme: Mariam Haas
Choreographie: Ted Stoffer

Alceste liebt Célimène. Doch er ist nicht allein: Die lebenshungrige junge Witwe umgibt sich mit zahlreichen Verehrern und weiß bestens nach den gesellschaftlichen Regeln zu spielen. Die höfische Heuchelei ist dem Außenseiter und Wahrheitsfanatiker Alceste zutiefst verhasst, und so gerät er mit seiner Umgebung ebenso in Konflikt wie mit dem talentlosen, aber einflussreichen Dichter Oronte, dem er unverblümt die Wahrheit über seine Werke sagt. All das kümmert Alceste jedoch nicht, denn nur seine geliebte Célimène will der Idealist vor den moralisch zerfallenden Strukturen retten – wird er sie für sich und ein Leben in gesellschaftlicher Isolation gewinnen können?

Molières Stücke sind glänzende Charakterstudien, zeitlos in ihrer sprachlichen Raffinesse und dem scharfen Blick auf menschliche Schwächen. Mit dem „Menschenfeind“, einem der beliebtesten Stücke Molières, gastiert das Hans Otto Theater erneut im prunkvollen Ambiente des Schlosstheaters.

Regie: Milena Paulovics
Bühne und Kostüme: Pascale Arndtz

Performance language: English

Credits:
Adapted by T.J. Yacap
Director: Bailey Hubbs
Cast: Sofia Arvanitaki, Anna Banica, Kellani Marilyn, Vova Novak, Anna Paukša, T.J. Yacap
Assistant Director and Stage Manager: Miriam Gurguta;
Creative Producer: T.J. Yacap
Executive Producer: Anna Banica;
Dramaturgy: Sofia Arvanitaki, T.J. Yacap
Choreographer: Kellani Marilyn
Costume and Set Design: Bailey Hubbs
Light Design: Katarzyna Gulinska
Video & editing: Anna Banica, Bailey Hubbs
Animations: Chris Pinnock
Original score by Bailey Hubbs and Rusty Hubbs

Special thanks to Jacob Wolf Lefton, our Acting Coach

Poster photo by Miriam Gurguta

Running time: 90 mins, no break

Show description:
War is a devastating, inhumane, torturous experience - and we can only begin to understand its consequences by hearing and seeing the stories of those truly affected by it. Unfortunately, war continues to spread trauma and loss across the whole world, which is why Euripides’ tragedy is somehow still as relevant today, nearly 2500 years after its original production in ancient Athens.

The play starts at the end of Trojan War, where the widowed women of Troy huddle around Queen Hecuba, struggling to survive as they wait for the Greek herald, Talthybius, to unveil their faith. In this scenery, Hecuba has to maintain her authority, resilience and status around the women, while dealing with the loss of her children, her home, her throne and her heirs. Who is really to blame for the Trojan war: the Gods, the Greeks, or Helen’s “face that launched a thousand ships”? We invite spectators to draw their own conclusions, following this challenging and dramatic piece of theater.

Adapted for modern audiences by dramaturg T.J. Yacap and directed by Bailey Hubbs, Expat Theater’s ensemble will present a post-tragedy play that delves into the idea of grief through the lens of the divine feminine, while remaining faithful to the original text. The play examines how storytelling and satire bring much needed light and hope in a destitute landscape devastated by war. The action happens in an imagined bunker, where the war-stricken women take shelter, surrounded by all sorts of remains and objects they could gather to aid their survival. Our company hopes to breathe new life into this timeless production by showing war and degradation repetitive in nature, regardless of place and time and how society’s ideas of “womanhood”, “duty”, “motherhood” and “hope” can have many different layers in the face of tragedy.

About the artists:
Expat Theater is a collective of professional, international artists based in Berlin founded in 2023. Our cast and crew members immigrated to Germany within the past few years from countries such as Romania, Latvia, Greece, the United States of America, Sweden and Poland, in order to get an education and pursue a career in the arts. Our company came together out of our need to feel represented within Berlin’s multicultural scene and English-speaking audiences.

“Trojan Women” is only the first example of the type of work we are envisioning to create. Our mission is to represent Berlin’s international community and provide a growing performance space in English, for artists with immigration background, whose voices need to be heard.

Kassenöffnung um 19:00 Uhr

Deutsch von Pamela Knaack | Komödie

Sie ist Psychologin, die eigentlich selbst Unterstützung bräuchte. Er verkauft Joghurt und dröhnt sich gerne mit klassischer Musik zu. Sie wohnen auf demselben Stockwerk – und hassen sich inbrünstig. Jede flüchtige Begegnung artet in eine beherzte Diskussion voller Anschuldigungen und Unterstellungen aus, bei der auch schon mal die Türen knallen. Doch wie all die anderen einsamen Seelen der Stadt machen sich auch diese beiden heimlich im Internet auf die Suche nach der Liebe. Sie oder er sollte auf jeden Fall das Gegenteil von diesem bekloppten Nachbarn sein, so viel ist sicher!
Als sie schließlich glauben, ihren Seelenverwandten gefunden zu haben, können sie nicht anders, als dieses romantische Glück sofort dem Nachbarn unter die Nase zu reiben. Natürlich nur, um die wechselseitige Abneigung zu bekräftigen und sich gegenseitig eins auszuwischen ... oder?

mit: Marianna Linden und Peter Wagner
Regie: Alexander Schröder | Ausstattung: Janet Kirsten

Ausverkauft! Evtl. Restkarten ab 30 min vor Vorstellungsbeginn an der Abendkasse.

Geschichten aus dem leeren Nest

Die Kinder sind aus dem Haus und STEFAN SCHWARZ
muss endlich kein Vorbild mehr sein. Er kann wieder in
Unterhosen durch die Wohnung spazieren, seiner Frau
mit einer zerplatzten Brötchentüte ein wichtiges Telefonat
vermasseln und überhaupt und überall seinen Senf dazu
geben. Sie erleben nicht ganz korrekten Humor für alle
Menschen zwischen Akne und Arthrose.

MARIE ROSE KAREHNKE - kurz ROSE MARIE -
beleuchtet als ausgebildete Psychologin und Paarberaterin mit einem
humorvollen Blick die Höhen und Tiefen von Paarbeziehungen in einer
ausgelassen heiteren paartherapeutischen Sitzung mit dem Publikum.
Es erwartet Sie ein aufschlussreicher Abend für Paare und Singles bei
dem kein Auge trocken bleibt und viele
AHAs den Abend ausklingen lassen.
Kabarett-Comedy im besten Sinne

Freddie Mercury, Frontmann der Band Queen, war eine schillernde Rock-Ikone. Der Sänger aus Sansibar, mit bürgerlichem Namen Farrokh Bulsara, setzte sich selbst die Krone auf und arbeitete ununterbrochen an seinem Kultstatus. Aber der Mensch hinter dem Künstlernamen war sehr introvertiert.
Wie passt der musikalische Seelenstriptease des Rockstars auf der Bühne zu einem zurückgezogenen und öffentlichkeitsscheuen Charakter?
Der Ballett-Fan, der den Kontakt mit der sogenannten Hochkultur suchte – wie der berühmte Auftritt mit Montserrat Caballé zeigte –, lud klassische Tänzer*innen zu Musikvideo-Drehs ein, trat 1979 mit dem Ballett des Royal Opera House auf und plante, ein Ballett zu schreiben.
Zu den Hits von Queen und den Solo Singles beleuchten James Sutherland und das Cottbuser Ballettensemble die zerrissene Persönlichkeit von Freddie.

Choreographie: James Sutherland
Bühne & Kostüme: Claus Stump

Diese Veranstaltung ist ausgebucht. Anfragen zu Restkarten: 0331-9811 8 / kasse@hansottotheater.de