Pippo Pollina – Solo in Concerto
40 Jahre Musik ohne Grenzen

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, den er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.

Mit nun 60 Jahren verspürt Pippo Pollina nun das Bedürfnis diesen Meilenstein mit einem Solo-Konzert in einem intimen Rahmen auf seine eigene Weise zu feiern: Allein auf der Bühne, nur mit Gitarre oder am Klavier sitzend mit seiner ausdrucksstarken Stimme, die mit zunehmender Reife noch mehr an Intensität gewonnen hat.

Das Programm „Solo in concerto“ repräsentiert eine Art Retrospektive an Liedern, Geschichten und Filmen einer wirklich außergewöhnlichen Karriere. Von Pollinas Debüt in Sizilien mit der Folk-Musik von Agricantus bis hin zu seinem Anti-Mafia-Engagement als Journalist in der damals entstehenden Bewegung gegen die Cosa Nostra in Palermo. Vom Abschied von seiner Heimat Italien zu einer ziellosen Weltreise, über die Straßenmusik und die ersten Konzerte bis hin zu den vielen künstlerischen Begegnungen, die sein Leben veränderten und auch einige internationale musikalische Zusammenarbeiten hervorbrachten: mit dem Schweizer Linard Bardill, Patent Ochsner und Endo Anaconda von Stiller Has, mit den deutschen Liedermachern Konstantin Wecker, Schmidbauer & Kälberer. Kollaborationen mit den legendären italienischen Musikern Franco Battiato, Giorgio Conte, Etta Scollo, Nada, Davide Van De Sfroos oder Eugenio Finardi, mit dem französischen Chansonnier Georges Moustaki, mit der norwegischen Jazzsängerin Rebekka Bakken, sowie mit den Chilenen Inti Illimani und viele mehr.
Pippo Pollina – Solo in concerto. Der Künstler allein auf der Bühne. Authentisch und intim. Von Angesicht zu Angesicht. Mit eigenen Liedern und seiner imposanten Stimme. Mit eigenen Erinnerungen und Geschichten eines Lebens voller diverser Erfahrungen.

Ein Konzert für alle, die italienisches Songwriting lieben, sowie für all diejenigen, welche die Kunst von Pippo Pollina bereits kennenlernen durften. Eine Kunst, die gefühlvoll aber intensiv zwischen Poesie,
Musik und Zivilcourage wandelt.

Schauspiel mit Musik von Daniel Große Boymann
und Thomas Kahry
Mit Heleen Joor, Susanne Rader, Arzu Ermen, Steffen Wilhelm u. a.

Edith Piaf, der »Spatz von Paris«, und Marlene Dietrich, der »blaue Engel«, begegnen sich 1948 erstmals in New York. Die beiden Frauen, die gegensätzlicher nicht sein könnten, verbindet fortan eine ungewöhnliche und intensive Freundschaft. Marlene Dietrich ist der größte Star, den Deutschland je hervorgebracht hat, und wird 91 Jahre alt. Edith Piaf stirbt 1963 mit gerade einmal 47 Jahren. Frankreich fällt in Staatstrauer, 40.000 Menschen folgen ihrem Sarg. Belegt ist, dass Marlene Dietrich der Piaf zu Lebzeiten ein wertvolles Goldkreuz geschenkt hat. Sie trug es bei ihrer ersten Hochzeit 1952, bei der die Dietrich Trauzeugin war, sowie bei ihrem legendären Comeback 1960 im Pariser Olympia. Was es damit sonst noch auf sich hat sowie einige weitere Geheimnisse werden in »Spatz und Engel« gelüftet. Diese musikalische Hommage lädt das Publikum mit wunderbaren Songs, populären Hits und weniger bekannten Kostbarkeiten ein, auf den Spuren von Edith Piaf und Marlene Dietrich zu wandeln. Mit »La vie en rose«, »Frag nicht, warum ich gehe«, »Milord« oder »Non, je ne regrette rien« und vielen weiteren live präsentierten, klassischen Chansons voller Eleganz, Leidenschaft und Melancholie wird die Geschichte raffiniert weitererzählt. »Spatz und Engel« wurde für den INTHEGA-Preis »Die Neuberin« 2022 nominiert.

Regie: Daniel Große Boymann
Tournee-Theater Thespiskarren

Die Reihe LahrBoulevard wird gefördert von der Volksbank Lahr eG.

Am Samstag, den 20. April 2024 um 20 Uhr gibt das Ardinghello-Ensemble im Rahmen der Konzertreihe des Denzlinger Kulturkreises in der evanglischen Kirche St. Georg ein Konzert mit Quartetten für Flöte und Streichtrio von Wolfgang Amadeus Mozart.
Auf dem Programm stehen fünf Kammermusikstücke, die Mozart an unterschiedlichen Orten zu den verschiedensten Anlässen komponierte.
Sie repräsentieren die edelste Form des Quartettes für Flöte, Violine, Viola und Violoncello in fünf verschiedenen Konzeptionen und Charakteren.
Das Freiburger Ensemble besteht aus dem Flötisten Karl Kaiser, der Geigerin Annette Rehberger, dem Violaspieler Sebastian Wohlfarth und der Cellistin Gesine Queyras.
Das Ardinghello Ensemble ist fasziniert von der Ideenwelt der Romantik, einer Kunstanschauung, die Fantasie, Imagination, Sinnlichkeit und Subjektivität zur Lebensmaxime machte.
Das Ardinghello Ensemble ist von der Historischen Aufführungspraxis inspiriert. Das Spiel mit historischen Bögen und auf Flöten der Klassik und der Romantik bilden die klangliche Basis, Quellenstudium und Recherche ergänzen den Zugang zur Musik der Epoche. Entscheidend jedoch ist die emotionale Hinwendung zu einer Musik der Vergangenheit, die im lebendigen Spiel zur sprechenden Gegenwartskunst geformt wird.
Wir sind sehr froh, dass der Innenraum der Kirche St. Georg nach dem Brand soweit saniert ist, dass unsere Veranstaltung dort stattfinden kann.

Karten gibt es bei Reservix, Schreibwaren Markstahler und an der Abendkasse zu 20 €,
für Mitglieder, Studierende und SchülerInnen zu 18 €,
unter 16 Jahren ist der Eintritt frei. Freie Platzwahl.
Veranstaltungsadresse:
Ev. Kirche St. Georg, Hauptstrasse 120, 79211 Denzlingen

19:30 Uhr

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Das Frühjahrskonzert des Ortenau Orchesters mit den Werken Egmont-Ouvertüre von Beethoven, 1. Violinkonzert von Max Bruch und die 6. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Dirigent ist Manuel Mendoza.

Jacob Ormaza Vera ist ein ecuadorianischer Geiger, der in 1993 in Guayaquil geboren wurde. Er erhielt mit 4 seinen ersten Geigenunterricht. In 2013 erwarb er seinen Bachelor-Abschluss mit Magna- Cum-Laude-Auszeichnung, von der "Espiritu Santo" Hochschule in Ecuador. Danach hat Herr Ormaza sein Studium in Deutschland fortgesetzt, zuerst an der Musikhochschule Lübeck bei Prof. Maria Egelhof, und Kammermusik bei Prof. Heime Müller. Zuletzt hat Herr Ormaza sein Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater München bei Prof. Lena Neudauer erfolgreich abgeschlossen. Außerdem ist Prof. Christoph Poppen ein sehr wichtiger Einfluss in seiner Karriere.
Herr Ormaza ist mehrere Male Solist vieler professioneller Orchestern von Ecuador gewesen, mit denen er große Konzerte für die Violine wie Beethoven, Dvorak, Sibelius, Lalo, Vieuxtemps, und Mozart gespielt hat. Außerdem hat Herr Ormaza mehrere Preise bei nationalen Wettbewerben gewonnen. Er hat auch mehrere Kammermusikfestivals in Ecuador, USA und Deutschland teilgenommen.
Mit seinem jungen Bruder, Aarón (Duo Ormaza), hat er in mehrere Städte von den Niederlanden, Deutschland, Litauen und Ecuador gespielt, mit Werken von Bach bis zu Lutoslawski. Das Duo hat mehrere Preise bei internationalen Wettbewerben gewonnen, unter anderem: Sonderpreis für die Beste Interpretation des Pflichtstücks beim Vainiunas Kammermusikwettbewerb (Vilnius, 2022).
Als Orchestermusiker hat Jacob ist ein aktiver Teil des „Orchestra of the Americas“ (YOA), mit dem er in der Tour in Chile (2012) Mittelamerika (2013) und Europa (2016) mitgespielt hat. In Deutschland hat Herr Ormaza bei WDR Sinfonieorcheste, Kölner Kammerorchester, Gürzenich Orchester, Münchner Rundfunkorchester, u.a. gespielt, und bei den Düsseldorfer Symphoniker (2018-2020) mitgewirkt. Aktuell spielt Herr Ormaza bei den 1. Violinen vom Staatsorchester Stuttgart.

Theaterstück nach dem Bestseller von Ewald Arenz
Mit Felix S. Felix, Ann-Kathrin Kuppel

»Alte Sorten« zeigt zugleich mit starken rauen Tönen und sanfter Stille die berührende Annäherung und Entwicklung zweier einsamer und freiheitsliebender Frauen. Die Geschichte von Sally und Liss, beide unangepasst, entwurzelt und abgestempelt, die sich selbst außerhalb der Gesellschaft, der Familie und des Dorflebens sehen, wird auf Grundlage des 2019 erschienen Romans auf die Bühne gebracht. Über eine Viertelmillion Bücher wurden verkauft, das Taschenbuch führte 2020 und 2021 die Spiegel-Bestsellerliste an. Auf der Landstraße trifft die Minderjährige, aus der Psychiatrie geflohene Sally auf die alleinstehende Liss. Als Mittfünfzigerin bewirtschaftet diese allein einen Bauernhof und nimmt die junge Ausreißerin vorübergehend bei sich auf. Beide reden nicht viel, denken sich aber ihren Teil. Da Liss Sally in Ruhe lässt und weder erziehen noch bessern will, bleibt die junge Frau auf dem Hof. Sie packt mit an, hilft bei den Kartoffeln, pflückt alte Obstsorten und öffnet nach und nach ihre Sinne und sich selbst. Auch Liss findet mit der Zeit Worte für ein dunkles Geheimnis, das sie in sich trägt und umtreibt. Spannende, fast krimihafte Elemente, leise und lichte Momente, hochdramatische Ereignisse und hoffnungsvolle Augenblicke wechseln sich im Schauspiel ab. Autor und Verlag gestatteten freundlicherweise dem Chawwerusch Theater die Dramatisierung und Uraufführung des Romans »Alte Sorten«. Gefördert durch die Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien im Rahmen des Programms NEUSTART KULTUR vom deutschen Bühnenverein. Die Aufführung findet ohne Pause statt. Das Ensemble freut sich darauf, Sie nach der Vorstellung im Foyer zu begrüßen. Der Polizeichor Lahr bewirtet bis 22:00 Uhr.

Regie: Walter Menzlaw
Chawwerusch Theater

Theaterstück von Walter Menzlaw, nach dem Bestseller von Ewald Arenz

Dies ist die Geschichte zweier Frauen.
Die minderjährige Sally ist aus der Psychiatrie abgehauen. Auf der Landstraße trifft sie zufällig auf die alleinstehende Liss, eine Mittfünfzigerin, die alleine einen Bauernhof bewirtschaftet. Liss nimmt die Ausreißerin vorübergehend bei sich auf. Beide reden nicht viel, denken sich aber ihren Teil. Sie sind Außenseiterinnen und Grenzgängerinnen, unangepasst, entwurzelt, abgestempelt. Oder haben sie sich selbst abseits der Gesellschaft, des Dorflebens gestellt? Warum wollen beide nichts mit ihren Familien zu tun haben?

Die erste Dramatisierung des Romans „Alte Sorten“ und die Uraufführung wurden von Autor und Verlag freundlicherweise gestattet.

Es spielen: Felix S. Felix, Ann-Kathrin Kuppel
Buch: Ewald Arenz
Regie und Bühnenfassung: Walter Menzlaw
Bühnen- und Kostümbild: Franziska Smolarek
Ton: Karl Atteln
Rechte: DuMont Verlag, Köln, 2019, Aufführungsrechte vermittelt durch schaefersphilippenTM, Theater und Medien GbR, Köln

Eine Kooperation des Chawwerusch Theaters mit den Mainzer Kammerspielen.

Einlass ab 19:30

VVK: KulTourBüro Lahr: 07821/950210 und reservix.de

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Eine erlebnisreiche Führung durch die mittelalterliche Silbergrube "Segen Gottes" in Haslach-Schnellingen. Kinder dürfen ab 4 Jahre mit ins Bergwerk.

Solist: Adam Ambarzumjan, Klarinette
Dirigentin: Ariane Matiakh
Programm: Rhapsodien-Konzert
- Mit Einführungsvortrag -

Mit ihrem altgriechischen Ursprung als von Wandersängen vorgetragenen Dichtungen haben musikalische Rhapsodien bis heute gemein, dass sie in keinerlei Korsett gezwungen, sondern vollkommen frei in der Form sind: ein Umstand, den sich Komponierende aller Epochen nur zu gerne nutzbar machten. Rhapsodien bieten deshalb reichlich Abwechslung und Überraschung, so auch dieser Abend mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen (WPR). Auf dem Programm stehen u. a. Margareta Ferec-Petric mit einem Kompositionsauftrag der WPR sowie Georges Enescu mit der Rumänischen Rhapsodie Nr. 1. Von Claude Debussy wird die Rhapsodie für Klarinette und Orchester zu hören sein und Franz Liszt ist vertreten mit der Ungarischen Rhapsodie Nr. 2. Der Klarinettist Adam Ambarzumjan ist der Solist des Abends. Er ist mehrfacher Preisträger internationaler Wettbewerbe, wie z. B. der erste Preis im 7. Rising Stars Grand Prix - International Music Competition Berlin oder der erste Preis Tiziano Rossetti International Music Competition. Chefdirigentin der WPR ist seit der Spielzeit 2022 / 2023 die Französin Ariane Matiakh. Vielseitigkeit, Musikalität und technische Präzision, vor allem aber Natürlichkeit und ansteckende Leidenschaft sind ihre Markenzeichen. In dieser Saison folgt Ariane Matiakh unter anderem Wiedereinladungen des MDR Sinfonieorchesters, des WDR Sinfonieorchesters Köln, des Orchestre de Paris, des Tampere Philharmonic Orchestra, der Dresdner Philharmonie und des Orchestre de l´Opéra National de Bordeaux.

Das deutsch-/schweizerische Duo Hart auf Hart präsentiert ein wortgewandtes Spiel mit viel subtilem Humor. Die Leipziger Schauspielerin Elisabeth Hart und der Oltner Schauspieler Rhaban Straumann haben kurz vor der Pandemie künstlerisch zusammengefunden, entwickelten und schrieben während der einzelnen Lockdowns ein genussvoll satirisches Stück für schwierige und gute Zeiten.

«Wollen Sie wippen?» ist eine Spielplatzsatire ohne erzieherische Inhalte oder Ansprüche. Das Stück handelt von einer Schauspielerin und einem Schauspieler, die ein selbstgeschriebenes Stück lesen. Darin begegnen sich eine Frau und ein Mann auf einem Spielplatz. Sie Deutsche. Er Schweizer. Er ergötzt sich am Leiden der Eltern, sie findet Gefallen an der Manipulation der Spielgeräte. Mit gebührender Distanz und ohne Moralkeule nähern sie sich grossen Themen und scheuen sich nicht vor heiklen Fragen. Selbst oberflächliche Klischees erhalten in ihrer Unterhaltung Tiefgang, während sprachliche Differenzen kulturelle Unterschiede zu Tage bringen.

Sie: «Man sagt Phi mal Daumen.» Er: «Wir sagen Handgelenk mal Phi.» Sie: «Oh, wie ungenau.»

Gemeinsam beobachten sie kleine Diktatoren im Sand und haben die Grossen der Welt vor Augen. Die Grenzen zwischen Draufsicht, Einsicht und Zuversicht verschwinden, es entsteht ein herausforderndes Wechselspiel zwischen Beobachtenden und Beobachteten.

Einlass: 19:30 Uhr

Wenn der Akkordeonist und Festivalgründer Servais Haanen zur Akkordeonale bittet, ist eines gewiss: Es wird ein Fest!
Innovativ, berauschend und erfrischend anders erlebt man hier das Akkordeon von seiner schönsten Seite.
Seit 2009 versammelt der Niederländer alljährlich Musiker und Musikerinnen aus unterschiedlichsten Ländern zu einem überraschenden Ensemble-Mix quer durch sämtliche Stilarten.
Ob traditionell oder zeitgenössisch, folkloristisch, klassisch, jazzig – das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige Liebeserklärung an das Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten.
Feinsinnige nordische Glanzlichter, atemberaubende Virtuosität von Serbisch bis Klassisch, leidenschaftliche mediterrane Canzoni, unkonventionelle österreichische Jazz-Perlen, niederländischer Klangästhetik, groovendes Flügelhorn und meisterhaft-atmosphärisches Harfenspiel sind die Ingredienzien, aus denen sich die Akkordeonale dieses Jahr zusammensetzt.
Und – keine Akkordeonale ohne Servais Haanens kabarettreifer Moderation!
Herzstück des Konzerts sind pulsierenden Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen den Musiker*innen.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründen und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert verbinden den musikalischen Reichtum der Einzelnen zu etwas Neuem, bis jetzt noch nicht Gehörten.
Ein Fest der Klänge! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen