Sie mögen Musik, aber sie wollen jemanden gewinnen sehen und finden es öde, wenn es keine Verlierer gibt?
Vier der besten Singer/Songwriter*innen treffen sich einmal im Quartal in der lauschigen Studiobühne des Kulturhaus Karlshorst, um ein für alle mal zu klären, wer den legendären Publikumsbeutel mit nach Hause nehmen darf. Das besondere: wie es sich für ein Best Of Line Up gehört, haben hier alle Teilnehmenden in der Vorrunde 10 Minuten Zeit zur Verfügung!

Einlass: 18:30 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass: 18:00 Uhr

Karten an allen Reservix Vorverkaufsstellen und ggf. an der Abendkasse erhältlich

Christian Haase
Sternezählentour
In einer Zeit, die von engstirnigem Denken geprägt ist, singt und erzählt er unermüdlich von der
Möglichkeit, seine Menschlichkeit zu bewahren. Es geht ihm dabei um Inhalte und um echte,
handgemachte Musik. Der Sänger der populären Band „Die Seilschaft“ vermeidet dabei den
erhobenen Zeigefinger und trifft mit seinen Texten den richtigen Ton: eine Mischung aus herzlicher
Wärme und beeindruckend tiefgründiger Lyrik.
Bei seinen Shows auf der „Sternezählentour“ präsentiert der Musiker Lieder aus allen Alben und
dem Repertoire der Seilschaft. Mit seiner markanten Stimme und virtuoser Instrumentenbegleitung
klingt er zuweilen wie eine ganze Band. Christian Haase ist eine sprudelnde Quelle von
Optimismus, die uns daran erinnert, dass es immer Hoffnung gibt, egal wie dunkel die Nacht zu
sein scheint. Die „Sternezählentour“ verspricht deshalb eine unvergessliche Reise in eine Welt
voller Esprit, Wärme und Echtheit. Tauchen Sie ein in die Geschichten und Melodien von Christian
Haase, lassen Sie sich von seiner Leidenschaft und seiner einzigartigen Persönlichkeit mitreißen. Er
wird solange die Sterne zählen, bis Ihnen die Worte fehlen.

Wenn das Rufen exotischer Vögel lockt, das Meeresrauschen die Seele um-schmeichelt und geheimnisvolle Geräusche aus den tiefen der Wälder innere Bilder wecken – dann sind die Musiker von Full Moon mit ihrem außergewöhnli-chem Instrumentarium auf der Bühne. Zu hören sind Trommeln, Congas, Dje-mbé, Kalimba, Udu, Cajon, Balafon, Gongs, Tabular Bells, das Hang und eine Vielzahl an Kleinpercussion. Mit sanften Klängen und knackigen Rhythmuspas-sagen werden die Zuhörer auf eine musikalische Reise um die Welt mitge-nommen. Das Duo erzeugt durch verschiedene Stimmungen eine Atmosphäre, in der unterschiedlichste Emotionen angesprochen werden – ein echtes Klangerlebnis. In der Region sind beide Akteure zu einem festen Bestandteil der Kunst- und Musikszene gewachsen. Katrin Gehrke-Wenzek führt den „Malort Fürstenwalde“ (nach Arno Stern) und Harald Wenzek leitet das „Trommelzentrum“. Unter der Maxime individueller Persönlichkeitsentwicklung und positiver
Selbstwirksamkeitserfahrung werden in beiden Einrichtungen Kinder und Er-wachsene für künstlerische Lebensinhalte und emphatisches Miteinander sen-sibilisiert.

Zum dritten Mal findet unser Solistenkonzert mit der Kammerphilharmonie der Musikschule Hugo Distler e.V. in der wunderschönen Schlosskirche Altlandsberg statt. Als einer der Höhepunkte im Jahreskalender der Musikschule Hugo Distler erhalten besonders talentierte SchülerInnen der Musikschule die Möglichkeit, als Solisten mit der Kammerphilharmonie aufzutreten.

Im Rahmen des Begabtenförderprogramms unserer Einrichtung, welches insbesondere durch die Sparkasse Märkisch Oderland unterstützt wird, ist dieses Konzert ein fester Bestandteil geworden. SchülerInnen, die herausragende Leistungen erbringen, bekommen dadurch die Möglichkeit vom Publikum in einzigartiger Weise gehört zu werden. Für die weitere Entwicklung der Kinder und Jugendlichen spielen diese Projekte eine sehr wichtige Rolle.

Das «vision string quartet» hat zehn Jahre nach seiner Gründung bereits musikalische Marksteine gesetzt und neue Klangfarben im internationalen Konzertgeschehen kreiert. Mit ihrer singulären Fähigkeit, zwischen dem klassischen Streichquartett-Repertoire und eigenen Kompositionen aus Genres wie Folk, Pop, Rock, Funk und Minimal Music zu «wandeln» geben die vier visionären Künstler der Musikwelt neue Impulse. Die Konzertformate des Quartetts sind innovativ und vielseitig: Neben den klassischen Konzerten gibt es Konzerte mit Eigenkompositionen und Arrangements aus Jazz & Pop und Konzerte in völliger Dunkelheit. Das «vision string quartet», das sich zugleich als Band versteht, arbeitet mit Lichtdesignern zusammen, um ihren Auftritten weitere kreative Dimensionen zu verleihen. Die Musiker spielen das klassisch-romantische Repertoire überwiegend auswendig. Die Noten nur vor den inneren Augen ermöglichen den Spielern interpretatorische Freiheit und eine höhere Intensität im Konzert.
Gastspiele in der Frick Collection, NYC, der Wigmore Hall London, im Kammermusiksaal der Berliner Philharmonie, im Großen Saal der Elbphilharmonie Hamburg sowie inzwischen regelmäßig beim Rheingau Musik Fest, den Ludwigsburger Schlossfestspielen, den Festspielen Mecklenburg- Vorpommern, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Lucerne Festival und dem Trondheim Chamber Music Festival füllen den Kalender des Ensembles. Das «vision string quartet» konzertierte in Dänemark, Israel, Italien, Japan, Russland, Spanien und im kompletten deutschsprachigen Raum.
Im September 2022 war das Ensemble «Artist in Residence» beim «Beethovenfest Bonn», im Mai 2023 sind sie es beim «Bodensee Festival», mit insgesamt sechs Konzerten. Mit dem Konzerthausorchester Berlin spielte das «vision string quartet» eine Uraufführung für Streichquartett und Symphonieorchester. Für die Saison 22/23 stehen Tourneen durch Japan und Korea, in die USA sowie nach Australien bevor.
Ihr Kammermusikstudium absolvierten die vier Musiker beim Artemis Quartett an der UdK in Berlin sowie bei Günter Pichler, dem Primarius des Alban Berg Quartetts, an der Escuela Superior de Música Reina Sofía Madrid. Weitere Impulsgeber waren Heime Müller, Eberhardt Feltz und Gerhard Schulz.
Das «vision string quartet» gewann 2016 den 1. Preis sowie sämtliche Sonderpreise beim Internationalen Concours de Génève. Das Ensemble wurde mit dem Kammermusikpreis der «Jürgen Ponto-Stiftung» ausgezeichnet, ferner dem Würth-Preis sowie dem Preis der «Oscar und Vera Ritter-Stiftung» Hamburg.
Exklusiv bei WARNER CLASSICS unter Vertrag, präsentiert das «vision string quartet» auf seinem neuen Album «Spectrum» eigene Musik aus verschiedenen Genres abseits der Klassik. Diese Songs haben die vier Musiker komponiert, produziert und die dazugehörigen Musikvideos in Eigenregie kreiert. 2020 veröffentlichte WARNER CLASSICS das Debütalbum «memento», das mit dem «Opus Klassik» für die Beste Kammermusikeinspielung des Jahres ausgezeichnet wurde.
Das «vision string quartet» arbeitet mit Equipment der Firma Thomastik-Infeld. Seit November 2021 ist Florian Willeitner Erster Geiger des «vision string quartet». Er komponierte Werke für Streichquintett sowie ein Streichquartett, das 2022 uraufgeführt wurde.

«vision string quartet»
Florian Willeitner – Violine,
Daniel Stoll – Violine,
Sander Stuart – Viola,
Leonard Disselhorst – Violoncello

Programm:

Anton von Webern (1883-1945)
Langsamer Satz (1905)


Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Quartett Nr.2 a-Moll, op. 13
für zwei Violinen, Viola und Violoncello

PAUSE

Johannes Brahms (1833-1897)
Quartett Nr.1 c-Moll, op.51/1
für zwei Violinen, Viola und Violoncello

Saaleinlass ab 18:30 Uhr

Pop, Rock oder Dance - brandneu oder echte Klassiker - Unsere DJ`s müssen in ihren Plattenkoffern nicht lange suchen und bedienen alle Tanzwütigen bis in die frühen Morgenstunden. und genauso vielfältig wie die Musik ist auch das Publikum. Ob jung, ob alt, ob stylisch oder bodenständig - richtig spannend bleibt es doch nur, wenn sich die Szenen mischen. zum Quatschen und Knutschen gibt es unsere Chill Out Lounge in der Duke Bar, für den rest heißt es Tanzen, Tanzen, Tanzen...
Einlass nur in angemessener Garderobe und ab 21!!!

AUCH WENN WIR FUSSBALL LIEBEN, BITTEN WIR EUCH AUF EINE ANGEMESSENE KLEIDUNG ZU ACHTEN!
FUßBALLKLEIDUNG IST NICHT GESTATTET!

Einlass & Beginn 22:00Uhr

Wenn das Rufen exotischer Vögel lockt, das Meeresrauschen die Seele um-schmeichelt und geheimnisvolle Geräusche aus den tiefen der Wälder innere Bilder wecken – dann sind die Musiker von Full Moon mit ihrem außergewöhnli-chem Instrumentarium auf der Bühne. Zu hören sind Trommeln, Congas, Dje-mbé, Kalimba, Udu, Cajon, Balafon, Gongs, Tabular Bells, das Hang und eine Vielzahl an Kleinpercussion. Mit sanften Klängen und knackigen Rhythmuspas-sagen werden die Zuhörer auf eine musikalische Reise um die Welt mitge-nommen. Das Duo erzeugt durch verschiedene Stimmungen eine Atmosphäre, in der unterschiedlichste Emotionen angesprochen werden – ein echtes Klangerlebnis. In der Region sind beide Akteure zu einem festen Bestandteil der Kunst- und Musikszene gewachsen. Katrin Gehrke-Wenzek führt den „Malort Fürstenwalde“ (nach Arno Stern) und Harald Wenzek leitet das „Trommelzentrum“. Unter der Maxime individueller Persönlichkeitsentwicklung und positiver
Selbstwirksamkeitserfahrung werden in beiden Einrichtungen Kinder und Er-wachsene für künstlerische Lebensinhalte und emphatisches Miteinander sen-sibilisiert.

H.D. Schütt liest aus seinem biografischen Essay über Stephan Hermlin,
musikalisch begleitet von Andrej Hermlin & einem „Swingin‘ Hermlin“ (surprise!)
Hans-Dieter Schütt wendet sich in seinem biografischen Essay einem Charakter zu, dessen Leben auf bewegende Weise den Aufschwung wie das Scheitern eines politischen Systems widerspiegelt. Hermlin – Lyriker, Erzähler und Übersetzer – lebte einen Widerspruch: zwischen geistigem Adel und der Bereitschaft zu soldatischer Fügung. Ein linker Aristokrat, der sich mit Selbststilisierung schützte – und angreifbar machte. Der Schriftsteller, der 1976 die folgenreiche Petition gegen die Ausbürgerung Wolf Biermanns initiierte, bewahrte Form, wo die politischen Vergröberungen zunahmen. Als er 1978 auf dem Schriftstellerkongress betonte, ein „spätbürgerlicher Schriftsteller“ zu sein, war dies der rhetorische Höhepunkt einer stetig gewachsenen inneren Entfernung von der eigenen Truppe. Hermlin: ein großer Dichter, von seiner Zeit so erhoben wie versehrt, im einfühlsamen, fragenden Porträt.

Hans-Dieter Schütt, 1948 geboren, ist Journalist. Nach dem Studium der Theaterwissenschaften in Leipzig war er von 1973 bis 1989 Redakteur bzw. Chefredakteur der Tageszeitung Junge Welt und von 1992 bis 2012 Feuilletonredakteur der Tageszeitung neues deutschland. Als Autor, Interviewer und Herausgeber verfasste er zahlreiche Biografien und Gesprächsbücher.

Andrej Hermlin, geboren 1965, Sohn von Stephan Hermlin, entdeckte bereits als Kind seine Liebe zum Swing und erhielt im Alter von 7 Jahren seinen ersten Klavierunterricht. Im Sommer 1987 spielte Hermlin erste Engagements mit der von ihm gegründeten SWING DANCE BAND. Nach dem Fall der Mauer wurde die SWING DANCE BAND Anfang der 90er Jahre schrittweise erweitert und 1995 schließlich in SWING DANCE ORCHESTRA umbenannt.

2002 erfüllte sich für ihn ein Lebenstraum: Bei einer von den Medien begleiteten Tournee seiner Big Band nach New York spielte er im Rainbow Room des Rockefeller Centers, im Hotel Pennsylvania sowie zum Midsummer Night Swing vor dem Lincoln Center. 2004 reiste Andrej Hermlin mit seinem Orchester und der Gesangsgruppe THE SKYLARKS auf Einladung der „Glenn Miller Birthplace Society“ nach Clarinda / Iowa, wo der 100. Geburtstag Glenn Millers mit einem großem internationalen Festival gefeiert wurde. Hierbei kam es zu Begegnungen mit Musikern des originalen Glenn Miller – Orchesters wie Norman Leyden und Paul Tanner. 2005 gastierte Hermlin erstmals beim renommierten Jazzfestival von Ascona / Schweiz.

Gemeinsam mit seiner aus Kenia stammenden Frau Joyce engagierte sich Andrej Hermlin 2007 in der dortigen Demokratiebewegung.

In den vergangenen Jahren gastierte Andrej Hermlin mit seinem Orchester in den angesehensten Konzertsälen Deutschlands und des europäischen Auslands. Dabei stellte das SWING DANCE ORCHESTRA immer wieder neue thematische Konzerte vor, so auch das erste deutsche Swingprogramm unter dem Titel „Schwingende Rhythmen – Swing aus der Friedrichstrasse“.

Seit 2019 sind Andrej Hermlins Kinder Rachel und David Hermlin die alleinigen Solisten des SWING DANCE ORCHESTRA.

Heute begleitet er Herrn Schütt zu den Ausführungen über seinen Vater am Klavier, mit ein bisschen Glück erleben wir auch seine Tochter oder seinen Sohn.

Steinbruch Tour
Mit dem Geländewagen in den Tagebau

Das, was Rüdersdorf als brandenburgisches Örtchen seit jeher so besonders macht, ist eine Laune der Natur: Inmitten des sandverwöhnten Berliner Umlandes ragte vor ca. 800 Jahren ein sanfter Hügel aus Kalkstein in der sonst so flachen Landschaft heraus. Der Stein wurde gebrochen und als Werkstein für Gebäude verwandt. Im 16. Jahrhundert stellte Rüdersdorf bereits Branntkalk her – und ab 1885 Zement. Der Museumspark Rüdersdorf ist weltweit das einzige, in dieser Vielfalt erhaltene historische Kalk- und Bergwerk.

Bei unserer Steinbruch Tour geht es mit dem Geländewagen am Rand des aktiven Kalksteintagebaus entlang. Die Tour bietet viele interessante und einmalige Einblicke in das Tagebaugeschehen, spannend erzählt durch unsere Gästeführer*innen. Erleben Sie neben der einzigartigen Geologie auch die riesigen Maschinen im Tagebau.

Aufgrund der Sicherheitsbestimmungen ist das Aussteigen im Tagebau leider nicht erlaubt.
Dauer der Tour ca. 1 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9, 15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.

Diese Tour ist leider ausverkauft. Weitere Termine erfragen Sie gern unter 033638799797 oder unter kasse@museumspark.de

Schon als Kind gab es nur einen Traum: Sie wollte Schauspielerin werden! Für seinen Film „Bis dass der Tod euch scheidet" entdeckte sie Heiner Carow. Da war sie noch Schauspielschülerin. Als sie im Alter von 25 Jahren für die Darstellung der Nina Kern in Hermann Tschoches „Bürgschaft für ein Jahr" auf der Berlinale 1982 den Silbernen Bären erhielt, hatte sie das ganz große schon erreicht. Doch danach wurde es still um sie. Nach der Wende wurde erstmal alles anders. Es folgte der steile Weg nach unten, der zerstörerische Weg in die Alkohol-Sucht und der qualvolle Weg heraus ... In diesem schonungslos offenen und eindringlichen Buch erinnert sich Katrin Sass an die bewegenden Stationen ihres Lebens. Von Kindheit an im Widerstreit mit Reglementierungen, unterdrückt im Drang nach Freiheit, zeigt sich im unangepassten Verhalten eine außergewöhnliche Künstlerpersönlichkeit - eine Begegnung mit einer leidenschaftlichen und lebenshungrigen Frau, die durch Sensibilität und Wahrhaftigkeit überzeugt, im Leben wie auf der Leinwand. Heute ist sie bei sich angekommen.

Einlass: ab 15 Uhr

Konzert der Gefühle

mit Ronny Weiland



Ronny Weiland, der Sänger mit der tiefen Gänsehautstimme, geht mit seinem neuen Programm „Konzert der Gefühle“ auf Deutschlandtour.

Die Idee zur neuen Show kam von den Zuschauern.

In vielen Gesprächen und Briefen dankte das Publikum Ronny Weiland, dass seine Lieder gut für die Seele seien und sie voller Gefühle und Emotionen ein jedes Konzert erleben durften.



Das „Konzert der Gefühle“ beinhaltet die großen Erfolge der Meister und klassische Melodien

Zu hören u.a. „Freude schöner Götterfunken, „Ave Maria“ und das Lied des Gefangenchor aus „Nabucco“.

Erinnerungen werden an Kindheit und Jugend geweckt, wenn Ronny unsere schönen alten deutschen Volkslieder singen wird, Lieder, die man aus dem Elternhaus kennt und die alle in der Schule gelernt haben, die einen ein Leben lang begleiten.

Weiterhin singt Ronny Titel die aus seiner eigenen Feder stammen („Betende Hände“, „Gib Eltern etwas wieder“) und erfüllt garantiert die Wünsche aller Gäste wenn er aus Franz Lehar`s Operette „Der Zarewitsch“ das bekannte „Wolgalied“ vorträgt.



Weiland überzeugt vor allem mit seiner großartigen Stimme und gehört heute zu einem der wenigen Künstler, die diese Musik für das reifere Publikum noch präsentieren.

Der gelernte Steinmetzmeister erhielt vom Management seines großen Vorbildes „Ivan Rebroff“ am Anfang seine Karriere große Unterstützung. Man erkannte was in dem Thüringer steckt und stellte sofort eine Verbindung zu Ivan Konsulov in der Schweiz her, der Ronny weiter in Gesang ausbildete.

Wenn sich Besucher am Ende eines Konzertes bedanken, gerührt die eine oder andere Träne vergossen haben und Ronny von Gästen spontan umarmt wird, dann wird deutlich, wie er immer wieder die Herzen der Menschen mit seiner einmaligen Stimme und seiner bodenständigen Art berührt!

Freuen Sie sich auf dieses musikalische Erlebnis.

Fotograf: Hartwig Mähler

Einlass 15UHR

Geo Tour
Erdgeschichte entdecken

Nichts ist spannender als eine Schatzsuche. Unsere Schatzkammer ist über 250 Millionen Jahre alt und randvoll gefüllt – der Kalksteintagebau Rüdersdorf. Bei unserer geologischen Führung geht‘s nach einer kurzen wissenschaftlichen Einführung im ›Otto-Torell-Haus‹ gemeinsam mit unseren fachkundigen Gästeführer*innen in den aktiven Tagebau von Rüdersdorf.

Auf der Sammelstelle heißt es dann: Ärmel hochkrempeln und Augen aufhalten. Wir können nicht versprechen, dass Sie hier einen Dinosaurier finden, aber Fossilien gibt es im wahrsten Sinne des Wortes wie Sand am Meer. Genau das war es übrigens, was die Tiere, die wir hier finden, an diesen Ort gebracht hat.

Vor 250 Millionen Jahren befand sich in diesen Gefilden das Trias-Meer, und seine ehemaligen Bewohner finden sich heute im Gestein. Unsere geologische Führung ist ein kleines Abenteuer mit vielen Entdeckungen. Unsere Gästeführer*innen stehen Ihnen während der Tour natürlich mit Rat und Tat zur Seite.
Die Fahrt zur und von der Sammelstelle erfolgt mit dem Geländewagen, über unwegsames Gelände.

Da der Tagebau aktiv ist, gelten besondere Sicherheitsbestimmungen. Helme, Brillen, Warnwesten und Hämmer werden gestellt. Knöchelhohe, feste Schuhe werden empfohlen. Das offene Tagebaugelände ist den Witterungsverhältnissen ausgesetzt, deshalb kann es bei langer Trockenheit zu Staubentwicklung kommen und bei längeren Regenperioden rutschig/matschig sein. Das Gelände ist abschüssig und die Tour erfordert eine gute körperliche Fitness. Mit der Teilnahme an der geologischen Führung gelten die Sicherheitsbestimmungen. Diese können Sie sich vor Ort eingesehen werden oder hier herunterladen werden.

Dauer der Tour ca. 2 Stunden
Das Mindestalter beträgt 6 Jahre.
Bitte finden Sie sich ca. 10 Minuten vor Beginn der Tour, an der Kasse des Museumsparks, Heinitzstraße 9 in15562 Rüdersdorf bei Berlin, ein.
Mindestteilnehmer 5 Personen

Diese Tour ist leider ausverkauft.

Rudy Giovannini, der “Caruso der Berge” ist wieder unterwegs. Der Südtiroler und Grand Prix Gewinner 2006 gastiert anlässlich seiner neuen Tournee 2022 in vielen deutschen Städten. Nach der langen Zwangspause, freut er sich wieder für sein Publikum da zu sein!

Seine Gesangsausbildung erhielt er am Konservatorium von Verona und bei Professor Arrigo Pola in Modena, bei dem früher schon Luciano Pavarotti Gesang studiert hatte. Von seinem väterlichen Freund Pavarotti stammt der berühmte Satz, den Rudy oft zitiert: “Es gibt keine Musik erster oder zweiter Klasse, es gibt nur schöne oder schlechte Musik, und das was du machen willst, ist schöne Musik.”

Heute fühlt sich Rudy Giovannini in der volkstümlichen Szene richtig zu Hause und ist zu einem ausgesprochenen Publikumsliebling geworden, was seine zahlreichen Fanclubs beweisen. Seine Live-Konzerte sind ein Erlebnis und seine Musik ein wahres Lebenselixier – hat sie doch schon vielen Menschen, die durch Schicksalsschläge an einem Tiefpunkt ihres Lebens angelangt waren, neue Kraft, neuen Mut und neue Lebensfreude gegeben.

Wer einmal ein Konzert von Rudy erlebt hat, ist beeindruckt und verzaubert. Dieser Künstler besticht nicht nur durch seinen Gesang, sondern auch durch seine sympathische Art, seine humorvolle Moderation und durch seine Fähigkeit, das Publikum mit einzubeziehen und am Geschehen teilnehmen zu lassen.

Einlass 14.30 Uhr

Veranstaltung ist ausverkauft. Evtl. Warteliste unter 0336563061

Die Gärten der Welt: Ein zauberhafter Ort zwischen Renaissance und koreanischem Garten, orientalischem Hof und der Plattenbauten-Skyline Marzahns am Horizont. Stell dir vor, du entdeckst dieses Schmuckstück des Ostens mit Poesie, Humor, Kurzgeschichten, Slam und märchenhaften Träumereien, live gesprochen von den Künstler*innen der Berliner Kiezpoeten. Die Funkkopfhörer bereichern die Stimmen wie im Hörspiel mit Soundeffekten und Geräuschkulissen, als wärst du mitten in den Geschichten, während du durch die Gärten schlenderst. 
Mit nur 40 Gästen ist der "Hörspiel Slam To Go" eine der intimsten Live-Lesungen der Stadt: So nah kommst du den Künstler*innen selten. Ein bisschen Live-Hörspiel, ein bisschen Poetry Slam, ein bisschen geleiteter Sonntagsauflug durch die Gärten. Der perfekte Nachmittags- und Abendsausflug.
Und: Der Eintritt in die Gärten der Welt ist natürlich inklusive. Buch jetzt dein Ticket im Vorverkauf und sicher dir einen der wenigen Plätze!

Einlass: 16:30, Haupteingang Gärten der Welt, rechtes Tor.

Die Walpurgisnacht oder Sankt-Walpurgisnacht ist ein traditionelles Fest, teilweise mit einem Feuerbrauch, am 30. April. Der Name des Festes leitet sich von der heiligen Walburga ab, deren Gedenktag bis ins Mittelalter am 1. Mai, dem Tag ihrer Heiligsprechung, gefeiert wurde.

Die Hexen zu dem Brocken ziehn, die Stoppel ist gelb, die Saat ist grün. Dort sammelt sich der große Hauf, Herr Urian sitzt oben auf. So geht es über Stein und Stock, es farzt die Hexe, es stinkt der Bock.

Aus FAUST von Johann Wolfgang von Goethe.

Von nah und fern treffen sich Frühlingsgeister, Hexen und Feen zum Walpurgisfest mit Mittelaltermarkt im Rüdersdorfer Museumspark am 30. April und 1. Mai. Rund ums große Feuer gibt es Aktionen für Kinder und Familien, Gaukler, Märchenerzähler und Performance mit fantasievollen Kostümen des Wiesenzirkus Bunterhund.

Auf dem großen Fest werden in Rüdersdorf im unvergleichlichen Ambiente der historischen Mauern am Wasser traditionell die Wintergeister vertrieben und der fruchtbare Frühling begrüßt. Live auf der großen Bühne spielt am 30. April um 18 Uhr die beliebte Irish Folk-Band „Murphys Law“ zum Tanz in die Nacht ums Feuer.