Kaija Saariaho: "Licht und Materie", Klaviertrio (2014)
Joseph Haydn: Streichquartett C-Dur op. 20/2
Dimitri Schostakowitsch: Klavierquintett g-moll

Konzerteinführung 19:15 - 19:30 Uhr im kleinen Saal

Clemens Bechtel - Franz Huber
SCHWERES GEPÄCK
ein szenischer Audio-Spaziergang
über die Vertreibung der Ungarndeutschen

Mitwirkende:
Dezso Horgas, Paula Donner, Melissa Hermann,
Dominik Spies, Katalin Lotz, Eszter Sipos, Helena Barta
als Stimme Balint Meran, Eva Herger

„Was von uns hier übrig bleibt? Die Friedhöfe vielleicht. Und die Erinnerungen. Wir sind Erinnerungen. Die Donauschwaben“


Der Audio-Spaziergang erzählt anhand von mehreren Figuren über einschneidende Momente im Leben der Ungarndeutschen: von der Volkszählung 1941 bis zur Aussiedlung 1946, von den unterschiedlichen Haltungen und Gefühlen innerhalb einer ungarndeutschen Familie von Erinnerungen und vom Ankommen in Deutschland.
Schweres Gepäck basiert auf historischen Quellen sowie auf Gesprächen mit aus Ungarn Vertriebenen und deren Nachfahren. Die in den Szenen geschilderten Ereignisse haben alle einen realen Hintergrund, wurden aber für das Theater weiterentwickelt, verfremdet und fiktionalisiert.

Sonstige Infos:
- Freitag, 26.04.2024 um 18 Uhr
- Beginn und Ende im Kleinkunstkeller
- Vorstellungsdauer: ca. 65 Minuten
- interaktives Theaterstück:
- Vor Ort werden Kopfhöherer verteilt
- Sie sollten gut zu Fuß sein.
- Für Erwachsene und Kinder ab der 10. Klasse

- Copy Right für Bilder: Deutsche Bühne Ungarn

Freie Platzwahl im Kleinkunstkeller Vorstellungsdauer: ca. 65 Minuten

Die A-Cappella-Formation „Chor Royal“ begeistert mit der Kraft der Stimme
Die Bad Rappenauer MusikMomente werden am Freitag, 26. April um 19.30 Uhr durch die A-Cappella-Formation „Chor Royal“ aus Mosbach eröffnet. Ohne Begleitung durch Klavier oder andere Instrumente und nur mit der Kraft der Stimme, erzeugen die 16 Sängerinnen und Sänger Gänsehaut-Momente auf der Kurhausbühne, die das Publikum begeistern wird.

Das Vokalensemble aus Mosbach, das dieses Jahr sein 15jähriges Bestehen feiert, hat sich bereits weit über die Grenzen des Neckar-Odenwald-Kreises einen guten Ruf erarbeitet. Beim 12. Badischen Chorwettbewerb des badischen Chorverbandes im Jahr 2022 trat der Chor in der Kategorie „Vocal/Jazz Pop/Gospel“ a cappella an und bekam von einer hochkarätigen Jury das Prädikat „Meisterchor“ verliehen. Die höchste Auszeichnung, die dort vergeben wird.

Der Chor legt sich nicht auf eine Stilrichtung fest, bunt gemischt ist das Repertoire aus inzwischen über 100 Liedern. Zwischen laut und leise, bewegt und ruhig versucht Chorleiter Jochen Thurn eine ausgewogene Mischung zu schaffen. Neben fetzigen Rocksongs und mitreißenden Klassikern aus dem Pop kommen auch die Gefühle bei Balladen nicht zu kurz.
Die Arrangements der Lieder sind meistens speziell für A-Cappella-Chöre gesetzt, oft von Größen wie Oliver Gies oder Carsten Gerlitz. Es kommt aber auch vor, dass es keine passenden Arrangements gibt, dann greift Chorleiter Jochen Thurn selbst zur Feder und schreibt dem Chor das passende Arrangement.

Ohne Instrumente und nur mit der Kraft der Stimme - immer wieder unterstützt von einer menschlichen Beatbox - erwartet den Zuhörer ein abwechslungsreicher Abend mit viel und hochwertigem Gesang. Freuen Sie sich auf Titel wie Dancing Queen“ von ABBA, „Engel“ von Rammstein und „Erlkönig“ von Franz Schubert – und einen Abend mit dem „Chor Royal!“

Einlass: 18:30 Uhr

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Am Samstag, 27. April 2024 um 19.30 Uhr gastiert ein ganz besonderer
Chor im Kurhaus. Der Odenwälder Shanty Chor lädt alle Landratten und
Seebären zu einem maritimen Abend ein, bei dem ein Hauch Norddeutschland
mit deutlichem Einschlag aus dem Odenwald durchs Kurhaus weht.

Erdacht oder entdeckt? Es wird wohl ewig ein Rätsel bleiben. Die „alte
Tradition“ des Absingens von Seemannsliedern inmitten völlig trockener
Umgebung ist inzwischen jedenfalls ganz unzweifelhaft ein fester Bestandteil
des Kulturlebens in unserer Region. In 2019 feierte der Odenwälder Shanty Chor sein 30jähriges Bestehen und kreierte dafür ein Programm mit dem überaus
wahren Titel: „Alte Freunde kann man sich nicht aussuchen“. Ein Jubiläums-
Best-of-Programm, das direkt nach seiner Premiere ins Trockendock der
Coronazeit gelegt werden musste, jetzt aber wieder auf große Fahrt geht!

Ein Chor, eine Gruppe, ein Ensemble im wahrsten Sinn des Wortes und nicht zuletzt: ein Freundeskreis, der mit seinem Jubiläumsprogramm auch bei den Sparkasse Kraichgau MusikMomenten vor Anker geht!

Einlass: 18:30 Uhr

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical | Theater Lichtermeer

Du kennst den kleinen Drachen Kokosnuss aus Büchern, dem Fernsehen und dem Kino? Jetzt kannst Du ihn auch live auf der Bühne erleben. Und natürlich sind auch seine Freunde, der Fressdrachenjunge Oskar und das kluge Stachelschwein Matilda mit dabei.

Das Theater Lichtermeer nimmt Dich mit auf ein großes Abenteuer, in dem Du dem kleinen Drachen Kokosnuss ganz nah kommen kannst. Sing mit bei den zauberhaften Liedern und erlebe eine Geschichte voller magischer Momente.

Wir freuen uns sehr Ingo Siegners großem Bucherfolg ein Bühnenzuhause hinzuzufügen. Mit seinen mit viel Herz und Witz erschaffenen Figuren und Geschichten hat er die Kinderherzen im Sturm erobert.

Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical. Eine Show für die ganze Familie, die du auf gar keinen Fall verpassen solltest.


Ingo Siegners großer Bucherfolg kommt nun endlich und exklusiv als aufwendiges Kindermusical auf die große Bühne! Begleiten Sie den beliebten Drachenhelden „Kokosnuss“, den Fressdrachenjungen „Oskar“, sowie das kluge Stachelschwein „Matilda“ auf ein spannendes Abenteuer. Der kleine Drache Kokosnuss ist die zur Zeit erfolgreichste Kinderbuchfigur Deutschlands. Absolut zu recht, erlebt Kokosnuss stets lustige und lehrreiche Abenteuer mit seinen Freunden.

Über fünf Millionen verkaufte Bücher, zwei Kinofilme und eine eigene Serie auf KIKA ist der Dank für die unerschöpfliche, freche und farbenfrohe Fantasiewelt von Ingo Siegner. Jetzt haben die Kinder die Möglichkeit, Ihren Helden hautnah und live in ein solches Abenteuer zu folgen. Eine Welt voller magischer Spielorte und fantastischer Gestalten wartet darauf entdeckt zu werden! In gewohnter Theater Lichtermeer-Manier wird eine Geschichte voller Magie, Zauberei und überraschender Wendungen erzählt.
Freuen Sie sich auf eine detailverliebte Inszenierung, die gekonnt mit mitreißenden
Kompositionen, kindgerechten Dialogen und einem renommierten Musicalensemble aufwartet und nicht nur die Kinder zu verzaubern weiß.

„Der kleine Drache Kokosnuss – Das Musical“ ist für Kinder ab 4 Jahren geeignet. Spieldauer ca. 2
Std. inkl. Pause.

Eine Theater Lichtermeer Produktion 2019
Buch: Timo Riegelsberger und Jan Radermacher
Musik: Timo Riegelsberger
Regie: Timo Riegelsberger
Gestaltung Bühnenbild: Jan Radermacher

Einlass Saal ab 14:30 Uhr

Samstag, 27. April 2024, 20 Uhr, Kelter
Blues Company
feat. Fab B.C. Horns

In den fast 47 Jahren ihres Bestehens ist diese Band zu einem Markenzeichen geworden. An der Blues Company kommt heute keiner vorbei, der von Blues – nicht nur „made in Germany“ – spricht. Ein Geheimnis ihres Erfolgs ist dabei die personelle Kontinuität, die für eine stabile musikalische DNA sorgt: So ist Mike Titré als zweiter Gitarrist und zweite Stimme der Blues Company bereits seit 1980 an Toshos Seite, Drummer Florian Schaube sitzt seit 2000 hinter dem Schlagzeug und Bassist Arnold Ogrodnik ist auch schon seit 2008 an Bord. Das Line-up wird noch durch die Bläser der Fabulous BC Horns, den Trompeter Uwe Nolopp und den Saxofonisten Volker Winck, sowie die stimmgewaltigen Soul Sistaz Maria Nicolaides und Seda Devran verstärkt.
Selbst in den USA sind sie ein Geheimtipp mit steigendem Kurswert. Dies ist nicht zuletzt ein unbedingter Verdienst ihrer treibenden Kraft – des Bandgründers, des Sängers, Gitarristen, Komponisten und Sound-Abenteurers – Todor “Toscho” Todorovic, der nahezu sein ganzes persönliches und künstlerisches Potential diesem Abenteuer Blues Company widmet.

Karten 21 € / 18 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Manfred Pollert

Mutter ist fort und die Geißlein rüsten sich, denn sie dürfen niemanden reinlassen. Schon gar nicht den Wolf. Aber der Wolf ist nicht dumm! Er verstellt sich, und die Geißlein versuchen sich immer wieder zu erinnern, was die Mutter ihnen gesagt hat. Aber dann vergessen sie es doch…

Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber

Im Mühlviertel sagt man, es braucht drei Dinge, um ein erwachsener Mann zu werden:
Man muss ein Kind zeugen, ein Haus bauen und einen Baum pflanzen.
Benedikt Mitmannsgruber ist kein Mann wie alle anderen.
Er ist dünn, schwach, hat einen Schnauzbart, trägt einen alten Norwegerpullover und ist ein klassischer Antiheld, ein sensibler Loosertyp.
Statt ein Haus zu bauen und Vater zu werden, sitzt er mit einer Tasse Johanniskrauttee in einem spärlich eingerichteten Hinterzimmer in einer tristen Großstadt und schreibt lustige Geschichten.

Irgendwann begreift seine Familie, dass er nicht altert.
Während seine Freunde immer älter werden, Verantwortung übernehmen, Autos kaufen, Kinder zeugen und arbeiten, steckt Mitmannsgruber in der Zeit fest. Er möchte ewig Mitte 20 bleiben.
Immer weiter schiebt er das Erwachsenwerden hinaus, bis es unerreichbar und uneinholbar vor ihm liegt.

Eines Tages packt er seine Sachen. Ohne Ziel vor Augen zieht er durch die Bühnen Österreichs und Deutschlands. Er spielt im Fernsehen, gewinnt Preise und bekommt anonym Unterwäsche zugeschickt.

Kann die Kunst den orientierungslosen Taugenichts retten?
Kann der orientierungslose Taugenichts womöglich sogar die Kunst retten?

"Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber" ist das groß angelegte Schicksal eines jungen Antihelden und der Menschen, denen er in seinem Leben begegnet: Er findet die Liebe, trifft Verschwörungstheoretiker, wird enttäuscht, muss in Isolation und lernt, was von zeitloser Bedeutung ist: Sein Hund, seine Freundin und Avocado-Aufstrich.

Ein Programm über Männlichkeit und Identität, Offenbarungen und Kurkuma, Entfremdung und Verschwörungstheoretiker.

Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber.

Foto: Anna Sophie Koelbl

Einlass 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Eine Band, die bei uns im Jazzclub mit ihrem Südstaaten Brass-Band Sound schon in der Vergangenheit für vergnügliche Stunden gesorgt hat. Wer sich etwas New Orleans-Feeling mitten in Heilbronn gönnen möchte, gerne vorbeischauen.

Einlass ab 18:30 Uhr

In der Nacht vom 30. April auf den 1. Mai heißt es in Bad Rappenau erneut: Ausgehen, Freunde treffen, feiern und tanzen.
Dank mitreißender Tanzmusik der Band "DanceHour" wird der Tanz in den Mai im Kurhaus Bad Rappenau wieder zu einem besonderen Event. Das Ehepaar Janina und Hartmut Hafner aus Zaberfeld beschert Ihnen mit ihrem umfangreichen Repertoire aus Standard- und Latein-Tänzen tolle Momente.
So kann der Mai stimmungsvoll beginnen!

Foto: DanceHour

Einlass ab 19:00 Uhr

Karten auf Anfrage, Tel. 07264/922-391

RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine

Werke von:
Bohuslav Martinu "Památník Lidicím" (Mahnmal für Lidice) H. 296 (1943) für Orchester
Josef Suk Meditation über den Choral St. Wenzeslaus op. 35a
Josef Suk Fantasie op. 24 g-Moll für Violine und Orchester
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 8 c-Moll op. 65

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

Donnerstag, 2. Mai 2024, 20 Uhr, Kronenzentrum
19.15 Uhr Einführung: Dr. Christina Dollinger
Konzertabonnement
sueddeutsche kammersinfonie bietigheim – Jubiläumskonzert
40 Jahre Kammersinfonie
Solistin: Ursula Schoch, Violine
Leitung: Peter Wallinger

A. Dvorak – Slawischer Tanz op. 46 Nr. 8 und Slawischer Tanz op. 72 Nr. 2
J. Sibelius – Valse triste op. 44
J. Brahms – Ungarische Tänze Nr. 1, 5 und 6
L. v. Beethoven – Violinkonzert in D-Dur op. 61

Eines der schönsten Violinkonzerte ist das in D-Dur Opus 61 von Ludwig van Beethoven. Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim stellt dieses Meisterwerk in den Mittelpunkt ihres Festkonzertes zum 40-jährigen Bestehen – mit einer ihrer treuesten Begleiterinnen und Solistinnen, mit der Geigerin Ursula Schoch. Den brillanten Auftakt des Festprogrammes bilden drei Ungarische Tänze von Johannes Brahms und Auszüge aus den Slawischen Tänzen von Antonín Dvořák.
In der mehr als zwanzig Jahre währenden Partnerschaft mit Ursula Schoch interpretierten das Orchester und die Solistin unter der Leitung von Peter Wallinger die großen Violinkonzerte von Brahms, Mendelssohn Bartholdy, Beethoven, Bruch, Mozart, Bach, Vivaldi, sowie Solowerke der nordischen Komponisten Sibelius, Svendsen und Pärt. Die Konzerte sind als Live-Mitschnitte auf CD festgehalten und innerhalb der Dokumentationsreihe „Kammersinfonie live“ erschienen. Ursula Schoch war zwischen 1998 und 2000 Mitglied der Berliner Philharmoniker und ist seit der Saison 2000/2001 Konzertmeisterin des Königlichen Concertgebouw-Orchesters Amsterdam. Sie spielt eine Violine von J.B. Guadagnini aus dem Jahre 1755. Die sueddeutsche kammersinfonie bietigheim wurde 1984 von dem Celibidache-Schüler Peter Wallinger und einer Gruppe junger, engagierter Musikerinnen und Musiker aus Bietigheim-Bissingen und dem Stuttgarter Raum ins Leben gerufen. Die Idee, neue Musik vertrauter und vertraute Musik neu erlebbar zu machen, ist bis heute Motto und künstlerische Zielsetzung des professionell arbeitenden Klangkörpers, der mittlerweile hoch qualifizierte Musikerinnen und Musiker aus der gesamten süddeutschen Region und darüber hinaus vereint.
Kennzeichnend für das Profil der kammersinfonie ist ihre projektbezogene Arbeitsweise: Fünf bis sechs Mal jährlich schließen sich bis zu 40 Musiker mit ihrem künstlerischen Leiter Peter Wallinger zusammen, um innovative und anregende Konzertprogramme in stimmiger Konzeption zu erarbeiten.
Karten 34 € / 29 €, Schüler/Studenten 5 €


Foto: Mladen Pikulic

19.15 Uhr Einführung ins Konzert: Dr. Christina Dollinger

merkste selber - Das erste Bühnenprogramm von Nico Stank ist ein moderner, multimedialer Mix aus Stand Up und Live Comedy in Kombination mit einer ganzen Menge Humor, Interaktion, Tauben-Content, Alltagswahnsinn, Live Parodien und Nicola schaut natürlich auch vorbei.

Nico Stank, geboren im Ruhrgebiet, entdeckte schon in der Schulzeit seine Liebe für Schauspielerei und Comedy. Nachdem er fest im Jungen Ensemble des Schauspielhaus Bochums war, ließ er sich 2009 zum Musicaldarsteller ausbilden. Seit 2013 wohnt Nico in Berlin und arbeitet dort als Schauspieler, Synchronsprecher und Stand-Up-Comedian.

Nach diversen Engagements stand Nicos turbulente Welt mit Eintreten der Pandemie kurz still: Doch anstatt sich unterkriegen zu lassen zauberte er seinen Followern auf Social Media täglich ein Lachen ins Gesicht und unterhielt sie mit seiner unverwechselbaren Art.

2019 schuf Nico seine Kunstfigur Nicola und hat sich so zum ersten Mal richtig gefunden und akzeptiert. Auf der Bühne sowie auf Social Media versucht er, mit Selbstironie und Mut ein Vorbild für seine Follower*innen zu sein. Durch den Zuspruch seiner rapide wachsenden Community hat Nico gelernt, wie wichtig es ist man selbst zu sein und dass es okay ist, dies auch in all seiner Vielfalt zu zeigen.

Auf Instagram bringt Nico täglich Hunderttausende User zum Lachen, indem er Alltagssituationen zum Schreien komisch nachstellt. Diese Videos resultierten in Millionen Klicks, so dass auch Filmproduzenten auf sein Talent aufmerksam wurden: Dies brachte ihm Rollen in großen Kinofilmproduktionen ein. 2021 wurde Nico für eine der Hauptrollen im neuen Dorris Dörrie Film Freibad besetzt und stand neben Elyas M´Barek für Liebesdings unter der Regie von Anika Decker vor der Kamera.

*Release „Freibad“: Regie Doris Dörrie: September 2022
*Release „Liebesdings“: Regie Annika Decker: Juli 2022

Einlass ab 19.00 Uhr

oder SHINRIN YOKU, wie die Japaner sagen.

Was sich für viele wie ein neuer Modetrend anhört, ist viel mehr als das! Waldbaden fördert nachweislich und nachhaltig unsere Gesundheit! Durch einen ausgedehnten Aufenthalt im Wald werden Körper, Geist und Seele gekräftigt, so dass eine langanhaltende wohltuende Wirkung erreicht wird. Wissenschaftlich erwiesen ist zum Beispiel, dass der Wald den Lärm nimmt, Grün in der medizinischen Farbtherapie beruhigend wirkt, federnder Waldboden entlastend auf Gelenk- und Rückenbeschwerden wirkt, die Baumkronen durch ihr Blätterdach und durch Verdunstung dafür sorgen, dass im Wald eine angenehme Kühle und gute Luftfeuchtigkeit herrscht und Wind und Lichtintensität geringer sind.

Beim Waldbaden werden während des Aufenthaltes im Wald unter fachkundiger Anleitung Entspannungs- und Achtsamkeitsübungen durchgeführt, Bewegung, bewusstes in die Stille gehen und das Einatmen der heilsamen Wirkstoffe der Bäume tragen ebenfalls zur Steigerung des Wohlbefindens bei.

Freitag, 3. Mai 2024, 20 Uhr, Kleinkunstkeller
Marco Tschirpke
„Empirisch belegte Brötchen“ – Gedichte & Lieder in überwiegend komischer Manier

Ob Gedicht oder Klavierlied – der Komiker Marco Tschirpke weiß sich kurz zu fassen. Gespickt mit Verweisen auf Kunst und Geschichte, bedeutet ein Abend mit dem Gewinner des Deutschen Kleinkunstpreises 2018 vor allem ein intellektuelles Vergnügen. Wie er das Heute mit dem Gestern und das Hohe mit dem Tiefen verquickt, das ist so unverschämt lustvoll und unterhaltsam, dass sein Publikum davon oft nicht genug bekommen kann. Wobei auch die Küchenlyrik nicht zu kurz kommt. Kostprobe gefällig? „FONDUE – das meint: An runden Tischen / Gemeinschaftlich im Trüben fischen.“
Dass Tschirpke zugleich als einer der gewieftesten Pianisten seiner Branche gilt, verdankt er einer Spielfreude, die ihn oft zu halsbrecherischen Manövern verführt. Sein letzter Gedichtband „Frühling, Sommer, Herbst und Günther“ (2015) avancierte zum Spiegel-Bestseller.

Karten 19 € / 16 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Waejane Chen

Einlass: ca. 19.30 Uhr

Samstag, 4. Mai 2024, 20 Uhr, Kelter
Stephan Sulke

Wohl kein deutschsprachiger Songpoet hat Frauen und Männer und ihre komplizierte Beziehung so sensibel porträtiert wie Stephan Sulke. Mit „Uschi (Mach’ kein’ Quatsch)“ hat er einen der witzigsten Songs in deutscher Sprache geschrieben, mit „Lotte“ einen der traurigsten. Aber auch Gesellschaftskritisches wie „Die Moral“ nahm Stephan Sulke im Laufe einer fünfzigjährigen Karriere auf. Sein Hintersinn, seine Flapsigkeit, sein feiner Humor spielen wieder und immer noch die Hauptrollen. Sulke ist „flink wie eine Rennsemmel“, wie der deutsche Rolling Stone jüngst schrieb, und pflegt seine Qualitäten frisch zu halten: Er ist witzig, leicht melancholisch und verschmitzt wie zu seinen großen Zeiten in den 70er- und 80er-Jahren, als er auch einen Deutschen Schallplattenpreis als Künstler des Jahres einheimste. Keine Frage, Stephan Sulkes Querulanten-Werkstatt arbeitet weiter auf Hochtouren und zehrt nicht vom Ruhm der Vergangenheit, als seine Lieder von Künstlern wie Herbert Grönemeyer, Erika Pluhar oder Katja Ebstein interpretiert wurden. Sulke blickt heute entspannt auf sein Leben zurück und bleibt locker: Auf seinem jüngsten Album „Liebe ist nichts für Anfänger“ zeigt er seine Listigkeit frisch aufs Neue.

Karten 26 € / 24 €, Schüler/Studenten 5 €

Foto: Trianon GmbH

Einlass ca. 19.30 Uhr. Die Kelter ist bewirtschaftet.

Starke Stimmen, beeindruckender Sound, eine funkensprühende Performance, die das Publikum von den Stühlen reißt – das sind die OPEN DOORS! Die rund 25 Sänger um Chorleiter Uli Dachtler am Piano begeistern mit populären Pop- und Rocksongs und beeindruckenden Eigenkompositionen, die den Funken überspringen lassen.

Mit einem abgestimmten Meer an Stimmen, von gefühlvoll bis schwungvoll, klangstarken Solist und passenden Choreographien erwartet die Zuschauer eine musikalische Reise der Extraklasse. Begleitet von einer fantastischen Band leben die OPEN DOORS die Faszination Chor auf höchstem Niveau.

Mit modernen und anspruchsvollen Chorarrangements schafft es Uli Dachtler, die OPEN DOORS seit ihrer Gründung im Jahr 1991 bis heute weit über die Region hinaus bekannt zu machen. Auch die Sänger kommen von weit her und stammen aus den Kreisen Heilbronn, Stuttgart, Ludwigsburg und Hohenlohe. Sie stehen für sichtbare Begeisterung, Zusammenhalt und Identifikation mit Ihrer Leidenschaft.
Genießen Sie die OPEN DOORS live und ganz nah und freuen sich auf ein emotionales Klangfeuerwerk!

Einlass: 18:30 Uhr