Vielleicht bis bald! – Tour 2024

AUSVERKAUFT - Keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

Einlass ab 19:30 Uhr

AUSVERKAUFT - Keine Karten an der Abendkasse erhältlich!

Bei El Flecha Negra (Der Schwarze Pfeil) fließen viele verschiedene Quellen zusammen zu einem großen musikalischen Fluss, der die Hörer mit auf die Reise nimmt. Wild und mitreißend, reich an Geschichten und Eindrücken und mit einem klaren Ziel: Erzeugung von Glücksgefühlen!
Südamerikanische Roots treffen auf Karibische Leichtigkeit, torkelnde Chicha Gitarren auf glasklare Trompeten Sätze. Das Ganze gekrönt vom mehrstimmigen Satzgesang der Musiker di mit feurigen Botschaften und ansteckender, positiver Ausstrahlung auf der Bühne strahlen. In ihren Songs geht um Wünsche und Träume, um Aufbruch und Reisen. El Flecha Negra plädieren für offene Grenzen, sie feiern die Freiheit sein zu können, wo sie wollen und fordern dieses Recht für alle Menschen ein.
Wer bei den Flecha-Fiestas genau hinhört, erfährt in vielen kleinen Geschichten, was die Jungs zu dem gemacht hat, was sie heute sind: Musiker, mit viel Herz und jeder Menge Pfeilen im Köcher.

Einlass: 19:00 Uhr

„Sweet Dreams“ heisst das aktuelle Programm von VoiceCappella und bietet einen bunten Mix an Songs aus Pop und Rock, über Eurhythmics, Rag ´n´ Bone Man, Coldplay, Adele bis hin zu Klassikern von J. Miles, Toto und Queen.

Für textlichen „Tiefgang“ sorgen Songs von Annett Louisan, der 1. Allgemeinen Verunsicherung oder die Ode an das Marzipan. Dynamische Rock- und Popsongs, schöne Balladen im abwechslungsreichen Mix mit humorvollen und inszenierten Songs.

Zum VoiceCappella-Profil gehört es, das Repertoire lebendig, mit „viel Spaß an der Freud“ darzustellen, musikalisch intensiv, ausdrucksstark in der Performance.

Veranstalter: VoiceCappella

Einlass: 19:30 Uhr

Mit vielschichtigen Interpretationen der Lieder von Brahms, Schumann, Ravel und Wolf erkunden Lars Conrad und Daniel Prinz Bilder von Männlichkeit im Spannungsfeld zwischen Verletzlichkeit und Machotum, Depression und Manie, gedankenversunkener Melancholie und rauschhaftem Übermut.

Werke von Mozart und Händel
Leitung: Giorgos Tsilidis, Düsseldorf

Fünf Legenden der Musikgeschichte. Zusammen kommen sie auf über dreißig Nummer-1-Chartplatzierungen und über vierzig Grammys mit ihren Bands und als Solokünstler. 1988 vereinten sie ihre Talente zu einer einmaligen Supergroup, den Traveling Wilburys.

Dieses ehrwürdige Erbe aufrechtzuerhalten haben sich fünf Männer aus dem Münsterland zur Aufgabe gemacht. Als Tributing Wilburys bringen sie mit detailliert ausgearbeiteten Arrangements nicht nur die Traveling Wilburys ins Rampenlicht, auch die anderen Projekte der Künstler erwachen auf der Bühne zu neuem Leben. Die revolutionären Sounds der Beatles, George Harrisons gefühlvolles Gitarrenspiel, Bob Dylans nobelpreisgekrönte Texte, Roy Orbisons einmalige Stimme, Jeff Lynnes komplexe Kompositionen und Tom Pettys vielfältiger Rock-Sound, zusammen mit dem einmaligen Zufallsprodukt Traveling Wilburys, werden hier in einem Tribut der Superlative präsentiert.

Hits wie Handle with Care, Like a Rolling Stone, Evil Woman, Learning to Fly, Oh, Pretty Woman oder Got My Mind Set on You werden von den Tributing Wilburys live in einem Programm präsentiert, wie die Traveling Wilburys . In einer musikalischen Zeitreise geht es von den späten 50ern bis in die 90er Jahre hinein: von flotten Rock’n‘Roll-Nummern über melancholische Balladen und Disco-Sound wird hier für jeden etwas geboten.

19:19 Uhr

Die legendären Moving Targets um Ken Chambers (kurzzeitig auch bei
Bullet Lavolta) kehren endlich mit ihrem leicht melancholischen
Punk-Sound der Hüsker Dü / Buffalo Tom / Replacements Schule zurück ins
Gleis 22. Skranefjell sind Teil der Moving Targets Familie und
beschreiben sich perfekt selbst: "Wenn GUZ (†) (Aeronauten) und Farin
Urlaub mit den Moving Targets, Weezer oder Descendents in einer Band
wären… würden sie vermutlich Skranefjell Songs covern."
Gleis22BookingAbteilungLieblingsbandAbend!

facebook.com/burninginwater
skranefjell.de

Einlass ab 19:30 Uhr

Wie aus den Sümpfen Louisiana´s, aber im `holländischen Delta` gemacht: Harlem Lake bringen Americana
nach Europa.

2022 gewannen sie die European Blues Challenge, Robert Cray war bewegt von ihrer Performance, Blues-Promoter Johan Derksen präsentierte ihr Album, der bekannteste niederländische Radio-DJ Giel Beelen lud sie zu einem Live-Auftritt ein, sie waren Walter Trouts Support-Act, gewannen die Dutch Blues Challenge und brachten ihre 12-köpfige Band ins Studio von Radio Veronica. Harlem Lake hat die Corona-Krise mit ihrem Debüt “A Fool’s Paradise Vol.1” gemeistert und ernten nun die Früchte ihrer Kreativität.

Dave Warmerdam gründete seine Band unter eigenem Namen, nachdem er in Memphis beim Halbfinale des International Blues Challenge mit seinem Klaviertalent alle verblüffte. Gitarrist Sonny Ray und Sängerin Janne Timmer sprangen kurz danach an Bord und ein einziartiges Trio war geboren. Erfahrungen wurden gesammelt. Ihre Fans fand die Band in überfüllten Bars und auf Blues-Festivals. Das alles versprach für 2020 größere Bühnen, größere Festivals und eine Tourneen nach Deutschland und Belgien, doch die Pandemie drückte der Pausenknopf. Also machte sich die Band im Studio an die Arbeit. Neues Material wurde geschrieben und die Idee für eine 12-köpfige Band war geboren. Die Einflüsse von Joe Bonamassa, Dire Straits, Little Feat und BB King wurden verschmolzen und Harlem Lake betraten das Licht der Welt. Die Dave Warmerdam Band wurde umbenannt und verweist mit ihrem neuen Namen direkt auf ihre Wurzeln: den Haarlemmermeerpolder.

Einige Monate nach der Namensänderung gab es eine Wachablösung. Benjamin Torbijn und Kjelt Ostendorf übernahmen Schlagzeug und Bass. Das erste Konzert des neuen Quintetts fand im Popodium 013 als Support für Walter Trout statt. Harlem Lake rockte die Bühne und bereitete die ausverkaufte Location in Tilburg auf ihr erstes Album vor.

Auf ihrem Debütalbum ‘A Fool’s Paradise Vol. 1’ hört man einige Oden an den Blues, aber auch besonders schön komponierte Songs mit Einflüssen aus Americana, Rock und Soul. Daves durchdachte Arrangements passen eng mit den Texten von Janne überein, die für ihre poetischen Metaphern und ihre kraftvolle Stimme bekannt ist. Sonny Ray rundet das Ganze mit Emotionen ab, die aus tiefstem Inneren kommen. Sie erzählen die alten Geschichten von Liebe, Verlust und Sehnsucht, indem sie ein Bild ohne Scham von ihrer eigenen Welt teilen..

Harlem Lake treten am liebsten mit ihrer 12-köpfigen Band auf. Mit dieser großen, fast schon `amerikanischen Besetzung` aus Bläsern, Backgroundgesang, Gitarre und Percussion spielten sie ihre Album-Release-Show in Grolloo, präsentiert von Johan Derksen. Derksen kündigte Harlem Lake als die talentierteste, jugendlichste Band der Niederlande an und sagte über das Album: „Das ist unglaublich gut und ich kann es wirklich empfehlen. Wirklich eine schöne, wertvolle CD, die in keiner Sammlung fehlen darf.”

Danach spielte Harlem Lake mit ihrer Big Band bei Radio Veronica. Sie wurden eingeladen, ihre zweite Single-Veröffentlichung mit einer Radio-Performance von 4 Songs zu feiern. Ein musikalisches Spektakel welches ganz ohne Schnickschnack rundum überzeugte.

Radio-DJ Giel Beelen war fassungslos. Harlem Lake feierte ihren Online-Album-Release mit einem Live-Auftritt beim größten niederländischen Radiosender: NPO Radio 2. Giel Beelen empfahl seinen Hörern, sich das Videomaterial anzusehen, da die energiegeladen Band dort Ausschnitte des brandneuen Albums zeigte.

Der Gewinn der European Blues Challenge im Juni 2022 bedeutete den internationalen Durchbruch und öffnete der Band die Türen für weltweite Tourneen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Das Cuarteto Rotterdam gilt zu Recht als eines der besten europäischen TangoEnsembles“, „Exzellentes Zusammenspiel“, „Eine Sternstunde des Tango“, „Das Beste und
Interessanteste, was ich seit langem an Tangomusik gehört habe“, „Dieses Tangoquartett
der europäischen Spitzenklasse begeistert“ – so lauten nur einige der überschwänglichen
Pressereaktionen der vergangenen Jahre.
Ihre Konzerttätigkeit führt sie von Paris, Istanbul, Zürich und Amsterdam bis nach Buenos
Aires, um ihre Musik in Konzertsälen, auf Tangobällen und internationalen Musik- und
Tangofestivals erklingen zu lassen. Sie begeistern dabei gleichermaßen Konzert-Publikum
als auch Tangotänzer.

Gegründet wurde das Quartett 2004 während des gemeinsamen Studiums in Rotterdam
(Niederlande) an der „Rotterdam Academy for World Music“ (Studienrichtung „Tango“) und
nach dessen „Geburtsort“ benannt. Seit 2007 leben sie in Deutschland.
Für sie ist Tango Leidenschaft, Virtuosität und Kraft – und das unter Berücksichtigung der
über 100-jährigen Tangogeschichte. Traditionsbewusst bringen sie die anfangs noch
fröhlicheren Tangos der „Guardia Vieja“ mit einer Leichtigkeit auf die Bühne, dass es
jedem in den Beinen juckt. Das Goldene Zeitalter des Tangos der „40er Jahre“
präsentieren sie im kompakten Quartett-Klang mit den Highlights der großen Orchester à
la Di Sarli, Troilo, D’Arienzo, Pugliese oder Salgán. Dem anspruchsvollen Tango Nuevo
Astor Piazzollas fühlen sie sich so verbunden, dass die tief empfundene Melancholie und
Komplexität dieser Musik immer spürbar ist. Und neugierig sind sie auch – auf das Neue
im Tango – denn auf der Suche nach dem Tango des 21. Jahrhunderts präsentieren sie in
ihrem Konzert- & Tanzprogramm argentinische und europäische Tango-Kompositionen der
Gegenwart.
Die klassische Formation des Quartetts mit Bandoneón, Violine, Piano und Kontrabass
verspricht ein Klangerlebnis, welches sich zwischen Tradition und Moderne bewegt. Das
kleine Tango-Orchester zaubert mit seiner Kreativität, Phantasie und Erfahrung eine
Tangowelt für jegliche Art von Emotionen auf die Bühne.

Michael Dolak (Deutschland) – Bandoneón
Susanne Cordula Welsch (Deutschland) – Violine
Judy Ruks (Niederlande) – Piano
Facundo Leónidas Di Pietro (Argentinien) – Kontrabass

LAUE LÜFTCHEN IM MELODIENRUCKSACK
Menschenhand im Elfenland – ob das gut geht?

Der Frühling erwacht und mit ihm Blumen, Bäume und die zwitschernden Vögel. Kein Wunder, dass die Freundinnen Narzissa und Melissa nicht nur ihr Lieblings-Frühlingslied sondern auch jubilierende Sommer-Sonnen-Gute-Laune-Musik anstimmen. Doch ihr fröhliches Spiel wird jäh unterbrochen, als eine Zauberkugel auftaucht, die Elfe Elanor erscheint und der Frühlingsbaum plötzlich erlischt.
Wie kann das sein? Lässt nur Elanors Zauberstimme den Blütenbaum erstrahlen? Warum singt sie dann nicht mehr? Und wieso kommt Bjarne, der gemütliche Bär, aus seiner Höhle? Er ist doch ein ausgemachter Faulpelz …
Die Neugierde der Freundinnen ist geweckt und sie schmieden einen Plan, um der Kraft der Zauberkugel auf die Spur zu kommen. Aber Menschenhand im Elfenland – ob das gut geht?

Ein fröhlich buntes Kinderkonzert. Aufgepasst: Vor dem Konzert können sich einige Kinder schminken lassen oder eine leckere Waffel essen. Wir backen Waffeln für einen guten Zweck!

Eine Geschichte als roter Faden, ansprechende Werke für einzelne Instrumente, kleine Ensembles und Gesang, die zum Zuhören und Mitmachen einladen: Die fidolino-Kinderkonzerte wenden sich an 4- bis 7-jährige Kinder, möchten neugierige Kinderohren erreichen und Interesse für klassische Musik wecken. Die musikalische Gestaltung und Moderation übernehmen erfahrene Musikerinnen und Musiker sowie Musikpädagogen unter der Leitung von Claudia Runde. fidolino gastiert mittlerweile in viele Städten, beim Rheingau Musikfestival, den Brühler Schloßkonzerten, in der Philharmonie Essen u. a.

Einlass: 10:40 Uhr

Eine künstlerische Ader hat Tradition in der Familie der schwedischen Sängerin. Ihr Ururgroßvater war der legendäre russische Nationaldichter Leo Tolstoi. Schon die sehr junge Viktoria machte ihren Weg durch die Stockholmer Jazzclubs und spielte mit führenden schwedischen Jazzern wie Svante Thuresson. 1994, mit 20, nahm sie ihr erstes Album auf. Zwei Jahre später, mit
dem Album ›För Älskad‹ wurde sie in ihrer Heimat über Nacht zum Popstar.
Was den Boden bereitete für die Zusammenarbeit mit Esbjörn Svensson und e.s.t.: Er produzierte und schrieb die Songs für ›White Russian‹, die erste skandinavische Platte, die beim legendären Blue Note Label erschien. Auch Nils ›Mr. Red Horn‹ Landgren produzierte und spielte mit ihr. Seither hat sich Tolstoy als eine der führenden Stimmen des Gegenwartsjazz etabliert.

Viktoria Tolstoy (voc),  Joel lysssrides (p), Krister Jonsson (g), Mattias Svensson (b), Rasmus Kihlberg (dr)

Einlass: 19:00 Uhr

Vorverkauf beendet. Tickets ggfls. noch an der Abendkasse.

+ Support

Dry Cleaning – der Bandname passt, denn der Sound des britischen
Post-Punk-Quartetts klingt heiß und trocken. Florence Shaw´s
Sprechgesang macht den Post-Punk Sound der Band ext-rem prägnant. Damit
stehen sie in bester Tradition englischer Bands wie Black Midi, Idles
oder Shame. 2024 werden Dry Cleaning ihre ersten beiden EPs Boundary
Road Snacks & Drinks / Sweet Princess nochmal neu auflegen. Die
Song-Auswahl der anstehenden Shows wird sich stark auf die Songs der
beiden EPs stützen und in besonderen, etwas intimeren
Veranstaltungs-orten stattfinden.

drycleaningband.com

Einlass ab 19:30 Uhr

MICHAEL SCHULTE

„Ich denke, früher oder später stellt sich jede:r einmal die Frage, was man im Leben erreicht hat und was man irgendwann hinterlässt.“ (Michael Schulte)
MICHAEL SCHULTE blickt zurück auf sechs erfolgreiche Studioalben, acht Top-10-Radiosingles in Folge, weit über eine Milliarde Streams seiner Songs und Videos sowie Millionen begeisterter Fans, die ihm auf Headlinertouren, Festivals und mitreißenden Auftritten wie beim Eurovision Song Contest in Lissabon, bei dem er 2018 den sensationellen 4. Platz belegte, zujubelten.

Der erfolgreiche Singer-Songwriter steht nun mit seinem siebten Studioalbum in den Startlöchern: „Remember Me“ heißt die LP, für die sich MICHAEL SCHULTE zur Inspiration viel Zeit genommen hat, um in Ruhe zu reflektieren:

Über alles, was in den vier Jahren seit der letzten LP „Highs & Lows“ geschah und was er in seiner mehr als zehnjährigen Karriere erlebt hat, die Ankunft seiner Kinder – der Musiker ist stolzer Vater zweier Söhne - und seine Familie als Rückzugsort zum Krafttanken. Auch Erfolge, Verluste, Freundschaften und Entscheidungen, die sein Leben mitbestimmt haben, wie etwa 2021 das Signing seines Vertrags mit Universal Music Germany, sind Themen.
„Was habe ich erreicht? Was bleibt von mir, wie wird man sich irgendwann an mich erinnern?“ - existenzielle Fragen stellt sich SCHULTE auf dem neuen Album. Mit „Remember Me“ legt der Norddeutsche wohl den nachdenklichsten, persönlichsten und kraftvollsten Longplayer bisher vor und konnte seine Fans mit einigen Vorgeschmäckern begeistern:

Die fünf ausgekoppelten Singles des Albums sind in die Top 10 der deutschen Radiocharts gestiegen, wie etwa die Pop-Ballade „Stay“, der 80er-inspirierte Popsong „With You“ und das mitreißende „Waterfall“, eine Kollaboration mit dem DJ und Electro-Producer R3HAB, das mit inzwischen 85 Millionen Streams den 3. Platz in den deutschen Airplay-Charts belegte.

Der tanzbare Track ist kein Ausreißer, mit „Better Me“ legt er eine weitere Zusammenarbeit mit R3HAB vor. „Ich liebe es, zu Dance-Beats zu singen, und diese Reise mit R3HAB fortzusetzen, fühlt sich einfach gut an“, bestätigt MICHAEL SCHULTE. Genauso mitreißend ist auch die Dance-Single „Better Me“ und das poppige „Bye Bye Bye“, eine Kollaboration mit dem deutschen Hitmaker-Duo YouNotUs (Alle Farben, Nico Santos, Aka Aka).
Mit diesem Album hat MICHAEL SCHULTE die wahrscheinlich abwechslungsreichste und vielschichtigste Platte seiner Karriere bisher vorgelegt – auch live darf man sich auf eine absolut aufregende Show freuen, die bestimmt den ein oder anderen Gast bescheren wird, alle Highs und Hits, tolle neue Songs und MICHAEL SCHULTE in Bestform.

Einlass: 18:30 Uhr

Die aufstrebende Künstlerin Sarah Ida wird am 24.04. ihr Debutkonzert im Rahmen der Veröffentlichung ihrer ersten EP "Safe Space" geben. Das Konzert wird eine vielseitige musikalische Reise durch das breite Spektrum deutschsprachiger Songs sein. Mithilfe eines erfolgreichen Crowdfundings konnte die EP realisiert werden – Sie verspricht eine klangliche Vielfalt und emotionalen Tiefgang, der sich in den Texten widerspiegelt. Von melancholischen Balladen bis hin zu fröhlichen Melodien – Sarah Ida präsentiert eine bunte Mischung von Songs, die Themen des Lebens in all ihren Facetten einfangen.
Zusammen mit ihrer Band freut sie sich darauf, einen großen Meilenstein in ihrer bisherigen Musikkarriere mit dem Publikum zu teilen und mit ihren eigenen Songs auf der Bühne zu stehen.

Einlass: 19:00 Uhr

RasgaRasga sind pure Energie. Sechs musikalische Grenzgänger*innen, 14 Instrumente, vier Sprachen und ein Feuerwerk aus Emotionen – einer Stromschnelle gleich tragen RasgaRasga ihr Publikum an einen bunten, glitzernden Ort. Einen Ort des Sich-Fallenlassens, des Miteinanders und des Moments.

Mit ihrem neuen Programm „HELIO“ zelebrieren sie ihren eigenen Stil populärer Musik mit immer spannenden neuen Genreverschmelzungen und transkulturellen Einflüssen. RasgaRasga drücken in der kommenden Veröffentlichung ihren Herzschlag, ihre Stimmungen, Visionen und Gefühle aus: mal euphorisch ausbrechend und dann wieder hypnotisierend monoton, mal melancholisch weit um dann wieder energisch nach vorne zu treiben. Dabei entwickeln die sechs Musiker*innen einen Sog, der das Publikum mitreißt und auf die Tanzfläche zieht.

RasgaRasga sind Preisträger*innen des Creole NRW Weltmusikwettbewerbs, Teil des Programms Musikkulturen NRW und werden durch die Initiative Musik gefördert.

Support:
Die Band KABRA ADABRA (ehemals Onkel Salim) aus Münster spricht im Wechsel zwischen gefühlvollem Lied und tanzbarem Upbeat über Inneres, Politisches und Zufälliges - eine Band mit Gitarre, Akkordeon, Bass und Schlagzeug, mit Einflüssen aus Folk, Reggae und Ska.

Einlass: 19:00 Uhr