Live im Ländle!
Die große Comedy-Show mit den besten Comedians in Baden-Württemberg.

Erlebe bei der SchwabenNacht schwäbische Comedy, Kabarett und Musik, so witzig, dass selbst die Maultaschen vor Lachen vom Teller hüpfen. Unter dem Label "Comedy aus dem wilden Ländle" versammeln sich immer wieder erlesene schwäbische Spitzenkünstler zu einer wilden "SchwabenNacht" auf ausgesuchten Bühnen. Die Zusammensetzung für diese Mix-Shows ist variabel und immer neu: Die Comedians wie z.B. die Kächeles, Link Michel, Leibssle, Schwäbische Erotik, Wolfgang Heyer oder Frl. Wommy Wonder geben kuriose Einblicke in ihre schwäbische Seele. Kurzweilig, abwechslungsreich und voll umwerfender Komik. Wahre Pflichttermine für alle, die gerne und herzhaft lachen wollen!



Die Comedians der SchwabenNacht:

KÄCHELES
Die Kächeles sind aus gutem Grund eines der erfolgreichsten schwäbischen Bühnen-Duos. Sie begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor frechen Pointen. Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Hier kollidieren frontal zwei völlig gegensätzliche Charaktere. Der unbändige feminine Drang nach Umtriebigkeit trifft ungebremst auf ungetrübte Gemütlichkeit und den elementaren Wunsch nach schlaffer Bauchlage auf dem heimischen Sofa. Das schwäbische Comedy-Duo steht für kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse!

LEIBSSLE
Leibssle ist eckig. Leibssle ist kantig. Er philosophiert, analysiert und schwadroniert. Alles im Bemühen, das Schäpse dieser Welt in seinem Kopf wieder gradezuziehen. Seine ganz eigene Methode, die eigene schiefe Ebene zur Ausbalancierung alles Andersschiefen einzusetzen, ist knitz, saukomisch, manchmal gar grotesk. Er balanciert sich hintergründig von Pointe zu Pointe, und es gelingt ihm, sich abseits von Maultaschen- und Trollingerklischees geschickt und trotzig durch die Untiefen des täglichen Lebens zu lavieren. So wird eine Begegnung mit der "Urgewalt mit großartiger Präsenz" (Schwarzwälder Bote) zu einem Abend "voll begeisterndem Sprachwitz und Weisheit" (Gmünder Tagblatt).

LINK MICHEL
Der vielfach preisgekrönte Kabarettist und Comedian LinkMichel nimmt sein Publikum mit auf eine aberwitzige Reise durch sämtliche Skurrilitäten des alltäglichen Lebens. Er versucht zu erklären, was er selbst noch nicht einmal im Ansatz versteht, und scheitert. Dabei spielt er mit den Erwartungen der Zuschauer, führt sie auf falsche Fährten, um sie am Ende mit den überraschendsten Pointen zu überrumpeln. Mit unglaublichem Wortwitz und ausgeprägter Mimik brennt Link Michel ein humoristisches Feuerwerk ab, das die Zuschauer aus dem Lachen nicht mehr herauskommen lässt.

FRL. WOMMY WONDER
ELFRIEDE SCHÄUFELE
„Frl. Wommy Wonder“ ist seit bald 40 Jahren Baden-Württembergs erfolgreichstes Aushängeschild im Bereich „Kabarett & Travestie“. Wommys Markenzeichen sind neben eigenen Texten und Liedern die mächtigen Kunststoff-Frisuren, elegante Abendkleider sowie Stöckelschuhe, mit denen das Fräulein es auf eine Größe von 2,42m schafft. Und keine schwingt die Kette so exzessiv wie "Elfriede Schäufele", die kettenschwingende Kult-Raumpflegerin aus den SWR-Faschingssendungen. Die eine mondän und gediegen, die andere volksnah – jede für sich ein Erlebnis und beide im Duo einfach unschlagbar. Das ist Unterhaltung mit Haltung für Herz, Hirn und Zwerchfell in einem Mix aus Kabarett, Comedy, Chanson und Travestie.

KARL-HEINZ DÜNNBIER
It´s määätschig! Dieser Schwabe ist eine Wundertüte auf zwei Beinen. Karl-Heinz Dünnbier ist Kabarettist, Zauberer, Bauchredner und Entertainer, er ist ein begnadeter Wolkenwegschieber. Er verbindet klassische Elemente des Varietés mit Komik und Kabarett. Er zaubert und verzaubert zugleich. Der „Copperfield mit schwäbischer Seele“ unterhält mit Einfallsreichtum und Ulk. Er verwandelt sich in einen charmanten Zauberer, filigranen Jongleur und Kabarettist voller Wortwitz. Treten Sie ein in den magischen Humor-Feinkostladen und genießen Sie köstlich-schwäbisches Varieté-Kabarett voller Magie!

SCHWÄBISCHE EROTIK
Christiane Maschajechi beantwortet als die „Schwäbische Erotik“ die Frage aller Fragen: „Schwäbische Eroddik? Gibt‘s des überhaupt?“ Die Antwort entrollt sich in einem temperamentvollen, musikgeladenen Kabarett-Programm mit Augenzwinkern, Stellungsakrobatik, jeder Menge Charme und schwäbischem Frohsinn.Christianes sprühende Begeisterung schafft eine Energie, der sich niemand entziehen kann, und ihre liebevolle und zugleich direkte Art findet spielerisch den Weg in die Herzen der Zuschauer. Auf eines legt die Künstlerin wert: Das Programm wahrt den Anstand. Es wird zwar vom Leder gezogen, aber „Eroddik isch die Balance oberhalb dr´ Gürtellinie.“

KÄTHE KÄCHELE
Wenn Käthe Kächele im Stile eines schwäbischen Wirbelwindes die Bühne betritt, braucht es meist nur wenige Worte, bis der berühmte Funke unweigerlich auf das Publikum übergesprungen ist. Und schnell ist klar: Bei dieser Frau gibt es keine halben Sachen. Und so entsteht aus dem Funken ein wahres Feuerwerk mit knackigen Pointen und schwäbischem Temperament. Zurückhaltung ist für Käthe ein Fremdwort, sie platzt fast vor Energie. Ein Redeschwall nach dem anderen explodiert aus ihr heraus. Käthe ist frech, weiß alles besser, regt sich auf und bezieht Stellung. Gerne gegen das andere Geschlecht. Aber noch viel lieber für ihr eigenes. Käthe ist schlicht und ergreifend der weibliche Comedy-Wahnsinn.

WOLFGANG HEYER
Wie Poetry-Slammer Wolfgang Heyer den schwäbischen Dialekt künstlerisch einsetzt, ist wahrlich einzigartig. Mal mit hohem Sprachtempo, mal mit prägnanten Hochdeutsch-Schwäbisch-Übersetzungen und mal mit ausgeklügelten Wortkombinationen macht der gebürtige Ravensburger Lust auf Mundart und verdeutlicht, wie modern das typisch schwäbische „sch“ (bisch, hosch, woisch, kasch) sein kann. Abwechslungsreich und unterhaltsam zeigt der Oberschwabe, dass der Dialekt kein verstaubtes Relikt längst vergangener Tage ist, sondern eine liebenswerte und sogar coole Sprachform, die g´schwätzt g´hört.

Einlass: 19:00 Uhr / Freie Platzwahl

Schauspiel mit Musik von Jakob Nolte nach
Miguel de Cervantes
Neues Globe Theater, Potsdam

Eines der größten nicht stattgefundenen Abenteuer der Weltliteratur als mit Musik untermaltes Zwei-Mann-Stück: In der Inszenierung des Neuen Globe Theater wird aus der Geschichte von Don Quijote und Sancho Panza ein Fest für zwei Schauspieler, die sich an der Welt und aneinander bis zur völligen Erschöpfung abarbeiten. Miguel de Cervantes‘ opulentes Prosawerk liefert die Vorlage für ein Stück Theater schlechthin!

Don Quijote, ein leidenschaftlicher Leser von antiquierten Ritterromanen, fällt es immer schwerer, zwischen Dichtung und Wahrheit zu unterscheiden. So hält er sich plötzlich selbst für einen stolzen Ritter, der ein Abenteuer nach dem nächsten zu bestehen hat, um so seiner holden Herrin Dulcinea von Toboso die Ehre zu erweisen. Er bastelt sich eine Rüstung, steigt auf seinen klapprigen Gaul Rocinante und lebt seinen Traum der heiligen Ritterschaft, indem er gegen mächtige Zauberer und grimmige Riesen kämpft. Oder sind es doch nur Windmühlen? Treu an seiner Seite reitet sein Knappe Sancho Panza, dem er eine Insel und den Posten des Gubernators in Aussicht stellt, und der immer wieder versucht, seinen Herrn vor dem schlimmsten Unheil zu bewahren. Denn meist enden die Episoden damit, dass Don Quijote verprügelt wird und wenig ruhmreich als „Ritter von der traurigen Gestalt“ von Sancho verarztet werden muss.
Im zweiten Teil ist Don Quijote mittlerweile selbst eine literarische Berühmtheit geworden. Ebenso wie die „heimliche Hauptfigur“ Sancho Panza! Ein letztes Mal machen sich beide auf den Weg zu ruhmreichen Aventiuren, bis Don Quijote in einem letzten Kampf gegen sein eigenes Spiegelbild unterliegt und sich selbst die Unsinnigkeit seiner Handlungen eingesteht.

„Cervantes‘ ‚Don Quijote‘ ist für uns eine echte literarische Schatztruhe“, so das Team des innovativen Neuen Globe Theater, das in der vergangenen Saison „Die Streiche des Scapin“ als cleveres „Stück im Stück“ in der Stadthalle Singen aufführte. Dieser Don Quijote aus La Mancha ist der Prototyp des Elisabethanischen Schauspiel-Prinzips. Fast nichts, was er sieht, ist wirklich da. Der Kampf gegen die Riesen ist nicht nur ein (sinnbildlicher) Kampf gegen Windmühlen, sondern am Ende ein Kampf mit sich selbst. Oder gegen sich selbst. Gegen seine eigene Realität. Und im zweiten Teil des Don Quijote sieht sich dieser gar mit sich als literarischer Figur konfrontiert. Nichts ist wirklich. Alles ist Schein. Alles ist Theater. Die ganze Welt ist Bühne!

Hausöffnung: 18:00 Uhr

Michael Mittermeier kommt mit neuem Programm #13 auf Tour Nachdem der Godfather der deutschen Stand-Up-Szene das Programm-Dutzend mehr als vollgemacht hat, schlägts jetzt #13. Angeblich soll die Zahl ja Unglück bringen, aber Unglück ist doch nur die Vorstufe von Humor. Gleichzeitig ist es aber auch für viele eine Glückszahl. Ja, was denn jetzt? Was ist denn überhaupt gut und was ist böse? Für die einen ist Gott der beste Komiker der Welt, die anderen sagen, nö, der Teufel hat die Funny Bones. Aber wer hört überhaupt noch auf die beiden? Dieses Programm ist für alle, die auch gerne mal im Flugzeug in Reihe 13 sitzen oder im Hotel im 13. Stock die Minibar aus dem Fenster werfen. Für die Triskaidekaphobiker ist ein sicherer Platz reserviert. Außer freitags. #13 wird Mittermeiers persönlichstes Programm ever. Warum? Das erzählt er euch dann live auf der Bühne…

Einlass ab 19:00 Uhr

Benefizkonzert zugunsten des Vereins der Freunde und Förderer der Hochschule für Musik Trossingen e.V. für die Unterstützung bedürftiger Studierender sowie außergewöhnlicher künstlerischer Projekte.

Jubiläum "10 Jahre Dirigent Prof. Stefan Halder"

Das Landespolizeiorchester Baden-Württemberg unter der Leitung von Prof. Stefan Halder zählt zu den renommiertesten Berufsblasorchestern Deutschlands. Prof. Stefan Halder ist seit Juni 2014 musikalischer Leiter des LPO und seit März 2015 offiziell dessen Chefdirigent. Auch mit der Staatlichen Hochschule für Musik Trossingen verbindet das LPO eine langjährige künstlerische Zusammenarbeit. Anlässlich des zehnjährigen Jubiläums von Stefan Halder als Dirigent des LPO ist das hochkarätige Orchester nun zu Gast in Trossingen.

Während das Orchester in der ersten Konzerthälfte mitreißende Highlights der letzten zehn Jahre unter Prof. Stefan Halder Revue passieren lässt, erklingt im zweiten Teil des Konzerts mit der großartigen 4. Sinfonie von David Maslanka ein Werk, bei dem das Landespolizeiorchester in voller Besetzung gemeinsam mit der großen Konzertsaalorgel glänzen kann.

PROGRAMM
Thomas Doss: „Rumänische Tänze“ | Alfred Reed: „Viva Musica“ | James Barnes: „Fantasy Variations“ | Fynn Müller: Jazz Conerto für Horn und Blasorchester (Solist: David Torres) | David Maslanka: Sinfonie Nr. 4

Hanna-Elisabeth Müller - Sopran
Juliane Ruf - Klavier

Im höchsten Konzertsaal Deutschlands erleben Sie bei diesem Konzert der Superlative die vielfach ausgezeichnete Sopranistin Hanna-Elisabeth Müller. Klassik einmal von ganz oben erleben – mit einem brillanten Programm. Auf der Bühne punktet Hanna-Elisabeth Müller mit Temperament und Herzlichkeit und gilt als eine der führenden Lied- und Konzertinterpretinnen der Gegenwart. Mit ihrer festen Klavierpartnerin
Juliane Ruf gab die Sopranistin 2018 ihr Lied-Debüt an der Mailänder Scala und in der Londoner Wigmore Hall; geboten wird ein einmaliges Konzerterlebnis inklusive Höhenflug inkl. Liftpreis, Besuch der Aussichtsplattform & Pausencatering.

Konzertpaten: Landkreis Rottweil

Ausgenommen von allen aufgeführten Ermäßigungen.

Konzerteinführung um 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Rock´n´Roll City Jamboree am 26. & 27.April 2024 in Donaueschingen!

Jahr für Jahr kommen im Frühjahr hochkarätige Rockabilly Livebands nach Donaueschingen, um die Innenstadt in eine Partymeile zu verwandeln.

Rock´n´Roll City Jamboree am 26. & 27.April 2024 in Donaueschingen!

Jahr für Jahr kommen im Frühjahr hochkarätige Rockabilly Livebands nach Donaueschingen, um die Innenstadt in eine Partymeile zu verwandeln.

„Mein Freund ist mein und ich bin sein“ - Geistliche Musik um Heinrich Schütz: Das Ensemble des XVII. Jahrhunderts der HfM Trossingen musiziert die Werke von Heinrich Schütz, Dietrich Buxtehude, Johann Christoph Bach und anderen in einer Besetzung mit Sänger*innen, Blockflöten, Streicher und Basso continuo. Vokaleinstudierung: Jan Van Elsacker, musikalische Leitung: Lorenz Duftschmid.

Henricus Sagittarius, heute besser bekannt als Heinrich Schütz, hatte bei Gabrieli in Venedig studiert und inspirierte mit seinem Genie Generationen deutscher Komponisten des XVII. Jahrhunderts zu auserlesenen Meisterwerken. Auch Dietrich Buxtehude und Johann Christoph Bach, Vorfahre des große Johann Sebastian, durften aus dieser Quelle schöpfen. So entstanden unter anderem Vertonungen von „Mein Freund ist mein und ich bin sein“, einem der schönsten alttestamentlichen Texte aus dem "Hohen Lied der Liebe".

Das große Ensemble des Instituts für Aufführungspraxis der HfM Trossingen aus Studierenden und einigen Lehrenden – seit vielen Jahren spezialisiert auf groß besetzte Musik aus Renaissance und Barock – konzertiert regelmäßig außerhalb der Hochschule. Für das aktuelle Projekt unter der Gesamtleitung von Prof. Lorenz Duftschmid haben sich insgesamt 20 Vokalist*innen und Instrumentalist*innen zusammengefunden. Wie immer intensiv und bestens vorbereitet vom namhaften Dozenten-Team des Instituts für Aufführungspraxis, sorgt das Ensemble mit der Interpretation selten gehörter und dramaturgisch perfekt aufeinander abgestimmter Musik für eindrückliche Klangerlebnisse.

Verblüffend, wie die Frage "Wer hat hier schlechte Laune", immer gute Laune macht, unabhängig
von der individuellen Gemütsverfassung. Auf ebendiese Weise wirkt auch die neue Tour “Wer hat
hier schlechte Laune” von Max Raabe & Palast Orchester. Egal wie die Laune vor dem Konzert ist,
anschließend verlassen die Zuschauer den Saal mit einem Lächeln.
Dass die Vermischung der Eigenkompositionen Max Raabes mit Originalarrangements der 20er / 30er
einen unterhaltsamen Konzertabend ergibt, haben Max Raabe & Palast Orchester bereits mehrfach
bewiesen. In “Wer hat hier schlechte Laune” ziehen Max Raabe & Palast Orchester nun alle Register
ihres jahrzehntelang gereiften Könnens.
Neben Titeln der aktuellen CD werden auch die neuen Klassiker wie ‚Guten Tag, liebes Glück‘ zu
Gehör gebracht. Schwerpunkt des Abends bleibt aber selbstverständlich die Musik der 20er/30er
Jahre: von Hand verlesene Originalarrangements werden nuancenreich zum Leben erweckt: “Unter
den Pinien von Argentinien”, “Mein Gorilla hat ne Villa im Zoo”, “Ich will von der Lilli nichts wissen”...
Hochaktuell ist der von Max Raabe und Annette Humpe geschriebene Titel-Song der aktuellen
„Babylon Berlin“ Staffel: “Ein Tag wie Gold”.

Einlass: 17:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Auch dieses Mal treffen sich wieder einmal einige der besten Poetinnen und Poeten des Landes in Singen um in einem dichterischen Wettstreit gegeneinander anzutreten. Dabei müssen sie sich nur an drei einfache Regeln halten.

Die Texte müssen selbstverfasst sein.
Es gibt ein Zeitlimit von 7 Minuten.
Es dürfen keine Hilfsmittel/Kostüme verwendet werden.

Am Ende entscheidet das Publikum durch Applaus, wer zum Sieger oder zur Siegerin gekürt wird.

Dramödie von Dietmar Jacobs und Moritz Netenjakob - Ein Pointen-Feuerwerk des "Stromberg"-Autoren-Teams.
Eigentlich ist es reine Formsache. Die Mitgliederversammlung des Tennisclubs einer deut-schen Kleinstadt soll über die Anschaffung eines neuen Grills für die Vereinsfeiern abstim-men. Normalerweise kein Problem - gäbe es da nicht den Vorschlag, auch einen eigenen Grill für das einzige türkische Mitglied des Clubs zu finanzieren. Eine gut gemeinte Idee, die aber immense Diskussionen auslöst.
Wie viele Rechte muss eine Mehrheit einer Minderheit einräumen? Muss man Religionen tole-rieren, auch wenn man sie ablehnt? Gibt es auch am Grill eine deutsche Leitkultur? Immer tiefer schraubt sich der kleine Konflikt in die Beziehungen der Mitglieder. Und allen wird klar: Es geht um mehr als um einen Grill. Es geht um unser Zusammenleben.
Das für Comedy-Serien wie "Stromberg" bekannte Autorenteam Jakobs/ Netenjakob wurde 2006 mit dem Grimme-Preis ausgezeichnet.
Mit Gerd Silberbauer, Daniel Pietzuch, Susanne Theil u.a.
Regie: Frank Matthus
Produktion: EURO-STUDIO Landgraf

Spielzeitvorstellung 2024/25: 19:15 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr. Der Einlass ist nach Veranstaltungsbeginn erst wieder zur Pause möglich.

Nach dem Roman von Michael Ende
Inszenierung: Olja Artes
Bühne: Jan P. Brandt
Kostüme/Ausstattung: Katha Savvides
Theater mit Horizont, Wien

„Und je länger das kleine Mädchen bei ihnen war, desto unentbehrlicher wurde es ihnen, so unentbehrlich, dass sie nur noch fürchteten, es könnte eines Tages wieder auf und davon gehen.“

Wie aus dem Nichts taucht plötzlich das kleine Mädchen Momo in den Ruinen eines Amphitheaters am Rande eines Dorfes irgendwo in Italien auf. Sie besitzt nichts als das, was sie findet oder was man ihr schenkt, und eine außergewöhnliche Gabe: Sie hat immer Zeit und ist eine wunderbare Zuhörerin. So hat sie bald im ganzen Dorf viele Freunde gefunden, unter ihnen Gigi und Beppo. Momo könnte kaum glücklicher sein, wenn nicht eines Tages die mysteriösen grauen Herren auf den Plan treten würden. Sie sind Vertreter einer „Zeitsparkasse“ und haben es auf die kostbare Lebenszeit der Menschen abgesehen. Schnell lassen sich die Erwachsenen zum „Zeitsparen“ überreden und einzig Momo und ihre Freunde können den grauen Herren noch Einhalt gebieten. Es beginnt ein Wettlauf für die Zeit, den Momo nur gewinnen kann, wenn es ihr gelingt Meister Hora, den Gebieter über die Zeit, zu finden und den Menschen ihre gestohlene Zeit wieder zubringen. Doch bis dahin ist es ein abenteuerlicher und auch sehr einsamer Weg...

Zum Autor: Michael Ende (1929-1995) zählt zu den bekanntesten deutschen Schriftstellern und ist gleichzeitig einer der vielseitigsten Autoren. Neben Kinder- und Jugendbüchern schrieb er poetische Bilderbuchtexte und Bücher für Erwachsene, er verfasste Theaterstücke und Gedichte, und viele seiner Bücher wurden bereits verfilmt oder für Funk und Fernsehen bearbeitet. 1960 gelang ihm mit „Jim Knopf und Lukas der Lokomotivführer“ der Durchbruch als Kinderbuchautor. Für sein literarisches Werk erhielt er zahlreiche deutsche und internationale Literaturpreise. Seine Bücher wurden in über 45 Sprachen übersetzt.

Zur Produktion: Das Junge Theater Bonn präsentiert Michael Endes beliebten Roman ‚Momo’ nun in einer völlig neuen Bühnenbearbeitung. An der Produktion wirken neben dem gesamten Profiensemble des JTB auch insgesamt zehn Kinder mit. Olja Artes inszeniert das Stück für Publikum ab 7 Jahren.

Hausöffnung: 15.00 Uhr

Das Staatsorchester Rheinische Philharmonie ist mit seiner über 350-jährigen Geschichte das philharmonische Aushängeschild der Stadt Koblenz und der gesamten Region. Gemein-sam beweisen die Musikerinnen und Musiker der Rheinischen Philharmonie immer wieder aufs Neue, dass ein klassisches Sinfonieorchester auch in der heutigen Zeit für spannende Programmkonzeptionen und mitreißende Konzerterlebnisse stehen kann.

Als erste Frau überhaupt in der siebzigjährigen Geschichte des Internationalen Musikwett- bewerbs der ARD gewann Selina Ott 2018 im Alter von nur 20 Jahren den 1. Preis in der Kategorie Trompete. Sie spielte bereits mit dem dem ORF Radio-Symphonieorchester Wien, dem Orchestre Philharmonique Royal de Liège, den Hamburger Symphonikern, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, und dem Collegium Musicum Basel. Als Solistin glänzte sie bereits in Konzertsälen wie dem Wiener Konzerthaus, dem Musikverein Wien, der Philharmonie Berlin, der Kölner Philharmonie, der Philharmonie Essen, der Philharmonie Luxembourg und dem Wolkenturm Grafenegg.

Wolfgang Amadeus Mozart Haffner-Sinfonie
Johann Nepomuk Hummel Trompetenkonzert
Joseph Haydn Trompetenkonzert
Richard Strauss Don Juan

Selina Ott
Trompete

Benjamin Shwartz
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Komödie von Flavia Coste
Deutsch von Michael Raab
Regie: Tina Engel
mit Boris Aljinovic, Erika Skrotzki, Janina Stopper, Boris Valentin Jacoby
Euro-Studio Landgraf, Titisee-Neustadt

Flavia Coste scheint einen sechsten Sinn für Theater-Eskalationen zu besitzen, denn das Stück dauert noch keine zehn Minuten, da zappelt man als Zuschauer schon in dem Netz, das sie bei ihrem bestechenden Debüt als Theaterautorin ausgelegt hat, und hat keine Chance, sich daraus zu befreien.
Wann wären Sie bereit zum Mord? Sofort, wenn Ihr Ehemann, Ihr Sohn oder Ihr bester Freund vor Ihren Augen einen Lottogewinnschein mit einer dreistelligen Millionensumme schreddern, verbrennen oder verschlucken will? Oder hören Sie sich seine Argumente an, in denen es vor allem darum geht, dass – wie Ihr Leben bisher bewiesen hat – Geld allein nicht glücklich macht und zu viel davon oft den Charakter verdirbt, versuchen aber ihn mit Ihren Gegenargumenten zu überzeugen, dass Geld doch auch sehr schön sein könnte, dass man dadurch z. B. wohltätige Einrichtungen großzügig unterstützen könnte, dass man keine Sorgen und keine offenen Rechnungen mehr haben würde oder ein größeres Haus, schöne Reisen machen könnte, und, und, und …? Und wenn er bei seinem Vorhaben bleibt???
„Nein zum Geld!“ erzählt die Geschichte von Richard, der eine demonstrative Heldentat begehen will und nach einem Lottogewinn von 162 Millionen Euro „Nein zum Geld“ sagt. Seine Frau Claire, seine Mutter Rose und Etienne, sein bester Freund und Geschäftspartner, finden das überhaupt nicht witzig. Wie weit werden die drei gehen …?

Mit „Nein zum Geld!“ bringt das Renaissance-Theater eine so kurzweilige wie rabenschwarze Komödie auf die Bühne.

Hausöffnung: 19:00 Uhr