ACHTUNG! Glücklicherweise konnten wir doch noch einen neuen Termin für das ursprünglich am 8.11.25 geplante und abgesagte Konzert finden! Wir freuen uns!

Pauls Jets (auch “die Jets” genannt) tauchen relativ plötzlich im zweiten Drittel der 2010er Jahre in Wien auf. FM4 spielt Songs wie "Diese Villa ist verlassen" und "Üben üben üben"; die junge Band tritt mit dem Song "Ich komme in den Park" in der bekannten Fernsehshow "Willkommen Österreich" auf. Bald schon ist die Band eine kleine neue Größe in der österreichischen Musiklandschaft. Doch was wollen sie eigentlich? Das 2019 erscheinende Album "Alle Songs bisher" gibt darauf zwar keine Antwort, legt aber mit 16 Tracks ein Plädoyer gegen die Kleinkariertheit des Indie-Pops hin, oder schmettert es hin, eher. Dada trifft hier auf Pathos, Slogans wie "Wo stehst du mit deiner Kunst , Baby" treffen auf Pop-Perlen wie den Slacker-Lovesong "22703". Es sind weniger die Inhalte als die Fragen und Kontraste, die die Band kreiert; da sind Popsongs, die den Pop bedienen als auch unterwandern wollen. Die Jets gehen auf große Tour und spielen über 60 Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz.

Mit dem dritten Album "Jazzfest" (2022) und dem Signing beim Berliner Label Staatsakt schlagen die Jets eine neue Richtung ein und arbeiten sich formal an Zufall, Klang und Montage ab, während die Corona-Regeln die Magie des unwiederholbaren Moments von Live-Musik unmöglich machen. So singen sie “Kommst du mit aufs Jazzfest” und erfinden mit dem Song ihr eigenes fiktionales Festival, das sowohl auf Albumcover als auch einer Serie von 200 T-Shirts prangt. Umjubelte Shows und Kritiken folgten: “Ein Album des Jahres” schreibt die Wiener Zeitung. Der Musikexpress tituliert: “die Meister des Projektionsflächen-Pop düsen auf der Metarakete”, der Falter sieht das Album “randvoll mit eingängigen wie eigenwilligen Liedern zwischen Schrulligkeit und Ohrwurm”, der Standard spricht von “mit Gitarren krachende Lebensfreude”.

Jetzt kehrt die Wiener Indiepop-Band zurück mit ihrem vierten Studioalbum. Es trägt den verheißungsvollen Titel "Morgen sind wir Fantasy" und ist ein bittersüßes Pop-Album, auf dem die Menschen in den Songs immer kurz vor oder schon mitten in der Krise stehen und stecken.
Gleich zu Beginn, beim Album-Opener „Pompeji“ geht es los mit dem ganz großen Weltuntergang: „Alles stürzt ein, alles stürzt ein!“. Wieder einmal! Und wieder wird uns die Apokalypse als Romanze verkauft. Zwischen Zäunen, Hitze und Schneestürmen reist ein Pärchen durch die Welt. Zwei letzte Menschen lieben sich, während alles um sie herum einstürzt! Kitsch is the cure! Die Jets singen: „Die Geschichte endet, auch wenn das Ende schlecht ist.“

Bis zum nächsten Konzert der Jets ziehen wir uns nun alle wieder zurück in unseren safe space und stimmen gemeinsam mit Paul und der Jets-Bassistin Romy Jakovic ein: „Ich fall in ein Erdloch rein, und irgendwie finde ich das Fallen fein!“.

„Pauls Jets sind die einzige Band, die das unendliche Erbe von Ja, Panik antreten kann, und sie sind natürlich auch viel mehr als das, sie werden ewig sein." - Katharina Seidler, FM4

„Eine der größten Hoffnungen des heimischen Pops.“ – The Gap

„Pauls Jets scheinen der neue österreichische Darling zu sein.“ - Musikexpress

https://www.instagram.com/paulsjets/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

eine monatliche Konzertreihe von und mit Paul Janoschka



Jazz Konnex

Im Zentrum dieses Konzerts steht die Idee, Jazzmusiker*innen aus verschiedenen Großstädten zusammenzubringen, ihre individuellen Biographien und Einflüsse ihrer lokalen Szenen hörbar zu machen und dabei einen gemeinsamen, homogenen Sound zu schaffen.

Paul Janoschka - piano

Alex Hitchcock - temor sax

Daniel Nagel - bass

Max Stadtfeld - drums

Eine super spannende Besetzung, zum ersten Mal an diesem Abend auf der Bühne. Gemacht für kreativen Austausch, bei dem eigene Kompositionen und kollektive Improvisationen Herkunft, Wahlheimat und persönliche Handschrift der Musiker widerspiegeln – mal rau und experimentell, mal lyrisch und feinfühlig. Ein Abend im Zeichen des Dialogs, der Vernetzung und der gelebten musikalischen Gegenwart.



Alex Hitchcock ist ein in London geborener Saxophonist, Komponist, Arrangeur und Produzent, der in New York lebt. Seit seinem Durchbruch als Bandleader hat Hitchcock vier Soloalben veröffentlicht, die von Kritikern hoch gelobt wurden. Die Zeitung „The Guardian“ bezeichnete ihn als „virtuosen“ Saxophonisten, während „BBC Jazz World“ ihn als „Vorreiter der neuen Jazzmusik in Großbritannien“ lobte.

http://www.alexhitchcock.com

https://www.instagram.com/abhitchcock/



Daniel Nagel

Nach seinem Jazzstudium in Mannheim und Amsterdam zog Daniel Nagel 2022 nach New York, um am City College of New York in Harlem bei dem renommierten Jazzbassisten David Wong zu studieren. Dort war er als aktiver Musiker tätig und arbeitet sowohl mit der nächsten Generation von Jazzmusiker*innen als auch mit etablierten Künstlern wie Ray Gallon, Rodney Green und dem Blue-Note-Künstler George Braith zusammen und spielte Konzerte in etablierten Spielstätten auf der ganzen Welt, darunter in der Carnegie Hall, Dizzy’s Club im Jazz at Lincoln Center, das Sunset Sunside (Paris), Vortex (London), in der Elbphilharmonie Hamburg und im Bimhuis (Amsterdam). Mittlerweile lebt er in Berlin.

https://www.instagram.com/danielnagel_/

https://www.youtube.com/@danielnagelmusic



Der in Leipzig lebende Max Stadtfeld ist nicht nur ein herausragender Schlagzeuger und Improvisator. Er ist auch ein warmherziger Optimist und begeisterter Vorausdenker.

Seit seinem Abschluss im Jahr 2018 arbeitet Max Stadtfeld als freischaffender Musiker. 2019 eröffnete er gemeinsam mit Michael Wollny und seinem Projekt Bau.Haus.Klang das Festival zum 100-jährigen Jubiläum des Bauhauses. Im selben Jahr erschien Max' Debütalbum Stax bei Act Music. Sein zweites Album suboptimal wurde 2022 beim Kölner Label Klaeng veröffentlicht. 2024 veröffentlichte er sein drittes Album als Bandleader, wieder zusammen mit Reza Askari, Bertram Burkert und Matthew Halpin

https://www.instagram.com/staxmadtfeld/

https://maxstadtfeld.bandcamp.com/album/fancy-future

Abendkasse: 20/15(JIF)/10(Stud.)€

Einlass: 19:00 Uhr

Lars Danielsson, bass / John Parricelli, guitar / Verneri Pohjola, trumpet

Die Ruhe im Château... Eine Oase abseits der Hektik der Welt, in der die Ruhe sowohl die Menschen als auch den Ort selbst einhüllt. Das Château Palmer beherbergt Ende Mai und Anfang Juni drei Musiker für vier Tage in einem geschichtsträchtigen und handwerklich geprägten Rahmen. Es ist eine Zeit, in der die Weinberge blühen und die zarten Prozesse der Natur die Entstehung von Musik widerspiegeln. Lars Danielsson leitet dieses Projekt nach dem Erfolg des Eröffnungsduos von Michael Wollny und Joachim Kühn. Er sieht dies als eine Gelegenheit, eine neue Formel zu erforschen: ein Trio mit John Parricelli an der Gitarre und dem finnischen Trompeter Verneri Pohjola, aufgenommen in einem Salon ohne Studiobarrieren, nur reines, intimes Musizieren.
Die Atmosphäre ist inspirierend, wobei die Akustik des Salons eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung des Klangs spielt. Das Trio lässt sich auf Spontaneität und Risiko ein, was an die Studios der 1950er Jahre erinnert, wo Fehler die Kreativität beflügeln. Die Musik spiegelt Einfachheit, Prägnanz und einen kollektiven Fluss wider. Wie Lars anmerkt, kommt Schönheit aus der Einfachheit, und dieses Projekt zelebriert alle Sinne, ähnlich wie eine Weinprobe auf Château Palmer, bei der die Essenz der Musik, des Ortes und der gemeinsamen menschlichen Erfahrung verschmelzen.

http://www.lars-danielsson.com

Einlass: 19:00h

Ganz gut für ´ne Frau“ das kann man oft vernehmen, wenn sich "ausnahmsweise" ein weibliches Wesen, das Musik komponiert und Instrumente bedient auf der Bühne wiederfindet. Bei uns ist das nicht die Ausnahme, sondern voll normal - aber niemals langweilig. Wir mischen unser Programm bewusst so gut wie möglich durch, was die Verteilung der Geschlechter angeht und supporten außerdem Songwriterinnen mit unserer Mini-Festival-Reihe! Es werden pro Abend drei kurze Solo-Programme von Musikerinnen verschiedenster Couleur dargeboten.
Durch das Programm führt unsere Haus und Hof-DJane Mrs Flow!
Diesmal dabei:

PaulA (Indie Folk)
Die Erfurter Musikerin PaulA liebt und lebt handgemachte Musik. Mit Gitarre und Loop Station reist sie am liebsten durch ihre Gedankenstraßen und packt alle Worte und Gefühle ein, bis ein Lied daraus entsteht – mal wuselig, mal wütend, ab und zu auch gemütlich. Wie es in ihrem Kopf passiert, verschwimmen dabei die Grenzen politischer und privater Themen. Es geht um Liebe, Krisen, Weltschmerz und alles dazwischen.
Beeinflusst von Künstlerinnen wie Miss Allie und Sarah Lesch vereint PaulA Stilelemente der Genres Singer-Songwriter und Indie-Folk. Ihre Texte sind poetisch-tiefsinnig, die Melodien eingängig. Auf ihrem Debütalbum "Von Ton und Poesie" (Juni 2024) verarbeitet die junge Musikerin Themen und Widersprüche der aktuellen Zeit, um ihren Emotionen diesbezüglich Raum zu geben.

https://www.tinnibo.com/paulaklangproduktiv

Teresa Luna (Jazz/Pop/Latin):
Die diesjährige Förderpreis-Gewinnerin des Bayerischen Jazzverbands, Teresa Luna ist eine Künstlerin, die Klangräume zwischen Kulturen erschafft. Geboren im pulsierenden Buenos Aires, aufgewachsen zwischen den Wäldern und Wiesen Bayerns, lebt sie heute in Berlin – und trägt all diese Orte in ihrer Stimme. Ihre Kunst ist eine Komposition aus Migration, Erinnerung und Erneuerung.
Als Sängerin, Gitarristin und Komponistin verbindet sie Jazz, Pop und lateinamerikanische Einflüsse zu einem Ausdruck stetig wandelbarer Identität – inspiriert und vertieft durch ihr aktuelles Studium an der UdK.
Ihre Stimme ist eine Brücke: zwischen Südamerika und Europa, Intimität und Ensembleklang, Herkunft und Zukunft.

https://www.instagram.com/teresaluna___/

Cynthia Nickschas (Rock/Pop)
Ihr außergewöhnliches Talent wurde zuerst 2011 beim Straßenmusikwettbewerb Geldern entdeckt, weitere Anerkennung erhielt sie mit diversen Förderpreisen.
Cynthia ist gerne unangepasst, ist Rebellion, Leidenschaft und pure Energie. Sie kann Mut machen und dabei den Finger in die Wunde legen.
Sie spricht an, konfrontiert, nennt die Dinge beim Namen, scheut keinen Konflikt. Dabei präsentiert Sie immer eine positive Weltsicht und gibt eigene Anreize und Impulse für Alternativen und Veränderungen. Menschlichkeit, Ehrlichkeit, Empathie und Vertrauen sind die ihr wichtigen Werte. Freiheitsliebend, bunt und vielfältig ist auch ihre stilistische Ausrichtung, Ihre Musik trägt Einflüsse aus Rock und Pop aber auch Blues, Jazz und klassischem Liedermacher. Durch diese spannende Mischung entstehen ausgewachsene, gereifte Klangbilder und Geschichten.

https://www.instagram.com/cynthia_nickschas/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den KünstlerInnen was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den „Kulturpreis 1" oder „Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die KünstlerInnen und den Verein. Danke :- ))

Einlass 19:00

Konrad Kuechenmeister ist einer der fesselndsten Künstler der derzeitigen Underground –Musikszene. Er verkörpert die Harmonie zwischen dem traditionellen Musikhandwerk live auf der Bühne und der neuesten multimedialen Technik.

Dieser Multiinstrumentalist komponiert, arrangiert, kreiert, mixt und das alles LIVE auf der Bühne. Dabei bedient er sich traditioneller Instrumente wie Gitarre, Bass, Melodika, Keys, Drums und Percussion zu denen er Gesang und Beatbox mit modernen Effekten in eine Loopstation einspielt. Die Loopstation versetzt alles Eingespielte in eine Endlosschleife ( LOOP ) und gibt die einzelnen Aufnahmen gleichzeitig übereinander wieder. Es entsteht ein Klang, den man normalerweise nur von ganzen Bands gewöhnt ist.
Konrad Kuechenmeister verzichtet komplett auf vorgefertigte Samples und erzeugt Klänge gerne auch auf abstrakte Art und Weise mit Flaschen, Töpfen und anderen ungewöhnlichen „Musikinstrumenten“. Dabei lässt er viel Raum für Improvisationen, was jede Show einzigartig
und besonders macht.

Der in Berlin lebende Dresdner begann seine Solokarriere als Straßenmusiker auf öffentlichen Plätzen und Flohmärkten in Berlin. Seit seiner Zeit als Straßenmusiker spielte Konrad auf mehr als 1000 Konzerten in Europa, USA, China, Südafrika, Namibia und Brasilien unter anderem als offizieller Support Act von Manu Chao in der Arena Brasilia.

Aus den Einflüssen und Inspirationen, die er auf seinen zahlreichen Touren gesammelt hat, entstand ein einzigartiger Stil, der so facettenreich wie prägnant ist. Seine Musik ist eine eigene Interpretation von modernen Musikrichtungen wie Drum n Bass, Reggae, Dub, Hip Hop, Ska, Balkan Beats und Dubstep die jede seiner Shows zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

https://www.konrad-kuechenmeister.de/

Wenn ihr der Kofferfabrik und den Künstlern was Gutes tun wollt, könnt ihr im Vorverkauf gerne den "Kulturpreis 1" oder Kulturpreis 2" wählen. Die Mehreinnahmen gehen an die Künstler und den Verein. Danke :- ))

19:00