Man muss schon ein bisschen verrückt sein, um als Dreikäsehoch bereits den Lebensplan "Boogie Woogie-Pianist" zu definieren. Natürlich gehört Mut dazu, außerordentliches Talent ohnehin - und Schlauheit obendrein. Bei Nico Brina waren alle Zutaten vorhanden.

1977, mit acht Jahren, entdeckte der in Biel geborene Junge beim Nachbarn den magischen Klavierklang, die Faszination "Elvis", die Macht des Rock´n´Roll-Virus. Intuitiv und mit grenzenloser Hingabe tauchte er von da ab ein; in die Welt rasender Boogie-Woogie-Rhythmen, schwindelerregender Bassläufe, kunstvoll perlender Melodielinien. Mit Händen, und noch spektakulärer oft sogar mit Füssen. Und eben mit Schlauheit; als er das Fieberthermometer mit warmem Wasser boostete, um bei seiner Mutter einen schulfreien Klaviertag zu erschwindeln.

Die List war kein Jugendstreich aus Langeweile; Nico musste bereits damals gespürt haben, dass jene klingenden Tasten für seinen Lebensweg von entscheidender Bedeutung sein würden. Nico Brina ist "The Rockin´ Blues and Boogieman from Switzerland". Bei seinem Konzert in Königstein im Taunus bringt er mit Tobias Schramm das Haus der Begegnung mit Tobias Schramm in einen Boogie-Woogie-Rausch.

Einlass: 19:00 Uhr

Small is beautiful! Oder etwa nicht? Zumindest gilt: Der wundervolle Satz „Ich liebe Dich“ wird in Deutschland schon lange nicht mehr so oft ausgesprochen wie der Satz „Haben Sie eine Payback-Karte?“ Und wer ist eigentlich schuld daran, dass in unserer hemmungslosen Wachstumsgesellschaft so vieles vor sich hinschrumpft: das Glücksempfinden, das Vertrauen in die Politik, der Inhalt von Gummibärchentüten …und eben auch die Kirche?
Duo Camillo macht sich in seinem neuen Programm „Liebling, ich habe die Kirche geschrumpft“ auf eine höchst unterhaltsame Spurensuche: Woher kommt die Inflation der Ideale - und wo kann man sich hinkleben, um sie aufzuhalten? Dabei beschäftigen sich die beiden Frankfurter Verbalakrobaten in ihren mitreißenden Liedern und Texten besonders gerne mit den Spielarten des Glaubens. Eine Anti-Schrumpftherapie der Extraklasse!

Martin Schultheiß und Fabian Vogt sind inzwischen seit 33 Jahren gemeinsam als Musikkabarettisten unterwegs - und ihre Lust am hemmungslosen Improvisieren will einfach nicht schrumpfen, im Gegenteil!

Einlass 19:00 Uhr

Pink Floyd – Giganten des Progressive- und Art-Rock, Architekten gewaltiger magischer
Klanggebäude mit einzigartiger musikalischer Ästhetik, Zeremonienmeister bombastischer Live-Shows - ein Monolith im Strom der Rockgeschichte. Pink Floyd sind eine der größten Bands aller Zeiten und haben längst ihren Platz im Rock-Olymp.

Seit dem viel zu frühen Tod des Pink Floyd-Keyboarders Richard Wright im Jahr 2008 steht allerdings
auch endgültig fest, dass Pink Floyd leider nie mehr in der Originalbesetzung zu sehen sein werden.
Die Pink Floyd-Tributeband echoes trägt das Erbe dieser legendären Band jedoch weiter. "Pink Floyds
Meisterschüler" (Vogtland-Anzeiger) haben das in den letzten Jahren bei über 500 Konzerten in ganz
Europa, darunter Festivals mit Jethro Tull, Joe Cocker, Manfred Mann, Asia, The Hooters, Ten Years
After, The Sweet u.v.a., eindrucksvoll bewiesen und dabei hunderttausende Menschen begeistert. Dass
echoes längst in die Top-Liga der Tributebands aufgestiegen sind und als eines der erfolgreichsten Pink
Floyd-Tributes weltweit gelten, beweist auch ihr 2019er Live-Album "Live From The Dark Side" (Blu-ray,
DVD und Audio CD), bei dem Größen der internationalen Pop- und Rockszene wie Michael Sadler
(Saga), Midge Ure (Ultravox) und Geoff Tate (Operation:Mindcrime) als Gäste mitgewirkt haben.
echoes nehmen ihr Publikum mit auf eine höchst emotionale Reise zur dunklen Seite des Mondes, von"Ummagumma" über "Meddle", "Dark Side Of The Moon", "Wish You Were Here", "Animals" und "The Wall", bis hin zur Post-Waters-Ära. Neben einem umfassenden "Best Of Pink Floyd" kommen dabei auch so manche fast schon in Vergessenheit geratene Werke wieder zu Gehör.
Und dennoch ist ein echoes-Konzert kein Nostalgie-Trip. Vielmehr zeigt die Band mit immenser
Spielfreude, Liebe zum Detail, druckvollem Sound und viel Respekt vor dem Original, dass die
komplexen Pink Floyd-Epen heute noch genauso faszinierend und aktuell sind wie zur Zeit ihrer
Entstehung – zeitlos eben. echoes präsentieren ein eigens für sie entworfenes, knapp dreistündiges Spektakel, das auch dem visuellen Aspekt der gigantischen Konzerte von Pink Floyd gerecht wird. Die aufwändige Produktion, bestückt mit zahlreichen intelligenten Scheinwerfern, computergesteuerten Videoprojektionen und zahlreichen weiteren Elementen der Original-Shows von Pink Floyd, garantiert in Verbindung mit der ebenso aufwändigen Soundanlage ein absolut außergewöhnliches und einzigartiges Live-Erlebnis.

Die Presse-Echo(e)s fallen dementsprechend aus: "Es ist ein Spektakel" schreibt die Süddeutsche
Zeitung. Ein "Monumentales Konzert" bescheinigt der Hanauer Anzeiger, "Einfach zu schön" findet es dieWAZ und sogar "Fast unheimlich" die Allgäuer Zeitung. "Echoes bewiesen, dass sie auserwählt sind"bilanziert die GNZ, das Main Echo feiert "Die Kopie als Gesamtkunstwerk". Und geradezu euphorisch fällt das Fazit der Rheinpfalz aus: "Das kann man kaum besser machen. Selten kann man reinen Gewissens behaupten, dass die Kopie dem Original fast schon auf Augenhöhe begegnet. Aber bei Echoes ist genau das der Fall. Sie meistern jedes Stück mit unglaublicher Hingabe, Authentizität und Fingerspitzengefühl.
Echoes haben alle Erwartungen erfüllt und zollten ihren Helden einen Tribut, der nicht
abwechslungsreicher, wagemutiger und perfekter hätte sein können."
Das Publikum darf sich also auf ein - im wahrsten Sinne des Wortes - stimmungsvolles und spektakuläres Konzertereignis in floydianischer Atmosphäre freuen!

Wish You Were Here!

Einlass 19:00 Uhr

Die Veranstaltung wurde abgesagt.

Erleben Sie die älteste Privatbrauerei Südhessens und zugleich eine der innovativsten Brauereien Deutschlands. Im Verlauf Brauerei-Tour erfahren Sie alles über unsere Geschichte und unsere einzigartige Brau- und Rohstoffphilosophie. Sie erleben hautnah wie unsere Biere naturbelassen, Co2- neutral und trinkwassersparend gebraut werden und lernen den besonderen Geschmack unserer charaktervollen Biere kennen.

Inhalt: 1,5 Stunden Führung durch die Familienausstellung und die neue Brauerei, ein Bierglas als Sammlerstück geschenkt, Zwickeln, Kurze Bierprobe in der Brauerei

Wichtige Informationen zur Führung:
• Führungen finden erst ab 10 Personen statt - Bei Absage des Veranstalters ist eine Umbuchung möglich bzw. die Rückerstattung ist gewährleistet
• Führung unter Einhaltung der Corona-Hygienebestimmungen.
• Mundschutz bitte selbst mitbringen
• Die Führung ist aufgrund einer steilen Treppe für Rollstuhlfahrer oder Kinderwägen nicht geeignet.
• Keine Haustiere gestattet.
• Der Treffpunkt ist im Glaabsbräu-Innenhof (Frankfurter Str.)

Foto: Autor*innenportraits/Auszüge (c) Barbara Klemm

Feiern Sie mit uns die (Wieder)Eröffnung der Romanfabrik und erleben Sie unser Haus, so wie wir es nun aufgestellt haben. Freuen Sie sich mit uns auf zahlreiche künstlerische Gäste wie zum Beispiel auf den Poetry Slammer Jan Cönig, der einer der Macher unserer neuen Lesebühne „Lisa kommt nicht“ ist. Oder auch auf die Band FÄZZ, die alle zwei Monate ein eigens für die Romanfabrik geplantes Projekt mit Gästen als „FÄZZ am Freitag“ präsentiert. Ebenso kommt der Philosoph Leon Joskowitz, mit dem wir den 75. Jahrestag des deutschen Grundgesetzes mit einer neuen Reihe begleiten wollen. Gute Nachbarschaft pflegen wir mit der Jungen Deutschen Philharmonie, die ebenfalls zwei herausragende Solisten aus ihren Reihen für den Abend kommen lässt: Mehmet Leon Capar (cello) und Konstantin Kappe (p). Und nicht zuletzt treten die Songwriterin FEE. sowie der Deutsch-Italiener Guiseppe Porrello auf, der mit seiner Band Gastone in Frankfurt Kultstatus hat und ein kleiner Vorgriff auf unser Programm zum diesjährigen Gastland Italien bei der Buchmesse sein wird.

Doch es gibt noch eine weitere Besonderheit an diesem Abend im April: Wir haben vier originale Literat*innen-Portraits von Barbara Klemm sowie weitere Kunstwerke von Il-Jin Atem-Choi, Thomas Bayrle, Ingrid Honneth, Moni Port, Tobias Rehberger und Philipp Waechter gespendet bekommen, die an diesem Abend „unter den Hammer“ kommen sollen und meistbietend zu Gunsten der Romanfabrik versteigert werden!

Wir begrüßen Sie gerne an diesem Abend mit einem ersten Getränk auf‘s Haus und mit Fingerfood von unserem Lieblingsgastronomen "Sprezzatura" (Benjamin Hübner).

Einlass ab 18.00 Uhr

Evtl. gibt es noch Restkarten an der Abendkasse.

Schwanengesang

Mao Fujita | Klavier
Dalia Stasevska | Dirigentin

Andrea Tarrodi | Liguria
Wolfgang Amadeus Mozart | Klavierkonzert A-Dur KV 488
Jean Sibelius | 5. Sinfonie


Schwäne, die über einen See fliegen, haben Jean Sibelius zu einer seiner intensivsten und erhebendsten sinfonischen Momente inspiriert, zu erleben im Finalsatz seiner 5. Sinfonie. Die Schwedin Andrea Tarrodi dagegen schrieb eine Hymne auf die Cinque Terre an der ligurischen Mittelmeer-Küste. »Liguria« sei ein klingender Spaziergang durch diese fünf kleinen Dörfer, sagt die Komponistin: Riomaggiore mit seinen hohen Wellen; Manarola mit seinem Uhrenturm; Monterosso, wo die Sonnenanbeter agieren wie in einem Fellini-Film. Ganz eigene Bilder findet auch Mao Fujita in Mozarts Werken, der japanische Pianist fällt gerade hier mit singulärem Esprit und Entdeckergeist auf. Und mit Mut und Fantasie, etwa was Verzierungen und Freiheiten angeht. Auch Mozart, so Mao Fujita, habe »nicht immer gespielt, was in den Noten steht. Er hat improvisiert, einzelne Phrasen und Noten hinzugefügt. Spiele ich Mozart nur so, wie er notiert hat, ist das ziemlich langweilig. Dabei können wir doch etwas Besonderes daraus machen.«

Konzertdauer: ca. 110 Minuten – inklusive Pause
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Swans flying over a lake inspired Jean Sibelius to write one of his most intense and uplifting symphonic moments, to be experienced in the final movement of his Symphony No. 5. The Swedish composer Andrea Tarrodi, on the other hand, wrote a hymn to the Cinque Terre on the Ligurian Mediterranean coast. »Liguria« is a sonorous walk through these five small villages, says the composer: Riomaggiore with its high waves; Manarola with its clock tower; Monterosso, where the sun worshippers act like in a Fellini film. Mao Fujita also finds his very own images in Mozart´s works; the Japanese pianist stands out here with his singular esprit and spirit of discovery. And with courage and imagination, for example with regard to ornamentation and freedom. Mozart, says Mao Fujita, »did not always play what was written in the notes. He improvised, added individual phrases and notes. If I play Mozart only as he notated, it´s pretty boring. Yet we can make something special out of it.«

Concert duration: about 110 minutes – including break

Hausöffnung: 19:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Große Gefühle treffen auf elektrisierende Spannung – der Auftakt der New-Adult-Suspense-Trilogie von Tami Fischer.
Nie war der Enemies-to-Lovers-Trope skandalöser!

Die Veranstaltung wird auf unbekannten Termin verschoben. Weitere Infos folgen.

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.
In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „OSC“.

Einlass: 19:00 Uhr

AUSVERKAUFT!

HAAALT STOPP - es IST Kupfergold im Haus - ob du hier bist, und nicht. Im Frühjahr 2024
wird Geschichte geschrieben, denn Kupfergold werden erstmals Headliner einer eigenen
Tour sein. Die Tour trägt den Titel des neu erscheinenden Albums LICHTERMEER und wird
an acht Terminen in acht deutschen Städten stattfinden.
Angestoßen wurde die Idee durch die Auftritte als Special Guest für Mr. Hurley und die
Pulveraffen auf der Leuchtturm-Tour im Herbst 2023. „Es war unglaublich. Diese großartige
Resonanz haben wir einfach nicht kommen sehen!“ erzählt Sängerin Bonnie Banks
freudenstrahlend.
Mit der LICHTERMEER-Tour geht die Fantasy- und Folkband aus dem Rheinland nun den
nächsten Schritt ihrer Bandkarriere. Das Publikum darf eine ausgedehnte Show erwarten,
in der sich die Band in ihrer ganzen Bandbreite präsentieren wird. „Mehr Party, mehr
Drama, mehr Schwachsinn – kurz gesagt: Mehr Kupfergold. So sind wir halt“ verspricht
Gitarrist Eric Rhymes. Schlagzeuger Bummbummbasti ergänzt „Wir sind extrem stolz auf
unser neues Album und es passt perfekt zur Tour, denn das Lichtermeer liegt vor uns: Eine
strahlende, aber auch ungewisse Zukunft. Ein Abenteuer, das erlebt werden will.“

www. formatio-kupfergold.de

Einlass: 18:00 Uhr

Eine 60er Jahre Revue mit Charme, Witz & einem Koffer voller unvergessener Melodien von Marco Linke.

Kommen Sie mit auf die Reise und lassen sich von Kathis Stimme in frühere Zeiten entführen.
Wer die guten alten Schlagerfilme der 60er Jahre liebt, ist hier genau richtig.

Einlass 19 Uhr, Beginn 20 Uhr

Der in Hofheim am Taunus geborene Künstler Bernd Wolf (1953 – 2010) studierte Malerei und Kunsttheorie an der Städelschule in Frankfurt am Main und Philosophie an der Johann Wolfgang Goethe-Universität. Seine ungegenständliche Farbmalerei steht in der Tradition des abstrakten Expressionismus. Ziel seines künstlerischen Prozesses war eine „absichtslose Malerei“, die er bei Verzicht u.a. auf Pinsel und Spachtel durch den Farbauftrag mit bloßen Händen zu erreichen suchte.

Die Retrospektive gibt einen Einblick in sein vielschichtiges Werk, das sowohl Malerei als auch Fotografie umfasst. Wolf war zudem Gründer und Herausgeber der frankfurter edition (erschienen 1990 – 2001), einer Unikat-Buchreihe von Künstlern und Künstlerinnen. Auch einige Werke der Buchgestaltung werden in der Ausstellung präsentiert.

DI 10-13 + 14-17 Uhr MI-FR 14-17 Uhr SA+SO 11-18 Uhr

Eigentlich hätte Philippe du Pléssis mit der Suche nach einer uralten Schatulle aus Familienbesitz schon genug zu tun. Aber als im Château de Cotignac ein Gemälde gestohlen wird und im Schlossgraben eine Leiche treibt, findet er sich plötzlich in einem Mordfall wieder. Die zuständige Kommissarin Charlotte Maigret macht aus ihrer Abneigung gegen den adeligen Lebemann keinen Hehl. Doch bald taucht ein zweiter Toter auf und die Polizistin und der Dandy müssen gemeinsam ermitteln.

Seit ihrer Gründung im Jahr 2004 haben sich Dust N´ Bones als eine der führenden
Guns N´ Roses-Tribute-Bands in Europa etabliert. Mit einer beeindruckenden Hingabe an die musikalische Authentizität und einer mitreißenden Live-Performance transportieren die sechs Musiker aus der ungarischen Hauptstadt Budapest das legendäre Erbe von Guns N´ Roses in die Gegenwart.
Dust N´ Bones konzentriert sich auf das Material aus der erfolgreichsten Ära ihrer Idole von den Anfängen Mitte der 80er Jahre bis zum letzten Auftritt der klassischen Besetzung 1993. "Sweet Child o´ Mine", "November Rain" oder "Welcome to the Jungle" sind nur einige der unzähligen Klassiker, die auch nach über 30 Jahren nichts von ihrer Frische und Kraft eingebüßt haben.
Im Laufe ihrer Karriere spielten Dust N’ Bones Konzerte in 13 verschiedenen Ländern, auf einigen der größten Festivals Europas wie dem Sziget Festival in Budapest oder dem Donauinselfest in Wien ebenso wie in namhaften Clubs wie dem Planet Music Vienna, dem Barba Negra Music Club Budapest oder dem Live Club Milano.

Drei Paare – ein Abend. Das eine Paar ist frisch verliebt, das zweite hadert mit dem Alltag und das dritte mit sich als Paar. Kein Wunder, dass man da zum Pärchenabend lädt. Wie schön! Doch bekanntlich ist nichts so schön, als dass es nicht noch schöner werden könnte. So heizen nicht nur die Paardynamiken die Vorbereitungen herrlich an. Auch die gemeinsame Vergangenheit sorgt dafür, dass der Abend unweigerlich auf ein Desaster zusteuert. Aber mit gutem Rioja, versteht sich. Pärchenabend eben!

Stefani Kunkel und Julian W. König spielen wandlungsfähig alle drei Paare und legen die verschiedenen Stationen des Paarseins schonungslos-komisch offen.

Anne: Was machst du hier?
Georg: Wohnen.
Anne: Jetzt schon?
Georg: Ich konnte heute früher gehen.
Anne: Aha.

Langeweile kommt jedenfalls keine Sekunde auf mit Schauspielern, die so überzeugend als überforderte Paare agieren, dass sich eingefleischte Singles fragen: Wie kann man sich so etwas antun?" Claudia Schülke, FAZ

"Ein kleines Kunststück für sich mit Blick auf das ausgeweidete Thema" Stefan Michalzik, FR

Einlass 19 Uhr

Einlass: 19 Uhr / Stehplatz

Und wieviel größer wird diese (durchaus zweifelhafte) Unterhaltung, wenn dieses Elend von Menschenhand herbeigeführt wird – schlimmer noch: von Menschen, die einander nahe stehen...?

Ein Vater hatte eins drei Söhne. Auf seinem Sterbebett überreichte er ihnen je einen schlichten Mantel und sein Testament, das sie zu einem einfachen, schlichten Leben ermahnt. Doch anstatt diese Anweisungen zu befolgen, beginnen die drei rasch, nach ihren eigenen Regeln zu leben. Es dauert nicht lang, bis sie vor Gier, Habsucht und Neid zerstritten sind. Der Weg in immerwährende Feindschaft untereinander scheint unausweichlich.

Der Krieg ist allen Geschöpfen natürlich.

Wiewohl im Zeitalter der Aufklärung geschrieben, entbehrt Swifts Gesellschaftssatire über die kriegerische Triebhaftigkeit der menschlichen Natur auch heute nichts von ihrer Aktualität. Aber hätte es eine Möglichkeit für die drei Brüder gegeben, friedlich miteinander zu leben...? Oder liegen das Aufbegehren und der Hunger nach Macht tatsächlich so tief in der menschlichen Natur verankert, daß ihr Schicksal unausweichlich ist?

Sprache: Deutsch
Dauer: ca. 85min. ohne Pause

Mit: Melissa Plater, Anja Becker, Arno Feltrini, Tommy Steinkopff, Anna-Sophie Sattler, Eric Lenke und Antonia Görge

Technik: Alice Nieduzak
Fotographie: Andreas Kemler Musikeinspielung: Maximilian Sattler Regie und Adaption: Anna-Sophie Sattler

In „Signal to Noise” von Forced Entertainment wird die Bühne zu einer halluzinatorischen Weite, über die einsame Figuren treiben, tanzen, laufen, springen und kriechen – isoliert, aber immer vereint im Zusammenhang möglicher und unmöglicher Geschichten. Es gibt Tanz und Konfrontationen, zufällige Begegnungen und trunkenes Umherwandern, Momente der Verwirrung, der gemeinsamen Freude, der Stille und des Deliriums. Filmisch-atmosphärische Musik mit verlangsamten klassischen Streichern, Beats, Trompeten und Vogelgesang, durchgeistert von KI-Stimmen, die Tim Etchells’ Text, seine Gedanken, Reden, Hoffnungen und Fragen wiederholen. Und in einer Welt, in der weder Tag noch Nacht ist, bewegen die Performer*innen ihre Lippen zu den Geschichten und Gefühlen dieser körperlosen, nie verkörperten Sprecher*innen.

„Signal to Noise” wurde anlässlich des 40. Geburtstags der Gruppe erdacht und ist ein Theaterstück von Forced Entertainment at its best. Eine kraftvolle Mischung aus Performance-Magie und freihändiger Dekonstruktion, eine einfache Idee, die bis an ihre Grenzen geht und einen einmaligen Raum für die Gedanken, das Gelächter und die Reflexion des Publikums öffnet.

Foto: Hugo Glendinning

Voraussichtlich Restkarten an der Abendkasse. Mehr Informationen unter: mousonturm.de/informationen