Wenn eine Masse an Menschen Tränen lacht, ergriffen ist, ins Grübeln kommt, regelmäßig in ekstatischen Applaus verfällt, und das alles an nur einem Abend, dann kann das nur eines bedeuten: Poetry Slam!

Seit über 15 Jahren ist das aufregendste Literaturformat der Welt in Krefeld zu Hause, ab sofort hat der Südbahnhof die Ehre die unterhaltsamen Wettstreite ausrichten zu dürfen. Kommt vorbei und schnallt euch an, werdet Teil eines einzigartigen Abends, von dem ihr jedes einzelne Mal wieder noch Wochen danach erzählen werdet.

Beim legendären Pappalapp Poetry Slam treffen die gefragtesten Stars der Szene auf frischen, frechen, hungrigen Nachwuchs. Und auch nach 15 Jahren bleiben die Regeln beim Poetry Slam altbewährt gleich: selbstgeschriebene Texte, 6 Minuten Zeitlimit, keine Requisiten, und IHR – unser wundervolles Publikum – entscheidet, wer nach der epischen Schlacht der Worte den Sieg mit nach Hause nimmt.

18:00

Boys´ Club reflektiert die Erfahrungen weiblich gelesener Tap-Künstler*innen im Laufe der Geschichte bis heute. Das Stück befasst sich mit Machtdynamiken, die die vielfältigen Facetten aufzeigen, in denen weiblich gelesene Menschen in der heutigen Welt wahrgenommen werden. Mit ihrem Stück erzählt die kanadische, von Frauen*geleitete Tap Dance Company ihre individuellen Geschichten und setzt sie in Beziehung zu Künstlerinnen, die vor ihnen waren. Dabei werden starke Übereinstimmungen von aktuellen und historischen Beispielen deutlich – Erfahrungen, die Künstler*innen in männerzentrierten Gesellschaften im Laufe der Zeit machen, ähneln sich.

Veronica Simpson, Elise McGrenera und Laura Donaldson waren Residenzkünstlerinnen der TAP AHEAD Festivalausgabe von 2022 und gründeten ihre Company Boys´ Club kurz darauf. Ihr gleichnamiges, erstes gemeinsames Stück feierte 2023 in Barcelona Premiere und nun kommen die drei nach Düsseldorf zurück.

All female bezieht sich bei Boys´ Club nicht allein auf Tanz und Choreografie: der Soundtrack des Stücks besteht ausschließlich aus Tracks von weiblich gelesenen Musiker*innen und Komponist*innen.

Dauer: ca. 60 Min.
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Boys´ Club reflects on the experiences of female-read tap artists throughout history, up to the present day. The play deals with power dynamics that show the many facets in which female-read people are perceived in today´s world. With their piece, the women-led Canadian tap dance company tells their individual stories and relates them to female artists who came before them. In the process, strong similarities between current and historical occurrences become clear – experiences that artists in male-centred societies have over time are similar.

Veronica Simpson, Elise McGrenera and Laura Donaldson were resident artists at the 2022 edition of the TAP AHEAD Festival and founded their company Boys´ Club shortly afterwards. Their first joint piece of the same name premiered in Barcelona in 2023 and now the three dancers are returning to Düsseldorf.

In Boys´ Club, all female does not only refer to dance and choreography: the soundtrack of the piece consists exclusively of tracks by female musicians and composers.

Duration: ca. 60 min.

In dieser bewegenden Retrospektive untersucht Josh Hilberman sein Leben im Tap Dance anhand der Tänze (historisches Repertoire sowie Originalwerke) und der Tänzer*innen (Lehrer*innen aus dem goldenen Zeitalter des Stepptanzes), die seine künstlerische Vision gefördert und geformt haben.
Vaudevillian, Melodienmacher, Geschichtenerzähler, Absurdist, Provokateur – und immer swingend – reflektiert Silberman über die Lektionen, die er von einigen der größten Praktiker*innen des Tap Dance gelernt hat. Letztlich erzählt er eine Geschichte der Liebe zum Tap.

Dauer: ca. 60 Min.
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In this moving retrospective, Josh Hilberman explores his life in tap dancing through the dances (historical repertoire as well as original works) and dancers (teachers from the golden age of tap dancing) who supported and shaped his artistic vision.

Vaudevillian, melody maker, storyteller, absurdist, provocateur – and always swinging –, Silberman reflects on the lessons he has learned from some of tap dance´s greatest practitioners. Ultimately, he tells a story about the love of tap.

Duration: ca. 60 min.

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Bühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt.
Der international gefeierte Orgelvirtuose Paolo Oreni aus Mailand und ein Projektchor der Ev. Emmaus-Kirchengemeinde Willich unter Leitung von Emmaus-Kantor Álvaro Tinjacá-Bedoya bringen dieses Meisterwerk der Stummfilm-Kinematographie zum Klingen.
Erleben Sie einen spannenden Frühlingsabend im Mai in Krefeld..

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Star-Riege internationaler Tap-Künstler*innen vereint sich auf der großen Bühne und feiert die 27. Gala im Rahmen des Tap Ahead Festivals! Reich an Rhythmen, mit Mut zur Improvisation und garantierter musikalischer Raffinesse zeigt das tanzhaus nrw Tap at its best:

Die Festivalkünstler*innen machen dabei sämtliche Spielarten des zeitgenössischen Tap Dance sichtbar und lassen zusammen mit dem Roman Babik Trio durch Improvisation, virtuose Rhythmusspiele und unorthodoxe Verbindungen, ein faszinierendes Mosaik zeitgemäßer Tap Dance Kunst entstehen. Eröffnet wird die Gala von T.A.P. – The Augmented Project.

Dauer: ca. 90 Min.
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A star-studded line-up of international tap artists unites on the big stage and celebrates the 27th gala as part of the Tap Ahead Festival! Rich in rhythms, courageously improvising, and with guaranteed musical sophistication, tanzhaus nrw presents tap at its best:

The festival artists shine a light on all varieties of contemporary tap dance visible and, together with the Roman Babik Trio, create a fascinating mosaic of contemporary tap dance art through improvisation, virtuoso rhythmic games, and unorthodox connections. T.A.P. - The Augmented Project will open the gala.

Duration: ca. 90 min.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass 18:30 Uhr

In den finsteren Katakomben der Pariser Oper haust ein Mann, der sein Gesicht hinter einer weißen Maske verbirgt: DAS PHANTOM DER OPER. Es beherrscht seit Jahren das Theatergeschehen: Unheimliches Lachen ertönt auf der Bühne und unsichtbare Hände spielen während der Gesangsproben auf den Tasten des Klaviers. Nur das Ballettmädchen Christine Daaé bleibt von diesem mysteriösen Treiben verschont, denn das Phantom hat sich in die schöne Tänzerin verliebt.
Der international gefeierte Orgelvirtuose Paolo Oreni aus Mailand und ein Projektchor der Ev. Emmaus-Kirchengemeinde Willich unter Leitung von Emmaus-Kantor Álvaro Tinjacá-Bedoya bringen dieses Meisterwerk der Stummfilm-Kinematographie zum Klingen.
Erleben Sie einen spannenden Frühlingsabend im Mai in Krefeld oder Willich.

Einlass: 18:00 Uhr

Sieben Tage lang untersucht unsere diesjährige Residenzkünstlerin Estefanía Porqueras in ihrer ersten Recherche zu A-Cos.o eine mögliche, auf Tap Dance basierende Bewegungssprache, die als Antwort auf körperliche und emotionale Unterdrückung des Individuums gelesen werden kann. Durch den Einsatz von am tanzenden Körper angebrachten Mikro-Kameras, deren Bilder live projiziert werden sollen, plant sie die Zuschauer*innenperspektive zu erweitern.

Estefanía Porqueras ist eine Tap-Tänzerin, Choreografin, Dozentin und Kuratorin aus Barcelona. Mit ihrer Arbeit fördert sie kontinuierlich die künstlerische Entwicklung des Tap Dance und setzt sich für die Vernetzung von Tap mit anderen und neuen Tanzformen ein. Sie ist künstlerische Leiterin der Tanzkompanie UNUM Project. Porqueras tanzt als Protagonistin der CAMUT BAND, einer der renommiertesten internationalen Tap Dance Gruppen, und ist Kuratorin des Tap Dance-Programms im alternativen Theater Golem´S in Barcelona. Seit 2012 unterrichtet sie regelmäßig an der Escola Luthier, die eines der führenden Zentren für Tap Dance in Barcelona ist.

Gegenwärtig bestehen für Tap Dance Künstler*innen kaum Möglichkeiten erste Ideen zu skizzieren und mögliche Strukturen für weitere Arbeiten zu entwerfen. Mit dem Tap-Lab möchten wir zur Förderung und damit zur Stärkung und Zukunftssicherung der aktuellen Tap Dance Kultur beitragen.

Im Anschluss gibt es einen Talk auf der kleinen Bühne.

Dauer: ca. 60 Min. inkl. Talk
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For seven days, Estefanía Porqueras, this year´s Artist in Residence, explores a possible tap dance-based movement language that can be read as a response to physical and emotional oppression of the individual in her first research on A-Cos.o. By using micro-cameras attached to the dancing body, whose images are to be projected live, she plans to expand the viewer´s perspective.

Estefanía Porqueras is a tap dancer, choreographer, teacher and curator from Barcelona. With her work, she continuously promotes the artistic development of tap dance and advocates the networking of tap with other and new dance forms. She is the artistic director of the dance company UNUM Project. Porqueras dances as the protagonist of CAMUT BAND, one of the most renowned international tap dance groups, and is the curator of the tap dance program at the alternative theater Golem´S in Barcelona. Since 2012 she has been teaching regularly at the Escola Luthier, one of the leading centers for tap dance in Barcelona.

There are currently barely any opportunities for tap dance artists to sketch out initial ideas and design possible structures for further work. With the Tap-Lab, we would like to contribute to the support and, therefore, to a strengthening and safeguarding of the future of current Tap Dance culture.

Afterwards there will be a talk on the small stage.

Duration: ca. 60 min. incl. talk

ab 6 Jahre
eine Pause

Eine hat die Nase endgültig voll, sich auf dem Spielplatz immer der Phantasieherrschaft ihrer Freundin zu unterwerfen. Ein anderer muss damit zurechtkommen, dass sein Freund nicht nur ein Zimmer für sich allein besitzt, sondern auf dem Schrank auch noch ein rauchender Vulkan steht. Wieder einer mag partout nicht ins Altersheim, um seinem Uropa beim Sterben zuzusehen. In shortcutartigen Szenen zeigt uns Thomas Freyer einen Reigen aus Figuren, die mit sich und anderen ringen, die alltägliche Abgründe umschiffen und dabei eine tröstliche Komik entfachen. In Zeiten, da unsere Realität die fiktiven Dystopien längst in den Schatten zu stellen scheint, wirken Freyers Figuren geradezu ermutigend.

Theresia Walser

von Thomas Freyer

13.05.2024 - 15 Uhr -
Forum St. Hubert

SCHLEICHWEG - Eine geheimnisvolle Begegnung

Theater Kunstdünger"
4+

Manchmal entdeckt man Dinge und Welten, von denen man nie etwas geahnt hat. Ein sorgloses Kind wird, durch die Begegnung mit einem geheimnisvollen Wesen, plötzlich in eine Parallelwelt befördert. Das Theater Kunstdünger zeigt eindrücklich, wie die Fantasie die Grenzen unserer Welt aufbrechen kann.
Anders zu sein spielt zwischen den beiden unterschiedlichen Personen keine Rolle mehr. Neues entdecken, neue Wege gehen, Erfahrungen machen.
SchleichWeg ist eine Ode an die Vorstellungskraft! Wie die Welt von morgen aussieht, hängt von der Vorstellungskraft der Kinder ab. Mit viel Fantasie ausgestattet wird die Welt eine gute sein.

Einlass ca. 30 Minuten vorher.

Aufgepasst ihr Swifties! Kommt zu Thalia und kreiert euer eigenes Fanarmband mit exklusivem Taylor Swift-Anhänger! Unter Anleitung der Kreativ-Expertin des frechverlags könnt ihr verschiedene Designs ausprobieren und eurer Kreativität freien Lauf lassen!

13.05.2024 - 15 Uhr -
Forum St. Hubert

SCHLEICHWEG - Eine geheimnisvolle Begegnung

Theater Kunstdünger"
4+

Manchmal entdeckt man Dinge und Welten, von denen man nie etwas geahnt hat. Ein sorgloses Kind wird, durch die Begegnung mit einem geheimnisvollen Wesen, plötzlich in eine Parallelwelt befördert. Das Theater Kunstdünger zeigt eindrücklich, wie die Fantasie die Grenzen unserer Welt aufbrechen kann.
Anders zu sein spielt zwischen den beiden unterschiedlichen Personen keine Rolle mehr. Neues entdecken, neue Wege gehen, Erfahrungen machen.
SchleichWeg ist eine Ode an die Vorstellungskraft! Wie die Welt von morgen aussieht, hängt von der Vorstellungskraft der Kinder ab. Mit viel Fantasie ausgestattet wird die Welt eine gute sein.

Einlass ca. 30 Minuten vorher.

ab 6 Jahre
eine Pause

Eine hat die Nase endgültig voll, sich auf dem Spielplatz immer der Phantasieherrschaft ihrer Freundin zu unterwerfen. Ein anderer muss damit zurechtkommen, dass sein Freund nicht nur ein Zimmer für sich allein besitzt, sondern auf dem Schrank auch noch ein rauchender Vulkan steht. Wieder einer mag partout nicht ins Altersheim, um seinem Uropa beim Sterben zuzusehen. In shortcutartigen Szenen zeigt uns Thomas Freyer einen Reigen aus Figuren, die mit sich und anderen ringen, die alltägliche Abgründe umschiffen und dabei eine tröstliche Komik entfachen. In Zeiten, da unsere Realität die fiktiven Dystopien längst in den Schatten zu stellen scheint, wirken Freyers Figuren geradezu ermutigend.

Theresia Walser

von Thomas Freyer

Dienstag, 14. Mai 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Rokokosaal

“La valse de l’adieu”

Stummfilm mit Musikbegleitung

Jean-Yves Patte, Präsentation & Moderation
Tobias Koch, Klavier

„La valse de l’adieu“ ist ein französischer Stummfilm, der noch im Jahr seiner Entstehung im Oktober 1927 bei der Einweihung des neuen Salle Pleyel in Paris gezeigt wurde, kurz darauf auch in Warschau. Während einer Vorführung 1929 im „Cinema Balzac“ in Paris fiel der Film einem Feuer zum Opfer und galt seitdem als verschollen. Der französische Musikwissenschaftler und Kunsthistoriker Jean-Yves Patte, der in einem älteren Magazin über Dreharbeiten und Hintergründe des Films gelesen hatte, begab sich auf Spurensuche. Bei langwierigen Nachforschungen stieß er in Frankreich und England auf immer mehr Filmfragmente, und es gelang ihm schließlich, 90 Jahre nach der Filmpremiere, eine fast vollständige Rekonstruktion des ursprünglichen Films.
Bei der damaligen Vorführung im Salle Pleyel wurde der Film von dem Pianisten Walter Rummel mit dem Orchester der Société des Concerts du Conservatoire begleitet. Das Musikprogramm basierte größtenteils auf bekannten Werken von Frédéric Chopin und Stücken von Schubert, Beethoven und Haydn. Bei der heutigen Veranstaltung wird Jean-Yves Patte persönlich den gut einstündigen Film präsentieren und in einem einleitenden Vortrag (auf Englisch) vorstellen. Für die musikalische Begleitung sorgt – einen Abend vor seinem Chopin-Recital „The last concert“ (siehe Seite …) – niemand anderes als Tobias Koch mit Musik von Frédéric Chopin, darunter natürlich auch der titelgebende „Valse de l’adieu“ op. 69 Nr. 1!

Einlass ca. 30 Minuten vorher.

ab 6 Jahre

Es hat geschneit und das Grau von Winterstadt ist einem glitzernden Weiß gewichen. Winterkind und ihr
Weggefährte Herr Jemineh – er ist so winzig, dass er in eine Manteltasche passt – machen sich auf die Suche nach Essbarem. Dabei finden sie nicht nur ihr Frühstück, sondern auch einen magischen Zauberwürfel, mit dem sie plötzlich fremde Sprachen verstehen können. Ungeahnte Möglichkeiten tun sich auf und es kommt zu überraschenden Begegnungen, etwa mit einer hilfsbereiten Ratte. In Marion Braschs poetischem Abenteuertrip lässt sich erahnen, wie unendlich vielfältig die Welt ist. Und ob man auf ein großes Schiff steigt oder doch zu Hause bleibt, ist nicht entscheidend: Reisen kann man immer und überall.

Dora Schneider

von Marion Brasch

ab 6 Jahre

Es hat geschneit und das Grau von Winterstadt ist einem glitzernden Weiß gewichen. Winterkind und ihr
Weggefährte Herr Jemineh – er ist so winzig, dass er in eine Manteltasche passt – machen sich auf die Suche nach Essbarem. Dabei finden sie nicht nur ihr Frühstück, sondern auch einen magischen Zauberwürfel, mit dem sie plötzlich fremde Sprachen verstehen können. Ungeahnte Möglichkeiten tun sich auf und es kommt zu überraschenden Begegnungen, etwa mit einer hilfsbereiten Ratte. In Marion Braschs poetischem Abenteuertrip lässt sich erahnen, wie unendlich vielfältig die Welt ist. Und ob man auf ein großes Schiff steigt oder doch zu Hause bleibt, ist nicht entscheidend: Reisen kann man immer und überall.

Dora Schneider

von Marion Brasch

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Commissaire Geneviève Morel gilt als eine der erfolgreichsten Ermittlerinnen der Pariser Polizei. Ihre Aufklärungsquote ist legendär. Kein Wunder, denn sie entstammt einer Familie von Kunstdieben und hat das Geschäft der anderen Seite von Kindesbeinen an gelernt. Doch der Familiensegen hängt schief. Welcher Meisterdieb will schon einen »Flic« in den eigenen Reihen haben? Bei der Aufklärung des Mordes am bekanntesten Pariser Bäcker muss Geneviève alle Register ziehen – und das bedeutet auch, die kriminellen Kontakte der eigenen Familie zu nutzen.

ab 6 Jahre

In „Dunkelschwarz“ beschreibt Iona Daniel unendlich viele Dunkelheiten. Nicht nur, dass die Dunkelheit hier
selbst zur Sprache kommt und ihren Frust darüber ablässt, dass die Menschen, statt das Dunkel zu bewundern, immer nur das darin leuchtende Licht schön finden. Wir kriegen auch noch Tipps, wie sich Dunkelheit am besten einfangen lässt. In einer eigenwillig poetischen und phantastischen Sprache, die einen bizarren Witz besitzt, beschwört die Autorin alle möglichen Arten von Dunkelheiten, so, dass man am Ende nie wieder bedenkenlos das Wort „Dunkelheit“ benutzen mag, ohne sie genauer zu benennen. Ein Text, der das Dunkel ausleuchtet und dabei seine eigene poetische Welt erschafft.

Theresia Walser

von Iona Daniel

ab 6 Jahre

In „Dunkelschwarz“ beschreibt Iona Daniel unendlich viele Dunkelheiten. Nicht nur, dass die Dunkelheit hier
selbst zur Sprache kommt und ihren Frust darüber ablässt, dass die Menschen, statt das Dunkel zu bewundern, immer nur das darin leuchtende Licht schön finden. Wir kriegen auch noch Tipps, wie sich Dunkelheit am besten einfangen lässt. In einer eigenwillig poetischen und phantastischen Sprache, die einen bizarren Witz besitzt, beschwört die Autorin alle möglichen Arten von Dunkelheiten, so, dass man am Ende nie wieder bedenkenlos das Wort „Dunkelheit“ benutzen mag, ohne sie genauer zu benennen. Ein Text, der das Dunkel ausleuchtet und dabei seine eigene poetische Welt erschafft.

Theresia Walser

von Iona Daniel

Eventuell sind noch Karten an den örtlichen Vorverkaufsstellen oder der Abendkasse erhältlich!

Joyce Hübner kann sich ein Leben ohne den Laufsport nicht mehr vorstellen: »Wer einmal ein Runner’s High erlebt hat, weiß, wovon ich spreche.« Am 1. Mai 2023 startete sie ihr größtes Projekt, in 143 Tagen Deutschland an der Grenze zu umrunden und dabei insgesamt 5127 Kilometer und 69.656 Höhenmeter in 120 Marathons zurückzulegen. Ganz schön ambitioniert! Die zähe Joyce lässt sich weder von alpinen Bergstrecken mit Schneefeldern stoppen noch von Krankheit, extremer Hitze, Regen oder Wind. In den sozialen Medien, allen voran TikTok, fiebern Hunderttausende mit @runninggirl.joyce mit.
Auch live begleiten sie Hunderte andere begeisterte Läufer:innen und Radler:innen aus der Region, sei es für ein paar Kilometer oder für einen ganzen Marathon.
Eine faszinierende Inspiration für Läufer:innen und solche, die es werden wollenAll ihre Erfahrungen, Begegnungen und Gefühle, hat sie in dem Buch “The Joy(ce) of Running – Der Lauf meines Lebens” festgehalten und kommt Live zu uns nach Düsseldorf.