Einlass 14:00 Uhr

Das Klarinettenquartett ist eine besondere, abwechslungsreiche Besetzung. Man bekommt mit den zahlreichen Instrumenten in allen Größen – Klarinette, Bassetthorn und Bassklarinette – viele spannende Klangfarben. Was viele Komponisten und Arrangeure inspiriert hat. Das Klarinettenquartett „sounds and noises“ wurde mit dem Ziel gegründet, eben diese vielen Möglichkeiten auszuloten. In der Kirche Storbeck Im Herbst 2022 – zu den "Temnitzer Orgeltagen" – machten sich die vier Musiker auf die Suche nach den Schweizer Wurzeln des Ortes. In 2023 ist das Ensemble auf der Suche nach weiteren abwechslungsreichen Klängen und macht eine kleine musikalische Weltreise mit Stücken von Astor Piazzolla „Histoire du Tango“, Johann Sebastian Bach „Das musikalische Opfer“, Kurt Weills „Stücke aus der Dreigroschenoper“ , Dave Brubecks „Blue Rondo a la Turk“ , Clare Grundman „Caprice, Henghel Gualdi/ Carlo Mioli „Breve Preludio“, von Johann Pachelbel „Canon“ und Kenneth A.Wilson
„Variations on a theme of Paganini“.

Mit: Lisa Mellin und Michael Hauptmann, Klarinette
Sabina Matthus-Bebie, Klarinette und Bassethorn
Matthias Badczong, Bassklarinette

Das Brandenburg-Reedquintett präsentiert
„Die Kunst der Fuge“

Zu Jahresbeginn 2023 wurde das Brandenburg Reedquintett gegründet: Inspiriert vom Calefax-Ensemble aus den Niederlanden finden sich in immer mehr Ländern Musiker in dieser ungewöhnlichen Besetzung von Oboe, Saxophon, Klarinette, Bassklarinette und Fagott wieder.
Das Brandenburg-Reedquintett hat sich für das Frühjahr 2024 ein spannendes Projekt vorgenommen: Die Musiker spielen aus Johann Sebastian Bachs „Kunst der Fuge“ und stellen das strenge, geordnete barocke Werk zwei ganz anderen, verspielten Kompositionen von Jean-Philippe Rameau „Le Rappel des Oiseaux“ und George Gershwins „Ein Amerikaner in Paris“ gegenüber. Verpassen Sie nicht diesen spannenden musiklaischen Mix, dieses großartigen Quintetts exklusiv in der Temnitzkirche Netzeband.

Mit:
Peter Ernst Michl, Oboe,
Andrej Lakisov, Saxophon
Sabina Matthus-Bebie, Klarinette
Matthias Badczong, Bassklarinette
Jochen Schneider, Fagott

Brandenburgisches Staatsorchester
Dirigent: Takao Ukigaya
Violine: Clara Heise

Programm:

Weber – Oberon Ouvertüre
Bruch – Violinkonzert Nr.1 g-Moll
Schumann – Sinfonie Nr. 4

„Kommen und Gehen“ ist das Thema unseres diesjährigen Fontane-Lyrik-Projektes, mit dem wir am Freitag, 17. Mai 2024 um 19 Uhr, die 11. Fontane-Festspiele in Neuruppin eröffnen. Erleben Sie in der Neuruppiner Kulturkirche einen unvergesslichen Abend mit den brillanten Schauspielern Anne Ratte-Polle, Jenny Schily und Johann von Bülow. Das Textbuch hat Frank Matthus zusammengestellt. Anlässlich des 200. Geburtstages von Emilie Fontane wird es auch um die verschiedenen Facetten der Liebe gehen. Der Pianist und Komponist Søren Gundermann begleitet das Lyrik-Projekt.


Fotos: Anne Ratte-Polle und Johann von Bülow © Mathias Bothor
Jenny Schily © Jeanne Degraa

Einlass: 18:00 Uhr

Europäisches Festival der Reiseliteratur „Neben der Spur“ vom 18. bis 20. Mai 2024

Jan Koneffke liest aus seinem Roman "Im Schatten zweier Sommer".

Es wird Frühjahr in Wien, und bei der jüdischen Familie des Schuhmachers Fischler wird ein Zimmer zur Untermiete frei. Der neue Mieter ist ein schüchterner, etwas verquerer Student aus Galizien. Sein Name: Joseph Roth. Bald lernen Fanny, die ältere Tochter der Familie, und er sich kennen, und für die beiden beginnt ein heimlicher verliebter Sommer. Der allerdings endet in einer Trennung – und in geschichtlicher Dimension in einer Menschheitskatastrophe: Der Erste Weltkrieg bricht aus.
Lange Jahre werden die beiden sich nicht wiedersehen – bis es Fanny nach abenteuerlicher Flucht aus Wien 1938 nach Paris verschlägt, wo sie zufällig im Deutschen Hilfskommitee ihren ersten Sommerschwarm wiedertrifft. Roth ist inzwischen berühmter Schriftsteller geworden, befindet sich ebenfalls im Exil in Paris und gerade hat Irmgard Keun, seine letzte Geliebte, die Flucht vor ihm ergriffen. Fanny wird den cholerischen, mit sich und der Welt zerstrittenen charismatischen Autor, der in seinem Kreis Hof hält wie ein Fürst und doch gerade keinen Pfennig mehr hat, bis kurz vor seinem Tod begleiten.

Uwe Wittstock: Marseille 1940, Verlag C.H.Beck, 2024.

Juni 1940: Hitlers Wehrmacht hat Frankreich besiegt. Die Gestapo fahndet nach Heinrich Mann und Franz Werfel, nach Hannah Arendt, Lion Feuchtwanger und unzähligen anderen, die seit 1933 in Frankreich Asyl gefunden haben. Derweil kommt der Amerikaner Varian Fry nach Marseille, um so viele von ihnen wie möglich zu retten. Uwe Wittstock erzählt die aufwühlende Geschichte ihrer Flucht unter tödlichen Gefahren.

Es ist das dramatischste Jahr der deutschen Literaturgeschichte. In Nizza lauscht Heinrich Mann bei Bombenalarm den Nachrichten von Radio London. Anna Seghers flieht mit ihren Kindern zu Fuß aus Paris. Lion Feuchtwanger sitzt in einem französischen Internierungslager gefangen, während die SS-Einheiten näherrücken. Sie alle geraten schließlich nach Marseille, um von dort einen Weg in die Freiheit zu suchen. Hier übergibt Walter Benjamin seinen letzten Essay an Hannah Arendt, bevor er zur Flucht über die Pyrenäen aufbricht. Hier kreuzen sich die Wege zahlreicher deutscher und österreichischer Schriftsteller, Intellektueller, Künstler. Und hier riskieren Varian Fry und seine Mitstreiter Leib und Leben, um die Verfolgten außer Landes zu schmuggeln. Szenisch dicht und feinfühlig erzählt Uwe Wittstock von unfassbarem Mut und größter Verzweiflung, von trotziger Hoffnung und Mitmenschlichkeit in düsterer Zeit.

Europäisches Festival der Reiseliteratur „Neben der Spur“ vom 18. bis 20. Mai 2024

Sebastian Conrad liest aus seinem Buch "Die Königin". Moderiert wird die Lesung von Andreas Knaesche.

Eine Reise auf den Spuren der sagenhaften Königin

Ihre Entdeckung im ägyptischen Tell el-Amarna war eine Sensation, ihre Präsentation 1924 in Berlin sorgte für Furore weit über Deutschland hinaus. Inzwischen reicht schon ihre Silhouette aus, und alle wissen, wer gemeint ist und wofür sie steht. Was aber ist der Grund dafür, dass die weltberühmte Büste der Nofretete heute an ganz unterschiedlichen Orten als Paradebeispiel für weibliche Schönheit verstanden wird? Und wie kommt es, dass Nofretetes Zauber mehr als drei Jahrtausende unbeschadet überstanden hat?

Der Historiker Sebastian Conrad nimmt uns mit auf eine Reise in das alte Ägypten und die Welt der Pharaonen; er schildert, unter welch dubiosen Umständen die Büste im Zeitalter des Kolonialismus nach Berlin gelangte und wie seither um ihren Besitz gerungen wird. Seine weitgespannte historische Erzählung führt uns nicht nur nach Berlin und Kairo, sondern auch nach China, Indien und Brasilien, und wir erfahren, warum sich heute gerade Künstlerinnen wie Beyoncé und Rihanna als Wiedergängerinnen Nofretetes inszenieren.

Europäisches Festival der Reiseliteratur „Neben der Spur“ vom 18. bis 20. Mai 2024

Ingo Schulze liest aus seinem Buch "Zu Gast im Westen". Nadine Kreuzahler moderiert die Lesung.

Seit über dreißig Jahren betrachtet der Westen den Osten. Als Gast im Westen beschreibt Ingo Schulze, dass die Wirklichkeit immer jener Ort ist, der jenseits der Erwartung liegt.
Ein halbes Jahr verbrachte Ingo Schulze von Oktober 2022 bis März 2023 im Ruhrgebiet als »Gast im Westen«. Was ihn interessierte? »Einen Plan hatte ich nicht. Und erst allmählich begann ich meine ›Methode‹ zu erkennen: Wenn mich jemand einlud, bin ich hingegangen. Es gibt wohl kaum ein unsystematischeres Vorgehen. Aber jeder Plan wäre mir nicht weniger willkürlich erschienen.«
So entstanden ganz unterschiedliche Betrachtungen, Porträts, Reportagen – eine Grundschule, in der die Musik die Rolle der Sprache übernimmt, weil zu wenige Kinder Deutsch sprechen; ein Stadionbesuch mit einem Polizeipräsidenten a. D., der nicht mehr das Wort „Clankriminalität“ aussprechen wollte, es aber musste; ein Konzert im Alfried Krupp Saal der Essener Philharmonie führt zur Geschichte der Firma Krupp, zu den längsten Arbeitskämpfen der BRD und zu Europas größtem Binnenhafen; die Ruhe eines Kriegsgräberfriedhofs erscheint nicht mehr selbstverständlich; der Slapstick einer Theateraufführung setzt sich in der Wirklichkeit fort – über allem wabert ein Duft von Döner und Gyros und im Ohr hallen die Gesänge der Fußballfans nach.

Die kooperative Musiktheaterproduktion »Woy/zzeck – eine Flickoper« wird von einem diversen Team realisiert, welches Schüler*innen, Musik- und Gesangsstudierende sowie Profi-Musiker*innen umfasst. Auch inhaltlich und musikalisch werden verschiedene Sphären kreativ zueinander in Beziehung gesetzt: Der theatrale Bühnenstoff Georg Büchners (Woyzeck) trifft auf Alban Bergs Oper Wozzeck, partiturfixierte Musik auf Improvisation und Electronica.
Die musikalische (Re)Komposition stammt von Composer-Performer Krystoffer Dreps, die musikalische Leitung hat Felix Schauren (Oldenburger Staatstheater) inne.

“Woy/zzeck – eine Flickoper” ist eine Produktion des Instituts für Musik der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg in Kooperation mit dem Oldenburgischen Staatstheater und der HfK Bremen im Rahmen von klangpol, der IGS Flötenteich (Oldenburg) sowie der AG Musiktheater der ASSITEJ Deutschland.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Das Konzertorchester Oranienburg spielt am Sonntag, 02. Juni 2024 um 16:00 Uhr erstmals in der Kulturkirche in Neuruppin.

Unter der musikalischen Leitung von Julian Reichardt präsentieren die rund 60 Musiker:innen in ihrem 60. Jubiläumsjahr ihr Konzertprogramm PIANissimO.

Über die Tasten huschende Finger – verschmolzen mit weichen Saxophon- und Trompetenklängen. Auch wenn das Wort „Pianissimo“ die ganz leisen Töne in der Musik bezeichnet, wird es mit mitreißenden lateinamerikanischen Rhythmen und amerikanischem Flair auch kraftvoll zugehen. Im Mittelpunkt entfaltet sich dabei das Klangbild der 88 Tasten des Flügels.

Als Solist gastiert der Berliner Pianist Amine Helou und verbindet die Klangvielfalt des Orchesters in Originalkompositionen für Blasorchester und Klavier bekannter Komponisten wie Kees Vlak, Roland Cardon oder Klaus-Peter Bruchmann. Aber auch klassische Transkriptionen wie des immer wieder gern aufgeführten Danzón No. 2 des mexikanischen Komponisten Arturo Márquez stehen auf dem Programm.

Der 29-jährige gebürtige Syrer Amine Helou gilt als einer der Ausnahmetalente am Flügel. Er war Stipendiat an der Berliner Barenboim Akademie und bereits in zahlreichen Konzerthäusern auf der ganze Welt zu Gast.

Das Konzertorchester Oranienburg, gegründet 1964, spielt ein breites Repertoire aus schwungvoller Unterhaltungsmusik, Klassik-Adaptionen und sinfonischer Blasmusik.

Einlass 15:00 Uhr

Kleiner Streifzug durch die kroatische Literatur

Ein kroatisches Sprichwort sagt: "Der Falke fliegt mit der Feder und nicht mit dem Fleisch“. Ein passender Titel, um ein wenig in die Literatur Kroatiens einzutauchen. Warum ausgerechnet Kroatien? Klarer Fall: Die Fußball-Europameisterschaft 2024 in Deutschland steht vor der Tür und die kroatische Nationalmannschaft bezieht ihr Quartier direkt bei uns um die Ecke – in Neuruppin.
Grund genug für uns zu sagen: „Dobrodošli!” (Herzlich Willkommen!) und der Herkunft unserer Gäste auch literarisch ein wenig nachzuspüren.

Mit: Hans Machowiak

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester!

Erleben Sie bei diesem stimmungsvollen Open-Air-Konzert den zauberhaften Schlosshof mit dem See im Hintergrund und lassen Sie sich Auge und Ohr verwöhnen.
Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs treten an diesem Abend zum ersten Mal vor das Rheinsberger Publikum. Zusammen mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic singen sie große Arien und Ensembles aus dem klassischen Opernrepertoire


Foto: Uwe Hauth, Operngala 2022

Einlass in den Schlosshof ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester!

Erleben Sie bei diesem stimmungsvollen Open-Air-Konzert den zauberhaften Schlosshof mit dem See im Hintergrund und lassen Sie sich Auge und Ohr verwöhnen.
Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs treten an diesem Abend zum ersten Mal vor das Rheinsberger Publikum. Zusammen mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic singen sie große Arien und Ensembles aus dem klassischen Opernrepertoire


Foto: Uwe Hauth, Operngala 2022

Einlass in den Schlosshof ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Die schönsten Arien und Ensembles aus Oper und Operette mit dem Brandenburgischen Staatsorchester!

Erleben Sie bei diesem stimmungsvollen Open-Air-Konzert den zauberhaften Schlosshof mit dem See im Hintergrund und lassen Sie sich Auge und Ohr verwöhnen.
Die Preisträger*innen unseres Gesangswettbewerbs treten an diesem Abend zum ersten Mal vor das Rheinsberger Publikum. Zusammen mit dem Brandenburgischen Staatsorchester Frankfurt unter der Leitung des Wiener Dirigenten Azis Sadikovic singen sie große Arien und Ensembles aus dem klassischen Opernrepertoire


Foto: Uwe Hauth, Operngala 2022

Einlass in den Schlosshof ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Bekommen Sie schon vor der Sommerpremiere von »Iphigenie in Aulis« spannende Einblicke in diese aufregende Opernproduktion: Lernen Sie die Solist*innen kennen und erleben Sie musikalische Kostproben aus Glucks Werk.

Die Moderation übernimmt der Künstlerische Leiter Georg Quander, der das Werk in diesem Jahr auch inszeniert. Er erzählt Wissenswertes über Glucks Reformoper und seine Geschichte, über die Regiearbeit an der aktuellen Inszenierung und die aufregende Probenzeit an der Kammeroper.

Einlass in den Theatersaal ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Oper in drei Akten Aufführung in deutscher Sprache

König Agamemnon ist verzweifelt. Er soll seine Tochter Iphigenie opfern – erst dann wird der Wind die griechische Kriegsflotte nach Troja tragen. Folgt er dem Gebot der Götter oder siegt die Liebe zum Kinde? Will er ein guter Vater oder ruhmreicher Kriegsherr sein? Vielleicht hat Iphigenie aber auch ein Wörtchen mitzureden. Und dann ist da noch ihr Verlobter Achilles, der vielleicht mutigste aller Helden …

Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) war seiner Zeit voraus: Er verknüpfte die Musik eng mit der Handlung und räumte Natürlichkeit und psychologischer Tiefe hohen Stellenwert ein. Die »Iphigenie«, 1774 in Paris als »Iphigénie en Aulide« uraufgeführt, ist die erste seiner französischen Opern, in denen er seine Reformen umsetzt. Ja, er war ein Revolutionär: Seine musikdramatische Sprache sollte die Operngeschichte maßgeblich prägen – vor allem Richard Wagner. Die »Iphigenie« ist ein Werk voller menschlicher Konflikte, die durch Glucks kraftvolle musikalische Sprache in die Zeitlosigkeit transportiert werden: Der antike Tragödienstoff von Euripides fand seinen Weg über die Aufklärung mit Jean Racine und Gluck ins Hier und Jetzt, wo Regisseur Georg Quander den Mythos erneut befragt.


Foto: Uwe Hauth (2015)

Einlass ist ca. eine halbe Stunde vor Veranstaltungsbeginn.