Georg Philipp Telemann: Ouverture-Suite G-Dur TWV 55:G2 „La Bizarre“
Georg Friedrich Händel: Ah, mio cor! aus Alcina HWV 34 · Where shall I fly aus Hercules HWV 60
Henry Purcell: Curtain tune aus Timon of Athens Z. 632 · Mad Bess of Bedlam
Antonio Vivaldi: Concerto Il Proteo · Alma oppressa aus La fida ninfa RV 714 · Sonata La Follia Op. 1 Nr. 12 RV 63
Jan Dismas Zelenka: Hipocondrie á 7 ZWV 187

Carolyn Sampson, Sopran
Freiburger Barockorchester
Cecilia Bernardini, Violine & Leitung

Sie durfte in (fast) keiner barocken Oper, egal ob in Frankreich, England oder Italien fehlen: die „Mad-Scene“ bzw. die „Mad-Aria“, also eine Wahnsinnsszene bzw. -Arie. In diesen Passagen trieben die Komponisten die Protagonisten ihrer Opern sprichwörtlich in den Irrsinn: wahnhafte Fröhlichkeit wird gepaart mit surrealen Ängsten, der Realitätsbezug kommt den Opernfiguren in diesen Szenen völlig abhanden. Dies bot den Komponisten natürlich mannigfaltige Möglichkeiten, die kompositorischen Konventionen ihrer Zeit zu durchbrechen: harsche Harmonien, abgebrochene Phrasen und zerfahrene Koloraturen prägen die Musik der Mad-Scenes.
Gemeinsam mit der britischen Sopranistin Carolyn Sampson, einer langjährigen Wegbegleiterin und Freundin des FBO, widmen wir uns genau diesen Wahnsinns-Arien mit Werken der Meister Henry Purcell, Antonio Vivaldi und Georg Friedrich Händel.
Doch nicht nur in der Oper spielte der Wahnsinn eine Rolle, sondern auch im Bereich der Instrumentalmusik. Die prominentesten Bespiele hierfür sind sicherlich die zahlreichen Follia-Vertonungen, u.a. von Vivaldi. Daneben existieren weitere Kompositionen, die allerlei Verrücktheiten aufweisen, etwa Jan Dismas Zelenkas "Hipocondrie" oder Georg Philipp Telemanns Ouvertüre "La Bizarre".


Ein kostenloser Einführungsvortrag findet um 19.15 Uhr im Rolf-Böhme-Saal statt.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Buchbar ab dem 01.Juli 2024

Gesang, Schweben, Liebe – Was lange währt, wird wundervoll – so könnte man die Entstehung von Jörg Widmanns 2017 vollendetem Klarinettenquintett überschreiben, das erst nach einer Reifezeit von rund acht Jahren zu Papier gebracht werden wollte: „Ich spürte sofort, dass sich das Warten gelohnt hatte, die Musik strömte nur so aus mir heraus.“ Schon 2009 hatte das Hagen Quartett ein gemeinsames Werk angeregt; doch wer die Musik und insbesondere die Klarinettenliteratur so sehr liebt wie Jörg Widmann, reiht sich nicht leichtfertig mal eben bei Mozart, Brahms & Co ein. Und so hört man dem fertigen Werk das Bewusstsein für die Tradition an, in der das große einsätzige Adagio steht und auf die es immer wieder durch motivische und atmosphärische Elemente Bezug nimmt. „Gesang, Schweben, Liebe: in kaum einem anderen Stück habe ich mich diesen Topoi so hemmungslos gewidmet wie in diesem meinem Klarinettenquintett.“

Widmanns Quintett im Konzert mit Mozarts Inspiration liefern dem KV 581 zu kombinieren, bleibt eine geniale Paarung. Nicht nur musikalisch, sondern auch weil sie beide klingende Dokumente von Künstlerfreundschaften darstellen: „Auch das Wissen darum, das Werk gemeinsam mit dem Hagen Quartett zur Uraufführung zu bringen, beflügelte mich“, so Widmann. „Mit wohl keinem anderen Streichquartett verbindet mich eine so innige und intensive gemeinsame Geschichte.“ Musikalisch auf Augenhöhe zu sein, ist in Widmanns Klarinettenquintett um so wichtiger, da die Streicher weniger Begleiter der Klarinette sind, als vielmehr deren angeregte Dialogpartner. Im Falle von Mozart ist bekannt, dass wir das Klarinettenquintett A-Dur seinem Freund und Logenbruder Anton Stadler verdanken: Dessen Fähigkeiten als Klarinettist waren so klare Inspiration, dass das Werk damals schon den Kosenamen „des Stadlers Quintett“ erhielt.

Programm:
Widmann, Klarinettenquintett (2017)
Mozart, Klarinettenquintett A-Dur KV 581 „Stadler-Quintett"

Jörg Widmann, Klarinette
Hagen Quartett

EUR 63,- / 51,- / 37,- inkl. Gebühren

Jörg Widmann | Foto © Marco Borggreve

Einlass 19:00 Uhr

Julias Steckel, Violoncello
Benjamin Shwartz, Dirigen
Programm: Smetana, Dvorak, Bartók

Steckel spielt wie jemand, der etwas Lebendiges zu teilen hat. »Als Interpret vertraue
ich meiner inneren Landschaft immer mehr und lasse das Publikum hinein. Es ist
eine Verwundbarkeit, die einen letztlich aber stärker macht,« beschreibt der Cellist Julias Steckel sein Spiel, das von einer Mühelosigkeit bestimmt ist, die keine technischen Grenzen zu kennen scheint. Steckels Solokarriere startete nach dem Gewinn des ARD Musikwettbewerbs 2010. Seitdem trat er mit zahlreichen bekannten Orchestern weltweit auf. In Lahr ist er nun gemeinsam mit dem Staatsorchester Rheinische Philharmonie zu erleben.
Der 1979 in Los Angeles geborene Benjamin Shwartz ist seit der Spielzeit 2022/23 Chefdirigent des Staatsorchesters Rheinische Philharmonie.
Er studierte am renommierten Curtis Institute in Phila¬delphia. Schon früh kam er in Kontakt mit bedeu¬tenden Diri¬genten, die ihn nach¬haltig beein¬flussten: In Phila-delphia arbeitete er mit Christoph Eschenbach zusammen, in San Francisco mit Michael Tilson Thomas. Als enga¬gierter Verfechter der Neuen Musik hat Shwartz viele Werke von Kompo¬nisten seiner Gene¬ration uraufgeführt.

Das Konzert ist Teil eines Reihenabos, welches ab dem 25.6. im KulTourBüro verkauft wird. Einzelkarten ab dem 17.9. erhältlich.

Solo für zwei – „Einsam fühlt man sich, wenn man allein am Klavier sitzt“, heißt es in einem Interview mit Yaara Tal und Andreas Groethuysen – und warum sollte man sich das antun, wenn es doch gemeinsam viel schöner ist? Seit rund vier Jahrzehnten zaubert das Pianopaar Konzerterlebnisse in perfektem Einklang, der in ihren sympathischen Interviews ebenso greifbar ist wie in der wortlosen Kommunikation ihrer Auftritte. Beim Albert-Abend hat das gefeierte Klavierduo Transkriptionen von Werken Bachs und Mozarts im Gepäck, die von einer bunten Bearbeiterschar stammen – von Nietzsches komponierendem Jugendfreund Gustav Krug über den heute vor allem aus kirchlichem Kontext bekannten Joseph Rheinberger bis zum kaum bekannten Busoni-Schüler Gino ­Tagliapietra.­

Groethuysen betont, dass die Übertragung auf zwei Klaviere auch immer ein künstlerisch schöpferischer Vorgang ist; alle Bearbeitungen stellen „mit ihren Ergänzungen und Zusätzen bereits eine Interpretation dieses Werks dar.“ Während er Klavierfassungen ­orchestraler Werke dabei mit Schwarz-Weiß-Fotografien vergleicht, welche Struktur und Details stärker sichtbar machen, dürfte beim Vergrößern von Werken auf zweivolle Klaviaturen die Farbpalette eher erweitert werden. Ein spannendes Experiment in diesem Feld ist Edvard Griegs Beschäftigung mit den Sonaten seines Lieblingskomponisten Mozart, bei der er den original belassenen Notentext durch die „frei hinzukomponierte Begleitung eines 2. Klaviers“ ergänzte. Dies führte schon bei Zeitgenossen zu Debatten über unzulässige „Norwegisierung“ des Meisters, doch Grieg fand: „Vieles davon klingt hervorragend, in der Tat so gut, dass ich Anlass zur Hoffnung habe, dass Mozart sich nicht im Grabe umdrehen muss.

Programm:
BACH MEETS MOZART. Transkriptionen für zwei Klaviere
Bach, Brandenburgisches Konzert Nr. 6 B-Dur BWV 1051 (arr. Krug)
Mozart, Variationen über „Ein Weib ist das herrlichste Ding“ F-Dur KV 613 (arr. Rheinberger)
Bach, Präludium und Fuge Es-Dur BWV 552 (arr. le Fleming)
Mozart, „Sonata facile“ C-Dur KV 545 (arr. Grieg)
Mozart, Fantasie c-Moll KV 475 (arr. Grieg)
Bach, Passacaglia c-Moll BWV 582 (arr. Tagliapietra)

Yaara Tal & Andreas Groethuysen, Klavier

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Tal-Groethuysen | Foto © Michael Leis

Einlass 19:00 Uhr

Johann Sebastian Bach: Johannes-Passion BWV 245

Raphael Höhn, Evangelist
Vox Luminis
Freiburger, Barockorchester
Lionel Meunier, Leitung


Der Komponist Hans Werner Henze urteilte über Johann Sebastian Bachs "Johannes-Passion":
„In dieser Musik kommen Dinge zur Sprache, die bis dahin mit Tönen zu sagen niemand gewagt, niemand vermocht oder auch nur versucht hatte.“ John Eliot Gardiner attestiert außerdem schon dem Eingangschor der Passion eine „unerreichte Bildhaftigkeit.“ Es ist eben diese Bildhaftigkeit, gepaart mit einer hochkomplexen Kompositionskunst, die Bachs Passionen so einzigartig machen. Wenngleich die "Johannes-Passion", die von Bachs Zeitgenossen als zu „opernhaft“ kritisiert wurde, stets im Schatten der Matthäus-Passion stand, kann sie einem direkten Vergleich durchaus standhalten.
Allerdings macht ein Vergleich der beiden Werke nur bedingt Sinn. Während die "Matthäus-Passion" als kontemplativ gilt, wird die "Johannes-Passion" als dramatisch beschrieben. Dies liegt in erster Linie an den verschiedenen Passions-Berichten der beiden Evangelisten. Durch die textliche Vorlage ist die Passion nach Johannes nicht nur kürzer, sondern auch zugespitzter, bisweilen sogar aggressiver.
Doch alle Vergleiche erübrigen sich, wenn man sich ganz der fantastischen Musik hingibt, für die das belgische Vokalensemble Vox Luminis, mit dem wir bereits Bachs "h-Moll-Messe" im Oktober aufführen, der ideale Musizierpartner ist. Die klaren Stimmen der Ensemblemitglieder, die lupenreine Intonation und die präzise Aussprache harmonieren ideal mit Bachs Werken.


Ein kostenloser Einführungsvortrag findet um 17.15 Uhr im Rolf-Böhme-Saal statt.

Einführung: 17.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Buchbar ab dem 01.Juli 2024

Das spontane Konzertformat von FBO und Ensemble Recherche in ihrem Probendomizil!

Unter dem Titel „Schlag 6“ gestalten Musiker: innen beider Ensembles als Solisten oder in kleinen oder größeren Formationen einen kurzweiligen musikalischen Abend mit Überraschungsprogramm ohne Pause.
Welches der beiden Ensembles den Abend gestalten wird und mit welchem Programm, wird vorab nicht verraten. Lassen Sie sich überraschen!

Diese Veranstaltung ist kostenlos. Kein Ticketkauf oder Anmeldung notwendig.

Auf Schatzsuche – Dass die Starnberger Cellistin Raphaela Gromes und der Münchner Pianist Julian Riem auf der gleichen Wellenlänge sind, merkten beide schon bei den ersten Takten ihres Zusammenspiels beim Richard-Strauss-Wettbewerb 2012 – nur einem der Wettbewerbssiege der „Rising Star“-Cellistin mit der unwiderstehlich ansteckenden Begeisterung. Gemeinsam betreten sie seither auch Abenteuerpfade durchs Repertoire, wie im aktuellen Programm, das Komponistinnen aus unterschiedlichen Epochen der Musikgeschichte in den Fokus rückt.

Während Nadia Boulanger als die Königmacherin der Moderne anerkannt ist und eine Persönlichkeit wie Lera Auerbach als Komponistin mindestens so hoch geschätzt wird wie als Virtuosin, war seinerzeit bei Clara Wieck alle Sorge des Vaters berechtigt, dass seine genial begabte Tochter ihre Talente den Ambitionen ihres Verehrers Schumann opfern würde. Auch Clara Schumanns Freundin Pauline Viardot-Garcia wurde zwar als maßstabsetzende Opernsängerin gewürdigt – aber wer kennt ihr umfangreiches kammermusikalisches Oeuvre?

Selbst um die Jahrhundertwende war noch viel Aufbauarbeit für die studierte Komponistin und Dirigentin Elisabeth Kuyper übrig, die sich in den 1910er und 1920er Jahren um die Gründungen der ersten vorwiegend mit Frauen besetzten Klangkörper verdient machte. Das Gastspiel von Gromes und Riem bietet daher eine ganze Reihe wertvoller Entdeckungen, handverlesen aus dem Katalog der 23 Komponistinnen aus neun Jahrhunderten, die die Cellistin für das auch als Doppelalbum veröffentlichte Projekt „Femmes“ ausgewählt hat. Und das Presse-Echo ist einhellig: „Femmes ist eine künstlerisch erstklassige Schatztruhe. Und ein entschlossener Schritt für die Musikwelt – nach vorne!“ (hr2-kultur)

Programm:
FEMMES
Lera Auerbach, 6 Präludien für Violoncello und Klavier op. 24
Henriette Bosmans, Sonate für Violoncello und Klavier
Clara Schumann, Drei Romanzen für Violine und Klavier (arr.Riem)
Pauline Viardot-Garcia, 3 Stücke aus Six Morceaux VWV 3003
Elisabeth Kuyper, Ballade
Nadja Boulanger, Trois Pièce

Raphaela Gromes, Violoncello
Julian Riem, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung derFreunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 49,- / 39,- / 27,- inkl. Gebühren

Raphaela Gromes | Foto © wildundleise

Einlass 19:00 Uhr

Georg Friedrich Händel:
Tamerlano, Dramma per Musica HWV 18


Paul-Antoine Bénos-Dijan, Tamerlano
Thomas Walker, Bajazet
Polina Pastirchak, Asteria
Alexander Chance, Andronico
Helena Rasker, Irene
Matthias Winckhler, Leone
René Jacobs, Leitung


Unter Kennern gilt Georg Friedrich Händels "Tamerlano" schon lange als Geheimtipp, der sich vor den berühmteren Opern des Komponisten, v.a. "Giulio Cesare", "Alcina" oder "Rinaldo", keineswegs verstecken muss. Dass es die Oper heute schwerer hat, sich gegenüber ihren „großen“ Schwestern durchzusetzen, hat vielleicht damit zu tun, dass im "Tamerlano" nicht etwa ausladende, halsbrecherische Arien im Zentrum stehen, sondern ausgefeilte, vielgestaltige Rezitative, in denen Händel mit dramaturgischen Meisterleistungen die Handlung vorantreibt und die Personen charakterisiert. So ergibt sich eine Oper, die mehr ein Psychogramm und weniger eine Revue im barocken Sinne ist. Außerdem übergab Händel die (Haupt-)Rolle des Bajazit einem Tenor, nicht wie gewohnt einem Kastraten. Ungewöhnlich ist auch, dass er die Selbstmordszene des vom grausamen Tamerlano gedemütigten Bajazit beinahe auf offener Bühne stattfinden lässt. In teilweise klirrendem Fis-Dur haucht der Held sein Leben aus, bis er sich – gestützt von seiner Tochter Asteria – den Augen des schaudernden Publikums entzieht.
Schon Zeitgenossen bemerkten die ungemeine Qualität der Komposition und lobten besonders die „gefälligen Melodien“ und die „angenehmen Effekte“. René Jacobs selbst, der unsere "Tamerlano"-Aufführungen leiten wird, hebt besonders das Libretto von Nicola Francesco Haym hervor, das er für eines der stärksten Opern-Libretti bei Händel hält.


Ein kostenloser Einführungsvortrag findet um 18.15 Uhr im Rolf-Böhme-Saal statt.

Einführung: 18.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal

Buchbar ab dem 01.Juli 2024