Einlass: 19:00 Uhr

Freitag, 24. Mai 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

BachWerkVokal Salzburg
Leitung: Gordon Safari

J. S. Bach im Dialog mit dem katalanischen Barock-Komponisten Francisco Valls

Eine besondere, für das Ensemble aber typische Programmidee; für das Publikum eine spannende Entdeckung: Motetten von Johann Sebastian Bach in Verbindung mit Werken seines heutzutage vergessenen katalanischen Kollegen und Zeitgenossen Francisco Valls (1665-1747). Valls wirkte als Domkapellmeister in Barcelona und experimentierte mit Enharmonik und Chromatik in seinen Motetten und Villanellen, ja sogar mit Vierteltontechnik für Streichinstrumente. Mit seiner 1702 komponierten Messe „Scala Aretina“ und den darin verwendeten modernen Stilmitteln (wie zum Beispiel zahlreichen Dissonanzen) sorgte er seinerzeit für eine langanhaltende Diskussion in der musikalischen Fachwelt. Darüber hinaus komponierte er acht weitere Messen, Oratorien, Litaneien, Instrumentalmusik sowie mehrere mehrstimmige Motetten, von denen im heutigen Konzert eine Auswahl zu hören ist, aufgeführt von acht Sängerinnen und Sängern mit einer Basso-continuo-Begleitung.
Das 2015 gegründete Ensemble „BachWerkVokal Salzburg“ etablierte sich rasch als ein anerkanntes Ensemble für historische Aufführungspraxis in Österreich. Es gastiert regelmäßig in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Daheim gestaltet es zudem eine eigene Konzertreihe in der Christuskirche Salzburg. Am Vorbild der Barockzeit orientiert, sind die Musikerinnen und Musiker gleichermaßen Solisten wie Tuttisten und schaffen so einen äußerst transparenten wie brillanten Klang. Ihre ersten beiden CDs wurden für den „Opus Klassik“ wie auch den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ nominiert.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

19:45

Ein Krimi-Dinner im Hotel Mystery Manor in Cornwall mit der gefeierten Autorin Patricia A. Swan - kurz vor der Lesung ist sie verschwunden. Im Keller findet man schließlich ihre Leiche.
Durch einen Sturm von der Außenwelt abgeschnitten, übernimmt die Dorfpolizistin die Mordermittlungen in dem Hotel und erhält ungebeten Hilfe vom Schauspieler Newton Stewart, der Swans berühmten Inspector Grey in einer Fernsehserie spielt und sich nun in einem realen Fall beweisen will.
Das ungleiche Paar stößt auf ein kompliziertes Beziehungsgeflecht unter den Gästen und eine Vielzahl von Motiven. Düstere Geheimnisse, unterdrückte Gefühle und alte Rechnungen werden offenbar.
Ein Rätsel um das verschwundene Manuskript bilden den Rahmen für einen interessanten Krimi. Dieser wurde von insgesamt 14 Autorinnen geschrieben, alle Autorinnen beleuchten den Fall von einer anderen Perspektive. Drei von den Autorinnen stellen den Kriminalroman in szenischer Lesung vor: Anja Puhane, Anke Völkel und Manu Wirtz.
Spaß am Mitraten ist also garantiert!

Einlass: 16:30 Uhr

In ihrem Programm „Boundless" kombinieren Les Sirènes ihre vielfältigen musikalischen Erfahrungen und präsentieren dem Publikum ein außergewöhnliches Cross-Over Programm, angefangen mit klassischen Klängen über Astor Piazzollas leidenschaftlichen „Tango Nuevo" und polyrhythmische Balkan Beats bis hin zu rockig-orchestralen Arrangements des Tschechen Milan Svoboda. Rock- und Pop-Klassiker wie „Nothing else matters" von Metallica oder „Toxic“ von Britney Spears und der Song des Jahrhunderts „Bohemian Rhapsody" von Freddy Mercury dürfen nicht fehlen und werden von den temperamentvollen Musikerinnen genussvoll interpretiert.
Die Zuhörer erleben ein fantastisch aufeinander eingespieltes Ensemble mit Sinn für Überraschungen und Humor, aber auch der besonderen Fähigkeit, die feinen Momente der Musik auf berührende Weise zum Klingen zu bringen.
Les Sirènes sind Freya Deiting (Violine), Dagmara Daniel (Violine), Christine Hanl (Viola) und Thorid Brand-Weigand (Violoncello).

Foto: © Sabrina Richmann

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

Zum Roman:
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken? Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.

Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

„Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.“
Margarete Stokowski

Einlass: 19:30 Uhr

Die Känguru-Chroniken - Ansichten eines vorlauten Beuteltiers
von Marc-Uwe Kling

Szenische Lesung

Die Känguru-Chroniken berichten von den Abenteuern und Wortgefechten von Kleinkünstler und Känguru und das Publikum bekommt endlich Antworten auf die drängendsten Fragen unserer Zeit: War das Känguru wirklich beim Vietcong? Könnte man die Essenz des Hegel’schen Gesamtwerkes in eine SMS packen? Ist das Liegen in einer Hängematte schon passiver Widerstand? Und schließlich geht es um die Frage aller Fragen: Wer ist besser – Bud Spencer oder Terence Hill?

16:45

Mittwoch, 5. Juni 2024, 20 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Schumann Quartett
Erik Schumann, Violine | Ken Schumann, Violine | Veit Hertenstein, Viola | Mark Schumann, Violoncello

Streichquartette von Mozart (A-Dur KV 464), Prokofjew (Nr. 1 op. 50) & Beethoven (Es-Dur op. 127)

„Eines der aufregendsten Streichquartette derzeit“, meint nicht nur das Fachmagazin „Fono Forum“. National wie international ist sich die Kritik einig: Die drei Brüder Schumann samt Bratscher Veit Hertenstein spielen auf allerhöchstem Niveau!
Ihre weltweiten Konzertreisen führen sie in die großen Musiksäle und zu den namhaften Festivals. In der letzten Saison spielten sie in Singapur und Australien, zweimal im Amsterdamer Concertgebouw und gleich dreimal im „Allerheiligsten“ der internationalen Kammermusik, der Londoner Wigmore Hall. Ebenso traten sie gemeinsam mit der Pianistin Anna Vinnitskaya auf (das Klavierquintett des romantischen Namensvetters Robert spielten sie u. a. in Brüssel, Hamburg, Berlin und Genf) und waren eingeladen zum Mozartfest Würzburg und zur Schubertiade in Schwarzenberg. Sein vielfältiges Repertoire hat das Quartett auf bislang sechs CDs dokumentiert, zuletzt (2020) mit einem reinen Schubert-Programm. Für das Album „Intermezzo“ (2018, mit Anna-Lucia Richter) erhielt es den „Opus Klassik“ in der Kategorie „Kammermusikeinspielung“; der Vorgänger „Landscapes“ mit Werken von Haydn, Bartók, Takemitsu und Pärt wurde unter anderem mit 5 „Diapasons“ sowie dem „Jahrespreis der Deutschen Schallplattenkritik 2017“ ausgezeichnet und war „Editor’s choice“ beim BBC Music Magazine. 2016 wurde den vieren für ein weiteres Album mit Werken von Mozart, Ives und Verdi die Ehrung als „Best Newcomer 2016“ des BBC Music Magazine Award in London zuteil.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Zum Roman:
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken? Wahrhaftig, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.

Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

„Paula Irmschler lesen ist wie Saufen mit der besten Freundin, aber ohne Kater. Magisch.“
Margarete Stokowski

Einlass: 19:30 Uhr

Ta-ta-ta-taaaaaa! Vier Töne reichen schon, dann ist klar, worum es geht: Beethovens Fünfte beginnt mit einem der berühmtesten Motive der klassischen Musik überhaupt. Ein unerschütterlicher Mythos umrankt die „Schicksalssinfonie“, hört so mancher in dem pochenden Anfang doch das Schicksal des immer kränkeren Komponisten an die Tür klopfen, andere die politischen Kämpfe der Französischen Revolution. In großer Besetzung entfaltet das FKO zum Saisonfinale die Wucht des ersten Satzes ebenso wie den triumphalen Jubel des Finales. Auch in Schumanns Cellokonzert wird oft die Krankheit des Komponisten in der Musik ausgemacht – oder handelt es sich umspielerischen Humor? In jedem Fall steckt das Konzert voller Kantabilität und Ausdruck, das Solo-Cello kann hier singen und glänzen. Dafür sorgt der junge Solist Friedrich Thiele, der mit diesem Stück zwei Preise beim ARD-Musikwettbewerb 2019 gewann.

Einlass: 16:30 Uhr

Freitag, 14. Juni 2024, 21.30 Uhr
(21 Uhr Aperitif)
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Laura Lootens, Gitarre

Gitarrenmusik aus Italien und Spanien mit Werken von Paganini, Ponce, D’Angelo, Albéniz, Castelnuovo-Tedesco & Rodrigo

Im Alter von 14 Jahren begann Laura Lootens ihr Studium als Jungstudentin bei Franz Halász an der Hochschule für Musik und Theater in München, während sie das musische Gymnasium besuchte. Nur ein Jahr später begann sie aufgrund ihres Talents an der klassischen Gitarre ihr Bachelorstudium als eine der jüngsten Studierenden überhaupt; als Fünfzehnjährige gab sie ihr Orchesterdebüt mit Rodrigos „Concierto de Aranjuez“.
Nach ihrem Master-Abschluss arbeitet sie derzeit an ihrem promotionsäquivalenten Studienabschluss namens „Excellence in Performance“.
2017 wurde sie in die Studienstiftung des Deutschen Volkes aufgenommen, eine Institution zur Förderung junger Menschen mit außergewöhnlicher Begabung.
Im November 2022 gewann Laura Lootens einen der wichtigsten Gitarrenwettbewerbe weltweit, den Andrés-Segovia-Wettbewerb in Spanien. Zusätzlich wurde sie mit dem Sonderpreis „Leo Brouwer“ für die beste Interpretation der Auftragskomposition ausgezeichnet. Einen weiteren Erfolg konnte sie mit dem Gewinn des Stipendiums des renommierten Deutschen Musikwettbewerbs verzeichnen, bei welchem sie ebenfalls den Sonderpreis der Deutschen Stiftung Musikleben erhielt. Seit 2021 unterrichtet sie auch selbst an der Hochschule für Musik und Theater München.
Ihre bisherigen Auftritte führten sie u. a. in den Münchner Gasteig, zum "Beethovenfestival Bonn", den "Sommerlichen Musiktagen Hitzacker" und dem Muziekgebouw in Amsterdam.

Nachtmusik - Das ziemlich andere Konzerterlebnis!

Der wunderbare Raum der Paterskirche darf einmal pur wirken: Er ist ganz leer, aber stimmungsvoll ausgeleuchtet. Und die „freie Platzwahl" ist in diesem Fall durchaus beim Wort zu nehmen: Sie suchen Ihren Platz, wo und wie Sie wollen - auf dem Teppichboden,im Chorgestühl, an die Wand gelehnt. Vielleicht auch liegend mit dem Kreuzgewölbe der Kirche im Blick? Oder Sie bringen sich was Kleines mit zum Sitzen.

Die Musik und die Künstlerinnen und Künstler, die den Raum zum Klingen bringen, sind von der Sorte, die in keine Schublade passen. „U" oder „E" sind hier keine sinnvollen Kategorien. Umso mehr aber höchste Intensität, professionelle Qualität - und ein Publikum, das sich einlässt auf das Unerhörte. Kurz: Ungewöhnliche Künstler, ungewöhnliche Musik, ungewöhnliche Zeit, ungewöhnliche Form, ungewöhnliches Publikum?

Einlass und Getränkeverkauf ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn. Denken Sie an die Sitzgelegenheit!

Alles immer wegen damals
Roman

Entwaffnend ehrlich, voller Witz und Zärtlichkeit erzählt Paula Irmschler von zwei grundverschiedenen Frauen, die zufällig Mutter und Tochter sind.
Was sie verbindet? Die eine hat die andere geboren.
Der Hund ist jetzt da, nun muss man sich eben um ihn kümmern, sagt Mutti. So wie die Kinder, die waren damals auch plötzlich da und man musste sich eben kümmern. Das will ihre Tochter Karla in jedem Fall anders machen. Also ist sie von Leipzig nach Köln geflohen, hat den Kontakt zur Mutter abgebrochen, das ist einfacher als mit Gerda zu diskutieren. Aber jetzt hadert Karla mit der Ausbildung, kämpft mit der Miete, und mit ihrer Freundin könnte auch mal der nächste Schritt kommen. Ob es eine gute Idee von Karlas Geschwistern war, den beiden zu ihren Geburtstagen – zum 30. und 60. – eine gemeinsame Reise nach Hamburg zu schenken?
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Paula Irmschler, 1989 in Dresden geboren, zog 2010 für ihr Studium nach Chemnitz. Nach fünf mehr oder weniger erfolgreichen Jahren ging sie nach Köln und schrieb für u. a. »Jungle World«, »Missy Magazine« und »Musikexpress«. Seit 2018 ist sie Redakteurin bei TITANIC. Ihr Debüt »Superbusen« war ein Spiegelbestseller und wurde für die Bühne adaptiert.

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Mit seinem einzigartigen Klang und einem grandiosen Zusammenspiel wird das Duo Harbois, besetzt durch Sandra Schumacher (Solo-Oboistin der Essener Philharmoniker) und Johanna Welsch (Solo-Harfenistin des Beethoven Orchesters Bonn), das Publikum begeistern. Harfe und Oboe sind in ihrer Kombination außergewöhnlich, verzaubern aber den Zuhörer auf besondere Weise, wenn die beiden charismatischen Musikerinnen die Eigenschaften der Oboe mit ihrem biegsamen, schmeichelnden Ton und den weichen, perlenden Klang der Harfe in Perfektion vereinen.
Das Repertoire des Ensembles umfasst viele interessante Originalkompositionen, es lässt aber auch Bearbeitungen bekannter Werke vom Barock bis ins Zeitgenössische erklingen, die in dieser Besetzung einen komplett neuen Höreindruck versprechen. Vielfältige und interessante Informationen zu den Instrumenten und über Leben und Werk der Komponisten runden das Konzert ab und schaffen eine besondere Atmosphäre und Verbindung zwischen den Künstlerinnen und ihrem Publikum.

Foto: © Saad Hamza

Einlass 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn.

In seinem Sommerkonzert auf Zollverein widmet sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen mit Werken von Anatoli Ljadow, Jean Françaix und Peter Tschaikowski sinfonisch dem Volkslied.

Ein Besuch bei seiner Schwester Alexandra in der Ukraine brachte die Erleuchtung: Inspiriert von den wunderbaren Volksweisen eines Bediensteten lässt Tschaikowski viele Elemente der ukrainischen Folklore in seine einzigartige 2. Sinfonie einfließen. Am Ende erklingt gar das stampfende Tanzlied „Der Kranich“ – Volksmusik, genial in sinfonische Form gegossen.

Tschaikowskis Landsmann und Zeitgenosse Ljadow war der russischen Volksmusik stets zugetan. Kikimora, eine ostslawische Fabelgestalt, wird in seinem stimmungsvollen Miniaturporträt als winzige, zeternde Hexe skizziert. Voller Bosheit gegen die Menschen versucht sie, die Bewohner eines Hauses mit Geräuschen in den Wahnsinn zu treiben. „Kunst ist ein Hirngespinst … gib mir etwas, das unwirklich ist, und ich bin glücklich“, sagt Ljadow. Und so geistert ein zerzaustes Orchestergespenst durch den Saal, gefolgt von einem leichtfüßig-unbeschwerten Klarinettenkonzert.

Jean Françaix gilt als Meister des französischen Humors. Seine Kompositionen sind von geistreichem Charme und bestechen durch komplexe rhythmische „Pirouetten“. Auch sein Klarinettenkonzert, vom Folkwang-Konzertexamensabsolventen Yung-Ping Deng genial dargeboten, wartet mit furchterregenden technischen Schwierigkeiten und aberwitzigen akrobatischen Einlagen auf. Es wird die Zuhörer verzaubern!



Programm
Anatoli Ljadow „Kikimora“ – Legende für Orchester op. 63 (1905)

Jean Françaix Konzert für Klarinette und Orchester (1967)

Peter Tschaikowski Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 17 (2. Fassung von 1879)



Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor über fünf Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.


Foto: Matthias Duschner

Einlass: 19:00 Uhr

In seinem Sommerkonzert auf Zollverein widmet sich das Universitätsorchester Duisburg-Essen mit Werken von Anatoli Ljadow, Jean Françaix und Peter Tschaikowski sinfonisch dem Volkslied.

Ein Besuch bei seiner Schwester Alexandra in der Ukraine brachte die Erleuchtung: Inspiriert von den wunderbaren Volksweisen eines Bediensteten lässt Tschaikowski viele Elemente der ukrainischen Folklore in seine einzigartige 2. Sinfonie einfließen. Am Ende erklingt gar das stampfende Tanzlied „Der Kranich“ – Volksmusik, genial in sinfonische Form gegossen.

Tschaikowskis Landsmann und Zeitgenosse Ljadow war der russischen Volksmusik stets zugetan. Kikimora, eine ostslawische Fabelgestalt, wird in seinem stimmungsvollen Miniaturporträt als winzige, zeternde Hexe skizziert. Voller Bosheit gegen die Menschen versucht sie, die Bewohner eines Hauses mit Geräuschen in den Wahnsinn zu treiben. „Kunst ist ein Hirngespinst … gib mir etwas, das unwirklich ist, und ich bin glücklich“, sagt Ljadow. Und so geistert ein zerzaustes Orchestergespenst durch den Saal, gefolgt von einem leichtfüßig-unbeschwerten Klarinettenkonzert.

Jean Françaix gilt als Meister des französischen Humors. Seine Kompositionen sind von geistreichem Charme und bestechen durch komplexe rhythmische „Pirouetten“. Auch sein Klarinettenkonzert, vom Folkwang-Konzertexamensabsolventen Yung-Ping Deng genial dargeboten, wartet mit furchterregenden technischen Schwierigkeiten und aberwitzigen akrobatischen Einlagen auf. Es wird die Zuhörer verzaubern!



Programm
Anatoli Ljadow „Kikimora“ – Legende für Orchester op. 63 (1905)

Jean Françaix Konzert für Klarinette und Orchester (1967)

Peter Tschaikowski Sinfonie Nr. 2 c-Moll op. 17 (2. Fassung von 1879)



Universitätsorchester Duisburg-Essen
Vor über fünf Jahrzehnten als kleines Ensemble der Medizinischen Fakultät gegründet zählt das Universitätsorchester Duisburg-Essen heute zu den Top-Orchestern deutscher Universitäten. Sein Publikum überrascht das mittlerweile gut 90 Mitglieder zählende Ensemble immer wieder durch außergewöhnliche Programme, in denen es bekannte und weniger bekannte Werke der Konzertliteratur miteinander kombiniert. Geleitet wird das Orchester seit 2002 mit viel Schwung, Temperament und Musikalität von Oliver Leo Schmidt, Professor der Folkwang Universität der Künste und Karajan-Dirigentenpreisträger.


Foto: Matthias Duschner

Einlass: 16:00 Uhr

Einlass: 18.30 Uhr

Ich habe mich immer schon für eine schreibende Existenz interessiert. Jean Lassalle ist das Pseudonym eines deutschen Autors, der in Düsseldorf und in Nizza heimisch ist. Ende der 70er Jahre lebte ich für kurze Zeit in Brest. Ich war mit meiner Französin liiert. Anfang 1983 kam ich zum ersten Mal nach Nizza - der Kunst und des einzigartigen Lichts wegen. Seitdem bin ich immer wieder zurückgekehrt. Aus dem Sehnsuchtsort ist längst eine neue Heimat geworden. Früher habe ich zwei Krimi auf Deutsch verfasst, die alle in der Nähe von Düsseldorf spielten. Seit März 2021 ist der 1. Fall von Ex-Commissaire Bernard Bonnot erschienen. Ich bin Mitglied des Syndikats e. V.

Natalie Wallrath lebt in Düsseldorf. Sie studierte Musik am Conservatorium in Maastricht. Als Gitarristin und Komponstin ist sie in verschiedenen Combos im Jazz und Pop tätig. In ihrer Musik schafft sie Melodien, die rhythmisch-harmonisch überraschende Wendungen entstehen lassen.

Mord an der Croisette
Ein deutscher Filmkritiker wird während der Filmfestspiele in Cannes ermordet!

Bernard Bonnot und seine Frau Danielle sind zu dem Filmfestival in Cannes eingeladen. Im Hotel Carlton läuft Bernard eine Frau in den Weg, die vorgibt ihr Freund wäre ermordet worden: der deutsche Filmkritiker Stephan Faber. Chloe Rivier bittet Bernard um Hilfe. Wer war Faber und warum wurde Faber durch mehrere Messerstiche ermordet? Warum hat er vorher noch eine Frau im Beisein von Chloe geküsst? Chloe wollte nicht mehr mit dem Mann zusammen sein. Es ist nicht klar, auf welche Seite sie steht, doch da ist Bernard schon bereit, ihr zu helfen. Hat sie etwas mit dem Mord zu tun?

Einlass: 16:30 Uhr