DIE PRÄSIDENTINNEN
Werner Schwab

Nachdem sich Erna, Grete und Mariedl im Fernsehen die Übertragung einer Papstmesse angesehen haben, unterhalten sie sich über Gott und die Welt.
Die Mindestpensionistin Erna sorgt sich um ihren Sohn Hermann, der lieber säuft, als ihr ein Enkelkind zu schenken. Grete erzählt von ihrer psychisch verwirrten, in Australien lebenden Tochter Hannelore und schwärmt von ihrem Dackel Lydi. Mariedls große Leidenschaft ist es, verstopfte Klos mit bloßen Händen auszuräumen, wobei sie es zu einer wahren Meisterschaft gebracht hat. Gegen die Verlockungen der Liebe sind alle drei dennoch nicht gefeit. Erna träumt von einer Liaison mit dem örtlichen Fleischer, dem Wottila Karl, und Grete fantasiert sich eine Zukunft als Gutsherrin mit dem feschen Musikanten Freddy herbei. Mariedl hingegen würde gerne einmal unter dem Jubel einer großen Menge ihre Meisterschaft unter Beweis stellen.

DIE PRÄSIDENTINNEN ist das erste von Schwabs so genannten Fäkaliendramen. „Das sind Leute, die glauben, alles zu wissen, über alle zu bestimmen. Eine Form von Größenwahn. Ich stamme aus einer Präsidentinnen-Familie“, so Werner Schwab.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die sich über die Bewegung des scheinbaren Stillstands amüsieren wollen.

DAS STÜCK ZUR ZEIT - Archiv der Tränen
Magdalena Schrefel

Das Stück zur Zeit ist eine Recherche, eine Bewegung und ein Versuch mit der Welt in Dialog zu treten. Diese Position öffnet Fenster und Türen und lädt Sie ein diese Reise mitzugehen. Antigone Akgün, die Künstler*in, die Denker*in – die Regisseur*in hat sich dieser Position in diesem Jahr verschrieben. Gemeinsam sind wir in den Prozess des Austauschens, Nachdenkens und Um-die-Ecke-Schauen getreten und dabei sind wir auf das ARCHIV DER TRÄNEN getroffen und haben diesen Text gemeinsam ausgewählt. Werden und wurden doch in
diesem Jahr soviele Tränen schon geweint.

In und mit diesem Text erfand Magdalena Schrefel einen fantastischen Kosmos.
Ein surreales Gedankenexperiment ist dieses ARCHIV DER TRÄNEN. Hier bersten die Regale vor Tränen und sind doch nie ausreichend gefüllt, die Stille, die dort herrscht, ist beinahe magisch, und doch spricht alles. Das Einzige, was in diesem Archiv zum Stillstand kommt, ist die Zeit und die, die öffnet damit einen beinahe ewigen Raum des Erzählens.

In diesem so besonderen Archiv werden poetisch fantastische als auch politische Tränen destilliert und dokumentiert und von der Archivar*in für die Zukunft aufbewahrt. Jedes einzelne Archivgut, was von einer relativen Dichte von 1,004–1,005 und Emotionen gespeist ist, eint die Frage: Was wäre, wenn Tränen sich als Essenz von Geschichten konservieren ließen? Quasi als Speichermedium der Gefühle, abspielbar wie Stimmen auf einem Tonband? Haftet doch
an jeder Träne ein Gefühl; ein Schmerz, Trauer, Wut, Einsamkeit, Glück, Freude oder Überwältigung. Unzählige Geschichten sind darin eingeschlossen. Zu meisten kommen die Tränen im Archiv in Taschentüchern, auf Papier, in Worte gefasst an. Es gibt trockene und unerlöste Tränen, solche, die im Bart hängen bleiben, und solche, die die Stimme ersticken. Eine echte Träne zu erwischen ist auch für die Archivar*in ein Glücksfall. Zusammen mit ihrem Mitarbeiter Fiume versucht sie mit größter Leidenschaft und Akribie, der Flüchtigkeit des
Weinens etwas entgegenzuhalten.

Und so wird das ARCHIV DER TRÄNEN zu einem Raum der Erinnerung, in dem alles schon Dagewesene fortlebt und sich stets erweitert. Denn immer mehr Besucher*innen kommen, um das eigene Geweinte hier zu deponieren. Für alle Menschen ab 13 Jahren, die Überraschungen mögen, gern in Bewegung sind und neugierig auf die Welt und Gegenwart sind.

DAS STÜCK ZUR ZEIT - Archiv der Tränen
Magdalena Schrefel

Das Stück zur Zeit ist eine Recherche, eine Bewegung und ein Versuch mit der Welt in Dialog zu treten. Diese Position öffnet Fenster und Türen und lädt Sie ein diese Reise mitzugehen. Antigone Akgün, die Künstler*in, die Denker*in – die Regisseur*in hat sich dieser Position in diesem Jahr verschrieben. Gemeinsam sind wir in den Prozess des Austauschens, Nachdenkens und Um-die-Ecke-Schauen getreten und dabei sind wir auf das ARCHIV DER TRÄNEN getroffen und haben diesen Text gemeinsam ausgewählt. Werden und wurden doch in
diesem Jahr soviele Tränen schon geweint.

In und mit diesem Text erfand Magdalena Schrefel einen fantastischen Kosmos.
Ein surreales Gedankenexperiment ist dieses ARCHIV DER TRÄNEN. Hier bersten die Regale vor Tränen und sind doch nie ausreichend gefüllt, die Stille, die dort herrscht, ist beinahe magisch, und doch spricht alles. Das Einzige, was in diesem Archiv zum Stillstand kommt, ist die Zeit und die, die öffnet damit einen beinahe ewigen Raum des Erzählens.

In diesem so besonderen Archiv werden poetisch fantastische als auch politische Tränen destilliert und dokumentiert und von der Archivar*in für die Zukunft aufbewahrt. Jedes einzelne Archivgut, was von einer relativen Dichte von 1,004–1,005 und Emotionen gespeist ist, eint die Frage: Was wäre, wenn Tränen sich als Essenz von Geschichten konservieren ließen? Quasi als Speichermedium der Gefühle, abspielbar wie Stimmen auf einem Tonband? Haftet doch
an jeder Träne ein Gefühl; ein Schmerz, Trauer, Wut, Einsamkeit, Glück, Freude oder Überwältigung. Unzählige Geschichten sind darin eingeschlossen. Zu meisten kommen die Tränen im Archiv in Taschentüchern, auf Papier, in Worte gefasst an. Es gibt trockene und unerlöste Tränen, solche, die im Bart hängen bleiben, und solche, die die Stimme ersticken. Eine echte Träne zu erwischen ist auch für die Archivar*in ein Glücksfall. Zusammen mit ihrem Mitarbeiter Fiume versucht sie mit größter Leidenschaft und Akribie, der Flüchtigkeit des
Weinens etwas entgegenzuhalten.

Und so wird das ARCHIV DER TRÄNEN zu einem Raum der Erinnerung, in dem alles schon Dagewesene fortlebt und sich stets erweitert. Denn immer mehr Besucher*innen kommen, um das eigene Geweinte hier zu deponieren. Für alle Menschen ab 13 Jahren, die Überraschungen mögen, gern in Bewegung sind und neugierig auf die Welt und Gegenwart sind.

DIE WELT IM RÜCKEN
Thomas Melle

Wenn die Welt zwischen den Extremen wankt. Wenn das Selbst aufgrund der Vielzahl von Gefühlen zu bersten droht oder dem Stillstand anheim fällt, die Realität zum Zersetzen gezwungen wird. Dann bleibt doch die Erinnerung daran.

Der autobiografische Roman von Thomas Melle berichtet von der Welt eines Menschen, der manisch-depressiv ist, der an einer bipolaren Störung erkrankt ist. Es ist eine radikale Selbstbeschreibung, ein Ordnungsversuch der verschiedenen Zustände und Erlebnisse. Dieser Versuch, die eigene Geschichte zu erzählen, wird zum einzig möglichen Weg der Annäherung und Hoffnung. Doch zunehmend sind die Beschreibungen dem Scheitern ausgesetzt, die Momente scheinen vor jeglicher klaren Zuschreibung unaufhörlich zu flüchten. Was und wer entscheidet zwischen ‚noch funktions- und nicht mehr gesellschaftsfähig‘? Ein Mensch, ein letzter Versuch, drei Spieler*innen und die Welt, die hinter und in uns liegt.

Für Liebhaber*innen großartiger Literatur und zärtlich-poetischer Sprachgewaltigkeiten. Für alle Menschen ab 15 Jahren, die den Blick über die Grenzen der eigenen Wahrnehmung richten und dabei Neues und auch sich selbst entdecken wollen.

Am Mittwoch, den 29.05.2024 präsentiert die Stadt Stadtallendorf in Kooperation mit dem hessischen Landestheater Marburg Georg Büchners „Woyzeck“ in der Stadthalle Stadtallendorf. Die Veranstaltung findet im Rahmen der 30. Stadtallendorfer Kunst- und Kulturtage sowie des Jubiläums „25 Jahre Stadthalle Stadtallendorf“ statt.

Historisches Vorbild für Georg Büchners Dramenfragment Woyzeck ist der am 3. Januar 1780 in Leipzig geborene Johann Christian Woyzeck. Aus Eifersucht erstach er am 2. Juni 1821 die 46-jährige Witwe Johanna Christiane Woost in einem Hausflur. Woyzeck wurde nach einem langen Verfahren, in dem sich sogar der sächsische Thronfolger mit einem Gutachten für ihn einsetzte, verurteilt und am 27. August 1824 auf dem Marktplatz in Leipzig öffentlich hingerichtet.

Bei Büchners Klassiker ist Woyzeck Soldat und verfügt über ein geringes Auskommen. Er bessert es auf, indem er seinen Hauptmann rasiert und sich der Wissenschaft als Versuchsobjekt zur Verfügung stellt. Denn da sind seine Freundin Marie und sein uneheliches Kind Christian, die versorgt sein wollen. Woyzeck lebt in Angst und in dem extremen Spannungsfeld der gesellschaftlichen Umstände, zwischen dem gesellschaftlichen System und der Liebe. Büchners Woyzeck ist in Bewegung. Der Stoff und seine Geschichte sind in Bewegung und er wird auch die Besucher bewegen. Woyzeck und Marie werden die Besucher in Bewegung versetzen und zu einer sich möglicherweise veränderten und verändernden Perspektive einladen.

Für alle Menschen ab 14 Jahren, die Klassiker und die großartige Sprache Büchners lieben und die sich auf neue Blicke auf bekannte Stoffe freuen. Für alle, die den Kampf des Einzelnen in und mit Gesellschaft nur allzu gut kennen.

Freuen Sie sich auf einen interessanten Theaterabend. Der Eintritt beträgt 12€. Tickets erhalten Sie über reservix.de, im Ticketshop Dewner, bei „Zeitungen & mehr“ sowie allen bekannten Vorverkaufsstellen. Schülerkarten sind über die Stadtverwaltung (06428-707-253 und 06428-707-251) erhältlich.

Regie: Eva Lange / Kostüme: Ulrike Obermüller / Musikalische Leitung: Christian Keul / Dramaturgie: Christin Ihle / Theaterpädagogik: Max Linzner

Einlass: 18:30 Uhr

FRIEDA BRAUN – SPRECHPAUSE am Donnerstag, den 30.05.2024 in der Stadthalle Stadtallendorf

Viele kennen sie aus der ARD-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Nachdem Frieda Braun bereits 2022 im Rahmen der Kunst- und Kulturtage die Zuschauer begeisterte, kehrt die schrullige Sauerländerin mit ihrem Solo-Programm ,,Sprechpause“, 2024 im Rahmen der 30. Kunst- und Kulturtage sowie des Jubiläums, „25 Jahre Stadthalle“ zurück nach Stadtallendorf.

Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend!

Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Geplatzt: Theklas Rendezvous

Friedas Freundin Thekla nutzt die Schweigewoche, um eine persönliche Enttäuschung zu verarbeiten: Während eines Konzerts des umschwärmten Stargeigers André Rieu hatte sie sich in einen fremden Mann aus dem Publikum verliebt. Doch die zarten Bande werden jäh zerschnitten, als „Horst“ sich bei seiner Angebeteten in einen Sessel wirft, der sich unter dieser Belastungsprobe als minderwertiges Plagiat aus China erweist.

Einkassiert: Wichberts Führerschein

Während ihre Frauen sich dem Schweigen widmen, nutzen Erwin und die anderen zurückgebliebenen Ehemänner die freie Zeit, um ihren Hobbies nachzugehen. Wichbert, dem nach einem „Zweikomponenten-Fehler“ im Straßenverkehr der Führerschein entzogen wurde, ist getrieben von dem Wunsch, mehr Mobilität ins Haus zu bringen. Dabei vergreift er sich sogar an der Weihnachtskrippe.

Erotisch: ein Abend bei Viola

Viola, Friedas neue Nachbarin, nimmt den Erotik-Film „Fifty shades of grey“ zum Anlass, Frieda und ihre ahnungslosen Freundinnen mit einem heißen Abend zu überraschen. Eines ist den Frauen klar: „Unsere Männer dürfen nichts davon erfahren“. Dem Thema Erotik nähert sich Frieda auch im Programm Sprechpause mit der ihr eigenen, köstlichen Mischung aus Neugier, Verlegenheit und Entrüstung.

Köstlicher Blick auf alltägliche Situationen

Große Füße und verheerende Haarschnitte, klebende Magnetfeldsohlen und neugierige Staubsauger-Roboter, Männer in Leibwäsche-Geschäften und Frauen im Klammergriff geschickter Verkäuferinnen: Frieda Brauns Programm »Sprechpause« ist ein unterhaltsamer und abwechslungsreicher Streifzug durch (nur manchmal überspitzte) Alltagssituationen. Köstlich!

Die skurrile Sauerländerin verbindet ausgefeilten Wortwitz mit starkem Mienenspiel und verschmitzte Bauernschläue mit entwaffnender Naivität - da bleibt kein Auge trocken! Freuen Sie sich auf einen lustigen Abend in der Stadthalle Stadtallendorf!

Einlass 18:00 Uhr

DIE GUTEN
Rebekka Kricheldorf

Die vier Kardinaltugenden Fortitudo, Justitia, Temperantia und Prudentia treffen sich alle zehn Jahre zur Bestandsaufnahme des gesellschaftspolitischen Verhaltens. Wo Jahrtausende lang Hochmut, Habgier und Wollust bei den Menschen ganz hoch im Kurs standen, ist endlich eine Zeitenwende gekommen! Nun prägen Nachhaltigkeit, Empathie und solidarisches Miteinander das kollektive Bewusstsein. Eigentlich sollten jetzt alle zufrieden sein, doch die vier Tugenden sind skeptisch.
Die Autorin Rebekka Kricheldorf, Expertin für Gesellschaftssati- ren, schaut genauer hin – was steckt hinter dem allgemeinen Trend des Gutmenschentums? „Ist der Mensch wirklich imstande, sich gleichermaßen für das Gute zu entscheiden? Ich frag ja nur.“

Rebekka Kricheldorf schrieb zahlreiche Auftragswerke für verschiedene Theater, u. a. das Staatstheater Kassel, das Deutsche Theater Göttingen und das Deutsche Theater Berlin. Sie erhielt mehrere Stipendien und Preise, z. B. den Verlegerpreis und den Publikumspreis des Heidelberger Stückemarkts, den Kleist-Förderpreis für junge Dramatikerinnen und Dramatiker, den Schiller-Förderpreis des Landes Baden-Württemberg und den Kasseler Preis für Komische Literatur, sowie mehrere Einladungen zu den Mülheimer Theatertagen und den Autor:innentheatertagen in Berlin.

Für alle Menschen ab 13, die die alten Gottheiten auch heute in Bewegung sehen sowie alle, die Lust haben, sich mal wieder richtig gut unterhalten zu lassen.

Die Veranstaltung wurde verschoben auf unbekannt. Weitere Infos folgen.

DAS STÜCK ZUR ZEIT - Archiv der Tränen
Magdalena Schrefel

Das Stück zur Zeit ist eine Recherche, eine Bewegung und ein Versuch mit der Welt in Dialog zu treten. Diese Position öffnet Fenster und Türen und lädt Sie ein diese Reise mitzugehen. Antigone Akgün, die Künstler*in, die Denker*in – die Regisseur*in hat sich dieser Position in diesem Jahr verschrieben. Gemeinsam sind wir in den Prozess des Austauschens, Nachdenkens und Um-die-Ecke-Schauen getreten und dabei sind wir auf das ARCHIV DER TRÄNEN getroffen und haben diesen Text gemeinsam ausgewählt. Werden und wurden doch in
diesem Jahr soviele Tränen schon geweint.

In und mit diesem Text erfand Magdalena Schrefel einen fantastischen Kosmos.
Ein surreales Gedankenexperiment ist dieses ARCHIV DER TRÄNEN. Hier bersten die Regale vor Tränen und sind doch nie ausreichend gefüllt, die Stille, die dort herrscht, ist beinahe magisch, und doch spricht alles. Das Einzige, was in diesem Archiv zum Stillstand kommt, ist die Zeit und die, die öffnet damit einen beinahe ewigen Raum des Erzählens.

In diesem so besonderen Archiv werden poetisch fantastische als auch politische Tränen destilliert und dokumentiert und von der Archivar*in für die Zukunft aufbewahrt. Jedes einzelne Archivgut, was von einer relativen Dichte von 1,004–1,005 und Emotionen gespeist ist, eint die Frage: Was wäre, wenn Tränen sich als Essenz von Geschichten konservieren ließen? Quasi als Speichermedium der Gefühle, abspielbar wie Stimmen auf einem Tonband? Haftet doch
an jeder Träne ein Gefühl; ein Schmerz, Trauer, Wut, Einsamkeit, Glück, Freude oder Überwältigung. Unzählige Geschichten sind darin eingeschlossen. Zu meisten kommen die Tränen im Archiv in Taschentüchern, auf Papier, in Worte gefasst an. Es gibt trockene und unerlöste Tränen, solche, die im Bart hängen bleiben, und solche, die die Stimme ersticken. Eine echte Träne zu erwischen ist auch für die Archivar*in ein Glücksfall. Zusammen mit ihrem Mitarbeiter Fiume versucht sie mit größter Leidenschaft und Akribie, der Flüchtigkeit des
Weinens etwas entgegenzuhalten.

Und so wird das ARCHIV DER TRÄNEN zu einem Raum der Erinnerung, in dem alles schon Dagewesene fortlebt und sich stets erweitert. Denn immer mehr Besucher*innen kommen, um das eigene Geweinte hier zu deponieren. Für alle Menschen ab 13 Jahren, die Überraschungen mögen, gern in Bewegung sind und neugierig auf die Welt und Gegenwart sind.

DAS STÜCK ZUR ZEIT - Archiv der Tränen
Magdalena Schrefel

Das Stück zur Zeit ist eine Recherche, eine Bewegung und ein Versuch mit der Welt in Dialog zu treten. Diese Position öffnet Fenster und Türen und lädt Sie ein diese Reise mitzugehen. Antigone Akgün, die Künstler*in, die Denker*in – die Regisseur*in hat sich dieser Position in diesem Jahr verschrieben. Gemeinsam sind wir in den Prozess des Austauschens, Nachdenkens und Um-die-Ecke-Schauen getreten und dabei sind wir auf das ARCHIV DER TRÄNEN getroffen und haben diesen Text gemeinsam ausgewählt. Werden und wurden doch in
diesem Jahr soviele Tränen schon geweint.

In und mit diesem Text erfand Magdalena Schrefel einen fantastischen Kosmos.
Ein surreales Gedankenexperiment ist dieses ARCHIV DER TRÄNEN. Hier bersten die Regale vor Tränen und sind doch nie ausreichend gefüllt, die Stille, die dort herrscht, ist beinahe magisch, und doch spricht alles. Das Einzige, was in diesem Archiv zum Stillstand kommt, ist die Zeit und die, die öffnet damit einen beinahe ewigen Raum des Erzählens.

In diesem so besonderen Archiv werden poetisch fantastische als auch politische Tränen destilliert und dokumentiert und von der Archivar*in für die Zukunft aufbewahrt. Jedes einzelne Archivgut, was von einer relativen Dichte von 1,004–1,005 und Emotionen gespeist ist, eint die Frage: Was wäre, wenn Tränen sich als Essenz von Geschichten konservieren ließen? Quasi als Speichermedium der Gefühle, abspielbar wie Stimmen auf einem Tonband? Haftet doch
an jeder Träne ein Gefühl; ein Schmerz, Trauer, Wut, Einsamkeit, Glück, Freude oder Überwältigung. Unzählige Geschichten sind darin eingeschlossen. Zu meisten kommen die Tränen im Archiv in Taschentüchern, auf Papier, in Worte gefasst an. Es gibt trockene und unerlöste Tränen, solche, die im Bart hängen bleiben, und solche, die die Stimme ersticken. Eine echte Träne zu erwischen ist auch für die Archivar*in ein Glücksfall. Zusammen mit ihrem Mitarbeiter Fiume versucht sie mit größter Leidenschaft und Akribie, der Flüchtigkeit des
Weinens etwas entgegenzuhalten.

Und so wird das ARCHIV DER TRÄNEN zu einem Raum der Erinnerung, in dem alles schon Dagewesene fortlebt und sich stets erweitert. Denn immer mehr Besucher*innen kommen, um das eigene Geweinte hier zu deponieren. Für alle Menschen ab 13 Jahren, die Überraschungen mögen, gern in Bewegung sind und neugierig auf die Welt und Gegenwart sind.

Bernd Stelter – Reg dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf. Gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Menge zu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

Einlass: 19:00 Uhr

„Es geht um den § 89a. Wegen § 211. Wegen § 129a. NEIN! Es geht hier um die Angeklagten, nicht um irgendwelche Netzwerke! Es geht hier um den ersten rechtsextremen Mord an einem Politiker seit dem Ende der NS-Zeit!“

Über ein Jahr lang verfolgten Marie Schwesinger, Julia Just und Fabiola Eidloth als zivile Prozessbeobachterinnen zwei Gerichtsverhandlungen, in denen rechtsextremistische Täter angeklagt waren. Zwei Strafprozesse, die vor dem Staatsschutzsenat des Oberlandesgerichts Frankfurt am Main verhandelt wurden: der Prozess um die Ermordung Walter Lübckes und den rassistischen Angriff auf Ahmed I. sowie der Prozess gegen den Bundeswehrsoldaten Franco A. Aus mehreren Blickwinkeln wühlt sich ein chorisches Ich durch das dokumentarische Material und seine Erinnerungen – auf der Suche nach Antworten auf die Fragen: Welche sprachlichen Verbindungslinien gibt es zwischen den Prozessen? Wo erhalten Betroffene eine Stimme? Mit welcher Sprache begegnet man rechtem Terror im Gerichtssaal und auf der Bühne? Es geht um die Frage, wann gesprochen und wann geschwiegen wird, es geht um die Beanspruchung von Begrifflichkeiten und um die Deutungshoheit über die Diskurse.

WERWOLFKOMMANDOS stellt nicht die Justiz in Frage. Wohl aber hinterfragt die Performance die Bereitschaft zur Aufklärung, zur Ermittlung. Die Bereitschaft, der Wirklichkeit in die Augen zu sehen: Die Nazis sind unter uns. Überall. Werwölfe. Und sagt: Tut etwas. Dagegen.
– MADE.Jury

Wenn Christian von seiner Vergangenheit spricht, lässt er einen Teil immer aus: das Leben im ostdeutschen Plattenbau Anfang der 90er Jahre. Wegen des Stig- mas? Wegen der Nazis? Oder weil es niemand hören möchte?

Der völlig ausgedachte Schauspieler Christian Simon nimmt uns mit auf eine semi-authentische realitätsnahe (Haus-)Führung voller Fiktion und lässt Men- schen, Begegnungen und Fragen der Wendejahre im Osten Deutschlands wieder auferstehen. Für alle Menschen ab 12 Jahren.

Regie: Anne Decker / Text: Juliane Hendes / Mit: Christian Simon

HINWEISE ZUR VORSTELLUNG:
Die Vorstellung beginnt zur angegebenen Uhrzeit im FOYER DES HLTM, Am Schwanhof 68-72, 35037 Marburg. Ein Nacheinlass ist nicht möglich.
Die Zuschauer*innen bewegen sich während des Theaterstücks mehrere Stockwerke durch das Treppenhaus und auch per Aufzug durch das Gebäude. Die Gänge sind zum Teil eng geschnitten.

Treffpunkt: Foyer des HLTM, Am Schwanhof 68-72

Wenn Christian von seiner Vergangenheit spricht, lässt er einen Teil immer aus: das Leben im ostdeutschen Plattenbau Anfang der 90er Jahre. Wegen des Stig- mas? Wegen der Nazis? Oder weil es niemand hören möchte?

Der völlig ausgedachte Schauspieler Christian Simon nimmt uns mit auf eine semi-authentische realitätsnahe (Haus-)Führung voller Fiktion und lässt Men- schen, Begegnungen und Fragen der Wendejahre im Osten Deutschlands wieder auferstehen. Für alle Menschen ab 12 Jahren.

Regie: Anne Decker / Text: Juliane Hendes / Mit: Christian Simon

HINWEISE ZUR VORSTELLUNG:
Die Vorstellung beginnt zur angegebenen Uhrzeit im FOYER DES HLTM, Am Schwanhof 68-72, 35037 Marburg. Ein Nacheinlass ist nicht möglich.
Die Zuschauer*innen bewegen sich während des Theaterstücks mehrere Stockwerke durch das Treppenhaus und auch per Aufzug durch das Gebäude. Die Gänge sind zum Teil eng geschnitten.

Treffpunkt: Foyer des HLTM, Am Schwanhof 68-72

Wenn Christian von seiner Vergangenheit spricht, lässt er einen Teil immer aus: das Leben im ostdeutschen Plattenbau Anfang der 90er Jahre. Wegen des Stig- mas? Wegen der Nazis? Oder weil es niemand hören möchte?

Der völlig ausgedachte Schauspieler Christian Simon nimmt uns mit auf eine semi-authentische realitätsnahe (Haus-)Führung voller Fiktion und lässt Men- schen, Begegnungen und Fragen der Wendejahre im Osten Deutschlands wieder auferstehen. Für alle Menschen ab 12 Jahren.

Regie: Anne Decker / Text: Juliane Hendes / Mit: Christian Simon

HINWEISE ZUR VORSTELLUNG:
Die Vorstellung beginnt zur angegebenen Uhrzeit im FOYER DES HLTM, Am Schwanhof 68-72, 35037 Marburg. Ein Nacheinlass ist nicht möglich.
Die Zuschauer*innen bewegen sich während des Theaterstücks mehrere Stockwerke durch das Treppenhaus und auch per Aufzug durch das Gebäude. Die Gänge sind zum Teil eng geschnitten.

Treffpunkt: Foyer des HLTM, Am Schwanhof 68-72

Wenn Christian von seiner Vergangenheit spricht, lässt er einen Teil immer aus: das Leben im ostdeutschen Plattenbau Anfang der 90er Jahre. Wegen des Stig- mas? Wegen der Nazis? Oder weil es niemand hören möchte?

Der völlig ausgedachte Schauspieler Christian Simon nimmt uns mit auf eine semi-authentische realitätsnahe (Haus-)Führung voller Fiktion und lässt Men- schen, Begegnungen und Fragen der Wendejahre im Osten Deutschlands wieder auferstehen. Für alle Menschen ab 12 Jahren.

Regie: Anne Decker / Text: Juliane Hendes / Mit: Christian Simon

HINWEISE ZUR VORSTELLUNG:
Die Vorstellung beginnt zur angegebenen Uhrzeit im FOYER DES HLTM, Am Schwanhof 68-72, 35037 Marburg. Ein Nacheinlass ist nicht möglich.
Die Zuschauer*innen bewegen sich während des Theaterstücks mehrere Stockwerke durch das Treppenhaus und auch per Aufzug durch das Gebäude. Die Gänge sind zum Teil eng geschnitten.

Treffpunkt: Foyer des HLTM, Am Schwanhof 68-72