Starke Texte, tiefe Emotionen – Florian Künstler ist ein Sänger und Geschichtenerzähler, der mit seinen warmen Popsongs in schweren Zeiten wie diesen Mut und Trost spendet. Geprägt durch seine Vita, weiß der Lübecker Songschreiber genau, wovon er seinen Fans erzählt. Mit seiner authentischen und charmanten Art schafft er ganz besondere Momente bei seinen Fans und im Live-Publikum. Florian Künstler ist ein geborener Performer, der die harte Schule des Straßenmusikers durchlaufen hat und es gewohnt ist, immer alles geben zu müssen, damit man ihm zuhört.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Robben Ford ist einer der bedeutendsten zeitgenössischer E-Gitarristen, bekannt für sein virtuoses Blues-Spiel und vielseitiges musikalisches Talent. Mit fünf Grammy-Nominierungen hat er mit einer breiten Palette von Künstlern zusammengearbeitet, darunter Joni Mitchell, Miles Davis, George Harrison und Bob Dylan. Seine musikalische Reise begann in Kalifornien, geprägt von Jazz- und Blues-Einflüssen. Durch seine Karriere hindurch hat er mit verschiedenen Bands und Soloaufnahmen Anerkennung gefunden, wobei seine Liebe zur Musik und sein kreativer Einfluss stets im Vordergrund standen. Heute lebt er in London und setzt sich intensiv für die Weitergabe seiner musikalischen Erfahrungen an nachfolgende Generationen ein.

Einlass 19:00 Uhr

Nachdem LAURA COX mit ihren Coverversionen von Blues- und Rockklassikern auf YouTube für Furore gesorgt hatte, avancierte sie mit 500.000 You Tube Abonnenten und 105 Millionen Aufrufen zur meistgesehenen Gitarristin und Sängerin der französischen und internationalen Rockszene. Mit Ihren kraftvollen Soli, eingängigen Refrains und ihrerzügellosen Stimme hat sie nicht nur das Internet im Sturm
erobert (250.000 Follower auf Facebook und 140.000 Follower auf Instagram). Mittlerweile macht Laura mit ihrem Bluesrock die großen Bühnen und Festivals Europas unsicher und beeindruckt das Publikum nicht nur mit ihrer kraftvollen und vielseitigen Stimme, sondern vor allem mit ihrem außergewöhnlichen Gitarrenspiel.

Damit hat sie LAUA COX selbst in die Rangliste der größten weiblichen Gitarristinnen katapultiert, und gibt es denn ernsthaft etwas Cooleres als in einem Atemzug mit Nancy Wilson (Heart), Nita Strauss (Alice Cooper), The Runaways oder Joan Jett genannt zu werden, nur um ein paar davon zu nennen. Ihr Debüt-Album „Hard Blues Shot“ (2017) verkaufte sich innerhalb nur weniger Monate in Frankreich über 10.000-mal und sie erlangte höchste Anerkennung innerhalb ihrer Gitarristen und Gitarristinnen-Kollegen, weltweit. Das 2. Album „Burning Bright”, erschienen bei Verycords/Warner im November 2019, ist „High Voltage Rock´n´ Roll” im Stil von AC/DC und Danko Jones meets Joan Jett, gemischt mit Southern und Blues Einflüssen. Deshalb definiert Laura selbst ihren Style als „Southern Hard Blues” – ein Mix aus Genres und Bands mit denen sie aufwuchs. Ihr neues und 3. Album “Head Above Water” erschein bei Earmusic im Januar 2023 und schließt nahtlos an seine beiden Vorgänger an.

LAURA COX ist das Zugpferd einer Generation neuer Rock Gitarristinnen und Gitarristen !

Einlass 19:00 Uhr

Ein ekstatisch-modernes Musikerlebnis - auf Platte, wie im Konzertsaal.
Es hat sich herumgesprochen, dass IL CIVETTO-Konzerte mitreißend und magisch sind. IL CIVETTO Reise begann 2010 in der Berliner U-Bahn mit Guerilla-Taktik: für jeweils zwei Stationen brachten sie die Waggons zum Beben - bestachen die Security mit Döner und spielten weiter und weiter. In der Berliner Clubszene mit Auftritten im Kater Holzig oder Sisyphos groß geworden, verzeichnete die Band nach ihren zwei hochgelobten Alben eine beeindruckende Erfolgsgeschichte: Nach mehreren Deutschlandtourneen mit insgesamt mehr als 400 Konzerten, Auftritten beim MS Dockville, dem Fusion Festival, Montreux Jazz Festival oder bei den Anti-G20 Protesten in Hamburg, begeistert die Band inzwischen ein internationales Publikum von Istanbul bis Kopenhagen.
Live präsentieren IL CIVETTO neben ihrer neuen Musik, natürlich auch nach wie vor Songs der ersten beiden Alben "IL CIVETTO" und "Facing the Wall". Langjährige Fans sowie Neuentdecker:innen dürfen sich also auf ein vielfältiges Repertoire freuen, bei dem nach wie vor gilt: Tief berührend, immer tanzbar.

Einlass: 19:00 Uhr

Ängste umarmen
Die bekannte Liedermacherin und Demenzexpertin Sarah Straub geht auf Tournee und präsentiert mit „Keine Angst“ ihr sechstes Album.

Wir sind stark. Wir packen es. Auf ihrer aktuellen „Keine Angst“-Tour macht Sarah Straub vor allem eines: Mut! Beim Schreiben ihrer 13 neuen Lieder wurde der erfolgreichen Liedermacherin, Buchautorin und viel gebuchten Demenzexpertin klar, dass es im Leben keinen wahren Grund gibt, sich seinen Ängsten hinzugeben. Vielmehr sollte man sie liebevoll umarmen und ziehen lassen.

Konzerte von Sarah Straub sind Unterhaltung pur. Sie berührt zutiefst, ist zwischendrin zum Schreien komisch, und sorgt mit ihrem sensiblen Klavierspiel und ihrer glasklaren Stimme für Gänsehaut. Sarah Straub ist eine Geschichtenerzählerin vom alten Schlag und doch gleichzeitig so erfrischend eigen und authentisch, dass es kein Wunder ist, dass kein Geringerer als Deutschlands bekanntester Liedermacher Konstantin Wecker sie zu seiner musikalischen Partnerin gemacht hat.

Die Tournee startet mit einem Highlight. Sarah Straub wird ihre Lieder gemeinsam mit dem Orchester der Bayerischen Philharmonie in mehreren großen Konzertsälen aufführen. Auf die Konzertbesucher:innen warten einfühlsame und wütende Songs, mit denen Sarah Straub sich mit dem Leben hoffnungsfroh versöhnt. Sie packt beherzt die Themen Tod, Einsamkeit, Ungerechtigkeit und auch Missbrauch an. Dinge, die sie enttabuisieren möchte, mit tiefen Blicken in ihre Seele, mit gnadenlos offenen Worten, die sie mit den schönsten Melodien in die Freiheit entlässt.

Ihre Texte sind einem lieben Freund gewidmet, der die Welt viel zu früh verlassen musste, sind an Menschen gerichtet, die am Rande unserer Gesellschaft ihr Dasein fristen und auch an diejenigen, die das Bunte in ihrem Leben nicht mehr sehen. Doch die Farben sind da. Wir sind da, füreinander, so das Credo der Sängerin, die auch durch ihre Konzertlesungen für Angehörige von Demenz-Erkrankten sowie durch zahlreiche Radio- und TV-Sendungen in den vergangenen Jahren ein breites Publikum erobern konnte. Mit ihrer aktuellen Tournee möchte sie an ihren Erfolg anknüpfen und die Botschaft aussenden, dass wir im Leben alle Tiefen durchwandern können, wenn wir es wirklich wollen - und dabei auch nicht alleine sind.

Einlass 19:00 Uhr

Die Reverend Peyton’s Big Damn Band ist eine dreiköpfige amerikanische Country-Blues-Band aus Brown County, Indiana.

Die Band entsteht in der Mitte des neuen Jahrtausends in Bloomington in Indiana um den 1981 geborenen Frontmann Reverend Peyton (Gesang, Gitarre). Zur Seite stehen ihm seine spätere Frau Breezy (Waschbrett) und sein Bruder Jayme (Schlagzeug).

“Mit Reverend Peyton verwandt sind John Lee Hooker und RL Burnside”.
– Die Washington Post

Die dreifach für den BMA nominierte The Reverend Peyton’s Big Damn Band ist “die beste Vorgarten-Bluesband der Welt”. Sie werden von Reverend Peyton angeführt, den die meisten für den besten Fingerpicker halten, der heute spielt. Er hat sich den Ruf erworben, sowohl ein einzigartig fesselnder Künstler als auch ein überzeugender Evangelist für den bodenständigen Country-Blues-Stil zu sein, der schon früh seine Fantasie beflügelte und ihn und seine Band dazu inspirierte, nach Clarksdale, Mississippi, zu pilgern, um bei Blues-Meistern wie T-Model Ford, Robert Belfour und David “Honeyboy” Edwards zu lernen. Ihr letztes Album Dance Songs For Hard Times erreichte Platz 1 der Billboard, iTunes und Sirius XM Blues Charts und wurde von Grammy-Gewinner Vance Powell (Jack White, Chris Stapleton) produziert. Das Album wurde von Rolling Stone, Relix, Popmatters, Guitar World, American Songwriter, No Depression, Glide, Wide Open Country, Paste, American Blues Scene und vielen anderen hochgelobt!

Ihre Auftritte sind mitreißend und energiegeladen, ihre Musik mischt Blues, Folk und Punk, ihre Texte erzählen von dem alltäglichen Leben.

Einlass 20:00 Uhr

Man nehme eine Dosis Klezmer, eine Prise Jazz, einen Schuss Balkan und einen Hauch Gypsy, et voilà, fertig ist das Rezept der Amsterdam Klezmer Band. Blechbläser, Kontrabass, Akkordeon und Schlagzeug unterstützen sich gegenseitig mit pulsierenden Grooves voller subtiler und doch roher Energie. Sie bringen das Publikum gerne zum Schwitzen, aber auch mit gefühlvollen Klageliedern zum Träumen.

1996 begann die Amsterdam Klezmer Band als Straßenmusikanten, die mittlerweile international als gefeierte Band mit einem felsenfesten Live-Ruf auftreten. Während dieser ganzen Zeit schaffte es die Band, ununterbrochen auf dem Radar zu bleiben und in der ganzen Welt zu touren. Ihre beeindruckende Tourliste umfasst mittlerweile weit über 1500 Shows. Sie haben sich ein Publikum von Kenner:innen aufgebaut, die sie seit vielen Jahren lieben, und es gibt immer ein junges Publikum, das sich zu ihnen gesellt. Ihre Musik inspiriert Musikerkollegen von Lateinamerika bis Russland, was zu farbenfrohen AKB-Song-Covern führt, die auf Youtube zu finden sind.

AKB belebt den Klezmer-Sound neu, indem sie zeitgenössische Stile und Techniken in den Mix einfließen lässt. Balkan und orientalische Musik werden dankbar als Schlüsseleinflüsse genutzt. Die Band schafft es, ihre Musik frisch, eindringlich und oft sehr tanzbar zu halten, wo immer sie die Bühne betritt.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass: 10:00, keine Kartenrücknahme

"Aus voller Kehle für die Seele" richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele" ist kein normaler Chor, sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll. Der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf " und der musikalische Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass ab 19:30 Uhr

Mehr als 1600 Konzerte, mehr als 63.000 Klicks auf YouTube in nur wenigen Wochen und regelmäßig im SWR und Bayern3 zu hören. Das ist Bölter! Er bläst den Staub von den Saiten und pfeift auf alte Klischees. Das Einzige, das abgedroschen ist, ist seine Gitarre - die ist aus Blech und spricht noch Dialekt.

Bölter ist nicht nur Sänger und Songschreiber, Lebensphilosoph und außergewöhnlicher Gitarrist. Er ist Preisträger des „Robert Johnson Guitar Awards“ und begeisterte schon bei „The Voice of Germany“ ein Millionenpublikum. Ryan Sheridan bedankte sich persönlich bei dem damaligen Wuschelkopf für die gelungene Darbietung seines Hits „The Dreamer“ und holte ihn für einige Konzerte ins Vorprogramm. Denn Bölter ist auf der Bühne zu Hause. Das beweist auch Sunrise Avenue Frontmann und Superstar Samu Haber, als er den Modern-Blues Musiker als einen bereits fertigen internationalen Superstar bezeichnet.

Mit seinem deutschsprachigen Debüt-Album „Therapie“ schlägt er die Brücke von den Wurzeln des Blues zum deutschsprachigen Liedermacher. Das ergibt ansprechende Musik mit intelligenten Texten. Das Bühnen-Trio überraschte mit über 100 Konzerten als eine der gefragtesten deutschsprachigen Newcomer-Bands 2022.

"Die drei Jungs aus Baden-Württemberg ziehen alle Register, um sich einen festen Platz neben STOPPOK, PURPLE SCHULZ und ANNENMAYKANTEREIT zu sichern. Wirklich mutig dieses Unterfangen. Und während viele aufgeblasene DSDS-Marionetten an solchem Vorhaben scheitern und danach eine Therapie benötigen würden, gelingt das BÖLTER mit ihrer eigenen „Therapie“ überzeugend.“ - Musikreviews.de

Bölter singt vom Leben im Wandel der Zeit, über aktuelle Themen und über Fragen, die jedem schonmal in den Sinn gekommen sind. Die originellen Texte widmen sich kritisch den aktuellen Themen, wie der Digitalisierung oder dem Klimawandel, ohne dabei zu ernst zu wirken. So behält sich die Band auf sympathische Weise ein charmantes Zwinkern in vielen ihrer Songs.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Yuna-Maria Schmidt, Sopran
Jürgen Joos, Tenor
Bettina Hoffman, Sprecherin
Stela Bunea, Konzertmeisterin

MontagsChor der vhs
Kirchenchor St. Michael
Wolfgang Gentner, Dirigent

Das Orchester:
Violine 1: Stela Bunea, Tanja Kull, Sarah Jensen, Kristina Fuchs
Violine 2: Birgit Köhn-Kadereit, Christina Lang, Laura Micu, Dieter Urban
Viola: Peter Galbacs, Florian Stierle
Violoncello: Virgil Bunea, Julio Pablo
Kontrabass: Karin Waiblinger

Von der BBC London beauftragt komponierte Benjamin Britten 1937 eine Musik zu einem Radiofeature über „Engel“. Der Erfolg war so überwältigend, dass später daraus eine Kantate mit dem Titel „The Company of Heaven“ geformt wurde für Sprechstimme, Sopran- und Tenorsolo, Chor und Orchester; diese wurde 1956 von BBC-Chor und Orchester erstmals aufgeführt.
Ergänzt wird diese Kantate von unterschiedlichen Engels-Musiken aus Oper (Abendsegen), Operette (Csárdásfürstin) bis hin zu Popmusik (Robbie Williams, Angel).

VVK 17 EUR I AK 20 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Sabrina Häckel, Gesang
Katrin Enkemeier, Gesang
Stefan Intemann, Gesang
Jonas Enseleit, Gesang
Martin Lorenz, Gesang

QUINTENSE gelten seit nunmehr sechs Jahren international als “einer der vielversprechendsten Newcomer
im Genre des Pop A Cappella”. (Südwestpresse)

Seit Beginn ihres musikalischen Schaffens, welches seinen Ursprung an der Musikhochschule in Leipzig hatte, hat sich das Ensemble der Interpretation englischsprachiger, rein vokaler Pop-, Jazz- und Soulmusik
verschrieben. Ihre Handschrift ist unverwechselbar - nicht zuletzt durch ihre eigenen Arrangements, zu großen Teilen aus der Feder von Basssänger Martin Lorenz.

Stehen Quintense auf der Bühne, ziehen sie ihr Publikum unmittelbar in den Bann. Mit groovigen Vocal Licks, tighter Beatbox, warmen Basslines, knackigen Backing-Gesängen und fesselnden Solostimmen übertragen sie ihre Leidenschaft für Musik auf alle Menschen um sie herum.

„Quintense sind ehrlich, witzig und vermitteln unglaublich viel Gefühl. Auf der Bühne überzeugen sie mit
beeindruckender Präsenz“ (Marcus Melzwig, Jury A Cappella Award Ulm)


VVK 21 EUR I AK 24 EUR I Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2024

Milestones of Rock - Die Rock-Highlights der 60er, 70 er & 80 er Jahre
Der Heidenheimer Gitarrist Siggi Schwarz tourt seit mehreren Jahren erfolgreich mit seinem Crossover Projekt „Milestones of Rock“ zusammen mit bekannten Philharmonischen Orchestern durch ganz Deutschland.
Siggi Schwarz & Frankfurter Sinfoniker nehmen die Zuhörer auf eine Zeitreise der Rock-Geschichte mit und sie tun das mit Evergreens, wie Bohemian Rhapsody von Queen, Jump von Van Halen, Stairway to Heaven von Led Zeppelin, Hotel California von den Eagles, Eye of the Tiger von Survivior, Layla von Eric Clapton, All along the Watchtower von Jimi Hendrix, Africa von Toto, Imagine von John Lennon, Final Countdown von Europe und einigen mehr.
Der Regensburger Ausnahmesänger Markus Engelstaedter, der mit seiner vier Oktaven Stimme zu den besten Queen und Freddie Mercury Interpreten Europas zählt und das gefühlvolle und virtuose Gitarrenspiel von Siggi Schwarz machen dieses Format zu etwas ganz Besonderem. Siggi Schwarz, der 2023 sein 50- Jähriges Bühnenjubiläum feierte, hat in seiner Karriere schon mit vielen Rock-Legenden von Bryan Adams bis ZZ Top im Studio oder auf der Bühne zusammen gearbeitet und zählt zur Creme der europäischen Spitzengitarristen. Seine internationale Besetzung setzt sich aus dem US Amerikaner Danny O’Steen am Bass, dem Engländer Max Hunt (ex YES, Jon Anderson, Marillion) an den Keyboards, dem Schlagzeuger Matthias Bäuerlein zusammen.
Die FRANKFURTER SINFONIKER wurden 1986 gegründet. Die musikalische Flexibilität der Orchestermitglieder, viele Crossover Projekte und u.a. Auftritte mit Udo Jürgens, David Garrett und Michael Bubble kennzeichnen die abwechslungsreiche Orchestergeschichte. Ein Philharmonisches Orchester, dass es versteht zu rocken und zu grooven!

Einlass: 19.30 Uhr

Freitag, 12. Juli 2024, 20 Uhr
Joo Kraus & Jazzchor Freiburg
Infusion

Furioser Auftakt der Sommerbühne: Der Ulmer Trompeter Joo Kraus trifft auf den Jazzchor Freiburg.
Mit dem gemeinsamen Programm „Infusion“ wagt sich diese Formation, zu der auch die erfahrene
Band des preisgekrönten Musikers gehört, an anspruchsvolle Instrumentalnummern aus der Fusion-
Ära von Pat Metheny, Joe Zawinul, Herbie Hancock, Esbjörn Svensson und Chick Corea.
 
Joo Kraus zählt schon seit vielen Jahren völlig zu Recht zu den renommiertesten Jazztrompetern in
unseren Breitengraden. In über 30 Jahren hat er internationale Bühnen- und Studioerfahrung
gesammelt, weltweite Tourneen, zwei Grammy Nominierungen, den Echo als bester deutscher
Jazztrompeter, sowie sechs Germann Jazz Awards in Gold. Der Ulmer ist aus ganzem Herzen ein
wandlungsfähiger Musiker, der am liebsten Musik so macht, wie er lebt – frei und mit viel Gefühl.
Der Freiburger Jazzchor, 1990 von Bertrand Gröger gegründet und seither geleitet, ist der Jazzchor
Deutschlands. Das Ensemble singt, was sonst niemand singt. Es steht für hohe Chorkultur, innovative
Projekte und mitreißende Konzerte. Der Chor bringt Menschen mit unterschiedlichen musikalischen
Interessen und Hörgewohnheiten zusammen – Jazzliebhaber, Chorfans, Klassikpublikum – und das
weltweit. Ausgedehnte Tourneen führten die Gruppe in viele Länder Europas und Asiens. Die
Konzerte sind immer ein Erlebnis der besonderen Art, seien sie vom Chor allein oder mit Gästen, wie
etwa Bobby McFerrin, Swingle Singers, Torun Eriksen, mit Band oder sogar Orchester, wie etwa die
Bamberger Symphoniker und das Orchestre Philharmonique de Strasbourg.

Besetzung:
Rund 20 Sängerinnen und Sänger
Simone Bollini (Piano)
Roberto Koch (Bass)
Max Büttner (Drums)
Joo Kraus (Trompete)
Leitung: Bertrand Gröger

Einlass: 18:30 Uhr

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr