Folkloristisch-elegischer Rumpeljazz…
… so nennen die Mitglieder der Hochzeitskapelle ihre Musik. Anlässlich einer Eheschließung 2012 gegründet, kommen die fünf Musiker stilistisch teils aus sehr unterschiedlichen Ecken. Sie machen mit zwischen München, New Orleans und Trinidad gefundenen Lieblingsstücken das, wofür die Musik wohl ursprünglich geschaffen wurde: SPIELEN im besten Wortsinn, und das mit großer Intensität, Vertrautheit und Freude.

Vor allem wenn man hört, mit welchen Originalen die Hochzeitskapelle da herumspielt: Sun Ra, Moondog, Francoise Hardy, Jackie Mitto, Bill Wells Lee Perry, C.W. Stoneking, Lali Puna, David Lowry … Eine stetig erweiterbare obskure Mischung an gleichermaßen passenden, wie seltenen Songs, die auf die spezielle Instrumentierung übersetzt werden: Bratsche, Tuba, Trompete, Posaune, Banjo, Schlagzeug und ein bisschen Harmonium. Gesungen wird nicht, es bleibt instrumental, die Melodien sprechen, ach singen für sich selbst.

Das Debütalbum der Hochzeitskapelle The world is full of songs erschien am 28. Oktober 2016 bei gutfeeling records, als Doppel-Vinyl-Album, CD und Digital.

Am 20. September 2018 erschien ihr neues Album Wayfaring Suite, dass die Hochzeitskapelle gemeinsam mit dem japanischen Musiker Kama Aina aufgenommen haben.

Das dritte Album der Hochzeitskapelle, If I Think of Love, erschien am im September 2019.

Im Mai 2019 erhielt die Hochzeitskapelle beim 69. Deutschen Filmpreis die Goldene Lola für die beste Filmmusik. Die Musiker bekamen die Auszeichnung für den Soundtrack des Spielfilms „Wackersdorf“ von Oliver Haffner. Posaunist Mathias Götz nahm den mit 10.000 Euro dotierten Preis entgegen.

Das neueste Album "The Orchestra In The Sky" erntet aktuell hervorragende Kritiken quer durch alle Gazetten (u.a. Platte der Woche im Musikexpress).

Die Musiker der Hochzeitskapelle:

Evi Keglmaier: Bratsche & Tuba
Mathias Götz: Posaune
Micha Acher: Trompete & Tuba
Alex Haas: Banjo, Kontrabass
Markus Acher: Schlagzeug
“So eine Art edles Eiskonfekt, nur als Geräusch halt.”
DJ Gefahr

Einlass: 19:15 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Roger Cicero war einer der ganz Großen im Showgeschäft. Mit Humor und musikalischer Genialität gelang es ihm, nicht nur den Swing wieder salonfähig zu machen, sondern auch ein vor allem junges Publikum für den Jazz zu gewinnen.
Im Jahre 2020 wäre der legendäre Entertainer 50 Jahre alt geworden.
Die Nachricht vom Tod Roger Ciceros war unwirklich und sehr tragisch. Er starb am 24.März 2016 im Alter von 45 Jahren.
Unvergessen sind seine Liveauftritte mit genialen Big Band und perfektem Entertainment.

Mit dem Programm "A Tribute To ROGER CICERO" möchte die Vorarlberger Big Band Swingwerk ihm ihre Ehre erweisen.

Als Special Guest haben sie dafür Thomas Gertner dabei: das ursprünglich aus München stammende musikalische Multitalent ist ein vielbeschäftigter Gast auf den Bühnen dieser Welt.
Nach absolviertem Musikstudium ist Thomas Gertner bald seit 20 Jahren in der hiesigen Musikszene fest etabliert.
Von Klassik bis Jazz, ob als Posaunist, Sänger, Bandleader oder als Musikpädagoge, der Vollblutmusiker zeigt als Profi was er kann und was er hat.
Zusammen mit dem Swingkwerk und dem Projekt "A Tribute To Roger Cicero", kann er außerdem seine Entertainer-Qualitäten voll ausspielen. Wenn Thomas Gertner "Beine schwingend wie einst der junge Harald Juhnke" ans Mikrofon tritt, ja dann steht einer unterhaltsamen Reise durch das musikalische Erbe von Roger Cicero nichts mehr im Wege.

Einlass: 19:15 Uhr

Löwenwirt Tim und seine Crew tranformieren den Löwensaal für uns zu einer Disco von damals mit grosser Bar, Stehtischen und einer grossen Tanzfläche. Es wird auch eine kleine Karte mit Snackfood angeboten. Wir vom Verein dorfkultur bestücken die Location mit einer Sound- und Lichtanlage von heute. Wir konnten einige der DJs von damals für diesen Abend gewinnen. Es kommen die alten Platten zum Einsatz und mancher Kratzer dürfte vorprogrammiert sein. Leute treffen, in Erinnerungen schwelgen und shaken was das Zeug hält, ist die Devise.

Einlass: 19:00

Der US-amerikanische Soulsänger Karl Frierson und der Leiter der Langenargener Schlosskonzerte, Peter Vogel, am Klavier bieten „Soul at it‘s best“ dar. Karl Frierson, in South Carolina geboren und Mitgründer der Gruppe "DePhazz", ist seit vielen Jahren eine feste Größe in der internationalen Jazz- und Soulszene. In Peter Vogel findet der charismatische und wandlungsreiche Sänger einen temperament- und fantasievollen Partner am Klavier. Die Melange beider Musiker verspricht mitreißenden, groovigen Mix aus Soul, Jazz und klassischen Elementen, auf dem Programm stehen Klassiker ebenso wie Songs aus eigener Feder.

19:00 Uhr

Spanisch-feurige Instrumentalmusik, präsentiert von drei Gitarren und einem Bass. Packende Arrangements zeigen spanische Klassiker in neuem Glanz und entführen die BesucherInnen auf eine musikalische Traumreise in den süden.

Einlass: 19:30 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

Christl war die erste Künstlerin, die auf den Starmania-Sieg pfiff. Und zwar indem sie im Finale ein Lied coverte, dass zwar eine gewaltige Liebeshymne ist, aber im Verständnis der Jury ihr Gesangstalent nicht siegreich zur Schau stellte. Egal. Lifestyle ging vor Fame.

Christl war die erste Künstlerin, die trotz dieser bewusst vergebenen Chance sofort eine eigene Nummer-Eins-Single veröffentlichte. Fame und Lifestyle gingen Hand in Hand.

Christl war die erste Künstlerin, die im Popsegment politische Töne anschlug und mit Mama Ana Ahabak (arab.: Mama, ich liebe dich) ein vom Irakkrieg inspiriertes Lied veröffentlichte. Haltung und trotzdem Nummer Eins? Kein Problem.

Christl war die erste Künstlerin, die nicht mehr Christl Stürmer, sondern mittlerweile Christina Stürmer genannt werden will. Das nennt man Souveränität.

Christina Stürmer ist übrigens die erste Künstlerin (unter allen Künstlern), welche zwanzig Mal für den Austrian Amadeus Music Award nominiert war und diesen auch elfmal gewann. Das nennt man auch Souveränität, denn wie man weiß …

… ist Christina die erste Künstlerin, die in ihrer Laufbahn als Rock-Popmusikerin in Österreich ausschließlich sieben Nummer Eins-Alben veröffentlichte. Okay, ein Nummer Zwei-Album. War Absicht – weil dem Lifestyle und Fame müssen hier und da Kanten hinzugefügt werden. Davon hat sie aber genug – Ecken und Kanten und Authentizität und sowieso… weil…

Christina Stürmer ist die erste weibliche Künstlerin im deutschsprachigen Raum, die von MTV eingeladen wurde, ein Album aufzunehmen. Das sagt alles aus über Lifestyle, Anstand, Haltung, Fame, Unfame und den ganzen journalistischen Blablabla, den man nun an führen könnte.

MTV UNPLUGGED:
Die Konzertreihe "MTV Unplugged" wurde 1989 ins Leben gerufen und gilt als Ritterschlag in der Musikszene. So spielten schon Acts wie Nirvana, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Pearl Jam, Neil Young, Oasis u.v.m. Auserwählte im kleinen Rahmen ihre Hits in akustischen Versionen.

CHRISTINA:
"Mit 11 Jahren hab ich wie alle in meinem Alter das "MTV Unplugged in New York" von Nirvana abgefeiert. Jeder Musiker träumt wahrscheinlich davon mal selbst eines zu machen – wie auch ich die letzten Jahre. Dass ich mich jetzt wirklich in die Reihe von Künstlern wie Alanis Morissette, Lauryn Hill, Bon Jovi, Die Toten Hosen, Sportfreunde Stiller oder Björk einreihen darf, ist für mich der absolute Wahnsinn. Zu meinem 20-jährigen Jubiläum hätte ich mir nichts besseres vorstellen können. Es ist eine riesen Ehre und eine große Herausforderung, auf die ich mich schon unfassbar freue."

Einlass: 19:00

One can’t overstate the size of the Fear Factory boot print on the neck of heavy metal. Unleashing influential albums with devastating anthems for over 30 years, Fear Factory is widely recognized as both crucial and innovative in extreme metal circles. Fear Factory manufactured, demanufactured, and remanufactured a sound that reverberates across several subgenres. They perfected an explosive blend of staccato paint-stripping riffs, industrial-tinged drums, electronic flourishes, and a scream/sing dichotomy, all of which became staples in heavy music, ever since the group first emerged in L.A.



Fear Factory headline major festivals; earned several awards from the international sales charts; toured with legends like Black Sabbath, Slayer, Iron Maiden, and Metallica; performed at three Ozzfests; and influenced generations of bands who achieved multiplatinum success. But it’s the group’s commitment to unrelenting extremity and creative authenticity which ensured its place in heavy metal history, from the touchstone masterpiece Demanufacture to the similarly dominating Genexus.onopost

Einlass: 19:00

Die Cellistin und Sängerin Marie Spaemann aus Wien hat im Jahr 2022 den Internationalen Musikwettbewerb um den Creative Music Award des Rotary Club Friedrichshafen-Lindau gewonnen. Sie wird mit ihren Songs verzaubern. Die Schwäbische Zeitung schrieb in Ihrer Rezension des Wettbewerbs: „Marie Spaemann beherrscht ihr Cello perfekt und traktiert es auf vielfältige Weise als Perkussionsinstrument, als Zupfinstrument oder auch – wie es sich ja gehört – mit dem Bogen, das alles aber mit einer unglaublichen Leichtigkeit und Selbstverständlichkeit. Das aber nicht als Selbstzeck, sondern völlig im Dienst ihrer Songs gestellt wird. Und die haben es in sich, sowohl textlich als auch musikalisch, ebenso wie ihre Gesangsstimme und die persönliche Ausstrahlung.“ Sie performt mit Stimme, Cello und Live-Elektronik.

19:00 Uhr