Landesjugendchor Baden-Württemberg
Leitung: Jan Scheerer (Kopenhagen/Leipzig)


Programm:

Diverse Spirituels
Frank Martin
Messe für zwei vierstimmige Chöre a cappella

Im Jahre 1922 schrieb der 32jährige Frank Martin die ersten Teile der Messe für Doppelchor, nämlich das Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus und Benedictus. Nach einer Pause von vier Jahren fügte er das Agnus Dei hinzu und komplettierte damit das Werk zu der heute bekannten Form. Dadurch gilt die Messe für Doppelchor als eines der frühesten Werke Martins.
Nach der Vervollständigung landete die Messe in der berühmten Schublade - um dort unglaubliche 40 Jahre von der Öffentlichkeit verborgen vor sich hinzuschlummern. 40 Jahre, in denen es weder zu einer Verlegung der Noten noch zu einer Aufführung kam. Erst 1962 entdeckte der Kantor Franz W. Brunnert aus Hamburg durch Zufall die Ankündigung der Messe in einem alten Verlagskatalog. Sogleich bat er Martin um die Zusendung der Noten «zu Studienzwecken». Durch diesen kleinen Trick kam es am 2. November 1963 in Hamburg mit der Bugenhagen-Kantorei unter Leitung von Franz W. Brunnert zur Uraufführung dieses Werkes. Aufgrund der ausserordentlichen Schönheit und emotionalen Wirkung der Musik wurde die Messe für Doppelchor in der Folge sehr schnell bekannt. Mittlerweile ist Frank Martins Messe eines der beliebtesten und wohl auch schönsten geistlichen Chorwerke für Chor a cappella des 20. Jahrhunderts.

Angesprochen auf die Gründe für die lange Zeit zwischen Entstehung und Uraufführung gab Martin an, dass er die Messe aus seiner Religiosität heraus geschrieben habe, welche er als eine eher private Sache empfand. Er schrieb dazu: «Ich hatte gar nicht den Wunsch nach einer Aufführung, denn ich befürchtete, dass die Messe einzig unter ästhetischen Gesichtspunkten beurteilt werden könnte». Berühmt geworden ist das Zitat, diese Messe sei «eine Sache zwischen Gott und ihm».

Landesjugendchor Baden-Württemberg

Schon seit 1979 haben junge Sängerinnen und Sänger in Baden-Württemberg die Möglichkeit, neben ihrer Tätigkeiten in anderen Chören im Landesjugendchor gemeinsam mit Gleichgesinnten auf hohem Niveau anspruchsvolle Chorarbeit zu erleben. In konzentrierter einwöchiger Projektarbeit wird unter der Leitung eines renommierten und erfahrenen Chordirigenten ein Programm erarbeitet, welches nach der Arbeitsphase in drei oder vier Konzerten, verteilt über das gesamte Landesgebiet, zur Aufführung kommt. Der Chor ist eine Fördermaßnahme des Landes, Träger ist der Landesmusikrat. Ins Leben gerufen wurde das Ensemble vom damaligen Präsidenten des Landesmusikrates, Herrn Paul Wehrle.

Die immer etwa 70 Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind in der Regel zwischen 15 und 25 Jahren alt. Sie kommen aus Schulchören, Jugendkantoreien und Hochschulchören des Landes und treffen sich in den Pfingst- und den Herbstferien für jeweils eine Woche. Neben konzertanten Opernaufführungen und chorsinfonischen Werken lag der Schwerpunkt des Landesjugendchores in den vergangenen Jahrzehnten vor allem auf anspruchsvoller a-cappella-Chormusik, oft (wenn auch nicht immer) mit geistlichem Hintergrund.

Neben dem langjährigen Künstlerischen Leiter Dan-Olof Stenlund aus Malmö/Schweden (bis 2018) dirigierten zuletzt insbesondere Jan Scheerer (Kopenhagen/Leipzig) und Denis Rouger (Stuttgart) den Chor, weitere Gastdirigenten waren Morten Schuldt-Jensen (Freiburg) und Michael Alber (Trossingen).

Im Frühsommer 2016 kam es zu umjubelten Aufführungen von Griegs “Peer Gynt” zusammen mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Ola Rudner. Wenig später wurde der LJC zum Patenchor des SWR-Vokalensembles Stuttgart ernannt, mit dem er u.a. 2017 ein gemeinsames Konzert mit Rundfunkmitschnitt durchführte. Zudem trat eine 16köpfige Besetzung des Landesjugendchores im März 2017 beim UPGRADE-Festival Donaueschingen mit Neuester Chormusik auf und begeisterte auch professionelle Kritiker. Im Herbst 2019 führte der LJC anlässlich seines 40jährigen Bestehens mit 120 Sänger*innen, darunter viele Ehemalige, dreimal das Requiem von Verdi auf.

Insgesamt haben in den letzten Jahrzehnten weit über 1000 Jugendliche im LJC gesungen. Die meisten haben den Chor über viele Jahre geprägt und sich von ihm prägen lassen. Ein sehr großer Anteil dieser Jugendlichen hat später musikpädagogische oder chorpädagogische Berufe ergriffen – so werden die wertvolle musikalische Arbeit und das hochgeschätzte menschliche Miteinander des Landesjugendchores vielfach ins ganze Land weitergetragen, was ja auch eines der Hauptziele eines solchen Landesensembles sein soll.

Einlass: 18:00 Uhr

Eine Selektion feinster Powerfrauen präsentiert ein stimmgewaltiges, verrücktes, emotionales, unvorhersehbares und zum Schießen komisches Programm aus Gesang, Musikkabarett und Stand-up Comedy. Anstatt Prosecco nippend auf der Bühne zu stehen, brennt das literweise Sekt wegkippende Ensemble die Bühne nieder. Gutes Gehör wird mit 5-stimmigem Chorgesang belohnt, gute Augen hingegen mit schrillen Outfits und irrwitzigen Choreografien. Wer über beides verfügt: Jackpot! Die innige Freundschaft untereinander ist deutlich spürbar. Ihr oberstes Credo ist, seinem Publikum herrlich unbeschwerte Stunden zu bescheren, auch wenn die Welt außerhalb des Konzertsaales tobt. Und wer den Mut hat, sich in die erste Reihe zu setzen, wird nicht selten mit einem Gläsle Sekt belohnt.

Einlass: 18:30 Uhr

Manche Filmmusiken haben die Geschichte des Kinos für immer geprägt! Jedes hat seine Farbe, seinen Stil, seine eigene Geschichte ... aber eines haben sie alle gemeinsam: Sie haben die absolute Auszeichnung für ihren Komponisten gewonnen, den Oscar! Dieses Programm feiert die Originalmusik, die Hollywood hervorgebracht hat, zur größten Freude seiner Autoren ... und auch unserer.

Hausöffnung 18:30 Uhr | Einlass 19:00 | Neue Anfangszeit!

Die 80er stehen für pure musikalische Energie, kaum ein anderes Jahrzehnt war musikalisch so vielfältig: Zu Pop, Rock und Punk kamen New Wave und Synthiepop, Heavy Metal war erfolgreich wie nie zuvor. Die 80er haben unvergessliche Hits hervorgebracht und viele davon erzählen großartige Geschichten. Höchste Zeit, dass die 80er ihre eigene Show bekommen!

“SWR1 Pop und Poesie in Concert - Die 80er Show“ nimmt das Publikum mit auf eine Reise durch das vielleicht spannendste Musik-Jahrzehnt aller Zeiten. Das neunköpfige Ensemble aus Musiker*innen und Schauspieler*innen interpretiert die Hits der 80er auf ihre typische Weise mit der deutschen Textübersetzung und den Songs in ganz eigenen Versionen.

Durch das Programm führt SWR1 Baden-Württemberg-Moderator Jochen Stöckle, als Kind der 80er aufgewachsen mit der Musik von a-ha, AC/DC und Depeche Mode. An seiner Seite: Radio-Legende Matthias Holtmann, der mit Geschichten und Erinnerungen die 80er wieder lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Karten sind an der Abendkasse erhältlich!

ANDY IRVINE ist einer der einflussreichsten Sänger der neuen irischen Folk-Szene und hat sich hauptsächlich als Mandolien- und Mandolaspieler einen großen Namen gemacht. Er war Gründer der legendären Folkgruppen SWEENEY´S und PLANXTY in den 1970 Jahren. Sein größter Erfolg war die besondere Einspielung der Version von "Arthur McBirde auf einem Album zusammen mit PAUL BRADY. Der aus London stammende Andy Irvine gastiert 2024 nur in drei Gastspielstätten in Deutschland u.a. in Kehl.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein spanischer Abend mit feuriger Livemusik von RUMBALEA, temperamentvollem Flamencotanz und spanisch-kulinarischen Köstlichkeiten.

Bereits mit dem ersten Takt versetzt Sie die spanische Musik dieser international tätigen Formation mit Flamenco-Pop und Latino-Hits in ausgelassene Urlaubsstimmung.

FeurigeGitarrenmusik und Stimmen, die unter die Haut gehen, das ist RUMBALEA. Wenn diese Profimusiker loslegen, kann sich keiner mehr den elektrisierenden Rhythmen und der ansteckenden Lebensfreude entziehen. Wie kaum eine andere spanische Band verstehen es die Jungs, die Songs der legendären Gipsy Kings so individuell, energiegeladen und modern zu interpretieren.

Gemischt mit eigenen Kompositionen und Arrangements bekannter Welthits wird ein Abend mit RUMBALEA zu einem Feuerwerk der Gefühle.

Die 5-köpfige Formation ist seit mehr als zwei Jahrzehnten erfolgreich in ganz Europa unterwegs. Auf über 500 Shows hat diese Ausnahmeformation ihre “Fiesta-Garantie” schon unter Beweis gestellt. Darunter waren große Open-Air-Konzerte, zahlreiche Firmenevents, TV-Shows und private Anlässe und VIP-Events -wie u.a. die Hochzeitsfeier des Fußballstars Mario Götze auf Mallorca- für die RUMBALEA exklusiv eingeflogen wurde.

Einlass: 18:00 Uhr

Das inzwischen erfolgreiche Veransatltungsformat KEHL ROCK CLASSICS wird auch 2024 fortgesetzt..
Am 9.11.2024 findet eine Rockveransaltung mit der bekannten Tribute Band LETZ ZEP in Kehl, Stadthalle statt

Einlass: 19:00 Uhr

Wenige Jazzbands haben einen derartigen Kultstatus erreicht wie die 1980 gegründeten Yellowjackets. Das Quartett welches aus der Band um Gitarrenlegende Robben Ford entstanden ist, steht seit 43 Jahren auf der Bühne und kann auf eine Geschichte von 25 aufgenommenen Alben, 17 Grammy-Nominierungen, zwei Grammy-Awards sowie ausverkaufte Tourneen weltweit zurückblicken. Doch sie blicken nicht nur zurück; auch 2024 ist das umtriebige Quartett wieder weltweit auf Tournee und ist spielfreudiger denn je: Freuen Sie sich auf eines der Highlights dieses Herbstes!

Einlass 17 Uhr

Thibault Cellier Kontrabass
Sylvain Darrifourq Schlagzeug
Als ewiger Abenteurer des zeitgenössischen
Jazz hat Joachim Kühn das Trio
immer als Labor seiner kraftvoll synkretistischen
Musik betrachtet. Zu seinem 80.
Geburtstag präsentiert diese Legende
des europäischen Jazz eine neue Formation
mit zwei der kreativsten Musiker
der jungen französischen Szene – dem
Kontrabassisten Thibault Cellier und dem
Schlagzeuger Sylvain Darrifourcq. Angespornt
durch die kühnen Einfälle dieser
sowohl organischen als auch geschickt
dekonstruktivistischen Rhythmusgruppe,
öffnet Joachim Kühn sein Universum der
Andersartigkeit und beabsichtigt, den
strahlenden Lyrismus seines unverwechselbaren
Stils einmal mehr zu beleben.

Gregor Meyle & Band sind 2024 wieder auf Unplugged-Tour. Ein Live-Event der Sonderklasse.

»Träume kommen und gehen und bleiben, wie Wellen auf dem Meer. Manchmal werden sie Wirklichkeit, nur daran zu glauben fällt oft schwer.« Kaum eine Textzeile beschreibt den Werdegang von Singer Songwriter Gregor Meyle besser als diese Einstiegsworte zu seinem Song »Warum sich träumen lohnt« vom inzwischen 7. Studiowerk mit dem Namen »INDIVIDUALITÄT«, welches am 1. März 2024 erschien.

Viele kennen Gregor Meyle aus einem seiner TV-Formate wie »Sing meinen Song - das Tauschkonzert«, »Meylensteine« oder aktuell »Your Songs« für das sogar Showgrößen wie Robbie Williams anreisten, um zwischen Meyle und Jeanette Biedermann auf der ARD-Couch Platz zu nehmen. Die TV-Zuschauer lieben den Songpoeten mit Hut, Brille und Gitarre. Aber wer noch kein Gregor-Meyle-Konzert erlebt hat, sollte das 2024 schleunigst nachholen. Denn eine Unplugged Tour von Meyle ist stets ein Live-Event der Sonderklasse.
Ein äußerst vielfältiger Künstler, dessen farbenfrohes Wesen ihm auf »Individualität« wahrlich ins Gesicht gezeichnet ist.

Gemeinsam mit seiner Champions-League-Band steht er über zwei Stunden auf der Bühne, präsentiert große Emotionen und ein Cross-Over aus zahlreichen Musikstilen. Neben seinen Hits wie »Keine ist wie du« hat er jedes Jahr neue Songs mit ihm Gepäck. 2024 werden das vor allem Titel aus dem neu erscheinenden Album »INDIVIDUALITÄT« sein, in dem er von der Balance singt, die ein reisender Musiker zwischen Tourneen, Songwriting und Zeit für die Familie finden muss und möchte. Herausforderungen, die das Leben als Familienmensch und Vater mit sich bringen, die aber auch die Würze des Lebens ausmachen. Und in bester Songpoeten-Manier erzählt er natürlich auch wieder viele Geschichten: unverkennbar und authentisch - einfach echt Gregor Meyle.

Das neue Album »Individualität« liefert nicht nur in den Lyrics einen Querschnitt durchs Leben sondern auch individuelle Soundtexturen, die der gelernte Ton- und Bühnentechniker auf spielerische Art und Weise hinzufügt. Mal das große Orchester, dann wieder exotischer Kalimba-Sound bis hin zu weichen Melodien, die Akustik-Liebhaber begeistern.

Über Gregor Meyle
Bereits vor seiner Karriere im TV hatte sich Gregor Meyle eine große Fangemeinde in hunderten Live-Auftritten in Clubs, Stadthallen und auf großen OpenAir-Bühnen erspielt. Außerdem schaffte er es als Drache bei »The Masked Singer« in die Finalshow. Für seine Studioalben »New York-Stintino« und »Meile für Meyle« auf dem eigenen Label Meylemusic, bekommt er Gold-Awards. Mit »Meylensteine« erhielt er bei Vox eine eigene und erfolgreiche TV-Sendung und er hat inzwischen mehr als eine Viertelmillion begeisterte Konzertbesucher, einen Echo und einen Deutschen Fernsehpreis zu verbuchen.

Originelles Line-up o Empowernde Texte o Unverwechselbare Ästhetik
Hip Hop Afro-Tropikal der Bühnenstürmerin La Nefera

In ihrer Musik schöpft die Basler Rapperin Jennifer Perez, bekannt als La Nefera, aus ihrem kulturellen Reichtum und kombiniert geschickt lateinamerikanische Einflüsse, Hip-Hop und Brass-Elemente. Ihr Künstlername, inspiriert von der mächtigen Nofretete, symbolisiert Power, die sie bei ihren Auftritten mühelos entfaltet. Sie hat bereits auf beeindruckenden Touren und Bühnen, unter anderem in Ländern wie Mosambik, Palästina, Kanada und England ihr Publikum begeistert.

Für Oktober 2024 kündigt La Nefera ihr neues, drittes Album an, dessen Texte eng mit ihrem gelebten Alltag verbunden sind und dazu ermutigen sollen, den eigenen Weg zu beschreiten. Ihr lang erwartetes zweites Album "C\'est ça" wurde im Oktober 2023 veröffentlicht, das während ihrer Musik-Residenz und Tournee in Kolumbien im Frühjahr 2023 fertiggestellt wurde. Im Jahr 2016 veröffentlichte La Nefera ihr Debütalbum "A LO HECHO PECHO", woraufhin sie 2017 ihre eigene Band gründete. Seitdem hat sie eine beeindruckende Liste von Nominierungen und Auszeichnungen erhalten, zuletzt den renommierten Basler Pop-Preis.

BESETZUNG
Jennifer Perez (DR/ CH) Vocal & Lyrics
Victor Hege (FR/ CH) Sousaphone & Euphonium
Florian Haas (CH) Drums & Pad
Ernesto Herrera (ARG) Guitar

Einlass: 19.30 Uhr

Zum Gedenken an die Opfer des Ersten Weltkrieges
präsentieren die Singakademie Ortenau und das Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau zwei eindrucksvolle Chorwerke:


Anton Bruckner -
Messe in f-Moll / Te Deum
for Solostimmen, Chor und Orchester

Martina Rüping - Sopran
Hanna Roos - Alt
Jean-Noel Briend - Tenor
Clemens Morgenthaler - Bass

Ensemble Koinonia Wien
Collegium Vocale Strasbourg-Ortenau
Singakademie Ortenau
Musiciens sans frontieres Alsace-Ortenau
Olaf Fütterer - Dirigent

Bruckners große f-Moll-Messe ist eines der bedeutendsten Werke des Komponisten - und der Chormusik des 19. Jahrhunderts überhaupt. In einzigartiger Weise gelingt es dem Komponisten hier, die Glaubensinhalte musikalisch zu durchdringen. Dabei wagt er sich in extreme Ausdrucksbereiche vor, was im Zuge der für November 1868 geplanten Uraufführung zu Verwerfungen mit den Musikern führte. In der Folgezeit setzte sich das Werk jedoch mehr und mehr durch und ist bis heute eine sehr reizvolle Herausforderung für leistungsstarke Chöre. Die f-moll-Messe stellt aber auch einen Wendepunkt im Leben des damals 44jährigen Bruckner dar: Als Krönung seiner langen Lehrjahre kündigt sie die Reihe von Meisterwerken an, die er während seiner Wiener Jahre komponieren sollte. Das Werk verdeutlicht den Übergang zwischen einem gewissen religiösen Akademismus und dem Wagnerschen Erbe, spiegelt aber auch eine zutiefst zerbrochene Persönlichkeit wider.

Sein Te Deum hatte Anton Bruckner im Mai 1881 geschaffen, während er seine sechste Symphonie fertigstellte. Anschließend machte er sich an die siebte Symphonie. Nach deren Vollendung nahm er sich Ende September das Te Deum wieder vor und stellte es im März 1884 fertig. Hans Richter leitete die Uraufführung am 10. Januar 1886 durch den Wiener Singverein im Musikvereinssaal. Gustav Mahler war von dem Werk angetan; in seinem Exemplar der Partitur ersetzte er den Untertitel „für Chor, Solostimmen, Orchester und Orgel“ durch „für Engelszungen, Gottselige, gequälte Herzen und feuergeläuterte Seelen“.

Bruckner bezeichnete das Te Deum als „Stolz seines Lebens“: „Wenn mich der liebe Gott einst zu sich ruft und fragt: ‚Wo hast du die Talente, die ich dir gegeben habe?‘, dann halte ich ihm die Notenrolle mit meinem Te Deum hin, und er wird mir ein gnädiger Richter sein.“

Das Werk ist eines der bedeutendsten großen Chorwerke seiner Zeit und gilt als ein Höhepunkt des künstlerischen Schaffens des Komponisten. Es war das letzte seiner Werke, das Bruckner in einem Konzert vom 12. Januar 1896 hörte. Da er den Finalsatz seiner neunten Symphonie nicht mehr fertigstellen konnte, verfügt er, das Te Deum als Ersatz dafür zu spielen.

Anton Bruckner

Einlass: 18.00

Zehn Jahre prägte und belebte die Big Band JazzX18 den Big Band-Sound in der Region
Freudenstadt. Im Jahr 2013 war mit einem fulminanten Abschlusskonzert im vollbesetzten
Freudenstädter Kurtheater das Ende der Band besiegelt. Bandleader Christof Ruetz und seine
MusikerInnen trennten sich nach zehn überaus erfolgreichen Jahren.

Alle ehemaligen Musikerinnen und Musiker von JazzX18 sind wieder dabei und freuen sich auf
neue Energie und Dynamik beim Konzert am Samstag, 16. November im Großen Kursaal des
Freudenstädter Kongresszentrums.
Ein Erinnerungsfoto zeigt die Band im Jahr 2012. Wie wird die Band heute erscheinen und wie
wird sie sich musikalisch präsentieren? Davon können sich die ZuhörerInnen am 16.11.24
überraschen lassen.

19:00h

Im Rahmen der Jazzpassage 2024 gastiert das Tuba Trio Frankreich/Deutschland und
Root 70 in der Reithalle Offenburg.

Michel Godard Tuba
Florian Weber Klavier
Anne Paceo Schlagzeug

Während die Amerikaner Bob Stewart und Howard Johnson der Tuba ihren
Platz im Jazz des 20. Jahrhunderts verschafften, hat der französische Tubist und
Serpentist Michel Godard das Instrument in unvorstellbare Bereiche in Europa
gebracht. Er kreuzt gerne die Wege von Jazz und klassischer Musik, und seine
Erkundungen haben ihn zu eklektischen und äußerst reichen musikalischen Verbindungen
geführt. Sein deutsch-französisches Trio, das er mit dem Pianisten
Florian Weber und der Schlagzeugerin Anne Paceo gegründet hat, mag überraschen,
da es ungewöhnlich ist, dass ein Klavier und Schlagzeug von einer Tuba
geführt werden, aber das kraftvolle Bassinstrument legt den Grundrhythmus fest
und bringt die Musik auf eine Reise in unentdeckte Klangwelten.

Anschließend

Root 70
Deutschland, Neuseeland, USA
Nils Wogram Posaune
Hayden Chisholm Altsaxophon
Matt Penman Kontrabass
Jochen Rueckert Schlagzeug

Seit 25 Jahren überall im europäischen Jazz aktiv, hat Posaunist Nils Wogram
sich heute nicht nur als unangefochtener Meister des Instruments etabliert, sondern
auch als einer der führenden und brillantesten Komponisten und Bandleader
seiner Generation mit seinem Quartett Root 70. Inspiriert sowohl vom
amerikanischen Cool Jazz der 60er Jahre als auch von freier Improvisation und
der komplexesten und raffiniertesten westlichen Kunstmusik, destilliert er mit
einer Mischung aus lyrischer Sanftheit und spielerischer Raffinesse eine
Musik, die sowohl sinnlich, herrlich groovy als auch subtil experimentell ist.

Mit seinem neuen Soloprogramm feiert der österreichische Gitarrist Wolfgang Muthspiel eine neue Phase der Hinwendung zur akustischen Gitarre.

Kern des Programms ist eine Sammlung von Konzertetüden, die Muthspiel für sein Instrument komponiert hat. In neun Etüden lotet er jeweils einen Aspekt der für Gitarre möglichen Musik aus. Sie sind gleichzeitig von einer jeweils spezifischen Athmosphäre geprägt, die von hochvirtuos und perlend bis poetisch-reflektiv reichen. Zu ihnen gesellen sich Improvisationen über Lautenmusik von Johann Sebastian Bach, eine Hommage an den Pianisten Bill Evans sowie Explora-
tionen über Themen des Schlagzeugers Paul Motian.

Mit Etudes, Quietudes spannt Muthspiel scheinbar mühelos und leicht den Bogen zwischen jenen beiden musikalischen Welten, die in seinem Musikerleben ausschlaggebend waren: der klassischen Gitarre und der vom Jazz hergeleiteten Kunst der Improvisation.
Sowohl auf der Bühne als auch im Aufnahmestudio gelangt Muthspiel zu einer innigen Selbstverständlichkeit der Musik, die die hohen spieltechnischen Anforderungen in den Hintergrund verschwinden lässt: Ein ständiges Parlando, ein ständiges musikalisches Sprechen, rückt ins Zentrum.

Wolfgang Muthspiel
Der Musiker Wolfgang Muthspiel (*1965), der in Wien lebt, gilt als einer der einflussreichsten Gitarristen seiner Generation. Nach einer klassischen Aus-
bildung an der Geige entdeckte er im Alter von 14 Jahren seine Liebe zur Gitarre. Das Interesse an eigener und improvisierter Musik führte ihn schließlich zum Jazz. Nach seinem Studium bei Mick Goodrick am New England Conservatory und später am Berklee College of Music in Boston tourte er zwei Jahre lang mit dem Gary Burton Quintett (zusammen mit Larry Grenadier und Donny McCaslin) und erwarb sich in der Jazzszene einen hervorragenden Ruf.
Gemeinsam mit Scott Colley und Brian Blade veröffentlichte er zwei erolgreiche Alben und tourte durch Japan, Europa und die USA mit ausverkauften Konzerthallen und Jazzclubs.

Unter Muthspiels zahlreichen Auszeichnungen befindet sich unter anderem der Hans Koller Preis für den Musiker des Jahres und die Auszeichnung zum europäischen Jazzmusiker des Jahres 2003. Darüber hinaus wählte ihn das Musicians Magazine unter die »Top Ten Jazz Guitarists of the World«. Im Jahr 2021 wurde ihm der Deutsche Jazzpreis in der Kategorie »Saiteninstrumente International« verliehen.

Achtung: nicht barrierefrei

Alexander Sandi Kuhn (ts), Volker Engelberth (p), Jens Loh (b), Axel Pape (dr)
Auf seinem neuen Album ‘MEANDERING‘ (MeixMusic, Releasetermin 04.11.2022) wandelt der mehrfach ausgezeichnete Saxophonist und Komponist Alexander ’Sandi’ Kuhn (u.a. Landesjazzpreis Baden-Württemberg) musikalisch auf den Pfaden seiner Heimatstadt Stuttgart. Ausgewählte Orte, mitsamt ihren Menschen, Objekten, Stimmungen und Begebenheiten, dienen ihm dabei als Grundimpulse für seine neuen Kompositionen und werden musikalisch zum Leben erweckt.

Auch auf seiner vierten Veröffentlichung als Bandleader verschmelzt Sandi Kuhn dabei mit großer Leichtigkeit amerikanische und europäische Einflüsse und erschafft ‚Songs‘, die mit starken Melodien, harmonischer Finesse und einer großen Portion Soul eine ganz eigene Handschrift tragen: mal sinnlich-soulig, mal mitreißend-modern, stets mit Tiefgang und Charisma. Die gleichen Attribute lassen sich auch auf sein Saxophonspiel übertragen. So ist er mit seinem unverkennbaren Sound beständig auf der Suche nach greifbaren melodischen Motiven, aus denen er, in sich ruhend und mit großer Klarheit, farbenreiche lyrische Improvisationen entwickelt.

Mit dem Kölner Pianisten Volker Engelberth, dem Stuttgarter Bassisten Jens Loh und dem Wiesbadener Schlagzeuger Axel Pape schart Kuhn auf ‚MEANDERING’ einmal mehr seine langjährigen musikalischen Weggefährten um sich. Das Quartett hat sich in den vergangenen zehn Jahren als feste ‚Working Band‘ stetig weiterentwickelt. Die vier Musiker stellen ihr Spiel bedingungslos in den Dienst der Musik und interagieren mit blindem Vertrauen und großer Spielfreude, ohne dabei ihre Individualität preiszugeben.

Unter folgendem Link kann man das Album auf Bandcamp ab sofort käuflich erwerben.

DIE BAND
Alexander Sandi Kuhn / Tenorsaxophon
studierte in Stuttgart, Boston und New York. 2013 wurde er für seine künstlerische Arbeit mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet und war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart. 2022 erscheint mit ‚MEANDERING’ sein viertes Album als Bandleader.

Volker Engelberth / Piano
studierte in Mannheim. Er war u.a. Stipendiat der Kunststiftung Baden-Württemberg und wurde 2016 mit dem Jazzpreis des Landes Baden-Württemberg ausgezeichnet. 2017 erhielt er den Jazzpreis der Stadt Worms. Er lehrt an der Musikhochschule Stuttgart.

Jens Loh / Kontrabass
studierte in Den Haag. Er arbeitete und tourte als Bassist unter anderem mit Richie Beirach, Ack van Royen, Nils Peter Molvaer und Ingrid Jensen und leitet verschiedene eigenen Projekte.

Axel Pape / Schlagzeug
er ist als Schlagzeuger unter anderem in den Bands von Sebastian Sternal und Daniel Stelter zu hören und unterrichtet an den Musikhochschulen in Mainz und Frankfurt. Er war Stipendiat der Villa Musica und der Zukunftsinitiative Rheinland-Pfalz.

19:00 Uhr

Mit ihrem neuen Programm „Kurzurlaub“ präsentieren die Freiburger das, was sie am besten können: Songs, die berühren. Und das erneut auf ganzer Linie.

In der deutschsprachigen Popmusik prägen große Namen wie u.a. Clueso, Kraftclub, Cro oder Joris die große Songschreiber-Musikkultur der Neuen Deutschpoeten.
Die Freiburger Vokalband Anders ist musikalisch im gleichen Kontext zu sehen. Sie sind Deutschlands A-Cappella Deutschpoeten. Ihr Stil: Eingängige Melodien und intelligente Texte. Anders schreiben smarte Popsongs auf Deutsch, die die Darbietungsform A-Cappella ernst nehmen und dabei mehr sind als instrumentennachahmende Coversongs aktueller Charthits oder nostalgische Lieder über die Flora auf dem Balkon. Damit begeistern sie ihr Publikum nicht nur bei eigenen Konzerten, sondern bereits auch im Vorprogramm von Bands wie Revolverheld oder Thees Uhlmann.

Die fünf Sänger werden zu musikalischen Erzählern, die ihre eigenen Geschichten schreiben, mal melancholisch-tiefsinnig, mal humorvoll-ironisch und mitunter auch herzzerreißend komisch. Auf poetische Weise werden sie so zu Beobachtern des ganz normalen Wahnsinns, der sich Leben nennt. Da geht es um Liebe, Verlust, Trauer, Herzschmerz, aber auch um Freundschaft, Hoffnung und den unerschütterlich optimistischen Blick nach vorne – kurz: um die großen und kleinen Gefühle, die uns zu Menschen machen.
Alldem begegnen die fünf Sänger mit einer unverwechselbar selbstironischen und humorvollen Art, die offenbart, dass sie ihre Kunst sehr wohl, sich selbst jedoch nicht ganz so ernst nehmen.
Mit ihrem neuen Programm versprechen die Freiburger Songpoeten uns einen "Kurzurlaub" für Herz, Geist und Seele, eine Reise raus aus dem Alltag, rein in die musikalische Gefühlswelt der fünf Sänger - die ganz schnell auch zu unserer Eigenen wird. Wohin die Reise geht? Na, ins Glück natürlich! Also schnappt euch euren Lieblingsmenschen und gönnt euch 90 Minuten musikalische Naherholung mit Anders - und das vor eurer Haustür, im Konzertsaal eures Vertrauens.
ANDERS sind Gewinner der St Ingberter Pfanne 2020 (Publikumspreis & Sonderpreis der Kultusministerin), des Vokal.total-Festival Graz 2019 (1. Preis der Kategorie POP) und des SoLaLa A-Cappella Festival Solingen 2019 (Jurypreis & Publikumspreis). 2019 wurde ANDERS für ihr Album „Viel Lärm um dich“ in den USA mit dem CARA Award als bestes europäisches A-Cappella Album ausgezeichnet.
Anders

Im Briefkasten von ÄL JAWALA lag vor ein paar Jahren ein Brief in dem stand in großen, bunten Buchstaben geschrieben: \"WANN MACHT IHR MAL EIN KONZERT FÜR KINDER?\" ÄL JAWALA haben nicht lange gezögert und seitdem gibt es ihre Familien-Konzerte: sowohl die Band als auch das junge Publikum waren begeistert und werden auch dieses Mal wieder viel Freude am gemeinsamen Musikerlebnis haben. Das Konzert findet nachmittags statt und ist etwas kürzer (45 Minuten) und leiser, aber es wird genauso leidenschaftlich getanzt, gesprungen und mitgesungen wie bei \"normalen\" ÄL JAWALA Konzerten!

Alter: mindestens 3 Jahre. Erwachsene bitte nur in Begleitung ihrer Kinder.

Einlass: 15 Uhr

Mitreißender Crossover aus orientalischen Bläsern und hypnotischen Grooves!

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)

Saxophone, Drums und Percussions sind die Grundpfeiler des Jawala Sounds - erweitert
durch Stimme, Synthesizer und Didgeridoo. Mal verspielt, instrumental und orientalisch,
mal elektronisch und cluborientiert, bieten Äl Jawala eine einzigartige Mischung aus Party
und Konzerterlebnis. Tiefgang und Tanzbarkeit gehen Hand in Hand. Und bei ihren
Konzerten liebt es die Band immer wieder Raum für ausgiebige Improvisationen zu
schaffen.
Wenn ihr Feuerwerk auf der Bühne zündet gibt es kein Halten mehr. Äl Jawala versprühen
pure positive Energie, die direkt ins Herz trifft. Diese Band sollte man unbedingt bei einem
Live-Konzert hautnah erleben.
Mit ihrer Do-it-yourself-Philosophie sind Äl Jawala seit ihrer Gründung im Jahr 2000
erstaunliche Wege gegangen. Von der Straßenmusik auf die Festivalbühnen und bis nach
China, Kanada und Indien. Sie waren unter den Ersten, die Club Beats und Hip-Hop mit
wilden, orientalischen Bläsersätzen kombinierten.

Aftershow-Party mit DJ Peter Parker (Funky Global Beats)