Im Herbst 2024 gehen Florian Paul und seine „Kapelle der letzten Hoffnung“ mit ihrem neuen Album „Alles wird besser“ auf große Releasetour.

Nach dem Erfolg ihres zweiten Albums „Auf Sand gebaut“, das ihnen unter anderem einen Auftritt in der NDR Kultsendung „Inas Nacht“ und Millionen Streams bei Spotify verschaffte, melden sie sich jetzt mit einem brandneuen Programm zurück.

Und in Zeiten wachsender globaler Krisen haben sie eine klare Botschaft im Gepäck:
Alles wird besser!
Sie haben keine Lust den Kopf in den Sand zu stecken. Ganz getreu ihrem Bandnamen haben sie jede Menge Hoffnung mitgebracht. Mit neuen Songs und alten Hits kreieren sie auf der Bühne einen unvergleichlich vielseitigen, energetischen Sound, der wild, tanzbar und trotzdem voll nachdenklicher Melancholie ist.

Ihre Konzerte sind Erholung, Befreiung, Sehnsuchtsort und Gedankenanstoß. Sie sind Theater- und Clubbesuch in einem. Wild, verträumt, virtuos und einfach wunderschön.

Also denkt daran: „Es wird so schnell nicht alles gut – doch jeden Tag ein bisschen besser.“

Einlass: 19.00 Uhr

Die Supergroup aus Mitgliedern von Motorpsycho, Spidergawd und Elephant9

Der norwegische Saxophonist und Bandleader Kjetil Møster erlangte 2000 während einer legendären Aufführung mit Chick Corea und dem Trondheim Jazz Orchestra öffentliche Aufmerksamkeit und hat seitdem mit zahlreichen Bands und Künstler*innen zusammengearbeitet, Hunderte von Konzerten auf der ganzen Welt gespielt und rund 50 Alben veröffentlicht, die sich von Jazz und improvisierter Musik über Noise, zeitgenössische Musik, Free Rock, Electronica, Hip-Hop hin zu Pop bewegen. Kjetil Møster wurde bereits 2006 als "Internationales Jazztalent des Jahres" ausgezeichnet und erhielt seitdem mehrere norwegischen Grammys.

Mit seiner aktuellen Band MØSTER! hat er eine wahre Supergroup um sich geschart.
Gitarrist Hans Magnus Ryan ist besser bekannt als ´Snah´ und spielt bei Motorpsycho. Bassist Nikolai Hængsle ist Mitglied des sensationellen Prog-Jazz-Trios Elephant9 und gehört zu den gefragtesten Session-Bassisten in Norwegen. Kenneth Kapstad gehörte von 2007-2016 ebenfalls zu Motorpsycho und ist jetzt Drummer bei Spidergawd sowie bei verschiedenen norwegischen Rock- und experimentellen Jazzformationen.

Møster! haben zwischen 2013 und 2020 fünf Alben beim norwegischen Label Hubro veröffentlicht, touren regelmäßig in ganz Europa und spielten dabei auf Festivals wie Re:Wire, Jazzfestival Saalfelden, Kongsberg und dem Molde Int. Jazz Festival. Ausgehend vom innovativen Rock und Jazz der 1970-er Jahre und inspiriert von Bands und Künstlern wie Soft Machine, John Coltrane und Miles Davis, aber auch stark beeinflusst von den Rhythmen von Fela Kuti, den Klängen von Harry Partch, Karlheinz Stockhausen, dem Geist von Can und der Kraft von Black Sabbath haben Møster! ihre ganz eigene musikalische Welt entwickelt. Es ist eine heftig brodelnde Mischung, in der die elektroakustischen Klänge von ekstatischen Rhythmen befeuert werden, die mit enormer Schubkraft und flirrender Vitalität immer neue Energien freisetzen. Pünktlich zur aktuellen Tournee erscheint mit "Springs" das neue, sechste Album der Band. Es wird ein Fest.

Einlass 19 Uhr

ÜBER GRENZEN

Dem Titel des Jahresprogramms der Singakademie Dresden entsprechend befasst sich auch der Seniorenchor in seinem Herbstkonzert mit dem Thema Grenzen und der Balkanroute, die im Konzertjahr 2024 in den verschiedenen Programme der Teilchöre der Singakademie einen wichtigen und faszinierenden Themenschwerpunkt bildet. Der Seniorenchor blickt hierbei auf die (geistliche) Musik Kroatiens. Mit Instrumental- und Vokal-Kompositionen von Vatroslav Lisinski, Fortunat Pintarić und Ivan Zajc werden Landesvertreter des 19. Jahrhunderts zu Gehör gebracht.
Marcel Tyberg wiederum war ein Komponist des 20. Jahrhunderts, der aus Wien stammte, jedoch in Opatja, der kroatischen Küstenstadt an der Adria lebte, als er von den Nationalsozialisten deportiert und schließlich im Alter von 51 Jahren im Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau ermordet wurde. Der Grund: Ein Ururgroßvater war Jude. Dieser vielversprechende Komponist, dem die Musikwelt im Nachhinein gar Mahlersche Qualitäten zusprach, wurde somit durch Grenzen in den Köpfen anderer beschränkt und vernichtet. Seine Missa in F-Dur ist eines von zwei Sakralwerken. Ihre Schlichtheit ist zugleich ergreifend und könnte aus heutiger Betrachtung auch eine Art Kompositionsskizze für ein größer gedachtes Werk gewesen sein.

(c) Anna S.

Einlass: 16:30 Uhr

Ersatztermin vom 11.11.2023 - Bereits erworbene Eintrittskarten behalten ihre Gültigkeit.
.
Seit 2001 auf Tournee. Über 700 Konzerte. Von der Fachpresse als „die Einzigen legitimen Nachfolger der DUBLINERS“ gehandelt, haben die drei Barden der STOKES, die sich unaufhörlich gegen die Verramschung der irischen Folklore zur Massenware stemmen, mehr als das volle Jahrzehnt erreicht. Volle Konzerthäuser, Anekdoten und comedy-reifes Entertainment rund um die „grüne Insel“ und traditionelles Singalong.
Sie mögen´s ursprünglich. Wenig popige Schnörkelei, möglichst keine Mainstream-Variationen mit harmonischer Aufbereitung für den Allerweltsgeschmack. Irish Folk in Reinform – dafür stehen die STOKES.


Gefördert durch den Kulturraum Meißen - Sächsische Schweiz – Osterzgebirge

19.30

Seit 2017 laden Demian Kappenstein und Reentko Dirks einmal monatlich ans imaginäre Lagerfeuer zum geselligen Singen quer durch die Geschichte der Popmusik. Kurzweilig und stets mit einem Augenzwinkern begeben sie sich mit Euch zusammen auf eine Expedition in die Weiten eures musikalischen Horizontes auf der Suche nach goldenen Melodien. Kein Abgrund ist zu Tief, keine Ton zu hoch - egal ob Rolad Kaiser oder Peter Fox, ob Bon Jovi oder Pipi Langstrumpf - wichtig ist nur die Freude am gemeinsamen Intonieren der Fundstücke. Ihr wünscht Euch einfach eure Lieblingssongs, Reentko, dem man nachsagt, auf Zuruf an die 2000 Stücke spielen zu können, begleitet an der Gitarre, Demian moderiert und weiß die Cajón zu spielen. Den Songtext gibt´s der Einfachheit halber an die Wand projiziert. Ihr singt. Fertig!

Einlass 19:00 Uhr

In einer Zeit, in der Pedalboards, Laptops und Samples alltäglich geworden sind, geht Eric Steckel gegen den Strom und versetzt seine Zuhörer zurück in die Zeit, als großartige Gitarren lautstark über großartige Verstärker gespielt wurden.
Von vielen als der aufsteigende Star des Blues/Rock gefeiert, liefert Eric eine kraftvolle Performance, die das Publikum in 25 Ländern (und es werden immer mehr) fasziniert hat. Er bringt eine Energie und Leidenschaft auf die Bühne, die nie enttäuscht und für Fans von Vintage-Gitarrenrock ein Muss ist.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Im Ballsaal des Gare de la Lune findet ein musikalisches Highlight mit Michael van Merwyk & The Jookbox Zoo statt.

Ein Songster ist sowas wie ein Vorgänger des Bluesman, mit einem wichtigen Unterschied: er spielt nicht nur den Blues, sondern alles, was er will - und genau das tut Michael van Merwyk seit er mit 15 Jahren zur Gitarre griff. Genregrenzen spielen keine Rolle. Songs & Stories über das Auf und Ab im Leben, Kaffee, leckeres Essen, Liebe gemischt mit Songs von David Bowie, Judas Priest, Depeche Mode, traditionelle Folk-Songs aus vergangenen Jahrhunderten: MvM übersetzt alles lässig aus dem Handgelenk in seinen eigenen musikalischen Dialekt.

Die "Musicianeers" Micha Maass - Schlagzeug und Fleischer - Bass bilden mit dem "Songster" MvM zusammen den Jukebox Zoo...ein groovendes Akustik-Trio das sich jenseits aller Genregrenzen bewegt und den gemeinsamen Spaß an der Musik in jede Umgebung bringt...egal ob kleiner Bluesclub, grosse Festival-Bühne oder in den Ballsaal des Gare de la Lune.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Carl Philipp Emanuel Bach (1714 – 1788): Flötenkonzert in d-moll, Wq 22
Bohuslav Martinů (1890 – 1959): Konzert für 2 Violinen und Orchester, H 329
Antonin Dvořák (1841 – 1904): Konzert h-Moll op. 104

Querflöte: Karol Tomášek
Violine: Tereza Horáková und Michael Foršt
Violoncello: Julia Starczewska
Nordböhmische Philharmonie Teplice
Leitung: Prof. Ekkehard Klemm

Schwung/Švunk – unter diesem Motto finden 2024 die Tschechisch-Deutschen Kulturtage in Dresden statt und ein besseres Thema kann es für das Programm des Stipendiaten Konzertes kaum geben! Neben dem Schwung des Flötenkonzertes von C. Ph., E. Bach und jenem des bedeutenden Cellokonzertes von Dvořák, können Sie ein Doppelkonzert für zwei Violinen von Bohuslav Martinů entdecken, das sehr selten zu hören ist. Wir freuen uns, neben den Soli aus dem Stipendiatenprogramm wieder Studierende der Dirigierklasse am Pult zu haben. Nach seinem langjährigen Engagement für die Brücke-Most-Stiftung ist es für Prof. Ekkehard Klemm sein vorerst letztes Konzert mit der Nordböhmischen Philharmonie Teplice, mit der er seit 20 Jahren in vielen Projekten regelmäßig zusammengearbeitet hat.

Einlass: 18:45

Was wäre der Tango ohne das Bandoneon?

Dieses geheimnisvolle sächsische Instrument ging um 1900 mit dem argentinischen Tango eine unzertrennliche Verbindung ein. Es verleiht dem Tango seine Seele. Ohne dieses Instrument wäre der Tango sicher nicht zum Weltkulturerbe gekürt worden. Das 2011 gegründete Orchester "Tango Carambolage" ist eine Initiative des bekannten Bandoneonspielers Jürgen Karthe. Sein Wunsch, dem originalen Klang der alten argentinischen Tangorchester neues Leben einzuhauchen, ließen dieses außergewöhnliche Ensemble entstehen.

Die derzeit wohl einmalige Besetzung mit 10 Bandoneons, 10 Violinen, Klavier, Kontrabass, Tuba und Gesang lässt erahnen, wie energievoll der Tango in seiner Blütezeit in Buenos Aires geklungen hat und lebt von seiner Einzigartigkeit, Authentizität und dem Enthusiasmus seiner jungen Protagonisten. Lassen Sie sich verführen in die analoge Welt vergangener Tage und spüren Sie die Lebendigkeit des Tangos und seines Instruments - dem Bandoneon.

Der Blues hat einen neuen Vornamen
Hinter Chris B. steht der Sänger und Pianist Christian
Jung. Als Sideman von Karen Carroll, Sydney Ellis,
Jeanne Carroll und Debra Harris spielte er auf Festivals
in ganz Europa und hat sich in der Bluesszene einen
Namen gemacht. In der Region kennt man ihn als
Pianist der Formation Alligators of Swing, bei denen er
seit 15 Jahren die Tasten bearbeitet.
Chris B. spielt eigene Stücke, die vom Blues inspiriert
sind. Anleihen aus Jazz, Boogie Woogie und Soul erzeugen einen
spannenden Genremix, der sich gewaschen hat: Kraftvoller Gesang,
swingender Groove, treibendes Boogie-Klavier.

STRANGE KIND OF WOMEN – The Classic Deep Purple Years
The World‘s Only Female Rockband with their Hommage to DEEP PURPLE

Als ROCK-KLASSIKER von DEEP PURPLE wie HIGHWAY STAR, SPEED KING, CHILD IN TIME, BURRN oder das legendäre SMOKE ON THE WATER die Hardrock-Szene in den 70er Jahren entstanden ießen, waren diese 5 Musikerinnen noch gar nicht geboren!!!

Die gut 1 ½ stündige Bühnen-Performance mit ihrem leidenschaftlichen,energiegeladenen Temperament vermittelt einen authentischen Eindruck des Schaffens der Rock-Ikonen und überzeugt Unbedarfte wie Szene-Veteranen gleichermaßen. Nur wenige Bands schaffen es, ihren Vorbildern in Show und Sound tatsächlich nahe zu kommen. Darauf wurde auch Ian Paice, der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und das aktuell einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple, aufmerksam und ist seitdem so sehr begeistert, dass er sogar auf einem gemeinsamen Konzert in Graz mit Ihnen spielte. Danach sagte er: „Es macht wirklich viel Spaß mit ihnen zu spielen. Sie machen einen wirklich tollen Job, haben einen großartigen Sound und geben alles. Ich habe es sehr genossen mit Ihnen zu spielen.“

Die Besetzung von „Strange Kind Of Women – The Classic Deep Purple Years“ bilden fünf professionelle, international agierende Musikerinnen. Als Frontfrauen agieren, die in Italien Bewunderung und Berühmtheit genießen: Alteria, die man als Sängerin ihrer eigenen Alternative Rockband „Alteria“ kennt und Gitarristin Eliana Cargnelutti, die neue Hoffnung des italienischen Blues Rocks. Begleitet werden sie von Chiara Cotugno am Schlagzeug, Margherita Gruden an den Keyboards und Elettra Pizzale am Bass.

Einlass: 19:00

Das Duo mit ihrem Tribute an Mark Knopfler und die Dire Straits

Den musikalischen Weg des Gitarristen ARNE JANSEN zeichnet Vielfalt aus. Seit vielen Jahren hört man ihn mit dem Arne Jansen Trio, mit dem er zweifach mit dem ECHO Jazz ausgezeichnet wurde. Seine Gitarre erklingt zudem bei Nils Wülker, Jazzanova, zuletzt auch an der Seite von Sebastian Studnitzky oder gar beim senegalesischen Orchestra Baobab. Die Süddeutsche Zeitung bescheinigte schon 2021: "...einer der besten und vielseitigsten deutschen Gitarristen".
Nun hat ihm keiner Geringerer als Pat Metheny nahegelegt, zu seinen eigenen musikalischen Wurzeln zurückzugehen. Für Arne Jansen war es die Rückbesinnung auf seine Kindheit und die für ihn bleibenden Klangeindrücke von Mark Knopfler und Dire Straits.
Mit Verve hat sich der 48-jährige Musiker in den Fundus der Songs von Mark Knopfler eingearbeitet, und sein gutes Ohr an die Gesangslinien des Rockmusikers gelegt. In diesem Mix aus Song/Gesangslinie schwebten fortan die musikalischen Skizzen zum neuen Album. Schon mit Start des Projektes hatte Arne Jansens seinen Freund STEPHAN BRAUN im Kopf, der sich auch international einen Namen als virtuoser Cellist für Melody Gardot gemacht hat. Dies ist jedoch nur die eine Facette des Musikers. Stephan Braun ist ein versierter Cellist im Bereich der Klassik und erkundet mit deep strings bereits seit Jahren neues Terrain.
Die zwei Musiker waren sich einig: dem Werk von Knopfler/Dire Straits könne man sich äußerst spannend im Duo nähern. Die folgenden Album-Sessions trug durchweg eine akustische, sehr intime Stimmung. Arne Jansen "singt" auf der Gitarre Knopflers Ohrwurm-Melodien und Stephan Braun überrascht immer wieder mit so auf dem Cello noch nie gehörten Grooves und Loops.
In Vorbereitung auf die Live-Aktivitäten wurde jedoch das Spiel der beiden Top Musiker weit zupackender, der Jazzkontext wurde erweitert, die Musik verstärkt, zudem gewannen Sound und Energie bei einzelnen Songs die Oberhand. Die Dynamik reicht von Kammermusik bis zu rockigen Loop-Gewittern. Die Beiden lernten sich dem rockigen Fluss der großen Songs hinzugeben und mit kleinem Instrumentarium vielfältige Klangschattierungen herauszuarbeiten. Songdienlich war dies allemal – und doch wird der Zuhörer mit der Zunge schnalzen, wenn "Brothers in Arms" oder "Sultans of Swing" erklingen. Hatte der Jazz-Rock seine große Zeit in den 70er Jahren, so schreiben die zwei Top-Musiker mit ihren Knopfler/Dire Straits-Bearbeitungen ein wirklich neues Kapitel in der Begegnung dieser zwei Musikstile.

Einlass 19 Uhr

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Kunst der Fuge BWV 1080/19
Lukas Foss (1922-2009). Elegy for Anne Frank
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Konzert d-Moll BWV 1052, 2. & 3. Satz
Gustav Mahler (1860-1911), „Blumine“ – Sinfonische Dichtung aus der 1. Sinfonie
Ludwig van Beethoven, (1770-1827), Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15, 1. Satz (15‘)
Franz Schubert (1997-1828), Sinfonie Nr. 7 h-Moll, „Die Unvollendete“, 1. und 2. Satz


Das Gedenkkonzert zum 9. November folgt programmatisch der Idee „vom Dunkeln ins Licht“ und erinnert an diesen Schicksalstag der deutschen Geschichte. Die schmerzhaften Ereignisse der Reichspogromnacht 1938 und des gescheiterten Hitler-Ludendorff-Putsches 1923, aber auch die freudigen und hoffnungsvollen Wendepunkte wie die Ausrufung der Weimarer Republik 1918 und den Fall der Berliner Mauer 1989 werden an diesem Tag in Erinnerung gerufen.

Einlass: 16:45

Johann Sebastian Bach (1685-1750), Kunst der Fuge BWV 1080/19
Lukas Foss (1922-2009). Elegy for Anne Frank
Johann Sebastian Bach (1685-1750), Konzert d-Moll BWV 1052, 2. & 3. Satz
Gustav Mahler (1860-1911), „Blumine“ – Sinfonische Dichtung aus der 1. Sinfonie
Ludwig van Beethoven, (1770-1827), Klavierkonzert Nr. 1 C-Dur, op. 15, 1. Satz (15‘)
Franz Schubert (1997-1828), Sinfonie Nr. 7 h-Moll, „Die Unvollendete“, 1. und 2. Satz


Das Gedenkkonzert zum 9. November folgt programmatisch der Idee „vom Dunkeln ins Licht“ und erinnert an diesen Schicksalstag der deutschen Geschichte. Die schmerzhaften Ereignisse der Reichspogromnacht 1938 und des gescheiterten Hitler-Ludendorff-Putsches 1923, aber auch die freudigen und hoffnungsvollen Wendepunkte wie die Ausrufung der Weimarer Republik 1918 und den Fall der Berliner Mauer 1989 werden an diesem Tag in Erinnerung gerufen.

Einlass: 16:45

Weltweit bekannt für außergewöhnlichen Klarinettensound

Die unkonventionelle CLARINET FACTORY gehört zu den außergewöhnlichsten Ensembles der tschechischen Musikszene der letzten 25 Jahre und ist weltweit bekannt. Sie spielten in gemeinsamen Projekten mit dem ultrahippen Hidden Orchestra ebenso wie mit Bobby McFerrin. Die Band begeisterte das Publikum bei der WOMEX gleichermaßen wie bei Classical: NEXT 2019 oder auf Jazzfestivals.
Seinen besonderen Status hat sich das Quartett aus vier exzellenten Musikern durch sein nach vielen Seiten offenes, genreübergreifendes Konzept erspielt. Moderne Klassik, Jazz, World, Minimal und Electronic Music finden hier nahtlos zueinander und ergeben ein berauschendes Ganzes.
Im Frühjahr 2024 erscheint das neue Album der Band, "Towers". Akustisches und elektronisches werden hier clever kombiniert (sogar eine Electro-Klarinette kommt zum Einsatz), Special Effects und Loops innovativ verwendet und erneut verlieh Soundmagier MILAN CIMFE den neuen Stücken eine gewisse Rock-Energie. Der bekannte Produzent und Tonmann wird beim Konzert der Clarinet Factory nun ebenfalls dabei sein – als Drummer und Sounddesigner dieser einzigartigen Band.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Tschechisch-Deutschen Kulturtage.

Einlass: 19 Uhr

In ihrem Programm „Feelin‘ Groovy“ präsentieren sie die schönsten Songs des Kult-Duos
Es gibt wenige Künstler, denen ein vergleichbar guter Ruf vorauseilt, wie dies bei der Simon & Garfunkel Revival Band der Fall ist. Wo sie auch auftreten, hinterlassen die Vollblutmusiker ein begeistertes Publikum und überschwängliche Kritiken.
Traumhafte, leidenschaftliche Balladen wie „Scarborough Fair“ oder „Bright Eyes“, Klassiker wie „Mrs. Robinson“, „The Boxer“ oder „The Sound of Silence“ gehören ebenso fest zum umfangreichen Repertoire wie die mitreißende „Cecilia“.

Einlass: 18:30 Uhr

Wer hätte das gedacht? In 10 Jahren mausern sich ERDLING zu einer der angesagtesten, deutschsprachigen Dark-Metal-Bands und legen mit 6 Top-100-Alben eine beachtliche Historie vor, die ihresgleichen sucht. Ganz vorn mit dabei spielt ihr Evergreen-Hit "Mein Element", der 2016 erschien und inzwischen über 7 Millionen Streams auf Spotify erreichen konnte. Grund genug, das 10-jährige Jubiläum unter diesem Motto - "Mein Element" - zu begehen und in neun Städten der Republik Halt zu machen!

Ende 2014 gegründet, ging das Projekt um Sänger Neill Freiwald kurze Zeit später an die Öffentlichkeit. Binnen kürzester Zeit produzierte die Band unter der Schirmherrschaft von Produzent Chris Harms (Lord of the Lost) ihr Debut-Album und ergatterten noch vor Veröffentlichung von Material einen Plattenvertrag beim renommierten Szene-Flaggschiff "Out Of Line Music". Es folgten Support-Tourneen für Größen wie Megaherz, Lord of the Lost, Unzucht und Hämatom, ehe die Band mit ihrem zweiten Langspieler "Supernova" den Schritt zum Headliner wagte und erstmals ihre einzigartige Stilmixtur aus Darkrock, Industrial Metal und Neue Deutsche Härte in Stein meißelte.
Passend zu den Folgealben "Dämon", "Yggdrasil", "Helheim" und dem zuletzt erschienen "BESTIA" feierte das Quintett, bestehend aus Neill, Valy, Max, Rob und Chris, immer größer werdende Headliner-Tourneen und bespielte große Festivals wie das M´era Luna, Summer Breeze oder RockHarz.

Die große Jubiläumstour zum 10-jährigen Bestehen führt die Band dabei in bekannte Szeneclubs und Konzerthallen, in denen die Combo sich bereits einen Namen machen konnte, und verspricht ein fulminantes Headlinerset quer durch 10 Jahre Bandgeschichte und alle dazugehörigen Kapitel. ERDLING werden dabei von einem geheimen Special Guest begleitet, der im Laufe des Jahres 2024 bekanntgegeben wird.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

SILLY geht 2024 zusammen mit Toni Krahl und Julia Neigel auf große „elektroAKUSTIK – Tour“

Wie schon dem Tourtitel zu entnehmen ist, wird die Band ihre großen Hits dabei hauptsächlich mit akustischen Instrumenten präsentieren und extra dafür neu arrangieren.

Wie schon bei der erfolgreichen Open Air Tour 2023 werden die Sillys wieder von Julia Neigel und Toni Krahl am Mikrofon unterstützt.
Seit diesem Jahr hat der ehemalige Frontmann von CITY, wie er selbst scherzhaft sagt „einen Arbeitsplatz in Altersteilzeit“ bei Silly gefunden.

Silly: „Es wird eine spannende Reise durch unser musikalisches Repertoire, welches wir zusammen mit Julia und Toni neu aufleben lassen. Wir versprechen Euch besondere SILLY-Konzerte im elektroakustischen Gewand und werden unsere schönsten Lieder in neuem Glanz erstrahlen lassen.“

Die Tour führt die Band in Konzerthäuser mit einzigartigem Ambiente, wie die Berliner Philharmonie, das Leipziger Gewandhaus, den Kulturpalast Dresden oder die Alte Oper Erfurt, um nur einige zu nennen.

Ein spannendes neues SILLY-Kapitel ist damit eingeläutet – „Wir freuen uns auf Euch!“

Konzert-Einlass: 19.00 Uhr

AUSVERKAUFT

Wer hätte das gedacht? In 10 Jahren mausern sich ERDLING zu einer der angesagtesten, deutschsprachigen Dark-Metal-Bands und legen mit 6 Top-100-Alben eine beachtliche Historie vor, die ihresgleichen sucht. Ganz vorn mit dabei spielt ihr Evergreen-Hit "Mein Element", der 2016 erschien und inzwischen über 7 Millionen Streams auf Spotify erreichen konnte. Grund genug, das 10-jährige Jubiläum unter diesem Motto - "Mein Element" - zu begehen und in neun Städten der Republik Halt zu machen!

Ende 2014 gegründet, ging das Projekt um Sänger Neill Freiwald kurze Zeit später an die Öffentlichkeit. Binnen kürzester Zeit produzierte die Band unter der Schirmherrschaft von Produzent Chris Harms (Lord of the Lost) ihr Debut-Album und ergatterten noch vor Veröffentlichung von Material einen Plattenvertrag beim renommierten Szene-Flaggschiff "Out Of Line Music". Es folgten Support-Tourneen für Größen wie Megaherz, Lord of the Lost, Unzucht und Hämatom, ehe die Band mit ihrem zweiten Langspieler "Supernova" den Schritt zum Headliner wagte und erstmals ihre einzigartige Stilmixtur aus Darkrock, Industrial Metal und Neue Deutsche Härte in Stein meißelte.
Passend zu den Folgealben "Dämon", "Yggdrasil", "Helheim" und dem zuletzt erschienen "BESTIA" feierte das Quintett, bestehend aus Neill, Valy, Max, Rob und Chris, immer größer werdende Headliner-Tourneen und bespielte große Festivals wie das M´era Luna, Summer Breeze oder RockHarz.

Die große Jubiläumstour zum 10-jährigen Bestehen führt die Band dabei in bekannte Szeneclubs und Konzerthallen, in denen die Combo sich bereits einen Namen machen konnte, und verspricht ein fulminantes Headlinerset quer durch 10 Jahre Bandgeschichte und alle dazugehörigen Kapitel. ERDLING werden dabei von einem geheimen Special Guest begleitet, der im Laufe des Jahres 2024 bekanntgegeben wird.

Einlass: 19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Im September 2024 erscheint das dritte Album "Rituals" von ISHMAEL ENSEMBLE.
Mit ihrer Verschmelzung von Live-Instrumentierung und elektronischen Stilen waren die Band aus Bristol schon immer mehr als das Etikett des "new UK jazz", das ihnen oft zugeschrieben wurde, aber jetzt werden ihre Vision und ihre grenzüberschreitende Ambition deutlicher als je zuvor.

Sie halten weiterhin an einer Mischung aus spirituellem Jazz, Dub, experimentellen und elektronischen Klanglandschaften fest, doch diese Elemente werden nun zu gewaltigen Klangzyklonen aufgewirbelt, die songorientierter und zugänglicher sind als bislang, aber in ihrer hochdynamischen Mischung aus Farben, Texturen, Facetten und Stimmungen auch fast schon psychedelisch

Das ISMAEL ENSEMBLE wurde 2017 vom Produzenten und Saxophonisten Pete Cunningham gegründet. Ihr Debütalbum "A State Of Flow" wurde zum "Contemporary Album of the Month" im Guardian und erhielt Radiosendungen von britischen Trendsettern wie Gilles Peterson, Tom Ravenscroft und Mary Anne Hobbs. Doch es war ihr Album "Visions of Light" aus dem Jahr 2021, das der Gruppe breitere Anerkennung einbrachte - mit begeisterten Kritiken im Observer und Mojo sowie der Auszeichnung zum Album des Jahres von Huey Morgan auf BBC 6 Music. Daraufhin folgten drei Jahre internationaler Tourneen, einschließlich Auftritten in Mexiko und den USA sowie mehreren ausverkauften Touren im Vereinigten Königreich und der EU.

Mit wachsender Anerkennung und Lob von Presse und Radio wuchsen auch die Bühnen, auf denen sie sich wiederfanden, von der berühmten West Holts-Bühne des Glastonbury-Festivals bis zur Brixton Academy. Dies bot der Band die Möglichkeit, ihre bereits breit angelegte kinematografische Musik in ihren Live-Shows weiterzuentwickeln hin zu üppigen Klangwänden und wirbelnden Elektronikklängen. Mit diesem Gedanken setzte Cunningham sein Ziel darauf, diese neu gefundene Energie einzufangen und sie als Treibstoff für das dritte Album zu nutzen.

Während "Visions of Light" aus der Lockdown-Ära stammt - intim, geduldig und düster - ist "Rituals" das genaue Gegenteil: es feiert den Rausch und die Energie des Lebens in der realen Welt. Teilweise in Mexiko im Wohnstudio El Ganzo aufgenommen und auf heimischem Boden im Real World Studios in der Nähe von Bath zusammen mit dem renommierten Produzenten/ Toningenieur Ali Staton (Madonna, Lamb, Lewis Taylor) fertiggestellt, zeigt das Album Cunningham und seine Bandkollegen befreit und in ihrer abenteuerlustigsten Form.

Mit "Rituals" und den jetzt folgenden Live-Shows umarmt das Ishmael Ensemble alles, was sie bisher erreicht haben – voller Lebensfreude und Vertrauen in die Zukunft.

Einlass 19 Uhr