Die „vielleicht letzte wichtige Rock’n’Roll-Band unserer Generation“ (Musikexpress) ist wieder auf
Tour. „Wenn deutschsprachiger Rock’n’Roll tot war, dann haben Wanda ihn wiederbelebt“,
sagt detektor.fm über die Anfangszeiten dieser Band, die sich 2014 gleichzeitig in die Radio Playlists
und die Herzen der Fans katapultierte. Nach Amore, Bussi, Niente und Ciao!, insgesamt weit über
300 Wochen lang in den Charts, 14 Platin Auszeichnungen, und unzähligen ausverkauften Konzerten
und Festivals in Deutschland, Österreich und der Schweiz haben die Wiener Ende September 2022
ihr fünftes Studioalbum veröffentlicht. „Wanda“ ist auf Platz 3 in die offiziellen deutschen Album
Charts eingestiegen – das bisher beste Ergebnis der Band.
„Es gab nie einen Plan B, es gab nur das Leben als Problemstellung, Musik und Erfolg, hin oder her“,
bringt Sänger Marco Wanda einen Hauch von Bandphilosophie in einem der hunderten Interviews
zum Ausdruck. Diese Kompromisslosigkeit spürt man auch. Die Jahre zwischen Bühne, Tourbus und
Studio verschmelzen zu einem langen Drahtseilakt ohne Sicherheitsnetz. Und die Energie bei jedem
Konzert – jedes Mal spielt die Band als wäre es das letzte Mal – reißt das Publikum ausnahmslos mit

Einlass: 19:00 Uhr

Sängerin, Schauspielerin, Tänzerin, Werbegesicht, Social-Media-Star - Vanessa Mai lebt nicht nur den Traum vieler, sondern auch ihren eigenen. Denn sie ist genau die Vollblut-Entertainerin geworden, die sie schon mit sechs Jahren immer sein wollte. Seitdem ist viel passiert: Die 31-Jährige ist mit ihren Alben und Singles Dauergast in den Charts und auch auf den großen Bühnen.
Ein unbändiger Wille, die Liebe ihrer Fans, der Glaube an sich selbst, Leidenschaft für das, was sie macht und eine authentische Ehrlichkeit haben Vanessa Mai dabei geholfen, eine der relevantesten und facettenreichsten Künstlerinnen ihres Landes zu werden und nebenbei noch ein starkes Vorbild für die jüngere Generation zu sein. Ohne sich Grenzen auferlegen zu lassen, ist Vanessa Mai immer selbstbewusst und konsequent ihren ganz eigenen Weg gegangen. Ganz nebenbei verändert sie die Spielregeln einer ganzen Szene und bricht vermeintliche Gesetze in Sachen Musik, Stil und Haltung. Mit Erfolg: Niemand sonst schafft es derzeit so gekonnt und glaubwürdig, die verschiedenen Genres miteinander zu verschmelzen und sich so seine eigene Nische zu schaffen. Mehr denn je ist das auf „Metamorphose“ dem achten Album von Vanessa Mai deutlich geworden, auf dem u.a. Songs wie „Happy End“ an der Seite von Sido, „Melatonin“ mit ART und dem Duett „Als ob du mich liebst“ mit Mike Singer zu finden sind.


Mit Wolkenfrei kehrte die vielseitige Künstlerin in diesem Jahr zurück zu ihren Schlager-Wurzeln, um eine weitere Facette ihrer vielschichtigen Persönlichkeit auszuleben.

Es ist der pure Wahnsinn was die „Gipsy Kings“ in 35 Jahren Bandgeschichte erreicht haben. Mit Welthits wie „Bamboleo“, Djobi Djoba“, „Volare“ sowie „Baila me“ schufen sie Ohrwürmer, die bis heute freudig, fröhliche Tanz- und Partylaune verbreiten. Keine andere Formation verstand es Flamenco, Rock und Salsa so zu einem derart feurig, heißen und spezifischen Soundgefühl zu verschmelzen wie die „Gipsy Kings“, was sie zu Mitgründern des Begriffs ´Sommerhits´ machte.
Ihr "Gipsy Kings - Greatest Hits" Album ist das bestverkaufte Weltmusik-Album aller Zeiten, und mit Diego Baliardo wirkt bei den „Gipsy Kings“ bis heute an vorderster Stelle das Gründungsmitglied jener Original-Formation. In dem von sieben Akustik-Gitarristen vorangetriebenen Sound mischen sich Klänge aus lateinamerikanischen, kubanischen, arabischen Ländern mit Jazz-Elementen. In der ersten Linie auf der Bühne stehen die virtuosen Saitenkünstler, hinter ihnen aufgereiht je ein Percussionist, Schlagzeuger, Bassist und Keyboarder. Das Markenzeichen der „Gipsy Kings“ jedoch ist der für Andalusiens Folklore typische inbrünstige Gesang, der wechselweise von geschlagenen, treibenden Rumba-Rhythmen oder einfühlsam auf mehreren Akustik-Gitarren zugleich gespielten Läufen begleitet wird.
Hinter den "Zigeuner Königen" verbirgt sich eine eingeschworene Nord-Spanische Familiendynastie. Der Kern der Gruppe entstammt den berühmten Flamenco-Clan der Baliardo´s und Los Reyes, der sich schließlich in Südfrankreich niedergelassen hatte. Zunächst feiern sie als „Los Reyes“ Erfolge und zogen bei Straßen Auftritten und Festivals mit ihrem energetischen Flamenco umher. Aufgrund dieser zigeunerartigen Lebensweise ändern sie ihren Bandnamen in „Gipsy Kings“. Was folgte ist Musikgeschichte, mit über 30 Millionen verkaufter Tonträger, Gold- und Platinauszeichnungen, ausverkauften Tourneen, sowie internationaler Ehrungen wie den Grammy Awards.
Zudem können sich die „Gipsy Kings“ einer weiteren Vorreiterrolle rühmen: Sie sind hauptsächlich dafür verantwortlich, dass die feurigen Klänge ihres modernen pop-orientierten Flamenco bis heute viele Nachahmer findet, und so ihren Fans weiter in Mark und Bein geht. Im Gepäck zur 35ten Jubiläums-Tour hat die Band natürlich auch große Hits wie "Bem Bem Maria", "Soy", "Sin Ella" oder "Baila me". Der perfekte Soundtrack für einen mediterranen Konzertabend.

Der Kammerchor Fulda und Barock-Orchester Fleur de Lys führen am 16. Juni um 18 Uhr in der Christuskirche Fulda zwei Bach-Kantaten auf, die Leitung hat Bezirkskantorin Brigitte Lamohr.

Aufgeführt werden Kantate "Ich hatte viel Bekümmernis" (BWV 21) und Kantate "Lobe den Herrn meine Seele" (BWV 69a).

Solisten:
Monika Mauch, Sopran
Eva Stüer, Alt
Thomas Schluchter, Tenor
Anton Förster, Bass

Einlass: 17:30 Uhr

Pünktlich zum Release seines nächsten Albums „Addio“ am 07. Juni 2024 spielt Faber ab Sommer nächsten Jahres Konzerte in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Für das Frühjahr 2024 hat der Schweizer bereits eine Releasetour zum Album angekündigt, die ihn in für seine Verhältnisse kleinere Clubs und intimere Settings führt – die Sommer-Konzerte sind die erste Möglichkeit, die neuen Songs auf großer Bühne live zu erleben.

Seit seiner ersten EP „Alles Gute“ geht der Schweizer Songwriter Faber in seiner Karriere durch Wände, als wären sie Türen. Er schreibt pointierte Texte, die gleichzeitig zum klügsten und polarisierendsten gehören, was es aktuell zu hören gibt. Das führt Faber zu ausverkauften Tourneen und Headlinerslots auf geschmackssicheren Festivals – der Künstler wird von Kritik und Fans gleichermaßen gefeiert. Nach der Debut-EP erscheinen zwei herausragende Alben, „Sei ein Faber im Wind“ (2017), „I fucking love my life“ (2019) und mit „Orpheum“ ein Livealbum im Spätsommer 2022. Auf letzterem ist deutlich zu hören: Faber-Konzerte sind mitreißend, elegant und unverkopft anspruchsvoll und mithin das Beste, was man in deutscher Sprache (und nicht nur das, Faber singt bisweilen auch italienisch, französisch oder schweizerdeutsch) live sehen kann.

Auf „Addio“ wird Faber sich lossagen von messbar gemachter Kunst, von Musik, die nicht mehr nur für sich selbst stehen darf, sondern unmittelbar spiegelt, wie massenkompatibel sie ist. Er hat Songs geschrieben, die nicht funktionieren müssen, aber es trotzdem tun. Songs, die gereift sind, die sich nun aufmachen, um auch im Konzert zu zeigen, was in ihnen steckt. Kurzum: Faber hat seine Gedanken frei gemacht.

Die Addio Live 2024 Konzerte nächsten Jahres sind nach der Addio-Releasetour im Frühjahr 2024 die erste Möglichkeit, um die Songs des neuen Albums live zu erleben. Begleitet wird er von einer erstmals erweiterten Band, bestehend aus Tillmann Ostendarp (Schlagzeug, Posaune), Janos Mijnssen (Bass, Cello), Goran Koč (Keys), Max Kämmerling (Gitarre, Perkussion), Gina Été (Gesang, Viola), Hannah Adriana Müller (Gesang, Violine), Dino Brandao (Gesang, Gitarre, Perkussion) und Mel D (Gesang, Gitarre).

Einlass: 18:00 Uhr

Als einer der wichtigsten Vertreter des italienischen Blues-Rock, zählt Zucchero zu den erfolgreichsten Künstlern seines Landes: Allein sein Album „Oro, incenso e birra“ hat sich weltweit mehr als 8 Millionen Mal verkauft. Zucchero war der erste Musiker aus dem Westen, der nach dem Mauerfall im Moskauer Kreml auftreten durfte. Wenig später war er als einziger Italiener bei der 1994er Auflage des Woodstock Festivals dabei, nachdem er zwei Jahre zuvor schon beim „Freddie Mercury Tribute“-Konzert im Londoner Wembley-Stadion aufgetreten war. Bei sämtlichen „46664“-Konzerten von Nelson Mandela beteiligt, zählt er seit 2006 zu den wenigen Italienern, die für einen Grammy Award nominiert wurden (in der Kategorie „Best R&B Traditional Vocal Collaboration“ für seine Zusammenarbeit mit Billy Preston und Eric Clapton). Sein im Dezember 2012 im Park des Higher Institute of Art in Havanna absolviertes Konzert gilt seither als das größte Konzert, das je von einem Ausländer auf Kuba gegeben wurde. Erst im Juli 2018 stand er vor einem ähnlich großen Publikum (65.000 Menschen), als er beim British Summer Time Festival im Londoner Hyde Park zusammen mit Kollegen wie Eric Clapton, Santana und Steve Winwood auftrat.

Nicht zuletzt durch seine zahlreichen Kollaborationen mit anderen internationalen Größen ist es Zucchero gelungen, mit seiner Musik weit über die eigenen Landesgrenzen hinaus massive Erfolge zu feiern. Zu den Künstlern, mit denen er in den letzten vier Jahrzehnten gearbeitet hat, zählen unter anderem Bryan Adams, The Blues Brothers, Bono/U2, Jeff Beck, Ray Charles, Eric Clapton, Joe Cocker, Elvis Costello, Miles Davis, Peter Gabriel, John Lee Hooker, B.B. King, Mark Knopfler, Brian May, Luciano Pavarotti, Iggy Pop, Queen, Alejandro Sanz und Sting.

Auch 2024 ist Zucchero wieder auf Tour unterwegs. Mit mehr als zwei Stunden Musik und einem immer wechselnden Set macht er jede Show zu einem einzigartigen und unvergesslichen Erlebnis. Er lässt einige seiner größten Hits wieder aufleben, spielt aber auch Songs aus seinen neueren Alben wie "Discover" und "D.O.C.". Auf der Bühne wird er von einer außergewöhnlich talentierten Supergruppe begleitet.
Mit dem sich ständig weiterentwickelnden Set voller Highlights nimmt Zucchero sein Publikum mit auf eine Reise durch seine gesamte Karriere, die sowohl seine aktuellen Songs als auch die Energie und den Schwung der Hits umfasst, die dazu beigetragen haben, die Geschichte der italienischen Musik zu schreiben. Ein wundervolles Bühnenbild bildet den perfekten Rahmen für diese fantastische Show.

Das aktuelle Album „Persönlich“ erschien im November letzten Jahres. Ein wichtiger Moment im Entstehungsprozess war “PUR & Friends”. Die Musiker haben im letzten Jahr mit 68.000 Zuschauer:innen „40 Jahre PUR – 20 Jahre PUR auf Schalke“ nachträglich gefeiert. Auf diesen Auftritt zuzusteuern, das war fast wie ein Rettungsanker in stürmischer See. So empfand es jedenfalls Hartmut Engler. Endlich löste sich die pandemiebedingte Schreibblockade des PUR-Frontmanns, er konnte seine Gedanken und Empfindungen in die Lieder des brandneuen Albums „Persönlich“ fließen lassen.

Nach ihrer ausverkauften und umjubelten Hallentour in diesem Frühjahr blicken PUR bereits jetzt wieder nach vorne: Im kommenden Jahr kehrt Deutschlands Erfolgsband auf die Konzertbühnen zurück, um ihre Fans mit großen Open-Air-Shows zu begeistern.

Auf dem Programm steht ein musikalischer Sommer der Emotionen, bei dem selbstverständlich auch die großen Hits und Hymnen aus mehr als 40 Jahren Band-Geschichte nicht fehlen dürfen. Dazu gehören echte Klassiker der deutschen Popgeschichte – von „Lena“ und „Funkelperlenaugen“ über „Hör gut zu“ und „Wenn Du da bist“ bis hin zu „Abenteuerland“.

Ausverkauft!

Als Mitglied von Seeed und erfolgreicher Solo-Künstler ist Peter Fox zu einem wichtigen Teil der deutschen Musikszene geworden. Seine Musik ist durch seine unverkennbare Stimme, eine Kombination aus Rap und Gesang, und seinen Mix aus Reggae, Hip-Hop und Elektropop geprägt.

Peter Fox ist ein waschechtes Berliner Urgestein: Geboren wurde er am 3. September 1971 im Westteil der damals noch geteilten Stadt und wuchs in Steglitz-Zehlendorf auf. Schon früh in seiner Kindheit wurde seine Leidenschaft für Musik geweckt, er spielte in seinen Kindertagen Klavier und im Posaunenchor. Bereits als Teenager war er in verschiedenen Bands aktiv.
In den 1990er-Jahren gründete Peter Fox mit anderen Musikern die Reggae- und Dancehall-Gruppe Seeed, die schnell zu einem der bekanntesten deutschen Acts avancierte. Fox war dabei als Sänger und MC aktiv und konnte mit Seeed zahlreiche Hits wie „Dickes B“ und „Aufstehn!“ landen.

2008 startete Peter Fox seine Solokarriere mit dem Album „Stadtaffe“, das sofort ein großer Erfolg wurde. Inspiration lieferte ihm der Alltag in Berlin-Kreuzberg, wo er zur Entstehungszeit lebte. Die Platte war eine Mischung aus Hip-Hop, Reggae und Elektropop-Elementen und wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen gefeiert. Die Hitsingle „Haus am See“ wurde zu einem der größten Hits des Jahres und Fox gewann mehrere Preise, darunter den Echo und den Bambi.

Im Mai 2023 hat Peter Fox nach 15 Jahren Pause ein neues Album veröffentlicht. Er selbst hat es im Mai so kommentiert: „Hey everybody! Getrieben von dem Willen, frische Musik und Energie rauszubringen und mit viel Liebe im Bauch (trotz Stress im Gepäck), bin ich kurz davor, ein Album fertigzubekommen. ;-) Das wird am 26.5. erscheinen!! ‚Love Songs‘, Baby. So sieht‘s aus."
Die “Love Songs” von Peter Fox sind Lieder über Liebe im weitesten aller Sinne. Nicht zuletzt geht es um die Idee, dass Liebe mehr ist als ein Gefühl, das uns auf magische Weise erreicht: eher etwas, das wir tun können, jeden Tag aufs Neue.
Bereits davor war im Oktober 2022 mit „Zukunft Pink“ seine erste Solo-Single seit Jahren erschienen – und schlug ordentlich ein. Der Song stieg in den deutschen Single-Charts bis auf den ersten Platz. Danach folgten die Singles „Vergessen wie“, „Weiße Fahnen“ und „Ein Auge blau“ – auch sie konnten hohe Charteinstiege feiern.

Ausverkauft!

Auf einen Abend mit viel Funk und Soul Musik dürfen sich die Fans freuen, wenn Kool & The Gang gemeinsam mit Earth, Wind & Fire Experience auftreten.

Earth, Wind & Fire war die erfolgreichste, populärste, bunteste und faszinierendste Funk-Formation der 70er Jahre. Der frühere Sound der Gruppe war vom Jazz geprägt, entwickelte sich aber mit der Zeit in eine aufregende Mischung aus Funk, Gospel und Big-Band-Einflüssen. Lange bevor es den Begriff „Discomusic“ gab, feierten Earth, Wind & Fire mit tanzbarer Soulmusik Welterfolge. Unverwechselbar machten Earth, Wind & Fire vor allem ihre spektakulären Live-Auftritte, denn ihre Konzerte stachen durch ihre aufwendigen Glitzerkostüme und bunten Lichteffekte heraus.
Der Gitarrist Al McKay, der als Gitarrist zur legendären Besetzung von Earth, Wind & Fire gehörte, lässt bei Earth, Wind & Fire Experience den Geist der Band mit dem ursprünglichen Gefühl wieder aufleben. Er hat aus alten Freunden und Kollegen eine Art Super-Band formiert, geschaffen einzig und allein für großartigste, mitreißende Disco-Funk-Liveauftritte. Zum Repertoire von Earth, Wind & Fire Experience zählen neben Klassikern wie „Getaway“, „Boogie Wonderland“, „Let’s Groove“, „Fantasy“ oder „After the love has gone“ auch die großen Hits „September“, „Best Of My Love“, „Sing a Song“ und „Saturday Nite“. Zum Line-Up der Band gehören unter anderem die legendären Sänger Tim Owens, DeVere Duckett, Claude Woods sowie das ehemalige Earth, Wind & Fire Mitglied Gregory „G-Moe“ Moore an der Gitarre.

Mehr als fünfzig Jahre haben Kool & The Gang als Band nun schon auf dem Buckel und sind in dieser Zeit kein bisschen leiser geworden. Angefangen hat die Geschichte der Soul-, Funk- und Discowunder 1964 in der Schule, als die beiden Brüder Robert und Ronald Bell gemeinsam mit ihren Mitschülern George Brown, Claydes Charles Smith und Dennis Thomas die Band jazziacs gründeten, die sich später in Kool & The Gang umbenannten. Kool ist der Spitzname von Robert Bell. Die Band erlebte ihre Glanzzeiten in einem Jahrzehnt, in dem alles glitzerte: Ende der 70er, Anfang der 80er hatten die Musiker um Robert und Ronald Bell ihre größten Hits. Allesamt eingängige Discoproduktionen, die vor allem gut tanzbar sein sollten und ebenso Partylaune verbreiten.
Mit ihrer explosiven Mischung aus Jazz, Funk und R’n’B erklomm die Kultband den Pop-Olymp. Mit Songs wie „Celebration“, „Get down on it“, „Cherish“, „Fresh“, „Joana“ und viele mehr stürmten sie die Charts und brachten die Menschen mit ihrem Soul-Disco Funk zum Tanzen.

Dave Stewart Eurythmics sind zurück auf Tour. Eurythmics-Legende Dave Stewart präsentiert zeitlose Hits der ikonischen Gruppe in Deutschland.

Die Konzerte versprechen eine unvergessliche Zeitreise mit einer erstklassigen Produktion und unzähligen Mega-Hits wie "Sweet Dreams (Are Made of This)," "Here Comes The Rain Again," “Love Is A Stranger”, “Would I Lie To You”, “Missionary Man” and “There Must Be An Angel (Playing With My Heart)“. Die hochkarätige Band unter der Leitung von Dave Stewart umfasst acht Musiker, die das Original-Feeling der Eurythmics auf die Bühne bringen. Die Tour ist ein angemessenes Vermächtnis der bleibenden Bedeutung der Eurythmics-Musik und deren andauernder Einfluss auf die globale musikalische Landschaft.

Der Eurythmics-Mitbegründer und preisgekrönte Musiker, Songschreiber und Produzent Dave Stewart gehört weltweit zu den angesehensten und erfolgreichsten Interpreten der Popmusik. Als Co-Autor und Producer der Eurythmics, seines weltberühmten Duos mit Annie Lennox, hat er mehr als 100 Millionen Tonträger verkauft und alle relevanten Musikpreise wie den Grammy, den Golden Globe und den Brit Award erhalten. Stewart hat Alben und Songs gemeinsam mit Bob Dylan, Mick Jagger, Tom Petty, Gwen Stefanie, Bryan Ferry, Aretha Franklin, Joss Stone, u.v.a. geschrieben und Co-produziert.

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 18:30 Uhr

Die Anfänge der Jazzposaune liegen im New Orleans und Dixieland-Jazz, ehe sie sich ab der Swing- und Be Bop Ära als eigenständiges Soloinstrument etablierte. Der Abend „Evolution of the Jazz Trombone“ widmet sich der spannenden Geschichte des Instruments und deren Entwicklung bis in die heutige Zeit. Durch den Abend führt kein Geringerer als der Top Posaunist Jürgen Neudert. Er zählt zu den vielseitigsten Jazz Posaunisten in Deutschland und ist einer der gefragtesten Interpreten auf seinem Instrument.
Neudert ist in nahezu allen Teilen der Welt unterwegs und arbeitete bereits sowohl als „Section-Player“ sowie auch als gefragter Jazz-Solist u. a. mit allen deutschen Rundfunk Big Bands (WDR, NDR, RIAS, HR, SWR,) und vielen anderen bekannten Orchestern, wie z. B. dem Charles Mingus Orchestra, Peter Herbolzheimer`s Rhythm Combination & Brass, dem Sunday Night Orchestra, der Paul Kuhn Big Band, Peter Herborns Large Ensemble, der Thilo Wolf Big Band. Er war Soloposaunist im weltberühmten „Glenn Miller Orchestra“ unter der Leitung von Wil Salden.

Einlass ab 19:00 Uhr